Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-18Bitstream added on 2014-06-13T19:09:32Z : No. of bitstreams: 1 lima_lvf_me_mar.pdf: 1208584 bytes, checksum: e3b160cd995841cdc725134f21177cce (MD5) / Investigamos três obras cinematográficas da ficção científica produzidas nos Estados Unidos da América: Homem Bicentenário (EUA, 1999), Inteligência Artificial (EUA, 2001) e Eu, Robô (EUA, 2004), todas obras da indústria cultural cujas narrativas num contexto denominado pós-modernista tematizam a relação entre humano e pós-humano. O cinema é o núcleo central do nosso objeto; observaremos os aspectos ideológicos impressos nas diegeses e nos elementos que as compõem (imagens, planos, seqüências, diálogos, montagem), isto é, a sua construção estética e a moral dela resultante. Também observaremos os usos das novas tecnologias e como seu discurso é trabalhado nestas narrativas, com o intuito de apreender as diferenças entre os discursos científicos e aqueles transmitidos ao público espectador da cultura de massa. Tomamos esses filmes devido a sua notoriedade comercial e apelo popular o que lhes conferem maior amplitude na questão dos mecanismos de manipulação, diversão e degradação, reconhecidamente atuantes na cultura de massa e na mídia. Metodologicamente, discutimos os fundamentos sociais do discurso científico nos filmes, captar suas alegorias, a relação do homem com a tecnologia e as saídas para os conflitos no plano diegético e com isso, apontar o que se apresenta como reificação e utopia nessas obras de cultura. / We investigated three cinematograph works of scientific fiction producted in the United States of America: Bicentennial Man (USA,1999), Artificial Intelligence, (USA,2001) and I, Robot (USA, 2004), all the cultural industry works whose narratives that are in a context denominated post- modernist systematize the relationship between human and post-human. The cinema is the central nucleus of our object; we observed the ideological aspects that are present in the fictional universe of the cinema and in the elements that compose this fictional universe. (images, plans, sequences, dialogs, montages), what is its esthetic construction and the moral originated from this construction that is contained in the structure of each movie. We also observed the uses of the new technologies and how the discourse of this technologies is worked out in these narratives, aiming the apprehension of the differences between the scientific discourses and those that are transmitted to the spectator public of the mass culture. We chose these movies on account of its commercial notoriety and the popular appeal that give them more amplitude in the matters of the manipulation mechanisms, entertainment and degradation recognized as actives in the mass culture and in the media. Methodologically, we discussed the socials fundaments of the scientific discourses in the movies and we tried to identify through the cinematographic narrator his allegories, the relation of the man with the technology and the solutions to the conflicts presented in the movies. Therefore, we aimed to contribute to an sociological analyses of the presented works.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-26T23:00:35Z No. of bitstreams: 1 JorgeAndresKociubczykJablonskiJunior_DISSERT.pdf: 1987356 bytes, checksum: 4bc4c9704984509b8a4e945fbb7d7ff3 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-30T22:06:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JorgeAndresKociubczykJablonskiJunior_DISSERT.pdf: 1987356 bytes, checksum: 4bc4c9704984509b8a4e945fbb7d7ff3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T22:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JorgeAndresKociubczykJablonskiJunior_DISSERT.pdf: 1987356 bytes, checksum: 4bc4c9704984509b8a4e945fbb7d7ff3 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Este trabalho tem como objetivo geral analisar a presen?a dos "mitos", como marcas da "cultura popular" (e do folclore) em uma cole??o did?tica de ensino de l?ngua portuguesa bem avaliada pelo Programa Nacional do Livro Did?tico (PNLD). Para tanto, orientamo-nos a partir dos objetivos espec?ficos em destaque: a) catalogar os mitos presentes na cole??o did?tica; b) comparar as diferentes vers?es ou a recorr?ncia do mesmo mito nos LD, analisando o que nelas se preserva e o que ? obliterado, quando comparado ?s recolhas do folclorista C?mara Cascudo (2000, 2001, 2002, 2006), nome reconhecido no estudo sobre a cultura popular; c) analisar quais g?neros textuais reativam os mitos nos LD ou se o "mito", enquanto texto, constitui, por si s?, um g?nero textual, ao lado, dos ?contos etiol?gicos? ou ?lendas?; d) analisar que tipo de trabalho com a linguagem (oralidade e escrita) a cole??o did?tica privilegia ao manejar com o mito, seja como "conte?do tem?tico" ou ?g?nero textual?. Nossas an?lises iniciais demonstram que parece haver um conflito entre aquilo que ? da ordem da oralidade e o que seria da "literatura oral" nos livros did?ticos, objetos de nossa pesquisa. Do mesmo modo, o trabalho com textos cuja tem?tica ?, de modo geral, a cultura popular mant?m uma forte rela??o com a leitura e ?escuta?, estando a? o trabalho com a produ??o textual negligenciado. Embora a escrita esteja presente, ela vem apenas a servi?o de demandas sobre o texto lido, cujas respostas encontram-se no pr?prio texto, como ?descrever o personagem do texto?, por exemplo. Em nossas an?lises, observamos que a cole??o did?tica, embora contemple ?s exig?ncias do Programa Nacional do Livro Did?tico (PNDL) e dos Par?metros Curriculares Nacionais (PCN) quando orientam sobre a presen?a de conte?dos tem?ticos relacionados ? cultura de um povo, n?o toma este conte?do tem?tico para desenvolver um trabalho lingu?stico mais significativo. Comparando a presen?a de textos ligados ? cultura oral com outros de natureza diversa, na mesma cole??o did?tica, percebemos que aqueles textos n?o podem ser reescritos, criados ou reinventados pelos alunos. Estar?amos em contato com textos que apenas podem ser circulados e n?o escritos ou reescritos pelos alunos - quando muito, por escritores consagrados? - Ao considerar este impasse entre circular, repetir - para que se guarde uma mem?ria de uma cultura - e produzir, buscamos, atrav?s da an?lise tridimensional de Fairclough (1989; 1997; 2001) mostrar que incidem sobre o produto ?livro did?tico? um discurso dissonante sobre quais textos fazem parte da literatura oral e como se deveria trabalhar a oralidade e a escrita na aula de l?ngua portuguesa. Se, por um lado, muitas pesquisas j? se concentraram na rela??o livro did?tico/produ??o textual, ainda n?o lemos, na literatura, significativos trabalhos que apresentam como problem?tica uma certa imprecis?o entre o que seria da ordem da literatura oral e do trabalho com a ?oralidade? em sala de aula. / Este trabajo tiene como objetivo general analizar la presencia de los ?mitos?, como marcas de la "cultura popular" (y del folclore) en una colecci?n did?ctica de ense?anza de lengua portuguesa bien evaluada por el Programa Nacional del Libro Did?ctico (PNLD). Para tanto, nos orientamos a partir de los objetivos espec?ficos en destaque: a) catalogar a los mitos presentes en la colecci?n did?ctica; b) comparar las diferentes versiones o la repetici?n del mismo mito en los libros did?cticos (LD), analizando lo que en ellas se preserva y lo que es obliterado, cuando comparado a lo recogido por el folclorista C?mara Cascudo (2000, 2001, 2002, 2006), nombre reconocido en el estudio sobre a cultura popular; c) analizar cuales g?neros textuales reactivan a los mitos en los LD o si el "mito", mientras texto, constituye, por si solo, un g?nero textual, al lado, de los ?cuentos etiol?gicos? o ?leyendas?; d) analizar qu? tipo de trabajo con el lenguaje (oral y escrita) la colecci?n did?ctica otorga una preeminencia al manejar con el mito, sea como "contenido tem?tico" o ?g?nero textual?. Nuestras an?lisis iniciales demuestran que parece haber un conflicto entre aquello que es del orden de la oralidad y lo que ser?a de la "literatura oral" en los libros did?cticos. Del mismo modo, el trabajo con los textos cuya tem?tica es, de modo general, la cultura popular mantiene una fuerte relaci?n con la lectura y ?escucha?, estando ah? el trabajo con la producci?n textual negligenciado. Aunque la escrita est? presente, ella viene apenas al servicio de demandas sobre el texto le?do, cuyas respuestas las encuentran en el propio texto, como ?describir el personaje del texto?, por ejemplo. En nuestros an?lisis, observamos que la colecci?n did?ctica, aunque contemple las exigencias del Programa Nacional del Libro Did?ctico (PNDL) y de los Par?metros Curriculares Nacionales (PCN) cuando orientan sobre la presencia de los contenidos tem?ticos relacionados a la cultura de un pueblo, no toma este contenido tem?tico para desarrollar un trabajo ling??stico m?s significativo. Comparando la presencia de textos ligados a la cultura oral con otros de naturaleza diversa, en la misma colecci?n did?ctica, percibimos que aquellos textos no pueden ser reescritos, creados o reinventados por los alumnos. Estar?amos en contacto con textos que apenas pueden ser circulados y no escritos o reescritos por los alumnos ? cuando mucho, ?por escritores consagrados? ? Al considerar el dilema entre circular, repetir ? para que se guarde una memoria de una cultura ? y producir, buscamos, a trav?s del an?lisis tridimensional de Fairclough (1989; 1997; 2001) mostrar que inciden sobre el producto ?libro did?ctico? un discurso disonante sobre cueles textos hacen parte de la literatura oral y como se deber?a trabajar la oralidad y la escrita en el aula de lengua portuguesa. Si, por un lado, muchas pesquisas ya se concentraran en la relaci?n libro did?ctico/producci?n textual, aun no leemos, en la literatura, significativos trabajos que presentan como problem?tica una cierta imprecisi?n entre lo que ser?a del orden de la literatura oral y del trabajo con la ?oralidad? en sala de aula.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-09T16:24:44Z No. of bitstreams: 1 2015_AisanainPáltuKamaiwrá.pdf: 11429990 bytes, checksum: 217a647ba4f02f31f26b5b1b4a007943 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-09T21:09:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AisanainPáltuKamaiwrá.pdf: 11429990 bytes, checksum: 217a647ba4f02f31f26b5b1b4a007943 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T21:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AisanainPáltuKamaiwrá.pdf: 11429990 bytes, checksum: 217a647ba4f02f31f26b5b1b4a007943 (MD5) / Esta tese de doutorado é uma descrição de um ritual do Kwaryp por um indígena, que foi ele mesmo o “dono do morto”, Kanutari, homem importante, fonte de conhecimento da tradição cultural Kamaiurá. A presente tese versa sobre essa edição específica do Kwaryp e focaliza particularmente a função educativa do ritual para os Kamaiurá, descreve estratégias retóricas usadas nos disursos do Kwaryp que os tornam tão eloquentes e didáticos, e apresenta o ritual como um instrumento de renovação da tradição cultural e identidade do povo Kamaiurá, assim como de fortalecimento das alianças dos Kamaiurá com os outros povos alto xinguanos. As estratégias retóricas correspondem ao uso de expressões de modalidade, de aspecto, de interjeições, assim como do uso intenso de simbolismo sonoro característico dos seus ideofones, os quais juntos perfilam também o modo respeitoso e poético por meio do qual os Kamaiurá se comunicam uns com os outros em momentos solenes de sua história. Esta tese se beneficiou enormemente dos trabalhos sobre a cultura e a sociedade Kamaiurá, com ênfase no Kwaryp e nas funções e papéis dos líderes Kamaiurá por Junqueira (2004, 2007, 2010), por Junqueira e Vitti (2009), por Agostinho (1974) e por Galvão (1964). Sobre o conhecimento linguístico da língua Kamaiurá, a pricipal fonte foi Seki (2000). Outras referências bibliográficas fundamentais para este trabalho foram os estudos de Rodrigues (1952, 1953, [1980] 2012) sobre o Tupinambá, principalmente por terem sido inovadores no tratamento de aspecto e modalidade, assim como os estudos de Cabral (2000, 2007) sobre modalidade alética e epistêmica em línguas Tupí-Guaraní, em geral, e Kracke (1989), pioneiro no tratamento de modalidade epistêmica em uma língua Tupí-Guaraní, o Parintintín. Ainda sobre a noção de modalidade, nos orientamos pelos trabalhos de Guencheva e Landaburo (2007) e de Palmer (1986). Muito importante para esta tese foram os estudos sobre dêixis e modalidade nos discursos em sociedades indígenas brasileiras de autoria de Urban ( 1986,1989) e de Basso (2008a, 2008b). / This doctoral dissertation describes a Kwaryp ritual by an Indigenous academic who was himself the “owner of the dead”, Kanutari, an important man, source of knowledge of the Kamiurá cultural traditions. The present dissertation deals with a specific Kwaryp edition, and focus particularly on the educative function of the ritual for the Kamaiurá, as well as on the rhetoric strategies used in the Kwaryp discourses, which make them so eloquent and didactics, characterizing the ritual as a tool of renewal of Kamaiurá cultural identity, as well as a tool for the strengthening of Kamaiurá alliances with other Xingu indigenous people. The rhetoric strategies correspond to the use of modality, aspect and interjection expressions, as well as the intense use of sound symbolism characteristic of Kamaiurá idiophones, which together also characterize the respectful and politic way by means of which the Kamaiurá communicate which each other in solemn moments of their history. This doctoral dissertation had been greatly benefited from the works on the Kamaiurá culture and society, and fundamentally on the Kwaryp ritual by Junqueira (2004, 2007, 2010), by Junqueira and Vitti (2009), by Agostinho (1974), and by Galvão (1974). On the linguistic Knowledge of the Kamiurá language, the main reference had been Seki (2000). Other important linguistic references were Rodrigues (1952, 1953, [1980] 2012) on the Tupinambá language, essentially for being the pioneer studies dealing with modality and aspect in a Tupí-Guaraní language, the Tupinambá, as well as the studies by Cabral (2000, 2007) on epistemic and aletic modality in Tupí-Guaraní languages, and by Kracke (1989), pioneer on the study of aletic and epistemic modality in a Tupí-Guaraní language, the Parintintin. With respect to the notion of modality, we have had as guide Palmer (1986) and Guencheva and Landaburo (2007). Very important for this dissertation were the studies on deixis and modality in Brazilian indigenous discourses by Urban (1986,1989), and by Basso (2008a, 2008b).

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Milton Sogabe / Banca: Omar Khouri / Banca: João Eduardo Hidalgo / Banca: Paulo Roberto Monteiro de Araújo / Resumo: A análise do figurino no cinema brasileiro parte da construção do personagem no imaginário da figura do sertanejo na visualidade discursiva da obra cinematográfica a qual foi derivada da matriz literária. Tal análise tem a intenção de investigar até que ponto o figurino reconstrói o personagem no cinema, uma vez que o traje que veste (ou desnuda) o personagem literário e o cinematográfico faz parte dos signos simbólicos no sistema de comunicação. O figurino no cinema é entendido como um dos elementos primordiais para se construir a identidade dos personagens no que diz respeito à expressão da sexualidade, a identificação com uma classe social ou mesmo com o poder. Este enfoque pressupõe também refletir a visão da função da vestimenta face ao figurino do personagem do cinema e em relação à conjuntura da época em que os filmes foram exibidos. Pretende-se, então, analisar as seguintes transposições para a linguagem do cinema: o filme de Nelson Pereira dos Santos (1963), a partir do livro homônimo Vidas Secas, de Graciliano Ramos (1938), o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha, inspirado nas obras Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa e Os Sertões (1902), de Euclides da Cunha, e por último, a análise dos figurinos do filme Guerra de Canudos (1997), de Sérgio Rezende baseado na obra literária de Os Sertões, que inspirou o roteiro do filme. Os recortes foram feitos de maneira a possibilitar a análise da concepção estética dos três cineastas dos filmes el... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The analysis of costumes in Brazilian cinema comes from the construction of the character in the imaginary "country person" figure in the discursive visuality of cinema which was derived from the literary origin. This analysis is intended to investigate to what extent the costumes reconstruct the character in the movies, since the costume that wears (or bares) the literary and cinematographic character is part of the symbolic's signs in the communication system. The movie's costumes are understood as one of the key elements to build the identity of the characters concerning the expression of sexuality, identification with a social class or even with power. This approach also assumes to reflect the function of the garment over the movie character's costumes and in relation to the circumstances of the time period the movies were shown. It is intended, then, to analyze the following transpositions to the language of cinema: film by Nelson Pereira dos Santos (1963), from the eponymous book Vidas Secas, by Graciliano Ramos (1938), the film Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), by Glauber Rocha, inspired from the books Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa, and Os Sertões (1902), by Euclides da Cunha, and finally, the analysis of the film's costumes from Guerra de Canudos (1997), by Sérgio Rezende in relation to the literary work Os Sertões, which the movie was based off. The cutouts were made in order to enable the analysis of the aesthetic design of the three directors of t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O presente estudo consiste numa análise etnográfica e comparativa entre os sistemas de crenças e práticas da bruxaria tradicional e moderna existentes em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, a primeira sendo restrita aos habitantes da Ilha da Pintada e a segunda transitando, sobretudo entre jovens das camadas médias da cidade. Aparentemente, a bruxaria tradicional vinculada às práticas do catolicismo popular tradicional é o oposto da bruxaria moderna ou neopagã. Ao invés de um Deus transcendente, a última cultua uma Deusa imanente, que está presente em todos os seres da natureza. Além disso, as bruxas modernas de Porto Alegre dizem trabalhar somente “para o bem”, enquanto as bruxas tradicionais da Ilha da Pintada estariam ligadas a práticas de malefícios e mesmo ao embruxamento de crianças. Porém, as correspondências começam a existir quando observamos uma outra personagem das narrativas de bruxas e bruxarias na Ilha, ou seja, as benzedeiras. Elas são as praticantes da “boa magia”, agindo no combate às ações de bruxaria, na comunidade. Benzedeiras e bruxas modernas valem-se de um mesmo símbolo de proteção, o pentagrama ou Símbolo de Salomão. A partir desta primeira analogia, outras serão observadas ao contrastarmos esses dois universos simbólicos. / The present study consists of an ethnographic and comparative analysis between the systems of faiths and practices of the traditional and modern witchcraft in Porto Alegre (Rio Grande do Sul); the first one concerning exclusively the inhabitants of the Island of Pintada and the second one, mainly young people of the middle class of the city. Apparently, traditional witchcraft related to the practices of popular traditional Catholicism is the opposite of the modern witchcraft or neo-pagan. Instead of a transcendent God, modern witchcraft worships an immanent Goddess, who is present in all beings of the nature. Besides, modern witches from Porto Alegre state they “work only for the good”, while the traditional witches of the Island of Pintada would be linked to practices of harms and even to children's bewitchment. However, similarities begin to exist when we observe another character of the witches' narratives and witchcrafts in the Island, in other words, the benzedeiras (faith healers). They practice “good magic”, acting against the witchcraft actions in the community. Benzedeiras and modern witches use the same protection symbol, the pentagram or Solomon Seal. Starting from this first analogy, we will observe many others as we contrast these two symbolic universes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico. Programa de Pós-Graduação em Administração / Made available in DSpace on 2012-10-23T14:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 245743.pdf: 29174382 bytes, checksum: 841c86327b9d25e527c3f92743eae258 (MD5) / Esta pesquisa teve por objetivo analisar as repercussões da utilização de manifestações da cultura popular como atrativo turístico nas práticas organizativas de quatro grupos folclóricos da região de Florianópolis. Foram identificados em um levantamento realizado em 2006 trinta e dois grupos folclóricos na região, dos quais quatro foram selecionados para este estudo: Grupo Arcos - Pró-resgate da Memória Histórica, Artística e Cultural de Biguaçu, Associação Cultural Arréda Boi, Grupo de Dança Folclórica da Terceira Idade da UFSC e Grupo Folclórico Alevanta Meu Boi. Primeiramente se identificou as práticas organizativas destes grupos através da caracterização das atividades desenvolvidas, da sua razão de existência, de como fazem o que se propõem e com a ajuda de que pessoas ou instituições. Por fim, buscou-se refletir a respeito das repercussões da utilização destas manifestações da cultura popular como atrativo turístico nas práticas organizativas identificadas. O estudo caracterizou-se como descritivo-interpretativo, abordagem predominantemente qualitativa, os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, análise documental e observação direta. Os resultados apontam que o grupo que demonstra maior interferência em suas práticas é o Alevanta Meu Boi, seguido pelo Arcos, e, em menor grau pelo Arréda Boi. Dentre os casos analisados, o Grupo Folclórico da Terceira Idade da UFSC é o que parece estar mais protegido das interferências do turismo.

Hoy en día existe un interés manifiesto por producir diseños conidentidad, diseños que no sólo sean funcionales y estéticamente agradables, sino que además plasmen y sean transmisores de códigos de nuestra cultura. Un diseño con identidad no implica necesariamente hacer una réplica del carácter gráfico de la producción visual de nuestro pasado, sino mas bien detenernos y reconocer las manifestaciones gráficas producidas a lo largo de nuestra historia y actualidad como fuente de inspiración. Para hablar de identidad,en un país multicultural como el nuestro, debemos comenzar primero por entender los fenómenos sociales y culturales que contribuyeron a generar los signos y símbolos que hoy compartimos,cómo estos se han ido fusionando, desapareciendo, surgiendo o evolucionando a través del tiempo. Mirar nuestra ciudad y reconocer este repertorio de signos y símbolos gráficos que constituyen la manifestación de la identidad del nuevo limeño, nos permite a los diseñadores estudiarlos y revalorarlos, para integrarlos a nuestro lenguaje visual. Dando lugar a nueva imágenes que sean transmisoras de nuestra identidad grafica local que nos distinga de otras sociedades. Desde la creación grafica se generan una serie de signos identitarios que forman parte de un registro de la evolución de nuestra identidad cultural local y nacional. A lo largo de nuestra historia nacional y local estos signos se fusionaron, se transformaron y evolucionaron convirtiéndose en portadores de nuevos significados. Este proceso de sincretismo no se detiene hoy en día y vemos como nuestras manifestaciones graficas continúan transformándose. En la ciudad de Lima se integran las diferentes identidades que forman parte del Perú, lo andino-migrante y lo citadino. Con las migraciones a Lima, las persona trajeron sus signos y símbolos que se fusionaron con lo citadino para crear un nuevo lenguaje integrador. La gráfica popular limeña es una manifestación cultural de la identidad local del nuevo limeño, abarca aquella producción realizada de manera informal para satisfacer necesidades de comunicación asociadas al pequeño comercio, a la venta de un negocio o servicio y la promoción de eventos musicales. Es reconocida por la publicidad formal como una comunicación efectiva, integrando sus códigos visuales y estrategias de comunicación en las diferentes campañas para producir una publicidad inclusiva, continuando de este modo en proceso de sincretismo de los códigos y signos que van de lo popular a lo oficial y de lo local a lo global. / Tesis

Lo que buscamos con este trabajo, es poder observar en perspectiva histórica cómo se han gestado y desarrollado en el tiempo las experiencias organizativas que caminan hacia la construcción del llamado Movimiento Hip-Hop en Chile, en consecuencia, es un acercamiento histórico a un sector de la juventud en el Chile Neoliberal. Lo que nos importa aquí, es poder entrar por las prácticas asociativas, las lógicas de auto-educación, experiencias de autogestión, y las proyecciones a futuro, es decir, cómo se han planteado los jóvenes hiphoperos frente al contexto histórico en el que les ha tocado vivir. No podemos olvidar, eso sí, que a la Historia la mueven seres vivos, que desarrollan sentimientos, afectos, fugas, que construyen proyectos y que toman posición sobre su tiempo, es decir que configuran proyectos históricos, es por ello que esta introducción se compone de tres actos y una invitación: para empezar a mostrarnos, a reconocernos, ya que como dice Sergio Grez, “en historiografía, como en muchas cosas de la vida, hay que involucrarse, comprometerse y definirse” . Pues bien, comenzamos a hacerlo parafraseando a John Holloway “si nosotros estamos aquí como punto de partida es porque no podemos comenzar con honestidad desde ningún otro lugar. No podemos comenzar desde ningún otro lugar que no sea el de nuestros propios pensamientos y nuestras propias reacciones” . Lo nuestro, es una apuesta por una historiografía propia, popular y activa, parte sistematizadora de nuestra memoria popular y constante danza entre los recuerdos, las experiencias y los saberes populares, es una práctica historiográfica que se piensa, pero que también se vive.

Submitted by Jos? Henrique Henrique (jose.neves@ufvjm.edu.br) on 2018-05-08T19:27:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) cibele_lima_santos.pdf: 1218952 bytes, checksum: 03cd087ac0502ce45a8d70ed5ee937a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Martins Cruz (rodrigo.cruz@ufvjm.edu.br) on 2018-05-14T14:55:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) cibele_lima_santos.pdf: 1218952 bytes, checksum: 03cd087ac0502ce45a8d70ed5ee937a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:55:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) cibele_lima_santos.pdf: 1218952 bytes, checksum: 03cd087ac0502ce45a8d70ed5ee937a2 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa surge do interesse de investigar as formas de tratamentos alternativos e complementares conhecidos como Pr?ticas Integrativas de Sa?de incentivadas pela Organiza??o Mundial da Sa?de (OMS), bem como, aproximar de culturas e pr?ticas pouco valorizadas socialmente, frente ao mundo globalizado que se sobrep?e aos modos de vida, costumes e que, imprudentemente, se sobrep?e ?s pessoas. Assim, buscar saber quais foram as contribui??es das benzedeiras para o Programa Farm?cia Viva, desenvolvido no Distrito de S?o Sebasti?o das ?guas Claras ? Nova Lima/MG, e se seus saberes e pr?ticas tradicionais e populares acerca da medicina desenvolvida atrav?s das plantas medicinais formaram os objetivos dessa pesquisa. Trata-se de uma pesquisa qualitativa e explorat?ria, que se ancorou na hist?ria oral como forma de traduzir o sentimento singular guardado na mem?ria dos participantes, em especial das benzedeiras. Os dados foram coletados a partir de um question?rio com quest?es semiestruturadas, cujas entrevistas foram gravadas e transcritas em igual teor. Os dados analisados, portanto, partiram da sensibilidade de cada entrevistado. Assim, foi poss?vel transformar os retalhos em ricos relatos que nortearam as reflex?es na tentativa de alcan?ar os objetivos da pesquisa. Como em toda pesquisa, os resultados alcan?ados nem sempre respondem prontamente ?s expectativas. Todavia, mesmo tendo alcan?ado resultados animadores e satisfat?rios, algumas frestas ainda permeiam o universo velado da ci?ncia e da cultura. / Disserta??o (Mestrado) ? Programa de P?s-gradua??o em Ensino em Sa?de, Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri, 2017. / This study originates from the intend to investigate the alternative therapeutic options known as Integrative Health Practices encouraged by the World Health Organization (WHO), as well as to come closer to cultures and practices underappreciated by the society in the globalized world that prevails over lifestyle, traditions and recklessly over people. Thus, the main purpose of this research was try to find out what the contributions of the faith healers were to the program Farmacia Viva, carried out in the district of Sao Sebasti?o das ?guas Claras ? Nova Lima/MG, if their knowledge and traditional folk practices regarding the medical science developed through medicinal plants were respected. This is a qualitative and exploratory research anchored in oral history as a means to express the singular feeling kept in the contributors memory, particularly the faith healers. The data were collected through a survey with semi-structured questions and had the interviews recorded and reproduced in equal content. Therefore, the analysed data stemmed from the sensitivity of each interviewed, making it possible to transform the fragments into a full reports that guided the reflections in the attempt to achieve the research goals. However, as in any research, the results achieved not necessarily respond to the question promptly. Given that, although encouraging and satisfactory results have been reached, some gaps still permeate the veiled universe of science and culture.

[pt] O estudo das influências centro africanas no congado de Minas Gerais no século XIX possibilitou uma análise sobre a história dos africanos e seus descendentes, membros das Irmandades de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. Essas irmandades foram consideradas como o espaço da experiência da liberdade, pois a partir das heranças culturais, religiosas e políticas da África Central foram capazes de reconstruir funções sociais que exerciam nos seus contextos originais, como resultado das relações inter-étnicas nas circunstâncias históricas que lhes couberam. A partir das memórias congadeiras foi possível rastrear uma trajetória familiar oriunda dos arraiais e vilas que se constituíram no início do século XIX, depois de um período de destruição dos quilombos da região, como também observar o horizonte de expectativas possíveis para os africanos e seus descendentes na sociedade Imperial. Nesse sentido, experimentaram na unidade do reinado do Congo uma diversidade de nações de procedência: Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés e Vilões, cuja distinção se evidenciava através da nomenclatura dos ternos e dos ornamentos corporais utilizados.e ganhava forma na organização referida aos mitos fundadores. Essas marcas de identidade são entendidas na tese como relíquias da história da diáspora africana, já que registram processos da história da África Central. / [fr] L étude des influences de l Afrique centrale dans le congado du Minas Gerais au XIXème siècle a permis une analyse de l histoire des Africains et de leurs descendants, membres des Irmandades de Nossa Senhora du Rosario et de São Benedito comme étant l espace de l expérience de la liberté, puisqu à partir des héritages culturels - religieux et politiques - de l Afrique Centrale, ils ont été capables de reconstruire les fonctions sociales qu ils exerçaient dans leurs contextes originaux, et comme étant le résultat des relations inter-ethniques dans des circonstances historiques qu ils ont pu vivre. À partir des mémoires des congados, il a été possible de suivre des trajectoires de familles, originaires des fêtes foraines et des villages qui se sont constitués au début du XIX ème siècle, après une période de destruction des quilombos de la région et d observer également l horizon des espérances possibles pour les Africains et leurs descendants dans la société Impériale, puisque, comformément à la Constitution Impériale, ils ne faisaient pas partie de la nation brésilienne. Ces hommes et ces femmes ont expérimenté, au sein de l unité du règne du Congo, une diversité de nations en provenance de Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés et Vilões qui se distinguaient entre eux par des ornements corporels et s organisèrent à travers des mythes fondateurs. Ces marques d identité sont considérées comme des reliques de l histoire de la diaspora africaine, puisqu elles s imprégnèrent d un macro processus de l histoire de l Afrique Centrale.