Cette thèse explore un pan méconnu de la vie de Guillaume de Lamoignon de Malesherbes (1721-1794). L'homme issu d'une grande famille de la noblesse de robe parisienne est bien connu comme un acteur politique important des règnes de Louis XV et Louis XVI, mais aussi comme scientifique et botaniste passionné. Ses interactions avec les femmes de son entourage sont en revanche mentionnées à demi-mots voire absentes des études lui étant jusqu’ici consacrées. En s’appuyant notamment sur des sources d’archives (fonds privé Rosanbo, fonds Malesherbes, minutier central des notaires de Paris), cette thèse propose de suivre le fil d’histoires d’affinités oubliées. Dans le sillage de l’histoire du genre, elle analyse les pratiques familiales, sociales et culturelles de femmes nobles à travers des thèmes variés (sciences, voyage, mœurs…), induits par l’éclectisme de Malesherbes. La première partie (1721-1750) s’intéresse aux figures féminines de l’enfance de Malesherbes ainsi qu’à la place dévolue à la femme dans un foyer de la noblesse de robe. La seconde partie (1750-1774) aborde la construction des liens familiaux et sociaux puis s’attarde sur les profils des femmes insérées dans son cercle d’intimes. La troisième partie (1774-1794) considère l’évolution de ses rapports avec ses filles, sa sœur aînée mais aussi des amies communes à Turgot. Les femmes qui ont accompagné Malesherbes dans chaque phase de sa vie, et jusqu’à l’échafaud, étaient porteuses d’amitiés fraternelles, maritale, parentale ou intellectuelles. La reconstitution de ce vaste réseau féminin illustre les modalités plurielles de la construction des rapports hommes-femmes dans les espaces privés et publics de la noblesse au XVIIIe siècle. / This thesis explores an unknown part of the life of Guillaume Lamoignon de Malesherbes (1721-1794). The man coming from a prominent family of the Parisian Nobility of the Robe is well known as a major political actor during the reigns of Louis XV and Louis XVI, but also as a scientist and passionate botanist.His interactions with women close to him are by contrast barely mentioned or even absent from the studies so far being dedicated to him. Notably relying on archival sources (Rosanbo private fund, Malesherbes fund, central minute book of the Paris notaries), this thesis proposes to follow the thread of forgotten affinity stories. In the wake of the gender studies, it analizes women’s familial, social and cultural practices, through varied themes (sciences, travel, customs…), led by the eclecticism of Malesherbes. The first part (1721-1750) focuses on the female figures of Malesherbes’ childhood and the role assigned to women in a home of the nobles of the robe. The second part (1750-1774) considers the construction of family and social relationships and focuses on women profiles inserted in his inner circle. The third part (1774-1794) considers the evolution of his relationships with his daughters, his elder sister but also mutual friends with Turgot.Women who have accompanied Malesherbes in every phase of his life, and to the scaffold, were carrying fraternal, marital, parental or intellectual friendships. The reconstruction of this vast female network shows various modes of the construction of relations between men and women in the private and public spaces of the nobility in the eighteenth century.

L’objectif de ce travail est de faire une anthropologie de la violence au sein de couple marital composé d’une femme Noire et d’un homme Blanc. Malgré, les nombreuses lois votées ce fléau perdure et les réponses apportées à ces situations de couple varient selon les représentations que l’on se fait de ces femmes. Partant du constat que la couleur de peau détermine les réponses des institutions françaises, cette recherche s’appuie sur les récits de trois femmes Noires décrivant leur vie conjugale auprès d’hommes Blancs. Des vécus jalonnaient de violence qu’elles tentaient de dénoncer. Elles se sont heurtées à des institutions policières qui n’ont pas voulu les écouter. / The objective of this work is to an anthropology of violence within marital couples consists of a black woman and a white man. Despite the many laws passed this scourge continues the responses to these situations torque vary representations that we have of these women. Based on the observation that skin color determines the responses of French institutions, this research is based on narratives of three black women describing their married life with men whites. Of experienced marked out of a violence she tried to terminate. They clashes with police agencies that did not want to listen.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:57Z : No. of bitstreams: 1 000841155.pdf: 1220968 bytes, checksum: 94a3b7cbcbdfe790ec1a15a6f90c11f5 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa abordamos aspectos do feminismo pelo viés da crítica feminista anglo-americana em duas obras ficcionais publicadas no final dos anos sessenta e início da década de setenta: La Femme Rompue (1967), de Simone de Beauvoir (1908-1986), e A Fairly Honourable Defeat (1970), da escritora irlandesa Iris Murdoch (1919-1999). Primeiramente, estabelecemos um diálogo entre o pensamento filosófico de Beauvoir e o de Murdoch. Posteriormente, estabelecemos uma relação entre a crítica literária feminista e o pensamento beauvoiriano e murdochiano no que tange a questão do papel da mulher como leitora e escritora de textos literários. Dessa forma, examinamos o papel do leitor(a) como instância fundamental no processo de desconstrução do caráter discriminatório das ideologias de gênero e demonstramos que, assim como Virginia Woolf, Beauvoir e Murdoch defendem o conceito de androginia na literatura. Finalmente, analisamos os diferentes recursos estéticos que Beauvoir e Murdoch utilizam na caracterização de suas personagens femininas, uma vez que La Femme Rompue apresenta as características de um romance moderno, enquanto A Fairly Honourable Defeat possui traços de um romance realista / The aim of this research is to address some aspects of feminism from a feminist Anglo-American critical stance in two fictional works that have been published in the late sixties and early seventies: La Femme Rompue (1967) by Simone de Beauvoir (1908-1986) and A Fairly Honourable Defeat (1970) by the Irish writer Iris Murdoch (1919-1999). First, we establish a dialogue between the philosophical thought of Beauvoir and Murdoch. Then, we firm a relationship between feminist literary criticism and Beauvoir's and Murdoch's thoughts regarding the issue of women's role as a reader and as a writer of literary texts. Thus, we explore the role of the reader as a key instance in the process of deconstruction of the discriminatory nature of gender ideologies and we demonstrate that, just as Virginia Woolf, Beauvoir and Murdoch defended the concept of androgyny in literature. Finally, we analyze the different aesthetic features that Beauvoir and Murdoch use in the characterization of female characters, since La Femme Rompue presents the characteristics of a modern novel while A Fairly Honourable Defeat has some traces of a realist novel

Se saisissant du processus de Bologne pour ambitionner une intégration de sa formation à l’Université, la profession de sage-femme espère aujourd’hui une reconnaissance de la part du grand public et des autorités politiques. Cependant, ce processus d’universitarisation met en lumière un contraste entre une situation initialement désirée et une réalité souvent beaucoup moins idéalisée. L’intégration aux Facultés de Médecine et/ou UFR de Santé, confronte désormais les enseignants sages-femmes à une dynamique de professionnalisation, interpelant leur identité professionnelle, tentant de faire tenir ensemble la revendication d’une appartenance à la famille médicale mais aussi celle d’une spécificité.Ainsi l’intégration universitaire de la formation en maïeutique ne contribue-t-elle pas à renforcer une logique dualiste de l’identité professionnelle des sages-femmes enseignantes, dans la mesure où ces dernières oscillent entre appartenance et distanciation par rapport au groupe professionnel des médecins ?Pour tenter de répondre à cette question, nous avons effectué une enquête au sein des structures de formation en maïeutique : 102 questionnaires, adressés aux équipes pédagogiques ont été ainsi colligés et 22 entretiens ciblés ont été menés auprès de sages-femmes enseignantes, directrices de structures de formation, sages-femmes de « terrain » et médecins.Les analyses montrent que l’intégration à l’Université impose une renégociation des valeurs individuelles et collectives. Paradoxalement, le passage d’une affiliation à un établissement hospitalier vers l’Université, semble renforcer la mise en exergue de la clinique. Quant à la nécessaire certification des formateurs, elle concoure à une « renormalisation » du métier d’enseignant. Cette évolution a en effet des effets directs sur la communauté de travail édifiée en référence à un métier: Perte de reconnaissance d’expérience pour les uns, valorisation d’un savoir spécifique pour les autres, mais aussi télescopage intergénérationnel. Dans ce contexte, ces professionnels doivent trouver un sens à la mutation engagée, alors que le stress généré par cette transformation se traduit soit par une « entrée en résistance »soit par une adhésion au projet. L’identité sage-femme étant encore fortement ancrée, la polyvalence des personnels des structures n’aide sans doute pas à forger une identité enseignante qui croise dorénavant celle de chercheur. Au final, l’enquête réalisée montre que le passage de « sage-femme enseignante » à « enseignant-chercheur en maïeutique » ne pourra donc s’effectuer qu’au prix de réajustements significatifs de l’éthos professionnel. / Seizing the opportunity of the Bologna Process to strive for the integration of their professional training into University, the midwives now hope for the acknowledgment of their specific knowledge from both the general population and public authorities. However, this “universitarisation process” has highlighted a contrast between the situation that was initially expected and a reality that does not meet expectations. As part of the medical school, midwife teachers are now facing a dynamic of professionalization that questions their vocational identity and tries to deal, on the one hand, with the medical identity claim of midwives and, on the other hand, with the specific nature.Does the “universitarisation process” of the midwifery training participate in the reinforcement of the dual identity of midwife teachers, split between being affiliate to medical practitioners and being differentiated from them?In order to consider this issue, a survey was carried out among several midwife schools in France: 102 questionnaires were collected from teachers and 22 targeted interviews were conducted with midwife teachers, Heads of midwife schools, midwife practitioners and doctors.Analyses show that, to achieve an integration into University, a renegotiation of individual and collective values is necessary. The shift from an affiliation to hospital facility to an affiliation to University seems, paradoxically, to emphasize the significance of medical clinic. However, the required certification of teachers contributes to a recast of the teaching profession. Indeed, this evolution has direct consequences on a professional community that has been built up on a specific profession: loss of recognition of experience for some, better appreciation of a specific knowledge for others, and a difference between generations. In the framework of these conclusions, professionals must try to find a meaning for this ongoing transformation taking into consideration that the stress triggered by this situation leads either to acceptance or to protestation and “resistance”. Contrary to the deeply-rooted identity of the midwife, the great versatility of the workforce is not likely to facilitate the emergence of clear identity for the teaching staff, also strongly linked nowadays to the identity of the researcher. Eventually, the study shows that the shift in the characterization of the midwife teacher, from the prevalence of the medical field to the prevalence of the teacher-researcher, will be only possible with significant adjustments of the professional ethos.

L'objet de cette thèse est d'étudier les occurrences du surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain. Il s'agit de romans d'écrivains guadeloupéens, c'est-à-dire nées en Guadeloupe (Michèle Lacrosil, Maryse Conde), ou de parents guadeloupéens, ayant vécu en Guadeloupe (Simone Schwarz Bart, Gisèle Pineau)Chaque œuvre a été choisie car elle représente une période du XXème siècle, ainsi que la sensibilité qui peut lui être associée, mais aussi un mode de réception populaire et savante, et une manière d'être au monde en évolution: demain, jab-herma pour les années 1960-1970, moi, tituba, sorcière…pour les années 1980-1990 et la grande drive des esprits pour les années 1990-2000.Chacun de ces romans a pour thématique le surnaturel: le héros éponyme de demain, jab-herma est un sorcier, de même que les héroïnes des romans de Schwarz Bart et de conde, associées, parfois malgré elles, aux pratiques magiques. La grande drive des esprits est une grande fresque familiale parcourant le XXème siècle guadeloupéen, dont plusieurs des personnages sont affubles de dons surnaturels.Afin de déterminer quelle est la place du surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain, nous en avons préalablement effectué un état des lieux: il prend son essor au XXème siècle, grâce aux auteurs de notre corpus et à travers notamment cette thématique du surnaturel. Nous avons ensuite défini précisément les termes lies au surnaturel; au magico-religieux et au sacre, afin d'en déterminer la place en Guadeloupe. Nous avons d'abord étudié la place accordée par les auteurs aux différents héritages culturels, puis nous avons déterminé en quoi le syncrétisme guadeloupéen tel qu'on le retrouve dans la littérature est original au sein du bassin caribéen, en nous attachant enfin à l'étude du surnaturel dans les croyances populaires en Guadeloupe. Enfin, nous avons étudié la place de l'imaginaire fantastique dans le roman féminin guadeloupéen. La pensée magique est un moyen, pour l'esclave ou le descendant d'esclave, sans pouvoir aucun, de reprendre son destin en main. En outre, le roman illustre le rôle social du magico-religieux.Nous souhaitions ainsi dégager les traits, les caractéristiques du surnaturel en tant que paramètre esthétique du roman guadeloupéen, afin de montrer qu'il s'agit bien d'un élément de définition de ce roman féminin guadeloupéen du XXème siècle. Cette étude nous a amenée aux conclusions suivantes: le surnaturel participe de la weltanschauung, de la conception du monde, définie par le roman féminin guadeloupéen. Les symboles, les figures, les expressions: l'ensemble de la vie du personnage de roman est bercé par le surnaturel, et qu'il choisisse ou non de le renier - les deux cas étant évoqués dans les textes - il ne peut y échapper. Une esthétique propre au roman féminin guadeloupéen apparait ainsi, montrant l'importance des femmes au sein d'une société largement ancrée dans le surnaturel, rythmant la parole, les coutumes et même la vie publique; / This thesis studies the occurrences of supernatural in Guadeloupe’s feminine novel. The writers are all women from Guadeloupe: they were born there (Lacrosil, Conde) or their parents come from Guadeloupe and they grew up there (Schwarz-Bart, Pineau). Every novel evokes a literary period of the 20th century: demain jab-herma (1960-1970), Pluie et vent sur Telumée miracle (1970-1980), moi, tituba, sorciere… (1980-1990) and la Grande drive des esprits (1990-2000).Every novel is based on supernatural: demain, jab-herma's hero is a sorcerer, such as Schwarz-Bart and Conde’s heroes. La Grande drive des esprits describes a family through the 20th century in Guadeloupe and a few characters have supernatural powers. We first made an inventory of contemporary feminine novels: it rises at the 20th century, thanks to our writers and through this supernatural theme. Then, we studied supernatural, religious magical, sacred's role in Guadeloupe: where it comes from, its place in Caribbean, its popular role. Finally, we studied fantastic imaginary's place: how it allows unpowerful slaves and slaves' children to think themselves powerful, the novel shows the social role of magical religious.We wanted to show how supernatural partly defines Guadeloupe’s novel. In conclusion, this study reveals how supernatural makes part of the weltanshauung, the way the people from Guadeloupe can see the world; the characters' whole life is made of supernatural, from birth to death; supernatural shows women's fundamental role, and appears as well in speaking, customs and public life.

Iris Clert (1918-1986) est une figure emblématique du monde de l'art contemporain parisien de la seconde moitié du XXe siècle, et plus particulièrement des années 1960. L'histoire de l'art semble n’avoir retenu que des bribes de son existence et de la galerie d'art contemporain qu'elle dirigea à Paris de 1956 à 1982. En effet, sa postérité repose exclusivement sur la place considérable qu'elle a tenue dans la promotion de l’oeuvre d'Yves Klein et dans l'émergence du groupe d'artistes des Nouveaux-Réalistes. Pourtant, Iris Clert n’est-elle pas la première galeriste à avoir proposé au public parisien des oeuvresd’Ad Reinhardt, Lucio Fontana et Leon Golub ? Puis, à force de renouveler et de transgresser les méthodes et pratiques habituellement assignées à sa profession, Iris Clert n’annonce-t-elle pas l’élan pris par l’art vers la participation et l'événementiel ? N’est-elle pas à l’origine de véritables politiques culturelles ? N’a-t-elle pas été elle-même une artiste ? Aussi, à force de se raconter et de s'identifier à l'art, n’a-t-elle pas tenté de se construire une mythologie personnelle, afin d’apparaître telle l’œuvre de sa galerie ? Faire de l’art une attitude de vie, provoquer, scandaliser, formuler des revendications ambiguës, se jouer des normes, se fier à son instinct plus qu'à la raison, être partout sans limites… voici les ambitions d’Iris Clert, elle qui affirmait en 1975 : « J’ai un destin, je suis la messagère des dieux, donc des artistes ! » / Iris Clert (1918-1986) is a key figure in the world of the Parisian contemporary art of the sixties. Art history seems to have only kept recollection of fragments of her life and of the contemporary art gallery she ran in Paris from 1956 to 1982. Her posterity is only based on the significant part she played in promoting Yves Klein’s art and New Realism artists.Though, isn’t Iris Clert the first gallery owner who introduced the Parisian audience with Ad Reinhardt, Lucio Fontana and Leon Golub’s art? By keeping reinventing and breaking the usual methods and habits of her field, she anticipates the impulse of art towards participation and events. Wasn’t she the spearhead of a true cultural policy and an actual artist herself? She then tried to build her own mythology by keeping identifying herself with art, to appear as the very work of her gallery. Iris Clert showed her ambitions by making art a way to conduct her life, acting in a provocative and outrageous way, expressing ambiguous demands, defying standards, trusting her instinct over her mind, and being unrestrictedly everywhere. Ambitions which made her say in 1975: “I have a destiny, I am the messenger of the gods, hence of artists”.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA DAS DORES CARDOSO FRAZAO.pdf: 12254825 bytes, checksum: 59df75a0ad4a652aa904f47f513a5e75 (MD5) Previous issue date: 2009-05-27 / La recherche se situe entre les études féministes et l histoire de l éducation. Tout d abord il faut se rapporter à la question suivante: comment se constitue la femme directrice que s épanouit? Pour cela, on analyse ce processus, où on connaît le quotidien de ces femmes, et on identifie la relation entre ses savoirs et ses pouvoirs, _ce que permet de comprendre le rapport entre la territorialité et l épanouissement politique, social et psychologique des directrices. La recherche correspond à la période de 2007 /2009, dans six écoles du Reseau Municipal de Paço do Lumiar , région située à 28 kilomètres de São Luís, capital de l État du Maranhão. Le Reseau contient quarante sept écoles, dont quarante quatre sont dirigées par des femmes. Sept de ces femmes sont des informatrices, dont, une d entre elles a été exonérée et reconduite à sa fonction. En plus de cela, on se demande comment est-ce que des certaines personnes arrivent à entrevoir le pouvoir et le travail des directrices? Pour cela, on fait des entrevues avec le secretaire adjoint de l éducation de_ce municipe et on réjoint quartorze dépositions de personnes de ces écoles qui ont accompagné le traivail de ces informatrices,_ce que permet de rendre plus large la compréhension à l égard de l objet d étude. La voie qui mène à comprendre le processus de l épanouissement, c est la trajectoire profissionnelle de ces femmes pour lequel on fait de intrevues demi-struturées, instrument pertinent à la méthodologie de l histoire Orale, mesure qui rend possible accorder le droit d expression, surtout aux minorités culturelles et préjulgées, à bien dire, les femmes. La recherche donne des contribuitions téoriques internationaux de Bourdieu (1996, 1997, 2004, 2005, 2006), Perrot (1998), Deere et León (2002), contribuitions nationaux de Costa (1998) Freire (1087, 1992, 1996) Haesbaert 2005,2006,2007) et pour finir, les locales, de Ferreira (2007) Motta (2003), Trovão (1994). Étant donné tout ce qu on a dejà exposé, on conclue que l épanouissement implique éloigner l image des femmes vues comme des victimes éternelles qui restent dans notre mémoire, ou bien comme des super-femmes, ce que ne donne pas de bonnes manchettes. Quand on parle des femmes qui font des parcours dans les territoires plutôt masculins, on confond l idéologie dominante, et on préfère les ignorer et réserver l attention pour le thème de l éternelle oppression masculine. Donc, on questionne sur l épanouissement de directrices scolaires, tématique jusqu alors três peu travaillé dans l espace académique. Pour cela, on met en évidence quelques rôles des directrices: L accès à cette position, pourquoi elles se maintiennent dans leurs fonctions, leurs participations dans les questions de l enseignement-apprentissage dans la sphère déliberative des écoles, leur rapport avec la famille des élèves, et la conscience de leur condition et position dans le territoire scolaire. / A pesquisa situa-se entre os estudos feministas e a história da educação. A questão inicial trata de: como se constitui a mulher diretora que se empodera? Com este fim, analisa-se este processo, onde se conhece o cotidiano destas pessoas e identifica-se a relação entre seus saberes e poderes, para, em seguida, compreender o entrelaçamento entre a territorialidade e o empoderamento político, social e psicológico das diretoras. A pesquisa abrangeu o período de 2007/2009, em seis escolas da Rede Municipal de Paço do Lumiar, localidade distante 28 quilômetros de São Luís, capital do Estado do Maranhão. Esta Rede possui quarenta e sete escolas, das quais quarenta e quatro são dirigidas por mulheres, sete destas foram nossas informantes, tendo uma sido exonerada e reconduzida ao cargo. Assim, questiona-se como alguns sujeitos percebem o poder e o trabalho das diretoras. Para tanto, realiza-se entrevista com o secretário adjunto de educação deste município e colhem-se quatorze depoimentos de sujeitos das escolas que acompanharam o trabalho das informantes mencionadas, o que possibilitou ampliar a compreensão acerca do objeto de estudo O caminho para entender o processo de empoderamento é a trajetória profissional destas mulheres, utilizando entrevistas semi-estruturadas, instrumento pertinente à metodologia da História Oral, cujo enfoque tem possibilitado dar voz, sobretudo, às minorias culturais e discriminadas como as mulheres. A pesquisa traz contribuições teóricas internacionais de Bourdieu (1996, 1997, 2004, 2005, 2006), Perrot (1998), Deere e León (2002); contribuições nacionais de Costa (1998), Freire (1987, 1992, 1996), Haesbaert (2005, 2006, 2007), por fim, as locais, de Ferreira (2007), Motta (2003), Trovão (1994). Com isto, entende-se que o empoderamento implica abandonar as imagens de mulheres como eternas vítimas que impregnam nossa memória ou como supermulheres, que não dão boas manchetes. Ao falar de mulheres que fazem caminho em territórios, eminentemente, masculinos, confunde a ideologia dominante, preferindo ignorálas ou reservar a atenção para o tema da eterna opressão masculina. Portanto, discute-se sobre o empoderamento de diretoras escolares, temática, até então, pouco trabalhada no espaço acadêmico. Enfoca-se os papéis das diretoras, o acesso a esta posição; porque permanecem no cargo; a participação delas nas questões de ensino-aprendizagem e nas instâncias deliberativas da escola; relação delas com a família de alunos (as) e a consciência de sua condição e posição no território escolar.

Les décennies comprises entre le crépuscule du XVIIe siècle et l’aube du siècle des Lumières forment un moment charnière dans l’écriture romanesque parce que le pathétique fait l’objet d’une laïcisation, d’une réhabilitation morale et d’une promotion esthétique qui en font une catégorie majeure de la littérature du Grand Siècle finissant. Cependant, le pathétique, tel qu’il s’exprime dans le roman féminin du XVIIe siècle n’a pas encore fait l’objet d’une étude circonstanciée, et les ouvrages consacrés au genre romanesque de l’époque ne proposent aucune entrée pathétique ou pathos dans l’index des notions traitées.Afin de démontrer le côté dangereux des passions, les écrivaines retenues vont exercer une censure sur le langage verbal qui bride l’exaltation du discours passionnel, actualise la crise du sujet amoureux et signe l’échec de la communication. En réduisant l’espace dialogique où s’exprime le pathos, les nouvellistes parient sur l’éloquence du corps et du langage non verbal. Les signes extralinguistiques envahissent le texte, soutenant à la fois la disposition et l’élocution du roman en en faisant le lieu où s’expérimente une dramaturgie amoureuse qui élit les silences, les regards et les larmes comme les modalités d’une nouvelle stratégie de communication impliquant un travail herméneutique permanent.À travers une analyse attentive des nouvelles de Mme de Lafayette et de Mlle Catherine Bernard, nous essaierons de démontrer que l’évolution de l’écriture romanesque féminine vers plus de sobriété et de concision, constat du reste confirmé par les spécialistes du genre est une évolution qui doit beaucoup à la représentation du pathétique. / The period between 17th century and the early stages of the Enlightenment is a pivotal one in fiction writing. This is not only because the concept of pathos acquired a profane dimension, but also a moral rehabilitation and an aesthetic development that contributed to make of it a major literary trend by the end of 17th century. However, the concept of pathos and the way it was developed in the women narratives of 17th century has hardly been the subject of any thorough readings. Moreover, the studies focusing on the fiction of that period, did not suggest any input to the concepts of pathos or the pathetic in their index table. To avoid the dangerous side of passion, the writers under focus, are proven to incline themselves to verbal linguistic censorship that pins down the exalting dimension of the passionate discourse. This censorship over-emphasizes both the crisis of the love subject and the failure of communication. As an alternative ! to the narrow dialogic space where pathos could have been expressed; women writers relied on the expressiveness of the body and the non-verbal language. Meta-linguistic signs pervade the texts, emphasizing both the dispositio and the elocutio of fiction; creating, thus, a space where love intrigues could be voiced. A space that makes of silences, gazes and tears important modalities of a new communication strategy implying a constant hermeneutical work. A thorough examination of the novels of Mme de Lafayette and Catherine Bernard, allow us to demonstrate that the tendency of women fiction writing towards somberness and pithiness, is a kind of evolution that owes much to the representation of the concept of the pathetic.

Ce travail propose une analyse de la construction des personnages féminins des longs-métrages d’animation produits en Espagne entre 1985-2017, dans l’intention d’apporter des pistes sur la production du corps à l’ère du numérique. Une première approche de la matérialité de l’image générée par ordinateur à travers un parcours historique a servi d’abord à établir un cadre méthodologique. Elle a été suivie par une périodisation historique de l’introduction de la 3D en Espagne, à partir du modèle économique de production et de ses répercussions sur le contenu du long-métrage. Étant la première étude académique à traiter cette étape en profondeur, nous avons eu recours à des sources primaires, ce qui a impliqué un travail de terrain comportant près de soixante interviews semi-dirigées et le visionnage de plus de cent longs-métrages. La corrélation entre les caractéristiques de production de l’image en 3D et le contexte social et politique de l’Espagne a permis de mieux comprendre l’évolution du modèle commercial du cinéma d’animation. Tous ces éléments, obtenus et analysés à partir d’une étude ethnographique et de documentation bibliographique, ont contribué à délimiter le cadre dans lequel explorer le corps virtuel. La perspective de genre a été fondamentale pour discerner les implications de l’économie sur la fabrication du corps. En d’autres termes, l’étude des personnages féminins et de la manière dont ils sont construits comme tels, malgré l’absence d’un sexe biologique, a aidé à comprendre la manière dont le marché modèle les corps des femmes. / This dissertation looks at the construction of female characters in animated feature films produced in Spain between 1985 and 2017, with the idea of providing insights into the production of the female body in the digital era. To establish a methodological framework, a first approach to computer generated imagery was made by means of a historic run-through of animation techniques over the years and the relation with other media. A breakdown of the historical stages of introducing 3D in Spain was then proposed, working from the economic production model and the impact thereof on feature-film content. As the first ever in-depth academic study of this stage, it proved necessary to draw from primary sources, whether trade professionals or their own films. This involved a fieldwork campaign involving nearly sixty semi-structured interviews and the watching of over one hundred feature films. Relating the 3D image production features to Spain’s social and political context over time then gives a much better idea of the business model trend in animated films. All these elements have been drawn from an ethnographic study and bibliographical documentation, helping to contextualize the study of the virtual body. The gender perspective has been crucial for ascertaining the economy’s impact on the construction of the body. In other words, the study of feminine characters and the way they are constructed as such, despite the absence of a biological sex, has helped us to understand how the market moulds women’s bodies.

Cette thèse cherche à savoir ce qui se joue psychiquement chez la femme en grossesse et séropositive dans l’après coup de l’annonce de sa contamination par le VIH. Nous partons du fait que la grossesse est une période particulière. Au cours de celle-ci, la femme est sujette à des transformations aussi bien physiques que psychiques. Ces dernières marquent le processus de parentalité. Nous nous interrogeons donc sur les processus psychiques de la femme qui découvre sa séropositivité au cours de la grossesse. La thèse s’appuie sur les approches clinique et anthropologique. La première citée nous permet de mettre en lumière les processus et mécanismes psychiques auxquels ont recours les femmes enceintes et séropositives que nous avons rencontrées. La seconde nous amène à comprendre l’importance de l’enfant et de la maternité au Gabon pour ensuite vérifier que la femme qui fait l’objet de ce travail se représente son bébé à naître comme cela est le cas dans le pays ci-dessus cité. La complémentarité des deux approches constitue un moyen intéressant pour la compréhension de ce que la femme met en place pour faire face au VIH et poursuivre sa maternité.Les outils utilisés pour le recueil des données sont :• Un entretien semi-directif inspiré du questionnaire du CREA sur l’étude des représentations maternelles.• Le deuxième est l’entretien cris et pleurs de B Lester. • Le troisième et dernier est le dessin du bébé. Les données obtenues grâce aux outils ci-dessus, sont complétées par celles des entretiens que nous avons eus avec les médiatrices qui, au quotidien, suivent les femmes enceintes et séropositives dans les SMI. Après obtention des résultats, leur interprétation et analyse, il ressort que la femme enceinte et séropositive qui reçoit l’annonce de sa séropositivité au cours de la grossesse crée et construit un enfant que nous appelons « le divin-enfant-grigri ». Cet enfant dans son imaginaire est un don de Dieu. Il restaure sa mère narcissiquement. La femme en grossesse et séropositive se représente son enfant et elle se projette avec lui imaginant pour ce dernier un avenir meilleur que le sien. Cependant, la situation n’est pas aussi simple que ces lignes peuvent le laisser croire. La femme en grossesse et séropositive est dans un état de détresse. Le matériel montre la difficile cohabitation du VIH et du fœtus, le premier venant parasiter la rêverie maternelle. C’est de ce dernier (VIH) que cherche à se défendre la femme séropositive, et pour y parvenir, elle crée le « divin-enfant-grigri ». / This thesis seeks to know what is playing psychologically in a pregnant HIV- positive woman after the announcement of her being HIV infected. We start from the fact that pregnancy is a special time during which a woman is open to both physical and psychological changes.The thesis is based on clinical and anthropological approaches. The first quoted approach enables us to highlight psychological processes and mechanisms that the surveyed pregnant HIV- positive women use. The second helps us understand concepts of motherhood and child in Gabon. Furthermore, it allows us to verify the representation by a woman of her unborn baby as is the case in Gabon. The complementarity of the two approaches is an attractive way to understand what a woman plans to cope with HIV and carries on being a mother.The tools we have used for data collection are:• A semi-structured interview based on the CREA questionnaire on the study of maternal representations.• The second is the shouting-and-crying interview by Lester B,• The third and the last one is the drawing of the baby.The data we have obtained from these tools are supplemented by interviews we had with the mediators who follows pregnant HIV-positive women in MCH centres.After obtaining the results, their interpretation and analysis show that a pregnant HIV-positive woman, informed of her HIV status during pregnancy, creates and builds up the "divine grigri child." In her imagination, this child is a gift from God, and cannot thereby be contaminated. The child is also a narcissistic generator to his mother as he restores her. The pregnant HIV-positive woman imagines being her child, and projects with him in a dream for the latter to have a better future, far better than her own. However, the situation is not as simple and easy as these lines can suggest. The pregnant HIV-positive woman is in distress. The material shows an unaccommodating cohabitation of the fetus and the HIV. HIV is parasitical upon the mother’s reverie. It is the latter that the woman seeks to escape by creating the "divine grigri child."