Qu'y a-t-il de commun entre F. Cheng, écrivain français d'origine chinoise, H. Bianciotti, enfant d'immigrés italiens en Argentine, G. Macé, dilettante du voyage, attiré par l'anthropologie, Rome ou encore l'Asie, et C. Magris, un Italien de Trieste qui a consacré sa vie à la littérature et à la géographie des frontières ? Au-delà de leurs divergences, on rencontre chez ces quatre auteurs une telle sensibilité à l'espace et aux déplacements qu'ils peuvent tous être définis comme des " écrivains non sédentaires ". La non-sédentarité n'est pas un nomadisme : très concernée par les frontières, avec tout ce qui en découle d'interférences et d'inquiétudes quant au sentiment et à la pratique de la langue, fascinée par les seuils et attirée par les refuges, cette posture non assise est issue d'un rapport aux lieux marqué par la volonté de se tenir debout tout en refusant l'errance. Il en résulte une écriture façonnée par tout ce qu'elle relie. Ainsi, notre corpus, constitué d'essais, de récits et de poèmes, entraîne une réflexion sur le langage à partir de l'appétit, à la fois avide et soucieux, de nos auteurs pour l'espace-monde. Il aborde les thématiques de la voix et du corps en tant que seuils pour l'existence, et situe l'homme en ses évolutions intérieures et historiques à partir de la représentation de jardins et de villes, dans lesquels se logent moins des histoires que des aspirations. La notion d' " écriture non sédentaire " nous a menée à définir son lieu par un néologisme, l' " antrait ", par lequel nous désignons des espaces qui sont à la fois " antre " et " entre ", qui contiennent le repli et l'ouverture, qui engagent l'hospitalité comme accueil et comme partir.

Comment comprendre l’abjection qui travaille les textes littéraires de femmes auteures contemporaines ? Quelle abjection habite les récits Putain (2001), Folle (2004) et À ciel ouvert (2007) de la Québécoise Nelly Arcan? D’abord, sont esquissées une synthèse des multiples acceptions théoriques de l’abjection et une liste d’« objets » à l’abjection archétypale, avant de montrer comment l’abject est susceptible d’être dialectiquement relevé en son contraire, notamment dans l’œuvre littéraire. Une carte de l’imaginaire de l’abjection arcanienne est ensuite dressée : les représentations abjectes du féminin donnent naissance à plusieurs topos spécifiques, et des mécanismes abjects dé-forment le corps du texte, entraîné dans la logique tragique de l’éternel retour. Puis les effets performatifs du texte arcanien sont examinés : sur le plan affectif, il permettent une purification de l’abjection et, sur le plan discursif et énonciatif, une critique de celle-ci. Enfin, le corpus arcanien, à la fois poétiquement, esthétiquement et performativement, s’inscrit dans le sillage des grands écrivains de l’abjection du XXe siècle. C’est, en tout cas, ce que les résultats de cette étude permettent de conclure. / How the abjection inhabiting women’s writing can be understood? What abjection lies in Quebec writer Nelly Arcan’s narratives Putain (2001), Folle (2004) and À ciel ouvert (2007)? First of all, a synthesis of the theoretical perspectives among abjection and a list of archetypal abject « objects » are drawn, before presenting how the abject can be solved dialectically into its opposite, notably through a work of art. The imaginary of the Arcanian abjection is then mapped. Feminine abject representations draw specific topoï and abject mecanisms un-shape the text’s body, led by the eternal return’s tragic logic. Further on, performative effects of Arcan’s text are explored : on an affective level, they allow the purification of abjection, and on a discursive and uttering level, a critique of the later. Finally, as shown by this study’s results, the Arcanian corpus should be considered in the wake of the great XXth century writers of abjection.

Dans cette dissertation de maîtrise, nous proposons une analyse de enoncés de O Matador (2002) et Mundo Perdido (2006), d\'écrivain contemporain Patricia Melo. Les deux roman rapporter l\'histoire d\'un jeune vendeur de voiture, Maiquel, qui devient tueur professionnel et justicier dans la périphérie du district de São Bernardo do Campo, São Paulo. Lorsqu\'il fut découvert, Maiquel va de héros à criminel fugitif et, après dix ans, il retourne afin de trouver une ex-petite amie et récupérer sa fille. Nous sommes partis de l\'hypothèse que la construction de l\'identité du tueur-justicier serait lié aux positionnements du sujet qui justifient cette pratique comme un moyen de garantir les droits à la sécurité personnelle, la rétraction de l\'honneur et la protection de la propriété privée. Notre objectif global à cet égard est d\'étudier sous réserve positions dans les états qui agissent pour produire des effets différents sur le sens de la criminalité dans ces romans. Plus précisément, nous proposons d\'élucider la relation entre la construction identitaire du tueur et le fonctionnement des discours qui se rapportant au le fonctionnement du domaine des Droits de L\'homme et de l\'histoire du banditisme au Brésil et en révéler le discours sur l\'identité nationale incarnée dans des romans comme dispositif de pouvoir. L\'étude a été soutenue dans l‟Analyse du discours française, en particulier dans les études sur Foucault au Archéologie du Savoir (2012) en ce qui concerne les procédures méthodologiques pour l\'approche des pratiques discursives, et dan les oeuvres Surveiller et punir (1979) et Microfísica do poder (2008), qui nous fournira une base théorique en ce qui concerne le pouvoir. Notre analyse est également une interface avec les études sur l\'identité de leur chevauchement avec la différence, d‟après Silva (2009) et Hall (2009). Également lancé un appel à la discussion sur l\'identité nationale (nationalisme et de la nation) dans Jobim (2006), Woodward (2009), Anderson (2008) et Renan (1882). Donc, nous avons fait explicite, comme c\'est le (dé) criminalisation des sujets comme un moyen de légitimer la pratique de tuer les gens dans O Matador (2002), un fait qui est liée a la circulation, dans les deux oeuvres, d\'un discours du criminel de bonne caractère. En outre, nous trouvons, dans Mundo Perdido (2006), l\'affirmation d\'une identité nationale qui fonctionne comme stratégie de pouvoir, conduisant les sujets de comprendre le crime comme un élément constitutif de l\'identité brésilien, ce qui les rend adaptée au crime et l\'insérer dans votre quotidien. / Nesta dissertação, propomos uma análise de enunciados de O matador (2002) e Mundo perdido (2006), da escritora contemporânea Patrícia Melo. Ambos os romances trazem a história de Máiquel, um jovem vendedor de carros usados que se torna matador profissional e justiceiro de um bairro de periferia na cidade de São Bernardo do Campo, em São Paulo. Quando descoberto, Máiquel passa de herói a criminoso foragido e, após dez anos, retorna com o intuito de encontrar uma ex-namorada e recuperar sua filha. Partimos da hipótese de que a construção da identidade de matador enquanto justiceiro estaria relacionada aos posicionamentos de sujeito que justificam tal prática como forma de garantir direitos como a segurança pessoal, a retratação da honra e a proteção da propriedade privada. Nosso objetivo geral, nesse sentido, é investigar posições-sujeito em enunciados que atuam na produção de diferentes efeitos de sentido acerca da criminalidade nos referidos romances. Especificamente, propomos elucidar a relação entre a construção identitária do matador e o funcionamento de discursos que remetem ao funcionamento do campo dos Direitos Humanos e da história da pistolagem no Brasil e desvelar o discurso sobre identidade nacional materializado nos romances como dispositivo de poder. Respaldamo-nos na Análise do Discurso de linha francesa, especialmente nos estudos de Foucault em Arqueologia do saber (2012) no que se refere aos procedimentos metodológicos para a abordagem das práticas discursivas, e nas obras Vigiar e punir (1979) e Microfísica do poder (2008), as quais nos oferecem embasamento teórico no que se refere ao poder. Nossas análises fazem, ainda, uma interface com os estudos sobre identidade em sua imbricação com a diferença, conforme Silva (2009) e Hall (2009). Recorremos também à discussão sobre identidade nacional (nacionalismo e nação) em Jobim (2006), Woodward (2009), Anderson (2008) e Renan (1882). Desta feita, explicitamos como ocorre a (des)criminalização dos sujeitos como forma de legitimar a prática de matar pessoas em O matador (2002), fato que está relacionado à circulação, em ambas as obras, de um discurso do criminoso de boa índole. Além disso, nos deparamos, em Mundo Perdido (2006), com a afirmação de uma identidade nacional que funciona como estratégia de poder, levando os sujeitos a compreender a criminalidade como constitutiva da identidade do brasileiro, fazendo com que eles se adaptem ao crime e insira-o em seu cotidiano. / Mestre em Estudos Linguísticos

Qu'y a-t-il de commun entre F. Cheng, écrivain français d'origine chinoise, H. Bianciotti, enfant d'immigrés italiens en Argentine, G. Macé, dilettante du voyage, attiré par l'anthropologie, Rome ou encore l'Asie, et C. Magris, un Italien de Trieste qui a consacré sa vie à la littérature et à la géographie des frontières ? Au-delà de leurs divergences, on rencontre chez ces quatre auteurs une telle sensibilité à l'espace et aux déplacements qu'ils peuvent tous être définis comme des « écrivains non sédentaires ». La non-sédentarité n'est pas un nomadisme : très concernée par les frontières, avec tout ce qui en découle d'interférences et d'inquiétudes quant au sentiment et à la pratique de la langue, fascinée par les seuils et attirée par les refuges, cette posture non assise est issue d'un rapport aux lieux marqué par la volonté de se tenir debout tout en refusant l'errance. Il en résulte une écriture façonnée par tout ce qu'elle relie. Ainsi, notre corpus, constitué d'essais, de récits et de poèmes, entraîne une réflexion sur le langage à partir de l'appétit, à la fois avide et soucieux, de nos auteurs pour l'espace-monde. Il aborde les thématiques de la voix et du corps en tant que seuils pour l'existence, et situe l'homme en ses évolutions intérieures et historiques à partir de la représentation de jardins et de villes, dans lesquels se logent moins des histoires que des aspirations. La notion d' « écriture non sédentaire » nous a menée à définir son lieu par un néologisme, l' « antrait », par lequel nous désignons des espaces qui sont à la fois « antre » et « entre », qui contiennent le repli et l'ouverture, qui engagent l'hospitalité comme accueil et comme partir. / What do François Cheng, a French writer of Chinese origin, Hector Bianciotti, the son of Italian immigrants to Argentina, Gérard Macé, a dilettante traveller, with a penchant for anthropology, Rome or Asia, to name but a few of his interests, and Claudio Magris, an Italian from Trieste who has devoted his life to the literature and geography of frontiers have in common ? Above and beyond their differences, these four authors share such a sensibility to spaces and movements that they can be defined as "non-sedentary writers". Non-sedentarity is not nomadism : very much concerned by frontiers, with all the interferences and worries that these entail regarding the feeling and the practice of language, fascinated by thresholds and attracted by refuges, this restless posture is the result of a relationship with places characterised by the wish to remain standing while refusing to wander. Thus ensues a writing that is shaped by all that it binds together. So our corpus, made up of essays, narratives and poems, initiates a reflection on language from the appetite - avid and anxious at the same time - of our authors for the world-space. It tackles the themes of voice and body as thresholds for existing, and positions mankind within its inner and historic evolutions, according to the representations of gardens and cities, where aspirations matter more than stories. The notion of "non-sedentary writing" has led us to define its locus through a neologism, the "antrait" (prounounced like "entrée", entrance) by which we designate spaces that are both "antre" (den) and "entre" (between), that contain retreat and openness, that make hospitality both a welcome and a leavetaking.

La famille, depuis toujours, a inspiré de grandes œuvres romanesques qui, souvent, mettent en avant le rapport entre les générations. En effet, le motif de la famille est sans cesse réinvesti par les auteurs quelle que soit leur nationalité ou l’époque qu’ils retracent. Almudena Grandes appartient à cette catégorie d’écrivains qui donne une place de premier choix à l’unité familiale. Bien que celle-ci soit récurrente dans sa trajectoire littéraire, la critique académique, qui pourtant a abordé de nombreux aspects de son œuvre, n’a jamais entrepris une réelle étude de fond à ce sujet. Cette thématique nous étant apparue comme essentielle dans l’écriture grandésienne, nous nous sommes donc intéressée à la cellule familiale dans trois de ses romans : Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles et El corazón helado. Dans notre corpus, la famille est, avant tout, un groupe véhiculant des valeurs qui n’apparaît pas tel un simple miroir du microcosme sociétal – cette comparaison, nous semble-t-il, est l’une des plus usuelles dans le domaine littéraire. En effet, les différentes familles analysées sont non seulement le vecteur d’un système de valeurs idéologiques mais elles s’insèrent également dans une hiérarchie des personnages qui génère un deuxième système de valeurs parfois en accord ou en désaccord avec le premier.Ainsi allons-nous montrer les stratégies mises en œuvre par la romancière pour faire adhérer le lecteur à son système narratif.Afin de rendre compte de l’intention d’Almudena Grandes, nous avons appréhendé la famille sous différentes perspectives. Les modèles et contre-modèles familiaux montrent l’élaboration d’un système antagonique fondé sur des valeurs contraires : les unes patriarcales et conservatrices, les autres républicaines. Mais cette partie met aussi en avant comment des personnages cherchent à construire une famille, dépourvue du lien du sang ou de l’union maritale, lorsque leur vraie famille est totalement défaillante voire inexistante. Les différentes figures familiales, la mère, le père et la fratrie, dévoilent une hiérarchie des personnages, a priori, à sens univoque et sont traitées avec déférence ou animosité par l’instance narrative. Enfin, la partie sur le secret familial met à nu toute l’ambiguïté morale de certains personnages dont l’être et le paraître sont en conflit et qui, dans deux cas sur trois, finissent par être démasqués. La découverte du secret, quand elle a lieu – seul un personnage parvient à préserver son secret et réussit à ne jamais dévoiler qui il est réellement – oblige les personnages à se redéfinir et leur permet d’entrer dans un processus de résilience libérateur.8 / Family has always inspired great novels which often highlight the relationship between the different generations. The subject of family is indeed constantly reinvested by authors regardless of their nationality or the period they depict. Almudena Grandes belongs to such category of writers and gives a paramount role to the family unit. Although a recurring topic in her literary trajectory, it has never been thoroughly studied by critics who yet analyzed many aspects of her work. Because such topic seemed crucial to us in Grandes’s writing, we focused on the family unit in three of her novels, Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles and El corazón helado. In our corpus, family is, first and foremost, a group transmitting values which does not appear as a mere reflection of the social microcosm – such comparison being, we believe, a very common one in the field of literary theory. The families under study do not only convey a system of ideological values, but they also belong to a hierarchy of characters which creates a second system of values in turns in agreement with or in opposition to the first one. We thus intend to show the strategies used by Almudena Grandes to impose her own narrative system to the reader.In order to describe Almudena Grandes’s intentions, we decided to approach family through several prisms. Family models and alternative models show the rise of an antagonistic system based on contradictory values – patriarchal and conservative on the one hand, and republican on the other hand. But this chapter also highlights how some characters try to recreate a family outside blood ties or marriage bond, when their actual family is completely perverted or nonexistent. The different family figures – mother, father and siblings – build up an apparently unidirectional hierarchy of characters treated with deference or hostility by the narrative instance. Finally, the chapter related to family secrets unveils the moral ambiguity of some characters – torn apart between being and appearing – who, in two thirds of the cases, are eventually exposed. The discovery of the secret, if any – one character only manages to keep his secret and never confesses who he truly is – forces the characters to redefine themselves and gives them a chance to go through a liberating resilience process.

Le sujet du travail dans la littérature française connaît un renouveau depuis la fin des Trente glorieuses. Groupé au départ autour de quelques livres emblématiques, il se dégage au cours des années suivantes une polysémie d’expression dont l’unité semble difficile à appréhender. Cependant, une littérarité spécifique à ce sujet se développe et montre une créativité souvent originale, reconnue comme une particularité au milieu de toute la production littéraire. Semblant hésiter en permanence sur la meilleure manière de relater les activités humaines, les écrivains doivent justifier leur place et leur statut beaucoup plus pour le sujet du travail que pour n’importe quel autre. La notion de fiction est ainsi bousculée et hésite en permanence entre l’ancrage dans le monde réel et la manière romancée. Le travail, identifié jusqu’alors comme le sujet spécifique d’une littérature réaliste existante depuis Zola, est en passe de devenir un sujet neutre dans un romanesque banalisé. / There has been a resurgence of interest in the theme of work, since the end of the Thirty Glorious Years. Initially centered on a few emblematic works, there has emerged in subsequent years, multifaceted forms of expression that do not lend themselves easily to unifying categorisation. However, a specific literariness has emerged on this theme that reflects an originality that is unique within the realm of literary production. Whilst all writers hesitate about the best means to narrate human activities, those who write about work face particular difficulties in defining their position and status. The notion of fiction itself is challenged as it shifts between the domain of the real and the imaginary. Although the theme of work had been identified with realist literature since the time of Zola, it has since become a neutral subject in a trivialised corpus of fiction.

Certains auteurs éprouvent la nécessité de se déplacer pour écrire : partir, sortir, se mettre en mouvement. Comment penser ce déplacement comme un processus de création et comment celui-ci façonne-t-il l’écriture ? La question est à l’origine de cette thèse de recherche-création qui explore une poïétique du déplacement depuis un régime d’investigation à la fois créatif et théorique. Cette double investigation fait l’objet d’une approche heuristique commentée dans une partie centrale, qui interroge le processus de création et l’articulation des deux volets et en constitue l’espace réflexif. Ainsi le déplacement met en jeu à la fois un contact avec le monde et un mouvement comme principe créateur, une cinéplastique. Il confronte l’écrivain et la littérature à une altérité, en activant une dimension expérimentale inséparable de la notion. La question initiale est ainsi mise en pratique dans le volet créatif à travers un dispositif de création en déplacement, une marche, qui devient l’articulation principale du récit Vers les terres vagues. Ce voyage, qui est à la fois une rêverie, un parcours et une enquête, conduit le lecteur vers un alter-lieu où s’expérimentent des déplacements de sens. Le volet théorique cible quant à lui des textes contemporains en les resituant dans l’histoire du récit de voyage comme genre littéraire, puis en façonnant la taxinomie “récit de déplacement”. Trois types de déplacements organisent les chapitres : le voyage, comme saut vers l’inconnu ; la déambulation, comme réappropriation d’un espace public ; le parcours, comme délimitation d’un dispositif de création in situ. La littérature convoque ici d’autres arts afin de saisir la dimension contextuelle d’une praxis en déplacement. Les questions d’écriture qui se manifestent dans le volet créatif viennent croiser ces axes de recherche en de nombreux points, révélant surtout une esthétique de l’hybride et une dimension pluridisciplinaire. Elles soulignent in fine un réengagement du littéraire dans le monde et une implication, dans un environnement géographique et socio-politique, que nous qualifions de poéthique. / Some authors feel the need to travel in order to write: leaving, getting out, putting oneself in motion. How can one analyze this movement as a creative process, and how can this movement shape literary writing? This question introduces our research-creation thesis which focuses on a “poïetic of travelling” from two investigative dimensions, one creative and one academic. A central part of this work exposes this dual research through a heuristic approach. It constitutes a reflective space in which the creative process and the articulation of the two dimensions are questioned. Thus, movement implies both a contact with the world and a creative kinetic principle. It confronts the writer and the literature with an otherness, by activating an inherent experimental dimension. The original question is thus practiced, into the creative part of this work through a generative writing process based on a walking journey. This journey becomes the main focus of the narrative Towards the vacant lands, which is altogether a daydreaming, an itinerary and an investigation, that brings the reader to a place where shifts of meaning are experienced, and constitute other displacements. The academic part of this study places contemporary literary texts it the history of travel narrative as a literary genre, and then develops the new term of “writing on the move”. Three types of movements organize the chapters: a travelling, as a jump into the unknown; a wandering, as a reappropriation of a public space; and an itinerary, designing an in situ generative creation process. Literature here calls for other artistic practices in order to understand the contextual dimension of an “on the move” praxis. The questions raised by the practice of writing, in the creative part, interact with these research issues in many ways. They mostly reveal an aesthetism of hybridity and a multidisciplinary dimension, and finally point out a commitment of literature into the world, into a geographical and socio-political environment, through a poethical orientation.

Mémoire en recherche / Cette étude s’intéresse à l‘impact de l’adaptation cinématographique et à l’évolution du récit écrit par Marguerite Yourcenar, Le Coup de grâce, publié en mai 1939, au sujet de trois jeunes êtres qui se ressemblent et qui s’aiment dans un triangle relationnel compliqué dans le cadre de la guerre civile balte au lendemain de la fin de la Première Guerre mondiale. La présente étude se centre sur l’évolution des dimensions de la représentation du système des personnages, de l’éros, des genres (la masculinité dont les frontières évoluent dans le temps et l’espace) et de la guerre (une force thanatique) lors de l’adaptation cinématographique faite par Volker Schlöndorff en 1976, bref à l’impact du nouveau média sur l’histoire originale et les aspects initiaux imaginés par Marguerite Yourcenar en 1938 dans son roman Le Coup de grâce, où les mythes gréco-romains étaient une constante dans ses motifs d’inspiration pendant cette période des années 1930, où ces écrits réfutaient les pressions rigoristes qui perduraient dans cette décennie. Éric, le narrateur homodiégétique du roman était à la recherche d’une certaine liberté sexuelle et il faisait son récit un peu sur le ton de la confession intimiste, tel un journal de guerre. Rémy Poignault considère Le Coup de grâce comme une réécriture moderne, un palimpseste donc de « Patrocle ou le destin » de Feux avec des personnages appartenant à l’époque moderne. Le passage au film en 1976 déplace l’accent mis sur Éric dans le roman vers la dualité entre lui et Sophie dans le récit filmé, où les personnages perdent de leur profondeur, réduisant Éric à un être insensible, et ce, en limitant les scènes de camaraderie militaire avec Conrad. L’absence de prologue dans le film ne permet pas non plus d’évoquer les souvenirs heureux vécus à Kratovicé. Dans le film, la grande histoire prend le pas sur la petite histoire contrairement à ce qu’entendait Marguerite Yourcenar qui mettait l’accent sur le drame humain dans la préface de son roman. Le film priorise plutôt l’affirmation 5 d’une femme par rapport à son milieu dans la lignée d’autres films de Volker Schlöndorff comme L’honneur perdu de Katharina Blum. Le film est en somme un film féministe à l’image de Margarethe von Trotta qui était un des chantres du féminisme dans les années 1970 et qui collabora au scénario dudit film. Il s’agit donc d’une adaptation libre avec certains retranchements ou modifications par rapport à l’oeuvre originale. En enlevant de nombreuses scènes de camaraderie militaire entre les deux principaux personnages, le mythe grec ancien d’Achille et Patrocle présent en filigrane dans le roman est évacué dans le film. Tant le roman que le film se sont inspirés d’un certain académisme qui engendra une atmosphère limitant les émotions des personnages. / That research concerns the analysis of the evolution of the written narrative of Marguerite Yourcenar about three young characters who look like each other and who loves each other in relational triangle within the background context of the Baltic Civil War just after The First World War of 1914-18 and in its adaptation in film by Volker Schlöndorff in 1976. This study concentrates about representation of character’s system, dynamic of eros, represensation of gender for instance the masculinity and the war during the adaptation for the cinema by Volker Schlöndorff. Briefly, to the impact of the new media on the original themes which were developed in the original novel of Marguerite Yourcenar in 1939, Le Coup de grâce. Our study presents itself in a chronological order for making some conclusions about representations of the themes of desire and death, gender and war in the time from the story written 1939 and the film in 1976 We can conclude after analysis of both media for the narrative that Mythical figures as Thanatos and Eros present in this novel received a different treatment in the film adaptation where the emphasis moved to the dualistic relation between Eric and the women Sophie. The movie has become a feministic which puts emphasis on a woman against her social middle and diminish the impact of the mythical military friendship related to the mythic military myth of Achille and Patrocle which was underlined but present in the novel with the death of one main characters on the battlefied of the story. In taking off most of the scenes of military friendship between the two men charaters, the mythical part of the novel, is evacuated. The film adaptation is a free adaptation according to the classification of adaptation film of Esther Pelletier with retranchments and changes from the novel.

Cette thèse s'attache à étudier la notion d'événement dans la nouvelle contemporaine, à travers un corpus de recueils américains, français et italiens, parus entre 1980 et 2007. Habituellement défini comme une rupture, engageant un bouleversement ontologique pour le sujet qui l'éprouve, l'événement connaît une autre représentation dans les récits brefs ici étudiés, engageant une réflexion épistémologique sur la littérature contemporaine, entre conscience d'un monde marqué par le manque et volonté de continuer malgré tout à raconter, selon d'autres modalités. Cette réflexion est mise en évidence par le récit bref. Nos nouvelles montrent à chaque fois ce qui semble être un appauvrissement. Ainsi, l'événement connaît un évidement : sa portée est atténuée, il n'entraîne pas de changements dans la conscience du personnage. De même, nos textes font voir un désengagement des instances auctoriale et narratoriale, empêchant l'établissement d'une signification univoque et d'une morale explicite. Enfin, ces histoires narrent fréquemment un dysfonctionnement, tant matériel que du récit en lui-même. Mais à chaque fois, ces carences sont en fait le lieu d'un renouvellement. L'évidement est la possibilité de proposer un autre récit où le sensationnel est mis à distance ; le désengagement permet au lecteur d'adopter vis-à-vis du texte une attitude qui ne soit pas celle de la maîtrise absolue ; le dysfonctionnement n'inaugure pas une nouvelle ère du soupçon, mais une volonté de souligner le potentiel narratif. De cette façon, la nouvelle contemporaine comme l'événement narré affichent une tension, entre perte et renouvellement.

Ma thèse examine quatre romans de l`époque post-1960 qui s’appuient sur le genre de la littérature prolétarienne du début du vingtième siècle. Se basant sur les recherches récentes sur la littérature de la classe ouvrière, je propose que Pynchon, Doctorow, Ondaatje et Sweatman mettent en lumière les thèmes souvent négligés de cette classe tout en restant esthétiquement progressiste et pertinents. Afin d’explorer les aspects politiques et formels de ces romans, j’utilise la « midfiction », le concept d’Allen Wilde. Ce concept vise les textes qui utilisent les techniques postmodernes et qui acceptent la primauté de la surface, mais qui néanmoins essaient d’être référentiels et d’établir des vérités. Le premier chapitre de ma thèse propose que les romans prolétariens contemporains que j’ai choisis utilisent des stratégies narratives généralement associées avec le postmodernisme, telles que la métafiction, l’ironie et une voix narrative « incohérente », afin de contester l’autorité des discours dominants, notamment les histoires officielles qui ont tendance à minimiser l’importance des mouvements ouvriers. Le deuxième chapitre examine comment les romanciers utilisent des stratégies mimétiques afin de réaliser un facteur de crédibilité qui permet de lier les récits aux des réalités historiques concrètes. Me référant à mon argument du premier chapitre, j’explique que ces romanciers utilisent la référentialité et les voix narratives « peu fiables » et « incohérentes », afin de politiser à nouveau la lutte des classes de la fin du dix-neuvième et des premières décennies du vingtième siècles et de remettre en cause un sens strict de l’histoire empirique. Se basant sur les théories évolutionnistes de la sympathie, le troisième chapitre propose que les représentations des personnages de la classe dirigeante riche illustrent que les structures sociales de l’époque suscitent un sentiment de droit et un manque de sympathie chez les élites qui les font adopter une attitude quasi-coloniale vis-à-vis de la classe ouvrière. Le quatrième chapitre aborde la façon dont les romans en considération négocient les relations entre les classes sociales, la subjectivité et l’espace. Cette section analyse comment, d’un côté, la représentation de l’espace montre que le pouvoir se manifeste au bénéfice de la classe dirigeante, et de l’autre, comment cet espace est récupéré par les ouvriers radicaux et militants afin d’avancer leurs intérêts. Le cinquième chapitre explore comment les romans néo-prolétariens subvertissent ironiquement les tropes du genre prolétarien précédent, ce qui exprimerait l’ambivalence politique et le cynisme généralisé de la fin du vingtième siècle. / My dissertation project examines post-1960s novels that draw on the genre of proletarian fiction of the early twentieth century. Building upon current research focused on working-class literature, as well as pertinent literary theory, I argue that Pynchon, Doctorow, Ondaatje, and Sweatman bring to light often neglected working-class themes while remaining aesthetically progressive and relevant. In order to explore these novels in their political and formal aspects I employ Allen Wilde’s concept midfiction. This concept refers to texts that use postmodern techniques and accept the primacy of surface, but nonetheless try to be referential and establish truths. The first chapter of my dissertation argues that the contemporary proletarian novels that I have selected employ narrative strategies commonly associated with postmodernism, such as metafiction, irony, and an “incoherent” narrative voice, to challenge the authority of dominant discourses, including the official histories that tend to downplay labour movements. The second chapter examines how the novelists employ mimetic strategies in tandem with more experimental techniques in order to achieve a believability factor that helps to connect the narratives to concrete historical realities. Referring to my argument in chapter one, I explain that the novelists ultimately use these two modes, referentiality and “unreliable”, “incoherent” narrative voices, in order to both re-politicize the class struggle of the late nineteenth and early decades of the twentieth century as well as to undermine a strict sense of empirical history. The third chapter draws on evolutionist theories of sympathy to argue that the depictions of wealthy ruling class characters illustrate that social structures at the time fostered a sense of entitlement and lack of sympathy in the elites that caused them to adopt a colonial-like attitude towards the working class. The fourth chapter addresses how the novels under consideration mediate the relationships between social classes, subjectivity and space. This section analyses how, on the one hand, representations of space show how power is manifested to benefit the ruling class, and on the other hand, how space was co-opted by radicals and militant workers in order to further their interests. The fifth chapter explores how the neo-proletarian novels ironically subvert tropes from the earlier proletarian genre which, I argue, expresses the political ambivalence and cynicism of the late twentieth century.