Ce mémoire, “Deictic Shifts and Discursive Strategies in Othello”, est une étude des outils linguistiques et les stratégies utilisées par les différents personnages de la pièce. Il explore la façon dont le texte est construit et les différentes techniques qui le régissent de l'intérieur. Il étudie également l'utilisation de certains outils tels que les déplacements, les références déictiques indexicaux, les actes de langage et la rhétorique, et la façon dont ils permettent aux intervenants d'obtenir des résultats différents en fonction de la situation où ils sont. Ce travail est divisé en trois chapitres: le premier est consacré aux discours publics où je trace les différentes techniques utilisées par les personnages tel que la monopolization de la parole, la défense ou la persuasion de leurs interlocuteurs. Le deuxième chapitre se concentre sur les discours orientés vers une seule personne et montre comment les discours peuvent être utilisés pour avoir un effet sur l’interlocuteur. La première partie de ce chapitre traite de la sémiotique de choc. La deuxième partie est consacrée à la sémiotique de la tromperie et de manipulation. Le dernier chapitre est consacré aux soliloques et met l'accent sur l'écart entre les paroles de Iago et les réponses émotionnelles ainsi que les changements dans la personnalité d'Othello et de l'effet connexe de ces changements sur sa langue. / This thesis, Deictic Shifts and Discursive Strategies in Othello, is a study of the linguistic tools and strategies used by different characters in the play. It explores how the text is built and the different techniques that govern it from within. It also studies the use of certain tools such as deictic shifts, indexical references, speech acts, and rhetoric, and the way they allow the speakers to achieve various results depending on the situation they are in. This thesis is divided into three chapters: the first is dedicated to the public-oriented speeches wherein I trace the different techniques used by the characters to monopolize the conversational floor, defend themselves or convince their addressees. The second chapter focuses on the one-addressee oriented discourses and shows how discourse can be used to have an effect on the addressee. The first part of this chapter deals with the semiotics of shock. The second part is dedicated to the semiotics of deception and manipulation. The last chapter deals with soliloquies and focuses on the discrepancy between Iago’s words and emotional responses as well as the changes in Othello’s personality and the related effect of these changes on his language.

«Construire hors limite: collisions fantastiques entre corps et machines dans la littérature fin-de-siècle française et anglaise» explore un ensemble de textes qui ont surgi à la fin du dix-neuvième siècle en réponse et en réaction à la fulgurante évolution de l’environnement scientifique et technologique, et qui considèrent la relation entre l’homme et la machine en fantasmant sur la zone grise où ils s’intersectent. Les principaux textes étudiés comprennent L’Ève future de Villiers de l’Isle-Adam, Le Surmâle d’Alfred Jarry, Trilby de George Du Maurier, Le Château des Carpathes de Jules Verne, ainsi qu’une sélection de contes dont nous pouvons qualifier de «contes à appareils», notamment «La Machine à parler» de Marcel Schwob. Utilisant la théorie des systèmes comme base méthodologique, cette dissertation cherche à réinterpréter les textes de la fin du dix-neuvième siècle qui naviguent les limites de l’humain et du mécanique et les surfaces sensibles où ils se touchent et interagissent en les réinscrivant dans un projet plus vaste de construction d’identité qui défie le temps chronologique et les échelles mathématiques. Le lien entre la théorie des systèmes et l’architecture – comme méthode d’organisation d’espace blanc en espace habitable – est exploré dans le but de comprendre la manière dont nous façonnons et interprétons le néant à l’origine de l’identité individuelle, et par association collective, en pratiquant littéralement la schématisation et la construction du corps. Des auteurs tels Villiers et Jarry imaginent la construction du corps comme une entreprise scientifique nécessairement fondée et réalisée avec les matériaux et les technologies disponibles, pour ensuite démanteler cette proposition en condamnant le corps technologique à la destruction. La construction d’une identité amplifiée par la technologie prend donc des proportions prométhéennes perpétuellement redessinées dans des actes cycliques de rasage (destruction) et d’érection (édification), et reflétées dans l’écriture palimpsestique du texte. L’intégrité du corps organique étant mis en question, le noyau même de ce que signifie l’être (dans son sens de verbe infinitif) humain pourrait bien s’avérer, si l’on considère la correspondance entre perte de voix et état pathologique dans les textes de Du Maurier, Verne et Schwob, être une structure des plus précaires, distinctement hors sens (unsound). / “Building Beyond Limits: Fantastic Collisions Between Bodies and Machines in French and English Fin-de-Siècle Literature” explores late-nineteenth-century texts that emerged in response, or in reaction to, the rapidly evolving scientific and technological environment and which specifically consider man’s relationship to the machine by fantasizing about the grey area where they intersect. The core texts examined include Villiers de l’Isle-Adam’s L’Ève future, Alfred Jarry’s Le Surmâle, George Du Maurier’s Trilby, Jules Verne’s Le Château des Carpathes, and a selection of short stories which we may refer to as contes à appareils, most prominently Marcel Schwob’s “La Machine à parler.” Using systems theory as its underlying structure, this dissertation sets out to reinterpret late-nineteenth-century texts that navigate the limits of the human and the mechanical and the sensitive surfaces where they touch and interact by re-inscribing them into a greater project of identity-building that defies chronological time and mathematical scale. As such, the connection between systems theory and architecture – as a method of organizing blank space into space that is inhabitable – is explored in order to understand the way in which we shape and make sense of the void at the origin of individual, and by extension collective, identity by engaging in the literal act of body mapping and building. Authors such as Villiers and Jarry set up the building of bodies as a scientific endeavor which must necessarily rely on available materials and technologies only to level this proposition by condemning the technological body to destruction. The construction of a technologically-enabled identity thus takes on promethean proportions which are perpetually redesigned in the cyclical acts of raising and razing, and reflected in the palimpsestic qualities of the texts. At stake is the integrity of the organic body, of the very nucleus of what it means to be human which, as evidenced by the equating of pathology with the loss of voice in the texts of Du Maurier, Verne and Schwob, may very well prove to be a structure which is distinctly unsound.

Cette thèse a pour but d’analyser les caractéristiques d’une métamorphose dans la littérature carcérale, à travers l’analyse d’oeuvres de Jean Genet, de Victor Hugo, de Jack London et d’Oscar Wilde. Elle consiste donc à mettre en valeur les différentes étapes de ce processus, d’en comprendre les causes et les conséquences. Nous nous intéressons donc à l’histoire des systèmes carcéraux en Californie, en Angleterre et en France, puis aux clichés qui sont légion dans la littérature carcérale. Nous nous attardons ensuite sur les causes de la métamorphose à travers les méfaits de la prison et la réponse en conséquence des détenus. Enfin, notre dernière partie concerne les aspects plus inattendus de la carcéralité et le difficile retour à la vie civile. / The goal of this thesis is to analyze caracteristics of a metamorphosis in the prison literature, by the analysis of works by Jean Genet, Victor Hugo, Jack London and Oscar Wilde. Therefore, it consists in highlighting the different stages of this processus, of understanding its causes and consequences. We focus on the history of prison systems in California, England and France, then to the clichés, which are numerous into the prison literature. Then we look at the causes of the metamorphosis through the mischiefs of prison and the answer accordingly of the detainees. Finally, our last part concerns the unexpected aspects of the imprisonment, and the difficult return to civil life.

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Ce mémoire étudie l’objectif des multiples demandes en mariage dans Pride and Prejudice par Jane Austen et Jane Eyre par Charlotte Brontë. Je montrerai que l’inclusion par Austen et Brontë de ces multiples demandes – par Darcy et par Rochester, respectivement – joue un rôle central dans la structure narrative de leurs romans. J’analyserai comment ces auteures présentent à leurs héroïnes des multiples demandes en mariage afin de démontrer le moment approprié pour accepter une telle demande. Ce mémoire contextualisera les choix d’Elizabeth Bennet et de Jane Eyre en engageant en conversation avec plusieurs savants littéraires travaillant sur Austen et Brontë. Le premier chapitre sera consacré à Pride et Prejudice et analysera l’évolution des rapports entre Darcy et Elizabeth. Le deuxième chapitre examinera Jane Eyre et le parcours individuel de Jane en ce qui concerne sa relation avec Rochester. J’examinera également comment chaque auteure démontre que les rôles et stéréotypes des sexes peuvent constituer une menace pour une relation saine ainsi que pour le développement de soi. Au travers de multiples demandes en mariage, Austen et Brontë démontrent l’importance de l’indépendance et l’égalité dans un mariage. Elles démantèlent également les notions traditionnelles de masculinité. / This thesis studies the purpose of multiple marriage proposals in Jane Austen’s Pride and Prejudice and Charlotte Brontë’s Jane Eyre. I will show that Austen’s and Brontë’s inclusion of two proposals – by Darcy and by Rochester, respectively – are central to the narrative structures of their work. I will examine how Austen and Brontë present their heroines with multiple proposals in order to demonstrate the proper moment at which a proposal should be accepted. This thesis will contextualize the choices of Elizabeth Bennet and Jane Eyre by engaging in conversation with several literary scholars who work on Austen and Brontë. The first chapter will be dedicated to Austen’s Pride and Prejudice, and the analysis of Darcy and Elizabeth’s changing relationship. The second chapter will examine Brontë’s Jane Eyre and Jane’s individual journey as it relates to her relationship with Rochester. I will also examine how each author demonstrates how gender roles and stereotypes can serve as a threat to a healthy relationship as well as to one’s own self-development. Through multiple proposals, Austen and Brontë demonstrate the importance of independence and equality in entering a marriage. They also dismantle traditional notions of masculinity.

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Ma thèse entreprend une évaluation critique et un compte rendu de ce que j'appelle la «littérature des camps de réfugiés» en tant que produit culturel et genre littéraire et interdisciplinaire en soi. Sur le plan de la taxonomie, l’appellation «littératuredes camps de réfugiés» risque de se retrouver dans le discours très homogénéisant, qui fusionne les différents récits de la vie des réfugiés, qu’il vise à contrebalancer. Le fait de classer les récits sélectionnés comme un genre littéraire révèle le caractère insaisissable d’une telle entreprise car les récits eux-mêmes oscillent entre différents genres (écrits de vie humanitaire, témoignages, bildungsroman postcoloniaux, etc.) et qu’un tel genre est, compte tenu de son contexte politique, plutôt transgressif. Face à un tel risque, il est nécessaire de reconceptualiser la vision de la «responsabilité éthique» afin de repenser notre propre position et complicité et de faire place à l’existence de l’Autre qui raconte. Ainsi, tout en regroupant les récits provenant de et sur les camps de réfugiés, la «littérature des camps de réfugiés» rejette souvent l’attribution habituelle d’étiquettes toutes faites telles que «victimes», «sujets jetables» ou «émissaires sans voix» aux réfugiés et dévoile leur engagement politique et leur participation active à (re)façonner leur propre vie.En outre, des aspects thématiques particuliers explorés dans les chapitres permettent une utilisation provisoire du terme «littérature des camps de réfugiés». Ces affinités thématiques comprennent, entre autres, l’aspect de «l’attente», lorsque la vie des réfugiés semble se figer dans le temps, le présent et l'avenir. Une autre caractéristique de la «littérature des camps de réfugiés» est la capacité des réfugiés à se réinventer lorsque le camp devient «un lieu de nouveaux départs» (Simon Turner, 2015, 1). Ainsi, malgré la précarité de la vie, iiune autre similitude thématique, dans les camps de réfugiés, les habitants des camps de réfugiés font preuve de stratégies de survie qui leur redonnent l’humanité qui leur a presque été retirée par la déshistorisation et la dépolitisation systémiques. La dépolitisation, nous dit Simon Turner, «crée son propre contraire : l’hyper-politisation» (Turner, 7), autre résultat thématique crucial. En conséquence, ma thèse vise à participer à la compréhension du «processus continu par lequel une partie de notre planète commune est aujourd’hui mise en quarantaine» (Michel Agier, 2006:3). Mon intention est d’examiner l’espace spécifique d’où émerge la littérature des camps de réfugiés et comment un tel espace liminal peut affecter des formes et des stratégies spécifiques de narration du soi. À cette fin, mon premier chapitre distingue le roman de Dave Eggers, What Is the What: The Autobiography of Valentino Achak Deng(2006), de la tradition d'écriture de la vie humanitaire dans laquelle il s’est inscrit. Dans ce chapitre, j’étudie le camp comme un espace géographiquement délimité, exclu/exceptionnel. J’essaie de comprendre la gouvernance humanitaire du camp et son implication politique. Mon deuxième chapitre étudie le roman d’Elias Khoury, Gate of the Sun(2006) et son interprétation cinématographique réalisée par Yousry Nasrallah (2004). Ici, je m’éloigne du camp comme espace purement physique limité pour étudier le camp comme un espace où les habitants s’interrogent sur leur existence et résistent à leur réalité confinée et à leur capacité acquise de se réinventer à l’infini. Le troisième chapitre propose une nouvelle lecture du roman de Dionne Brand, What We All Long For (2005), car il problématise la différenciation systémique entre la figure du réfugié et celle du migrant. Dans un second temps, il suit la fissure dans le récit (les sections Quy) d’où le réfugié émerge comme une figure excessive. / My dissertation undertakes a critical assessment of and accounting for what I call “refugee camp literature” as both a cultural commodity and a literary and interdisciplinary genre on its own terms. Taxonomically, the appellation “refugee camp literature” runs the risk of falling in the very homogenizing discourse, that conflates the different accounts of the lives of the refugees, it is countering. Categorizing the selected narratives as a literary genre discloses the elusiveness of such an endeavor because the narratives themselves oscillate between various genres (Humanitarian life writing, testimonies, postcolonial bildungsroman, etc.) and such a genre is, given its political context, rather transgressive. Facing such a risk, a reconceptualization of one’s view of ‘ethical responsibility’ is needed in order to rethink our own subject-position and complicity and to make room for the Other that narrates to exist. Thus, while grouping narratives from and about refugee camps, “refugee camp literature” often dismisses the mainstream allocation of ready-made labels such as “victims,” “disposable subjects” or “speechless emissaries” to the refugees and unveils their political engagement and active participation in (re)shaping their own lives. Furthermore, particular thematic aspects explored in the chapters allow for a provisional use of the term “refugee camp literature.” These thematic affinities include, inter alia, the aspect of “waiting,” when the lives of the refugees seem to freeze in time, present and future. Another defining feature of the “refugee camp literature” is the refugees’ ability to reinvent themselves as the camp becomes “a place of new beginnings” (Simon Turner, 2015, 1). Thus, despite the precarity of life, another thematic similitude, in the refugee camps, the refugee camp dwellers exhibit survival strategies that grant them back the humanity almost stripped from them through systemic dehistorization and depoliticization. Depoliticization, Simon Turner tells us, “creates its own opposite: hyper-politicization,” (Turner, 7) which is another crucial thematic upshot. Accordingly, iv my dissertation aims at participating in the understanding of the ongoing “process by which a section of our common planet is today being put in quarantine” (Michel Agier, 2006:3). My intent is to look at the specific space from which refugee camp literature emerges and how such a liminal space may affect specific forms and strategies of narrating the self. To this aim, my first chapter distinguishes Dave Eggers’ novel What Is the What: The Autobiography of Valentino Achak Deng (2006) from the humanitarian life writing tradition it has been inscribed into. In this chapter, I study the camp as a geographically demarcated excluded/exceptional space. I try to understand the humanitarian governance of the camp and its political implication. My second chapter studies Elias Khoury’s novel Gate of the Sun (2006) and its cinematic rendition directed by Yousry Nasrallah (2004). Here, I move a step further from the camp as a purely physical limited space to study the camp as space where the dwellers question their existence and resist their confining reality and their acquired ability to infinitely reinvent themselves. The third chapter offers yet another reading of Dionne Brand’s novel What We All Long For (2005) as it problematizes the systemic differentiation between the figure of the refugee and that of the migrant. Then, it follows the crack in the narrative (the Quy sections) from which the refugee emerges as an excessive figure.

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Première femme à publier un roman en Angleterre, Lady Mary Wroth (1587 ?-1651 ?) est l’auteur d’une œuvre profondément marquée par la mélancolie. En 1621, soit la même année que la première édition de l’Anatomie de la mélancolie de Robert Burton, elle publie sous son propre nom un roman pastoral, The Countess of Montgomery’s Urania, suivi d’un recueil de poèmes intitulé Pamphilia to Amphilanthus en référence au couple central du roman. De la représentation du paysage à la structure narrative en passant par les symptômes physiques et psychologiques que manifeste l’ensemble des personnages, la mélancolie est partout dans ce roman. Maladie érudite et culturelle propre à une élite sociale mais réservée aux hommes lorsqu’elle révèle les génies, objet d’une véritable mode dans l’Angleterre du dix-septième siècle, la mélancolie devient pour Lady Mary Wroth l’instrument privilégié de la légitimation de son projet romanesque. Le roman se caractérise en effet par une poétique de la mélancolie qui se traduit par la mise en scène réflexive de l’écriture, par une écriture noire typiquement maniériste dans laquelle l’auteur s’affirme en se niant. Mais la mélancolie est aussi dans ce roman le symptôme d’un monde en crise dans lequel les valeurs morales qui ont triomphé à l’époque élisabéthaine, telles que l’héroïsme martial, sont désormais obsolètes. Le roman présente le sombre tableau d’un monde déchu sans espoir de rachat. En imitant aussi systématiquement l’Arcadie de Sidney – dont Wroth était la nièce –, l’Urania met en scène une nostalgie littéraire qui souligne l’incapacité de l’auteur à égaler ses modèles, mais fait parallèlement de cet aveu d’échec l’affirmation de sa propre légitimité. / Lady Mary Wroth (1587 ? -1651 ?), who was the first woman to publish a prose romance in England, authored works that are pervaded by melancholy. In 1621 – the same year as the first edition of Robert Burton’s Anatomy of Melancholy – she published a single volume containing her pastoral romance The Countess of Montgomery’s Urania and a sonnet sequence entitled Pamphilia to Amphilanthus which refers to the main couple in the romance. Melancholy is an overwhelming presence in Urania, as it appears not only in the setting and in the characters’ bodies and minds, but in the narrative structure of the romance as well. In seventeenth-century England, there was a well-known fashion for melancholy, which was seen as a sign of nobility and cultural genius, but only as far as men were concerned. Lady Mary Wroth uses melancholy to legitimize her authorial position inside the romance. Urania, indeed, is characterized by a poetics of melancholy which appears both in a self-conscious representation of the writing process and in a black, mannerist style which enables Wroth to make a claim for the legitimacy of her works by denying her own agency in them. Melancholy also functions as the symptom of moral decline, as the moral values which triumphed in the Elizabethan period, such as martial heroism, now appear irrevocably obsolete. The romance portrays a fallen world which reveals no hope of redemption whatsoever. In its systematic imitation of Sidney’s Arcadia, Urania showcases a literay nostalgia which enables Wroth to affirm her own authorial position by demonstrating her inability to equal her models.

La littérature offre une occasion singulière pour transformer les postulats qui forgent notre compréhension des groupes marginalisés. Cependant, en raison de sa capacité à exposer des discours politiques, la littérature court aussi le risque d’exprimer des formes de représentations stéréotypées. Mon mémoire a pour objectif d’explorer l’industrie du sexe sous différents points de vue et à travers l’analyse de deux œuvres littéraires : « Becoming Abigail » écrit par Chris Abani et « On Black Sisters’ Street » de Chika Unigwe. Ma recherche consiste à comprendre l’impact de l’économie globale sur la prolifération des industries criminelles telle l’industrie du sexe. En établissant un lien entre la sphère corporative et le trafic du sexe, on peut dessiner un portrait de la structure du capitalisme global et de son influence sur les comportements individuels. A cet égard, les romans étudiés dans ce mémoire présentent diverses représentations de l’industrie du sexe, des travailleuses du sexe jusqu’aux femmes victime de trafic. Le roman de Chris Abani se concentre sur les expériences traumatiques que subit Abigail et qui, par conséquent, la rendent invisible. En contrepartie, celui de Chika Unigwe offre une perspective nuancée de l’industrie, en se penchant sur les ambiguïtés du monde du travail du sexe. Mon mémoir met l’accent sur le fait que l’industrie du sexe est composée de sa partie visible, soit celle qui est décriminalisée, et de sa face cachée, soit celle portant sur le trafic du sexe. Entre ces espaces, nous y trouvons les femmes et les jeunes filles qui sont marginalisées et invisibles parce qu’elles ne possèdent pas les caractéristiques de la victime parfaite. Je cherche à démontrer que la littérature a un rôle important à jouer quand vient le temps de changer notre façon de percevoir ces femmes et jeunes filles, en les présentant comme des personnes qui ont de l’agentivité plutôt que des êtres nécessairement impuissants. / Literature can present us with many opportunities to transform our perspectives of a marginalized group. Nevertheless, with its capacity for political expression, there comes the risk of falling within stereotypical modes of representation. In my thesis I not only explore aspects of the sex trafficking industry, but also how literary works such as Becoming Abigail and On Black Sisters’ Street examine its underbelly. I will also examine the ways in which the global economy has helped criminal industries like this one to proliferate. In understanding the structure of global capitalism, we can trace similar patterns of exploitation between its behaviours in the corporate sphere and within the sex trafficking industry. The novels studied hereafter present different forms of representations of the trafficking industry. Where Becoming Abigail is focused primarily of the traumatic experiences the protagonist has endured, On Black Sisters’ Street offers a nuanced perspective on this industry, by tackling the ambiguities of the sex trade. This thesis emphasises the fact that the sex industry is composed of its visible—and at the very least decriminalized—side of the industry known as sex work, and its shadow that we know as sex trafficking. In the spaces in between we find those who are marginalized, the women and girls left unseen because they do not fit within the criteria of a perfect victim. I seek to demonstrate that literature has an important role to play in shaping our understanding of who the marginalized people are, by contextualizing them within a frame of agency, rather than helplessness.