Les progrès continus de la microélectronique couplés au problème de gestion de la puissance dissipée ont conduit les fabricants de processeurs à se tourner vers des puces dites multi-coeurs au début des années 2000. Ces processeurs sont composés de plusieurs unités de calcul indépendantes. Contrairement aux progrès précédents ces architectures multi-coeurs, le logiciel doit être en grande parti repensé pour tirer parti de toutes les unités de calcul. Il faut pouvoir paralléliser une application séquentielle en tâches le plus indépendantes possibles pour pouvoir les exécuter sur différentes unités de calcul. Pour cela, de nombreux modèles de programmations dits concurrents ont été proposés. Dans cette thèse nous nous intéressons aux programmes décrits à l’aide du modèle dataflow. Ce travail porte sur l’évaluation des performances de programmes dataflow (forme que revêtent typiquement des applications de types traitement de flux vidéos ou protocoles de communication) sur des architectures multi-coeurs. Plus particulièrement, le sujet de la thèse porte sur l’extension de modèles de programmation dataflow avec des éléments d’expression de propriétés de qualité de service ainsi que la prise en compte de ces éléments pour détecter, à l’exécution, les goulots d’étranglement de performance au sein des programmes. Les informations concernant les goulots d'étranglements collectées pendant l'exécution sont utilisées à la fois pour faire de l'analyse hors-ligne et pour faire des adaptations pendant l'exécution des programmes. Dans le premier cas, le programmeur utilise ces informations pour savoir quelles parties du programme dataflow il faut optimiser et pour savoir comment distribuer efficacement le programme sur les unités de calcul. Dans le second cas, les informations collectées sont utilisées par des mécanismes d'adaptation automatique afin de redistribuer le travail sur les différentes unités de calcul de façon plus efficace. Nous portons une attention particulière au profiling de l'utilisation faite par les applications dataflow du système mémoire. Les informations sur les échanges de données fournies par le modèle de programmation permettent d'exploiter de façon intelligente les architectures mémoires des machines multi-coeurs. Néanmoins, la complexité de ces dernières ne permet pas de façon générale d'évaluer statiquement l'impact sur les performances des accès mémoires. Nous proposons donc la mise en place d'un système de profiling mémoire pour des applications dataflow basé sur des mécanismes matériels. / Because of physical limits, hardware designers have switched to parallel systems to exploit the still growing number of transistors per square millimeter of silicon. These parallel systems are made of several independent computing units. To benefit from these computing units, software must be changed. Existing sequential applications have to be split into independent tasks to be executed in parallel on the different computing units. To that end, many concurrent programming models have been proposed and are in use today. We focus in this thesis on the dataflow concurrent programming model. This work is about performance evaluation of dataflow programs on multicore architectures. We propose to extend dataflow programming models with the notion of throughput constraints and to take this information into account in the compilation tool chain to detect at runtime the throughput bottlenecks. The profiling results gathered during the execution are used both for off-line analyzes and to adapt the application during its execution. In the former case, the developer uses this information to know which part of the dataflow program should be optimized and to efficiently distribute the program on the computing units. In the later case, the profiling information is used by runtime adaptation mechanisms to distribute differently the work on the computing units. We give a particular focus on the profiling of the usage of the memory subsystem. The data exchange information provide by the programming model allows to efficiently used the memory subsystem of multicore architectures. Nevertheless, the complexity of modern memory systems doesn't allow to statically evaluate the impact of memory accesses on the global performances of the application. We propose to set up memory profiling dedicated to dataflow applications based on hardware profiling mechanisms.

La littérature moderne ne cesse de puiser dans l’Histoire, notamment du XXe siècle, avec toutes les mutations qui l’ont traversée. Certes, le retour du récit après la rupture causée par le Nouveau Roman, s’impose avec la publication de la somme philosophique de Ricoeur, Temps et récit (1983-1984), « qui montre les limites d’une analyse structurale et rappelle la fonction anthropologique majeure de l’activité narrative ». En effet, les écrivains contemporains en quête d’identité, reconnaissent la nécessité de revoir le contexte historique de chaque période de leur vie ou de la vie des autres. Il est intéressant, dans cette perspective, de remarquer les récits retraçant l’Histoire du Liban, à partir du début de la Première Guerre Mondiale, date où des voix libanaises s’élèvent pour demander que le Liban soit éventuellement placé sous la protection française. Le cas de la chronique libanaise est un cas particulier parce qu’on attend depuis 2001 la mise en œuvre d’un livre d’Histoire agréé au Liban. Cette étude insiste avant tout sur la convivialité, l’unité du pays, et la meilleure compréhension de l’autre et cherche à travers la littérature, à trouver un terrain d’entente. Les textes d’écrivains libanais, de Salah Stétié, d’Amin Maalouf, d’Alexandre Najjar, de Jacqueline Massabki, et d’écrivains français comme Sorj Chalandon et Richard Millet, permettent de cerner l’Histoire libanaise de différents angles de vue. Loin de prétendre redresser tel quel le passé du Liban, ces écrivains en font la base de leur narration. / Modern literature continues to get inspiration from History, especially from the history of the twentieth century, with all the changes that marked it. Certainly, the return of the narrative after the rupture caused by the New Roman (Nouveau Roman), is highlighted with the publication of the philosophical sum of Paul Ricoeur, Time and Narrative (1983-1984), "which draws the limits of a structural analysis and recalls the major anthropological function of narrative activity ". Indeed, contemporary writers in search of identity recognize the need to review the historical context of each period of their lives or the lives of others. Thus, autobiography, as well as biography of others, is inseparable from history. The case of the Lebanese chronicle is exceptional, especially in the shadow of the controversy over the implementation of a unified book of History in Lebanon. This has been the case since 2001 and each party privileges his own version of history. This study emphasizes first of all the value of conviviality, the unity of the country, and the better understanding of the other and seeks, through literature, to find common ground. And to understand and live lucidly, one must face, according to Nietzsche, the tragic, even fate, this "dose of coldness, lucidity, hardness". Lebanese French-speaking writers and readers share the will to understand the past that haunts their destiny and to grasp the evolution of time. It is therefore remarkable to see the Lebanese history rising through a bouquet of observations, testimonies, comments and questions.The texts of Lebanese writers Salah Stétié, Amin Maalouf, Alexandre Najjar, Jacqueline Massabki, and French writers like Sorj Chalandon and Richard Millet, help to identify the Lebanese history of different angles of view. Far from pretending to correct Lebanon's past as such, these writers make it the platform of their narrative.

Le théâtre de Yasmina Reza s’inscrit dans le cadre du théâtre contemporain. La présente étude aborde la problématique de la quête identitaire. Dans cet espace conflictuel, les personnages rezaldiens – écrivains en manque d’inspiration, critiques ou historiens – sont en perte d’identité. Ces protagonistes souffrent de l’angoisse de la mort, de la disparition d’un proche ou de leur vieillissement, vécu comme un naufrage. Ils ne peuvent que subir les circonstances qui leur sont imposées et vivent une vie vouée à la répétition des scénarios du passé. Dans ce théâtre sans action, le drame intérieur transparaît à travers l’absurdité d’une vie remplie d’actes dérisoires et de paroles insignifiantes ou d’un retour vers le passé familial. Seul le langage est le lieu de l’action constituant la clé qui va résoudre le nœud dramatique. Dans cette quête d’unification identitaire, chacun essaie douloureusement, par le récit, d’accepter son passé et ce qu’il est devenu, loin de ce qu’il aurait rêvé d’être. Cette fragilité identitaire se montre un moteur de la création. L’écriture théâtrale de Reza, pleine de contradictions, conduit vers la pacification. C’est dans une écriture du quotidien que l’auteur invente son style et son identité. Une telle quête théâtrale montre la volonté de Reza d’emmener ses personnages vers une quête de sécurité, d’identité et du sens de leur vie. / Yasmina Reza’s theatre is a part of the contemporary theatre. This study approaches the identity’s quest. In this theatre of conflict, the rezaldians ─ writers lacking in inspiration, critics or historians ─ are in loss of identity. These protagonists suffer from fear of death, of living in the memory of close relative or of the fact of getting older, experienced as a shipwrecked. They can only suffer of the imposed circumstances upon them and live a life doomed of a repeat scenarios of the past. In this kind of theatre without action, the inner drama transpires through the absurdity of a life filled with ridiculous acts and insignificant words or remembering family’s history. In this kind of plays, the language is the only action as the key which solves the dramatic plot. In this quest for unification of identity, each one tries painfully, through the story, to accept his past and the fact how he becomes now, far away from what he can imagine himself. This fragility of the identity is thus tending to end up as an engine creation. Reza’s writing, full of contradictions, is a looking for pacification. The author of this play invents her own style and identity by describing the quotidian life of her character. Such quest theatrical shows how Reza wants to make her character doing his quest of security, of his own identity and looking for a meaning in his life.

Le point de départ de ce travail est l’importance de l’Interprétation Consécutive (IC), en particulier de l’Interprétation Consécutive Monologique (ICM) dans le milieu universitaire, où elle est requise et a son espace préservé et valorisé. En considérant que cette modalité d’interprétation apporte des défis pour son exécution, même aux interprètes les plus expérimentés, il faut établir la juste dimension et la valorisation des ressources qui sont utiles aux sous-compétences traductives qui font partie du rôle de l’interprète. La Prise de Notes (PN) est une des ressources qui aident l’utilisation de la mémoire dans cette modalité d’interprétation. Ainsi, ce travail se propose d’investiguer la PN, une fois qu’il comprend qu’il s’agit d’une étape décisive pour la réussite de l’interprétation. Pour cela, cette recherche se penche sur les études d’auteurs importants de ce domaine, dans le but de connaître la méthodologie de la PN qu’ils proposent et mieux comprendre la spécificité et la place de la PN dans l’IC. Pour atteindre ce propos, ce travail présente une révision théorique sur la PN, en proposant un répertoire sur elle et revise les Compétences en Traduction recommendées par Hurtado Albir en comparant ses résultats avec la pratique des interprètes. La prétention du rapprochement entre théorie et pratique est d’attribuer la juste importance à la PN et d’aider à équiper l’interprète pour qu’il ait de meilleurs résultats dans son rôle. L’analyse réalisée souligne l’importance d’une préparation de l’interprète pour le travail en IC, qui se sert de la PN comme une aide à la mémoire, en qualifiant encore plus le rôle du professionnel. / O ponto de partida deste trabalho é a relevância da Interpretação Consecutiva (IC), em particular da Interpretação Consecutiva Monológica (ICM) no meio universitário, onde ela é requisitada e tem seu espaço preservado e valorizado. Considerando que essa modalidade de interpretação traz desafios para a sua execução, mesmo para os intérpretes mais experientes, faz-se necessário o correto dimensionamento e a valorização de recursos que auxiliam as subcompetências tradutórias envolvidas na atuação do intérprete. A Tomada de Notas (TN) é um dos recursos que auxilia o uso da memória nessa modalidade de interpretação. Assim, este trabalho propõe-se a investigar a TN, por entender que se trata de uma etapa decisiva para o êxito da interpretação. Para isso, esta pesquisa se debruça sobre os estudos de importantes autores da área, com o propósito de conhecer a metodologia de TN que propõem e compreender melhor a especificidade e o lugar da TN na IC. Para alcançar esse propósito, este trabalho apresenta uma revisão teórica sobre a TN, propondo um repertório sobre ela, e revisa as Competências Tradutórias preconizadas por Hurtado Albir, confrontando seus resultados com a prática de intérpretes. A pretensão dessa aproximação entre teoria e prática é atribuir a devida importância à TN e auxiliar a instrumentalizar o intérprete para que este alcance melhores resultados na sua atuação. A análise realizada aponta para a importância de uma preparação do intérprete para a atuação em IC, que se sirva da TN como um auxílio à memória, qualificando ainda mais a atuação do profissional.

À partir de la perspective de l’Analyse du Discours pecheutienne, qui se propose d'examiner les processus discursifs dans des différentes matérialités en prenant le rapport entre langue et histoire à la production des sens, cette thèse présente une étude sur le processus traductoire du littéraire. En envisageant la traduction comme un processus discursif, nous analysons les gestes d’interprétation matérialisés dans des extraits du livre Pride and Prejudice (1813) de Jane Austen et leurs traductions imprimées et cinématographiques. Les faits et les effets discursifs qui émergent du processus traductoire nous permettent d’observer le jeu de forces existant au faire traductoire et nous mènent à considérer le processus traductoire comme un processus discursif spécifique. Méthodologiquement, en prenant le processus traductoire comme objet, nous avons comme geste d’analyse le délinéament d’une formation discursive traductoire qui, en tant que domaine de savoir, règle le faire traductoire, et qui permet en même temps d’aborder discursivement le rapport entre les langues. Nous situons donc le processus traductoire dans son rapport constitutif avec la formation discursive littéraire, en le prenant comme effet-art. Nous parcourrons ainsi les surfaces linguistique et filmique qui signifient, au cours de deux cent ans, le discours littéraire qui soutient le roman et nous proposons la notion de moment discursif comme spécifité des conditions de production d’un effet de traduction. Le proccesus traductoire peut être décrit comme une actualisation dans des (ré)formulations d’une formulation précédente, en considérant dans ce mouvement l’énoncé comme un élément de savoir qui établit rapports de rapprochement ou d’éloignement entre les sens inscrits dans les formations discursives engagées. Ainsi le texte premier, en partant de son appropriation et interprétation à travers la formation discursive traductoire, est actualisé dans le discours du texte de traduction au moyen du travail de la mémoire discursive, qui se troue, se casse, ce qui permet au sens de glisser, en se répétant et se transformant dans la même langue ou dans une autre. Et par le fonctionnement discursif de la création, le texte émerge et est historicisé comme effet d’origine, d’antériorité et de récursivité pour chaque nouveau texte de traduction. Pour son analyse, nous mobilisons la notion de fonction-traducteur comme déploiement de la fonction-auteur dans un processus de traducréation. / A partir da perspectiva da Análise do Discurso pecheuxtiana, que se propõe a investigar os processos discursivos em diferentes materialidades ao tomar a relação entre língua e história na produção dos sentidos, esta tese apresenta um estudo sobre o processo tradutório do literário. Ao encarar a tradução como um processo discursivo, analisamos os gestos de interpretação materializados em recortes da obra Pride and Prejudice (1813) de Jane Austen e suas traduções impressas e cinematográficas. Os feitos e os efeitos discursivos que emergem do processo tradutório nos permitem observar o jogo de forças existente no fazer tradutório e leva-nos a considerar o processo tradutório como um processo discursivo específico. Metodologicamente, ao tomar o processo tradutório como objeto, temos como gesto de análise o delineamento de uma formação discursiva tradutória que, como domínio de saber, regula o fazer tradutório, bem como permite abordar discursivamente a relação entre línguas. Então, situamos o processo tradutório em sua relação constitutiva com a formação discursiva literária, tomando-o como efeito-arte. Percorremos, deste modo, as superfícies linguística e fílmica que significam, ao longo de duzentos anos, o discurso literário que sustenta o romance e propomos a noção de momento discursivo como especificidade das condições de produção de um efeito de tradução. O processo tradutório pode ser descrito como atualização em (re)formulações de uma formulação anterior, considerando neste movimento o enunciado como elemento de saber que estabelece relações de aproximação ou distanciamento entre os sentidos inscritos nas formações discursivas envolvidas. Assim, o texto primeiro, a partir de sua apropriação e interpretação pelo viés da formação discursiva tradutória, é atualizado no discurso do texto de tradução através do trabalho da memória discursiva, que se esburaca, parte-se, permitindo que o sentido deslize, repetindo-se, transformando-se, na mesma ou em outra língua. E pelo funcionamento discursivo da autoria, o texto emerge e é historicizado como efeito de origem, de anterioridade e recursividade para cada novo texto de tradução. Para sua análise, mobilizamos a noção de função-tradutor como desdobramento da função-autor em um processo de tradautoria.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-04-18T19:11:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese-Catarina-Andrade-final.pdf: 41199973 bytes, checksum: c7a0ce2c1de6d7553aa42012de2bb895 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T19:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese-Catarina-Andrade-final.pdf: 41199973 bytes, checksum: c7a0ce2c1de6d7553aa42012de2bb895 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / Este trabalho apresenta uma reflexão a propósito da presença e das diferentes formas de representação de grupos marginalizados, social e culturalmente, no cinema francês contemporâneo, tendo como corpus específico os filmes dos cineastas Claire Denis e Abdellatif Kechiche, e atenta para importantes questões, como a ideia de fronteira na pósmodernidade e aquelas envolvidas no processo de descolamento-ajustamento, intrínseco aos constantes trânsitos dos sujeitos que deixam seu local de origem para habitar um outro. Para tanto, pensamos que é essencial procurar entender as transformações sociais, políticas, culturais e estéticas do mundo contemporâneo e sua complexa conjuntura, assim como aprofundar as discussões acerca das construções históricas de suas identidades, especialmente através do conceito de memória (Bergson, 2010). A partir da perspectiva da teoria do póscolonial (Shohat; Stam, 2003, 2006), (Bhabha, 2007), (Hall, 2003a, 2003b), (Said, 2007, 2011), (Fanon, 2002, 2008) – campo interdisciplinar que envolve história, economia, literatura, cinema etc., e que examina questões do acervo colonial e da identidade pós-colonial –, fizemos, inicialmente, um breve percurso histórico pela filmografia francesa, a fim de estabelecer uma construção da representação da alteridade nesse cinema para, posteriormente, buscar compreender esse Outro representado no cinema francês contemporâneo. Observamos, assim, que as filmografias de Denis e Kechiche fazem parte de um cinema que Laura Marks (2000, 2010) denomina de intercultural, uma vez que enfocam a complexidade das novas formas de convívio fixadas na pós-modernidade, apontando para um contexto que não está confinado a uma única cultura, e são capazes de criar novas imagens a partir de uma memória de sentidos. Além disso, os próprios diretores se identificam com mais de uma cultura e, portanto, possuem mais de um repertório cultural. Nesse sentido, empreendemos uma análise comparativa de quatro filmes de cada um dos diretores e observamos se, e de que modo, essas imagens e suas narrativas contribuem para a construção e a consolidação da memória e da identidade francesas. / Ce travail propose une réflexion sur la présence et les différentes formes de représentation de groupes marginalisés, socialement et culturellement, dans le cinéma français contemporain, ayant comme corpus spécifique les films des cinéastes Claire Denis et Abdellatif Kechiche, et traite de questions importantes telles que l'idée de frontière dans la postmodernité et les questions liées au processus de détachement/ajustement, intrinsèque aux constants transits des personnes qui quittent leur lieu d'origine pour en habiter un autre. Par conséquent, nous pensons qu'il est essentiel de chercher à comprendre les transformations sociales, politiques, culturelles et esthétiques du monde contemporain et sa conjoncture complexe, ainsi que d'approfondir les discussions sur les constructions historiques de leurs identités, en particulier à travers le concept de mémoire (Bergson, 2010). Partant de la théorie post-coloniale (Shohat; Stam, 2003, 2006), (Bhabha, 2007) (Hall, 2003a, 2003b), (Said, 2007, 2011), (Fanon, 2002, 2008) – domaine interdisciplinaire impliquant l'histoire, l'économie, la littérature, le cinéma, et examinant les questions de l’héritage colonial et de l'identité post-coloniale – nous avons, dans un premier temps, réalisé un bref parcours historique de la filmographie française afin d'établir une construction de la représentation de l'altérité dans ce cinéma, pour ensuite chercher à comprendre cet Autre représenté dans le cinéma français contemporain. Nous avons ainsi noté que les filmographies de Denis et Kechiche font partie d'un cinéma que Laura Marks (2000, 2010) appelle interculturel, étant donné qu’elles donnent à voir la complexité des nouvelles formes de vivre ensemble fixées dans la postmodernité, mettant en lumière un contexte qui ne se limite pas à une seule culture, et capable de créer de nouvelles images à partir d'une mémoire des sens. En outre, les réalisateurs eux-mêmes s’identifient à plus d'une culture et ont donc plus d'un répertoire culturel. En ce sens, nous avons entrepris une analyse comparative de quatre films de chacun des réalisateurs et avons observés si, et comment, ces images et leurs récits contribuent à la construction et à la consolidation de la mémoire et de l'identité française.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-14T14:03:06Z No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 667745 bytes, checksum: 174fc792b08b376d838e2fd90f580147 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:07:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 667745 bytes, checksum: 174fc792b08b376d838e2fd90f580147 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 667745 bytes, checksum: 174fc792b08b376d838e2fd90f580147 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T13:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 667745 bytes, checksum: 174fc792b08b376d838e2fd90f580147 (MD5) Previous issue date: 2008-04-07 / Este trabalho busca analisar, a partir das dez peças de Jorge Andrade que compõem a coletânea Marta, a árvore e o relógio, como o drama é capaz de sustentar o diálogo entre identidade autoral e identidade cultural como pólos de um mesmo processo de construção da representação cultural brasileira. As representações da memória, feitas pelo dramaturgo através de recursos textuais e cênicos – como saltos e recuos espaço-temporais –, evidenciam como a presente marca identitária de uma nação só é possível mediante a compreensão de seu passado histórico. Além disso, pretende-se mostrar de que forma Jorge Andrade, utilizando-se da metalinguagem, lança luz sobre o papel da dramaturgia e do teatro na reelaboração da realidade e das memórias individuais e coletivas, bem como sobre sua função de conscientizar os homens acerca da própria identidade. / Ce travail veut analyser, en partent des dix pièces de Jorge Andrade qui intégrent l’antologie Marta, a árvore e o relógio, comme le drame peut montrer le dialogue entre l’identité autorel et l’identité culturel comme deux faces d’un même procès de construction de la représentation culturel brèsiliene. Les représentations de la mémoire, faites par le dramaturge en utilisant les ressources textueles et scéniques – comme avances et reculs espace-temporels –, mettent en évidence comme la présente marque identitaire d’une nation est possible seulement sous une compréhension de son passé historique. Il veut aussi montrer de quel manière Jorge Andrade, en utilisant la métalangage, discute la fonction de la dramaturgie et du théâtre dans la reélaboration de la réalité e des mémoires individuels e colectives, et aussi sa fonction de conscientiser les hommes sur sa propre identité.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-08T13:03:21Z No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T11:33:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-22T11:33:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) Previous issue date: 2017-09-26 / O objetivo desta pesquisa é tentar traçar um paralelo entre o mito de Antígona, a partir do texto de Sófocles, e as narrativas K.: relato de uma busca, de B. Kucinski, Ainda estou aqui, de Marcelo Rubens Paiva, e Antes do passado: o silêncio que vem do Araguaia, de Liniane Haag Brum, sob a perspectiva trágica da interdição à sepultura. A tragédia da heroína grega que desafia o Estado e enterra, com as próprias mãos, o corpo do irmão Polinices, serve de ponto de partida para uma reflexão acerca do sofrimento daqueles impedidos de sepultar seus parentes torturados, assassinados e desaparecidos durante a ditadura civil-militar brasileira, entre os quais estão Ana Rosa Kucinski Silva, Rubens Paiva e Cilon Cunha Brum. Nas três narrativas, a investigação aponta a existência de elementos que permitem perceber que a dor e o luto se transformam numa herança familiar e que a literatura se apresenta como uma forma de epitáfio. Após o Brasil começar a exumar as memórias traumáticas do período ditatorial, com os trabalhos da Comissão Nacional da Verdade, realizados de 2012 a 2014, a experiência trágica mostra como esses lutos individuais e familiares se inscrevem também num espectro mais amplo de sofrimentos e inquietações coletivas e chama a atenção para as (im)possibilidades de reconciliação e de perdão. / -

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-06-01T20:39:49Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rodrigo Tavares Godoi - 2016.pdf: 1770343 bytes, checksum: ab7837ee66ce6bcdd9139fa441dcd974 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T15:38:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rodrigo Tavares Godoi - 2016.pdf: 1770343 bytes, checksum: ab7837ee66ce6bcdd9139fa441dcd974 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-02T15:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rodrigo Tavares Godoi - 2016.pdf: 1770343 bytes, checksum: ab7837ee66ce6bcdd9139fa441dcd974 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Recherche menée en vue de présenter la théorie de la mémoire de Henri Bergson par notion d’endosmose. Il ne s’agit pas d’un étude exhaustive de sa philosophie métaphysique de l'immanence, mais comme ses notes peuvent contribuer à l'interprétation de la mémoire. Deux principes directeurs sont importants: fermeture du passé et mémoire-compréhension. Le premier tenter présenter la mémoire par des adjectifs: intermédiaires et intervalles. À travers eux, mettre en suspicion la notion de pré-donnée ou post-factum. En d'autres mots, doute du déterminisme historique et idiosyncrasique de la mémoire. La seconde s’articule comme possibilité compréhensive de la mémoire à travers de l'interaction et de le dialogue. La mémoire est comprise comme la différence qui stimule la discussion sur les limites entre le narrateur et l'auditeur. La relation qui maintient tous deux connectés présuppose un champ de référence qui n’élimine pas le contingence même avec l’aliénation par le dyadique. Narrateur et auditeur établit, dans cette recherche, la discussion des positions subjectives et objectives de la mémoire. Comprendre les limites de la disposition subjective de la mémoire par le principe de la volonté ou l'auto-représentation ramène le débat sur la validité du contenu immanent. En l’autre sens, trouver la mémoire par jugement historique comme contenu objectif, produit le déplacement de la référence à la détermination contingent de la mémoire. La mémoire est insuffisante pour parler d'elle-même. La taille de la mémoire historique- contingentaire atteste son insuffisant en ce qui concerne le contenu et la forme. L’fermeture du passé et la mémoire-compréhension se présentent comme critiques à la déterminisme idiosyncrasique ou historique de la mémoire car la différence met en évidence la relation entre la succession continue et les nuances de la mémoire. Ainsi, les principes qui guident cette recherche se basent sur la considération de celui que si présent d’une façon critique de Maurice Halbwachs, Jacques Lacan, Joël Candau, Maurice Merleau-Ponty, Regina Schöpke et Georg Simmel. La relativisation de la critique soutenue par eux est de Vladimir Jankélévitch, Henri Hude, Frédéric Worms et Gilles Deleuze. Les critiques et les défenses partent de durée principe qui affecte directement l'idée de l'expérience comme lieu de le endosmose pour la compréhension. / Pesquisa realizada a fim de apresentar a teoria da memória de Henri Bergson através da noção endosmose. Não se trata de um estudo exaustivo sobre sua filosofia metafísica da imanência, mas de como seus apontamentos podem contribuir para a interpretação da memória. Dois princípios orientadores são importantes: encerramento do passado e memória-compreensão. O primeiro tenta apresentar a memória pelos adjetivos: intermediários e intervalos. Através deles, colocar em suspeição a noção de pré-dado ou post-factum. Em outros termos, duvidar do determinismo histórico e idiossincrático da memória. O segundo se articula como possibilidade compreensiva da memória por meio da interação e do diálogo. A memória é compreendida como diferença que estimula a discussão sobre os limites entre narrador e ouvinte. A relação que mantém ambos conectados pressupõe um campo de referência que não elimina a contingência mesmo havendo alienação pela diádica. Narrador e ouvinte estabelece, nesta pesquisa, a discussão das posições subjetivas e objetivas da memória. Compreender os limites da disposição subjetiva da memória pelo princípio do querer ou da autorrepresentação recoloca o debate a respeito da validade dos conteúdos imanentes. Em sentido contrário, localizar a memória pelo julmamento histórico, como conteúdo objetivo, produz o deslocamento da referência para a determinação contingencial da memória. A memória se torna insuficiente para falar dela mesma. A dimensão histórica-contingencial da memória atesta sua insuficiência em relação ao conteúdo e a forma. O enceramento do passado e a memória-compreensão apresentam-se como críticas ao determiniosmo idiossincrático ou histórico da memória, pois a diferença realça a relação entre sucessões contínuas e nuanças da memória. Destarte, os princípios que orientam esta pesquisa baseiam-se na consideração do que se apresenta criticamente em Maurice Halbwachs, Jacques Lacan, Joël Candau, Maurice Merleau-Ponty, Regina Schöpke e Georg Simmel. A relativização das críticas sustentadas por eles está a partir de Vladimir Jankélévitch, Henri Hude, Frédéric Worms e Gilles Deleuze. As críticas e defesas partem da durée, princípio que atinge diretamente a ideia de experiência como lugar da endosmose para a compreensão.

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