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Exploration du signifiant lexical espagnol : Structures, mécanismes, manipulations, potentialités / Exploration of the lexical signifier of Spanish : Structures, mechanisms, manipulations, potentialitiesGregoire, Michaël 29 November 2010 (has links)
Ce travail de thèse représente une tentative de rationalisation du lexique espagnol en accordant la priorité au signifiant. Inspiré notamment de Pierre Guiraud, nous y avons établi à la suite de Maurice Molho, Didier Bottineau, Georges Bohas ou Dennis Philps, que les mots peuvent ne référer que par la sollicitation d’une partie de leur forme, partie détectable structurellement. Nous avons pris en considération l’ensemble des capacités qualitatives (phones, formant, idéophones, graphèmes, segments) et quantitatives (duplications, répétitions, inversions, homophonies / homographies) de la forme des mots. Nous ne nous sommes donc pas limité à un support sémiologique particulier mais avons conçu le lexique, du fait de sa complexité, comme un organisme de signifiants / signifiés où chaque élément peut entrer en compte pour donner lieu à une motivation (interne ou externe). Nous avons nommé cet élément la saillance, car il s’agit d’une unité résultant d’une focalisation, d’un choix formel pour référer à telle ou telle idée. Nous avons également remarqué, notamment dans des cas d’« homonymie », que plusieurs parties pouvaient être sollicitées et que chacune permettait de renvoyer à un sens distinct. La consubstantialité du signe est donc, de notre point de vue, un principe sauf. La « synonymie » ainsi que la « polysémie » ne sont donc pas non plus des notions pertinentes car chaque terme renvoie d’une manière qui lui est propre à un sens donné. Enfin, nous avons proposé une application, avec des critères similaires, à des énoncés dit « poétiques » où plusieurs actualisations parfois insolites apparaissent mais toujours permises par le langage, par le signifiant. / This thesis represents an attempt of rationalization of the Spanish lexicon giving priority to the signifier. Inspired in particular by Pierre Guiraud, we have established in the wake of Maurice Molho, Didier Bottineau, Georges Bohas or Dennis Philps, that the words can refer by the request of a portion of their shape, detectable structurally. We considered all the qualitative capacities (phones, submorphems, graphemes, segments) and quantitative (duplications, repetitions, reversals, homophonies / homographies) forms of words. We did not thus limited to a particular semiological support but conceived the lexicon, because of its complexity, as an organism of signifiers / signifieds where every element can be important to give rise to a motivation (internal or external). We named this element salience, because it is about a unity which results from a focus, from a formal choice to refer any particular idea. We also noted, especially in cases of "disambiguation", which many parties could be sought and each allowed to refer to a distinct meaning. The consubstantiality of the sign is thus, of our point of view, a pertinent principle. The "synonymy" as well as the "polysemy" are not therefore either relevant notions because every term sends back in a way which is appropriate for its to a given meaning. Finally, we proposed an application, with similar criteria, in "poetics" utterances where several unusual actualizations appear but always permitted by the language, the signifier.
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Mode narratif, mode dramatique : l’adaptation théâtrale de fiction narrative au XVIIe siècle en France / Narrative mode and dramatic mode : a study of theatrical adaptation of works of fiction in France during the seventeenth centuryBarbillon, Chrystelle 30 January 2012 (has links)
Souvent décriée comme production d’une littérature de seconde main, constamment pratiquée par le théâtre contemporain, l’adaptation, mal définie, négligée par la critique, est rarement théorisée par ceux qui la pratiquent. À partir d’un corpus composé d’une trentaine d’œuvres narratives, allant de L’Astrée d’Honoré d’Urfé (1607-1625) au Dom Carlos de Saint-Réal (1672), et de près de quatre-vingts adaptations, cette étude analyse l’adaptation théâtrale de fiction narrative comme une pratique d’écriture unifiée, que reprend et amende chaque dramaturge. Définissant rigoureusement l’adaptation, ce travail construit, par l’étude des textes et une contextualisation théorique circonstanciée, des outils d’analyse qui identifient et évitent les apories des théories de l’adaptation. Cette grille de lecture rhétorique permet alors de suivre dans ses principaux procédés le geste d’écriture adaptatif, de la sélection de la matière romanesque à la composition puis l’écriture de la pièce de théâtre, jusqu’à son actualisation sur scène : se définit ainsi une poétique de l’adaptation transmodale, qui perturbe le fonctionnement des parties de la rhétorique et met en jeu les potentialités du medium dramatique. Cette pratique, qui confirme ou infirme les genres dramatiques, dans une dynamique tantôt topique, tantôt créatrice, comporte ainsi des enjeux esthétiques. Lieu de circulation et d’invention des formes littéraires, d’un jeu intertextuel complexe dont le miroitement est démultiplié par une réception à plusieurs niveaux, l’adaptation théâtrale exhibe sa littérarité, et mérite une place dans le paysage littéraire français du XVIIe siècle, dont elle restaure l’épaisseur et la richesse. / Often dismissed as the production of second-hand literature, though constantly used by modern stage directors and playwrights, adaptation has frequently been neglected by critics; barely theorised by those who practice it, it has been approached with an approximate definition. Through the study of thirty novels and short stories − ranging from Honoré d'Urfé's L’Astrée (1607-1625) to Saint-Réal’s Dom Carlos (1672) − and the study of some eighty theatrical adaptations, this work analyses the theatrical adaptation of narrative fictions as a coherent writing practice, which each and every play embodies in a different way. Starting with a clear definition of what theatrical adaptation means, then proceeding with a careful reading of the works and a detailed review of contemporary theories, we build tools to analyse this corpus and avoid the aporias adaptation theories have usually been confronted with. This reading of adaptation, based on rhetorics, enables us to follow the process of adaptative writing step by step through its various techniques − from the selection of material within the novel to the designing and actual writing of the play to its final staging. Thus we define the poetics of a transmodal adaptation, which reinvents the working of rhetorical categories and questions the potentiality of drama as a semiotic medium. Adaptation therefore challenges literary genres − sometimes confirming their topoï, sometimes creating new forms − and thus tackles aesthetics-related issues. Theatrical adaptation appears as a field of literary experimentation and formal innovation, within which intertextual references reverberate and multiply in various levels of reading. Exhibiting its second-hand nature and therefore its literary quality, theatrical adaptation rightly deserves to be read as a major contribution to the French seventeenth-century dramatic literature, to which it gives back its density and richness.
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"Singing amid uncertainty" : dramaturgie et pratique de la voix dans le théâtre de William Butler Yeats / "Singing amid Uncertainty" : Voices in Text, Voices in Performance in W. B. Yeats's DramaLonguenesse, Pierre 25 October 2008 (has links)
Yeats n'a cessé d'affirmer, dans toute son œuvre dramatique, la centralité de la question de la parole et de la voix. La présente étude s'attache à analyser les formes prises par ce questionnement, depuis ses développements dans l'œuvre théorique, jusqu'à ses modalités d'apparition dans les textes dramatiques, et ses incidences sur le travail de production scénique. Dans une première période, inspiré par la matière légendaire de l'Irlande, Yeats souscrit au mythe d'une oralité populaire, dont le théâtre se fait le porte-parole, avant de s'en écarter, au profit d'un concept d'oralité englobant sa propre "parole écrite" de poète lyrique. Il construit alors une esthétique tragique dans laquelle il oppose, à un orchestre de voix réelles et imaginaires, la voix perturbatrice d'une figure héroïque en quête de transfiguration. A partir des Plays for Dancers, écrites sur le modèle du théâtre Nô, le personnage collectif des musiciens-narrateurs est l’ordonnateur d'un "théâtre mental", d'un rituel scénique de parole, de chant et de danse, où voix et musique sont le medium d'apparitions spectrales. C'est alors dans le concret de l'activité scénique des voix et des corps que se jouent ces drames de l'incarnation et de la transfiguration. C'est pourquoi sont examinées, pour finir, quelques-unes des expérimentations scéniques du poète, par lesquelles il a tenté de toucher à cette conjonction rêvée entre le chant et l'enchantement : des "voix d'or" des comédiens Franck Fay ou Florence Farr, dans les années 1900, jusqu'aux constructions musicales élaborées de l'après-guerre de 1914. / Throughout his drama Yeats maintained the centrality of the question of speech and voice. The present study undertakes to analyse the forms taken on by this question, ranging from Yeats's analyses in his theoretical works, to its manifestations in his dramatic works, and finally to its effects on stage production. In a first period, inspired by Irish legends, Yeats endorses the myth of an oral tradition of the Irish people, for which his theatre becomes the speaker, before taking his distance from it in favor of a concept of oral form that includes his own, the lyrical poet's, "written speech". He then constructs a tragic aesthetic in which he opposes to an orchestra of real and imaginary voices the disrupting voice of an heroic figure in search of transfiguration. Starting with Plays for Dancers, written on the model of the Nô theatre, the collective character of narrator-musicians monitors a "mental theatre", a scenic ritual of speech, song and dance, in which voice and music are the medium of spectral appearances. It is then in the concrete medium of the scenic activity of voices and bodies that the drama of incarnation and transfiguration is in play. This is why, in the final part of this work, some of the scenic experimentations of the poet, by means of which he tried to reach the dreamed conjunction between chant and enchantment, are explored, ranging from the "golden voices" of Franck Fay or Florence Farr, in the years 1900, to the elaborate musical constructions of the post-war years, after 1918.
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Technique du langage poétique et symbolisme chez Al-Jawâhirî / Technical and poetic symbolism language at al- jawahiriKhithir, Hadir 23 September 2016 (has links)
Les études critiques littéraires insistent sur le fait que la langue poétique joue un rôle prépondérant dans la construction du poème et ce qu’il englobe comme sens et symboles. La langue poétique a, en effet, une particularité inspiratrice à travers laquelle elle exprime l’objectif axial du discours poétique. Elle est l’épicentre du rayonnement de la créativité et le liant entre les constituants subjectifs et objectifs du poète. Elle est la traduction fidèle des conceptions, des sensations et des inquiétudes de l’auteur. C’est ainsi que s’opère la consonance entre la langue et le processus poétique pour créer une cohésion organique basée sur un interactionnisme symbolique. Celui-ci aide, de son côté à définir les manifestations de la fonction poétique à travers «le rythme, la manipulation phonétique et l’image ». Cependant, avec l’émergence de la modernité ou la conception moderne de la critique, cette langue acquiert de nouvelles notions et méthodes fondées sur le sens, la construction imagée de même que sur la saturation musicale du texte. C’est pourquoi nous relevons de nombreux textes débordant de dépaysement, de nostalgie. Nous relevons, aussi, d’autres textes reflétant un état de tension et d’inquiétude au niveau du sens ou une langue qui ne peut exister que par les glissements de sens, le récit, le discours ou la narration poétique. C’est là où réside le rôle du poète dans la mise en avant de cette langue en faisant appel à sa capacité et à sa force créatives qu’il met au service de son texte afin de parvenir à la transmission la plus juste du sens.Le chercheur que je suis tentera de suivre à la trace l’expérience poétique de l’auteur qui a perduré plus de huit décades de prises de position. Le lecteur de son recueil se retrouve en face de l’histoire ancienne de l’Iraq, du monde arabe voire du monde entier. Il a composé des poèmes et strophes pour exprimer ses tiraillements et ses idées. Les thèmes qu’il aborda se subdivisent entre une poésie strictement personnelle dans laquelle il relate ses sentiments et sa nostalgie pour son pays de même que les souffrances et privations qu’il assuma durant son exil et une poésie où il traite pêle-mêle d’érotisme, de panégyrie, de description, d’élégie, de causticité… Le tout a été traité dans un style, une musicalité et un imaginaire féconds et qui nous rappelle la période florissante de la poésie arabe. Ces poèmes se présentent, donc, truffés de créativités esthétiques. Il a fait appel à l’habillage le plus étincelant, la langue la plus éloquente et les sens les plus nets de la poésie des poètes éminents (šu‘arâ’ al-Fuḥûl ), le plus célèbre des poètes de l’époque de Muhammad Mahdi Al-Jawâhirî.C’est pour ces raisons, et beaucoup d’autres, que cette étude propose de jeter la lumière sur les composantes esthétiques et créatives de sa poésie. Il n’est point étonnant si nous affirmons que ce personnage se distingue par plusieurs figures de style et d’esthétisme. Ceci constitue, par ailleurs, un des points axiaux que traitera cette recherche. La première partie concerne « la musicalité du texte ». Elle propose un travail analytique de la musique poétique de l’auteur. Elle englobe trois chapitres dans lesquels nous avons traité trois questions personnelles : la mesure, la rime et le rythme. La seconde partie porte le titre « techniques de la langue poétique ». Cette question s’appuie sur plusieurs fondements et éléments divers qui permettent de démontrer la façon d’utiliser la langue par le poète et sa capacité à la modeler harmonieusement avec les autres éléments du texte. Cette partie se décompose en deux chapitres. La troisième partie porte le titre (la symbolique de l’image poétique). Nous y avons abordé la question de l’image dans la poésie d’al- Jawâhirî et l’avons divisée en deux chapitres. La quatrième partie s’intitule (la symbolique dans la poésie d’al- Jawâhirî). Nous y avons démontré que le symbole joue un rôle prépondérant dans la formation du texte ...... / Literary critics studies insist that poetic language plays a leading role in the construction of the poem and what it includes as meaning and symbols. Poetic language is indeed an inspiring feature through which it expresses the axial objective of poetic discourse. It is the epicenter of the radiation creativity and linking between subjective and objective components of the poet. It is the accurate translation of ideas, feelings and concerns of the author. Thus operates the consonance between language and the poetic process to create an organic cohesion based on symbolic interactionism.This help his side to define the manifestations of poetic function through "the pace, phonetics and image manipulation." However, with the emergence of modernity and the modern conception of criticism, the language acquires new concepts and methods based on meaning, pictorially building as well as the musical saturation of the text.That is why we note many texts full of scenery, nostalgia. We note, also, other texts reflecting a state of tension and anxiety in meaning or language that can only exist by the shifts in meaning, narrative, speech or poetic narration. This is where lies the role of the poet in the prior implementation of this language by using his ability and his creative force that it offers to its text in order to achieve the most accurate transmission of meaning.The researcher I try to keep track of the poetic experience of the author that lasted more than eight decades of positions.The sound collection drive ends up in front of the ancient history of Iraq, the Arab world or the whole world. He composed poems and verses to express her worries and ideas. The themes he tackled are divided between a strictly personal poetry in which he recounts his feelings and his nostalgia for his country as well as the suffering and deprivation that he assumed during his exile and a poetry which he deals jumble of eroticism, panegyric, description, elegy, caustic ... everything was covered in a style, musicality and a fertile imagination and reminds us of the flourishing period of Arabic poetry. These poems present themselves, so riddled with aesthetic creativity. He appealed to the most sparkling dress, the most eloquent language and the clearest sense of the poetry of prominent poets (šu'arâ al-Fuḥûl), the most famous poets of the time of Muhammad Mahdi Al-Jawahiri.It is for these reasons and many others, that this study will shed light on the aesthetic and creative components of his poetry. It is not surprising if we say that this character is distinguished by several figures of style and aesthetics. This is, moreover, one of the axial points as process this search. The first part "the musicality of the text." It provides analytical work of the poetic music of the author. It includes three chapters in which we treated three personal questions: the measure, rhyme and rhythm. The second part is entitled "techniques of poetic language." This question is based on several foundations and various elements that demonstrate how to use the language of the poet and his ability to shape harmoniously with the other elements of the text. This part is divided into two chapters. The third part of the title (the symbolism of the poetic image). We approached it the question of the image in the poetry of al-Jawahiri and have divided into two chapters. The fourth part is called (the symbolism in the poetry of al-Jawahiri). We have shown that the symbol plays a key role in the formation of the text and opens a wide field for interpretation in view of the fact that it is based on a coated indirect language of a relative confusion of sailing. This is where lies the pleasure of the reader who finds himself forced to reread the text several times hoping to decipher the exact meaning hidden. The most successful poetry is the one whose meaning is latent or confused....
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Les auras numériques : pour une poétique de la base de données / Digital auras : towards a poetic of the databaseKratky, Andreas 21 March 2013 (has links)
La base de données est un outil omniprésent dans nos vies, qui est impliquée dans un grand nombre de nos activités quotidiennes. Conçue comme système technique destiné à rendre la gastion des informations plus efficace, et comme support de stockage privilégié, la base de données, avec son utilisation dans de multiples contextes, a acquis une importance dont les implications esthétiques et politiques vont au-delà des questions techniques.La recherche à la fois théorique et pratique étudie la base de données comme un moyen expressif et poétique de création, et met en évidence ses caractères spécifiques, notamment la discrédisation des données et leur mise en relation flexible. Le terme d'aura utilisé par Walter Benjamin pour analyser les transformations de l'expérience esthétique engendrées par la rationalité industrielle et la technique à la fin du dix-neuvième siècle, est reconsidérée afin de formuler une poétique de la base de données. La partie pratique de notre recherche comporte deux projets interactifs fondés sur les principes poétiques élaborés au cours de cette thèse. / Database are ubiquitous in our lives and play an important rôle in many aspects of our daily activities. Conceived as a technical support to facilitate the efficient management of information and as the preferred means of storage, the database has gained a level of importance with aesthetic and political implications that go far beyond purely technical questions.Both theorical and practical in its approach, our research investigates the database as a means of expressive and poetic creation and reveals its specific character, in particular the discretization of data and the establishment of flexible relationships between them. In order to develop a poetics of the database we will reconsider the term « aura », which was utilized by walter Benjamin to analyse the transformations of the nature of aesthetic experience brought about by industrial rationalisation and technology at the end of the nineteenth century. The practical part of our research consists of two interactive projects based on the poetic principles elaborated in context of this dissertation.
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"La fin sans fin, le commencement sans fin" de l'écriture : l'art poétique de Marguerite Duras dans ses écrits, films et entretiens / « The ending without end, the beginning without end » of writing : marguerite Duras ’ars poetica in her writings, films and interviewsMerciecca, Lou 19 October 2013 (has links)
La grande variété et l’hybridité de l’œuvre durassienne ne sont plus à prouver. Dès lors, la question de l’art poétique de Marguerite Duras se pose de manière particulièrement probante ; elle est l’occasion de réenvisager différemment cette pratique artistique hétérogène, de dépasser les clivages traditionnels pour découvrir une conception intérieure et injonctive de l’écriture. Cette thèse propose d’analyser l’art poétique de Marguerite Duras à travers tous les modes d’expression utilisés par l’écrivain : écrits, films, mais aussi entretiens de toutes natures. L’objectif est de montrer que cet art poétique se construit dans la pratique et donc au fil de l’œuvre. L’écriture y devient métadiscours, elle est pensée comme processus incessant de dénaturation et de réécriture et ainsi confrontée à la métamorphose perpétuelle de sa forme. Ce travail aura pour fondement le phénomène de l’ombre interne, métaphore récurrente du métadiscours durassien, processus originel de l’écriture, déterminé par le mouvement, le commencement et la fin sans fin. Dans un premier temps, nous verrons que le paratexte durassien commente le phénomène de l’écriture mais se livre aussi à un véritable travail de création. Nous montrerons ensuite que les œuvres de nature générique indécidable et les pratiques extralittéraires de Marguerite Duras contribuent à faire du lieu de l’écriture un lieu en mouvement permanent, recourant à une altérité poétique fondamentale. Enfin, les textes fictionnels seront étudiés au regard de cette notion de fiction qui s’insinue dans le discours et dans le narratif et place l’écriture dans une zone particulièrement instable, requérant une absence indispensable. / One does not need to prove anymore that Marguerite Duras’ work is of great variety and hybridity. Therefore, questioning Marguerite Duras’ ars poetica is especially relevant : it offers the opportunity to rethink differently this artistic and heterogenic method, and to cross the traditional borders to discover an internal and injunctive conception of writing. This thesis proposes to analyse Marguerite Duras’ ars poetica through every medium of expression used by the writer: texts, films but also all kinds of interviews. The aim is to show that this ars poetica constructs itself in the writing process. There, the writing becomes metadiscourse, it is thought of as never-ending process of denaturation and rewriting and thus, it is confronted with the perpetual metamorphose of its form. This work will be based on the phenomena of the internal shade, the recurrent metamorphose of the metadiscourse and the original process of writing determined by the movement, the beginning of the end without ending. First, we will see that the paratext comments on the phenomena of writing but also allows a real work of creation. Then, we will show that her works whose generic nature is undecided and Marguerite Duras’ extraliterary practices contribute to transformthe place of writing into one of permanent movement, using a fundamental poetic alterity. Finally, the fictional texts will be studied through the notion of fiction that insinuates in the discourse and in the narrative and places the writing on a particularly instable zone, needing a necessary absence.
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Pascal Quignard : musique et poétique de la défaillance / Pascal Quignard : music and poetics of defaultBogoya González, Camilo 14 January 2011 (has links)
Brassage de savoirs, retour des formes anciennes, esthétique du minuscule, éclatement des genres, moi qui se fond dans la graphie, l’écriture de Pascal Quignard caractérise les enjeux de la littérature contemporaine. En ce sens, la poétique de la défaillance devient l’outil herméneutique qui donne à l’œuvre sa singularité. Cette poétique met en relief une quête spéculative centrée sur la hantise des origines et le rapport problématique avec le langage, le savoir, l’Histoire, la musique, la pensée et l’autobiographie. Dans un premier temps, nous abordons la défaillance langagière. La langue est acquise et cette acquisition nous soumet à une forme de domination sociale. La littérature quignardienne est vouée à désamorcer ce lien grâce au travail de l’auteur qui écrit en lisant. Il en résulte une œuvre qui détient un appareil intertextuel complexe et une écriture à la fois récapitulative et fragmentaire que l’étude des noms, des contes et des rêves met en lumière. Dans un deuxième temps, nous étudions la défaillance sonore. Il s’agit d’analyser l’expérience de la musique en tant que négativité, son rôle dans le milieu concentrationnaire, sa place à l’ère de la reproduction technique, son rapport au silence, à l’indicible et à la mort. Pour finir, nous examinons les raisons de l’hermétisme de cette œuvre et de son obscurité, ainsi que les difficultés qui s’en dégagent. Œuvre qui inclut son propre cheminement herméneutique, nous interrogeons à la fois la place du critique littéraire qu’elle invente et la place du sujet dans le cadre du renouvellement des écritures de soi. / The stirring of knowledge, the return of old forms, the aesthetics of smallness, the explosion of genres, the ’I’ that is based on graphics: the works of Pascal Quignard characterise what is at stake in contemporary literature. In this sense, the poetics of default becomes the hermeneutic tool that gives the work its singularity. This poetics highlights a speculative quest focused on the obsession of origins and on the problematic relation with language, knowledge, History, music, thought and autobiography. First, we shall analyse the default of language. Language is acquired and acquiring it makes us undergo a form of social domination. Quignardian literature is destined to disarm this bound thanks to the work accomplished by an author who writes while reading. The result is a work that encompasses a complex intertextual mechanism and a both recapitulative and fragmentary style of writing that the study on names, tales and dreams highli! ghts. Secondly, we shall study the default of sound. We will mean to analyse the experience of music as negativity, its role in the concentration camps, its place in the era of technical reproduction, its relation to silence, to the unutterable and to death. Finally, we shall examine the reasons for the hermetism and obscurity of this work, as well as the difficulties that arise thereof. Since this work includes its own hermeneutic development, we shall question the role of both the literary critic invented by this work and of the subject in the context of the renewal of this style of writing oneself.
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Maria Casarès : Recherches et métamorphoses d'une comédienne / Maria Casarès : research and Metamorphoses of an ActressMarguier, Florence 22 November 2011 (has links)
Notre approche concernant Maria Casarès est une découverte de son art où sa propre recherche tient une place importante. Elle est en effet une des figures de proue du théâtre de la deuxième moitié du XXème siècle qui poursuit sa route jusqu'à devenir une Figure du théâtre français. D'elle, on garde les visages de la Mort d'Orphée de Cocteau ou de la femme fatale des Dames du Bois de Boulogne de Bresson, sa participation au T.N.P. Et pourtant ceci ne constitue qu'une étape dans une trajectoire où la comédienne va s'enrichir à chaque fois de ses propres découvertes. Au delà de son image de monstre sacré, on se rend compte que Maria Casarès est d'abord une comédienne qui se crée une manière propre d'aborder la scène. Par son art authentique, elle possède une poétique de l'acteur. Celle-ci la situe dans un cheminement nomade où elle traverse les courants du théâtre, dans une quête à la fois artistique et identitaire. C'est cette trajectoire qu'elle partage avec des metteurs en scène complices, de Marcel Herrand à Jorge Lavelli, en passant par Jean Vilar, Bernard Sobel, Bruno Bayen, Patrice Chéreau, Denis Llorca, Jean Gillibert, Maurice Béjart entre autres. / Our approach to Maria Casarès is a discovery of her art where her own research has an important place. She is effectively one of the figureheads in the theatre of the second half of the 20th century. Because of her, we remember the faces in "La mort d'Orphée" by Cocteau, or la femme fatale in "Les dames du Bois de Boulogne" by Bresson, her participation at the T.N.P. Even so, these are only steps in a future where the actress will enrich her knowledge by her own discoveries. Beyond her reputation as a master in the art of theatre we realise that Maria Casarès is above all an actress who invented her personal way to approach the stage. With her authentic art she possessed the poetics of an actor. This is her nomadic road, where she navigates through theatre in a search which is at the same time identity and art. On this path she shares her search with her director friends, Marcel Herrand and Jorge Lavelli. Also with Jean Vilar, Bernard Sobel, Bruno Bayen, Patrice Chéreau, Denis Llorca, Jean Gillibert, Maurice Béjart and others.
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Édition critique du Livre des Tables de Victor Hugo / Critical Edition Of The Book Of Tables By Victor HugoBoivin, Patrice 09 December 2011 (has links)
Entre septembre 1853 et octobre 1855, Victor Hugo, en exil à Jersey depuis le mois d’août 1852, se livre quasi quotidiennement à des séances spirites. Lors de celles-ci, Hugo dialogue avec les esprits les plus illustres : Dante, Shakespeare, Jésus, Eschyle, Galilée… et les formes les plus abstraites comme l’Ombre du Sépulcre, le Drame ou la Mort. Cette inquiétante plongée spirituelle et poétique, sera consignée dans quatre cahiers qui doivent constituer ce que Victor Hugo nommera Le Livre des Tables. Deux cahiers seulement nous sont parvenus. L’un en 1962, sur lequel s’appuient les principales études hugoliennes liées à cette période de l’exil, et le second en 1972 qui rend caduques, erronées ou incomplètes toutes les études publiées à cette date. Notre intention consiste à établir une édition critique des deux cahiers originaux rédigés à Jersey, pour l’un en 1854, pour l’autre en 1855. Ce dernier manuscrit n’ayant jamais fait l’objet d’une exploitation critique ou éditoriale. L’intérêt de la présente édition ne se limite pas à un texte qui se voudrait sérieusement établi et à une annotation qui tente d’apporter quelques éclaircissements ; il réside surtout dans la réunion, ce qui n’a pas été fait à ce jour, de l’ensemble des documents existants : les deux cahiers originaux rédigés à Jersey, les procès-verbaux disponibles et inédits, ainsi que d’autres documents, des lettres notamment, découverts dans les fonds de la Maison de Victor Hugo.Cette Edition critique du Livre des Tables a pour premier objectif de retracer l’histoire et la chronologie des quatre cahiers rédigés à Jersey, d’établir ensuite les circonstances et les modalités de la rédaction de ceux-ci avant de faire apparaître la part réelle prise par Hugo dans la rédaction des deux cahiers à notre disposition. Enfin, il s’agit de mettre en évidence l’influence considérable de cette période spirite sur la production hugolienne ainsi que sur l’ensemble du système de pensée de Hugo / Between September 1853 and October 1855, Victor Hugo, who had been in exile in Jersey since August 1852, practiced spiritualism nearly everyday. During those sessions, Hugo conversed with the most illustrious of spirits, such as Dante, Shakespeare, Jesus, Eschyle, Galileo as well as with the most abstract of forms, like The Shadow of the Sepulchre, Drama or Death. This puzzling journey deep into spiritualism and poetry was compiled into four notebooks which were to form what Victor Hugo called The Book Of Tables. We have got hold of only two notebooks - one in 1962, on which the main studies about Hugo's time in exile rely, and the second in 1972, which made all the studies published at the time obsolete, erroneous or incomplete. We intend to design a critical edition of the two original notebooks written in Jersey in 1854 and in 1855 respectively. The later one has never been subjected to critical analysis or editorial work. The hereby edition is not to be understood as a seriously established text or as an attempt to bring clarifications through annotations. Above all, its relevance lies in what has not been done yet, that is, the gathering of all the existing documents : the two original notebooks written in Jersey, the available and so far unpublished official records along with other documents, among which letters that have been discovered in the collection the Maison de Victor Hugo. The Critical Edition of The Book Of Tables firstly aims to draw the history and chronology of the four notebooks written in Jersey ; its second purpose is to establish the circumstances and modalities in which they were set down so as to make the actual part played by Hugo in the writing of the two notebooks come to light. Finally, it aims to bring out the considerable influence of Hugo's spiritualist time on his production as well as on all his system of thought.
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L'acte poétique guillevicien : de la paroi-poème au poète-paroiBouchard, Jessy 01 1900 (has links)
Ce mémoire offre une lecture de trois œuvres du poète Guillevic : Terraqué, Sphère et Paroi. Grâce à une approche qui allie analyses énonciatives, pragmatiques et thématiques nous tentons de mettre en lumière le rôle fondamental que joue la paroi dans l’émergence du sujet poétique, ainsi que dans la poétique de l’auteur.
Nous postulons que la paroi est au cœur de la poétique de Guillevic et qu’elle module en grande partie l’expérience que le sujet fait du réel. La paroi est dans toutes les frontières – l’espace, le temps et le soi face à soi-même – et c’est paradoxalement grâce à un « refus de dire / [c]reusé dans le oui » , que l’écriture sur l’invisible et intangible mur devient possible et permet au poète de (se) «vivre en poésie» . / This thesis is about three works from the french poet Eugène Guillevic : Terraqué, Sphère, Paroi. Through an approach that combines enunciative, pragmatic and thematic analyzes, this paper will attempt to highlight the fundamental role played by the wall (paroi) in the emergence of the poetic subject, as well as in the poetics of the author.
The postulation is that the wall is at the heart of Guillevic’s poetics and that it largely modulates the experience that the subject makes of reality. The wall is in every boundary – space, time and self to oneself – and it is, paradoxically, thanks to this “refusal that says yes” that writing on the invisible and intangible wall becomes possible and allows the poet to “live in poetry”.
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