Este trabalho procura refletir sobre como o projeto expográfico pode ser desenvolvido de modo a construir o campo da interatividade. Dada à exacerbação em torno da ideia de interatividade e da quase incondicional exigência da mesma nos novos projetos de exposições, o que se pode observar muitas vezes é conseqüente banalização de seu conceito em função da superficialidade com que acaba sendo tratado - seja pelo desconhecimento do conceito em sua completude, seja em virtude da redução ou da simplificação do mesmo. Uma das tendências atualmente é a associação direta e automática da interatividade com meios e dispositivos digitais - como se estes necessariamente promovessem a interatividade. O que resulta na adoção cada vez mais freqüente de dispositivos deste tipo pelos museus, com o argumento de que os mesmos têm o potencial de quebrar a relação mediativa e a comunicação \"unidirecional\". Entretanto, uma das hipóteses assumidas aqui é a de que esta associação é equivocada e que a simples adoção de dispositivos digitais não garante a promoção da interatividade no ambiente expográfico. Desta primeira hipótese, deriva a segunda, segundo a qual seria necessário desvincular a ideia da interatividade da relação direta e automática com os meios digitais, para, então, considerá-la em sua essência: como relação dialógica. O museu não pode deixar de ter em mente que o seu potencial está não apenas em fornecer informações, mas em estruturar oportunidades para que os visitantes possam compreendê-las e (re-)significá-las, possibilitando e estimulando, assim, que construam suas próprias identidades, e encontrem seu lugar no mundo. O projeto expográfico seria, então, um dos maiores recursos de que dispõe o museu para construir o campo desta interatividade. / This research aims to reflect on how the exhibition design can be developed in order to build the field of interactivity. Given the exacerbation around the idea of interactivity and its unconditional requirement in many recent exhibition projects, what one can often see is the consequent trivialization of his concept due to the superficiality with which it ends up being treated. One of the trends is currently the direct and automatic association of interactivity with media and digital devices - as if they necessarily promoted interactivity. This results in an increasing adoption of such devices by museums, on the grounds that they have the potential to break the meditative relationship and the \"one-way\" communication. However, one of the assumptions here is that this association is mistaken and that simply adopting digital devices does not guarantee the promotion of interactivity in the exhibition environment. This first hypothesis leads to a second assumption, according to which it is necessary to detach the idea of interactivity of the direct and automatic relationship with digital media, and consider it in its essence: as a dialogical relationship. The museum can not fail to keep in mind that its potential is not only to provide information, but in structuring opportunities for visitors to understand and (re-) signify them, enabling and encouraging the construction of their own identities and the definition of their place in the world. The exhibition project is one of the major resources available to the museum to build the field of this interactivity.

Esta pesquisa tem o intuito de estudar as concepções dos mediadores do museu de ciências - Catavento Cultural e Educacional - acerca do que é a mediação. Nosso interesse se resume em conhecer essas concepções e analisar seus fundamentos. Com isso esperamos apontar possíveis rumos para o processo de formação dos mediadores e de divulgação da ciência com subsídios trazidos por esta pesquisa empírica. Esta investigação foi desenvolvida sob a luz da teoria da Biologia do Conhecer de Humberto Maturana e Francisco Varela a qual considera a explicação como um fenômeno humano e biológico e que só existe quando é aceito pelo observador. Os dados que serviram para análise neste trabalho foram obtidos durante a realização de entrevistas semiestruturadas com os mediadores do museu investigado. Após a coleta dos dados transcrevemos as entrevistas e elaboramos quatro mapas conceituais correspondentes a cada uma delas. Em seguida pedimos para que os entrevistados reconhecessem seu mapa e elaborassem de forma colaborativa um mapa conceitual com a mesma questão focal dos mapas individuais: o que é a mediação no museu de ciências? A partir disso, com ajuda do nosso referencial teórico e dos mapas conceituais, construímos nossas categorias e analisamos as concepções dos mediadores. Os resultados dessa análise revelaram que suas explicações sobre a mediação no museu de ciências possuem uma predominância de concepções embasadas na experiência do viver dentro do espaço museal. Suas distinções sobre o assunto não se valeram de reflexões teóricas, principalmente, daquelas que tratam da comunicação e do ensino nesses espaços, pois a formação acadêmica e a oferecida no museu foram insuficientes. / This research aims to study the conceptions of mediators of the Science museum - Catavento Cultural e Educacional - about what is mediation. Our interest boils down to knowing these views and analyze its foundations. With this we hope to identify possible directions for the process of training of mediators and the dissemination of science with subsidies brought by this empirical research. This research was developed in the light of the theory of Biology of Cognition Humberto Maturana and Francisco Varela which considers the explanation as a human and biological phenomenon that exists only when it is accepted by the observer. The data used for analysis in this study were obtained during the performance of semi-structured interviews with the mediators of the museum investigated. After collecting the data, transcribed the interviews and prepare four concept maps corresponding to each of them. Then we ask that respondents recognize your map and draw up collaboratively a single concept map with the same focal issue of individual maps: what is mediation in the science museum? From this, with the help of our theoretical framework and conceptual maps, build our categories and analyzes the concepts of mediators. The results of this analysis revealed that his explanations of mediation in the science museum have a predominance of informed views on the experience of living within the museum space. His distinctions about it not relied on theoretical reflections, mainly those dealing with communication and education in these areas, because the academic and the one offered in the museum were insufficient.

nÃo hà / As discussÃes nessa narrativa tratam-se da aÃÃo educacional e do legado cultural de Gustavo Barroso para a Moderna Museologia Brasileira. Vincula-se ao grande tema da histÃria e memÃria da educaÃÃo brasileira, especialmente à histÃria e memÃria das instituiÃÃes escolares e culturais. A pesquisa busca a compreensÃo e interpretaÃÃo da aÃÃo social do sujeito Gustavo Barroso, nas distintas matÃrias da Museologia no Brasil, por meio de sua aÃÃo educacional, a partir, nomeadamente, da trÃade Museu HistÃrico Nacional (1922), Curso de Museus (1932) e Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934), bem como de seu debate sobre folclore sertanejo, principalmente cearense, vinculado à sua proposta de museu ergolÃgico (1944). Utilizamos o conceito de modernidade sustentado nas apreciaÃÃes de Max Weber a respeito do tema. Na pesquisa recorreram-se a documentos institucionais, à revisÃo bibliogrÃfica de outros trabalhos sobre o assunto e à entrevista de ex-alunos do Curso de Museus, em que se buscava saber sobre suas memÃrias (Ricoeur) no tocante ao Curso de Museus e à sua experiÃncia de convivÃncia e/ou trabalho no MHN. O objetivo fundamental à apresentar uma interpretaÃÃo falseÃvel (Popper) de que Gustavo Barroso, a partir da trÃade retrocitada, contribuiu para a preservaÃÃo da memÃria nacional, na medida em que iniciou uma cultura de preocupaÃÃo do poder pÃblico com nossa histÃria educacional e nosso patrimÃnio cultural, ou seja, instalou-se uma nova concepÃÃo de Museologia no Brasil, justificadora de sua prÃpria visÃo de histÃria e conservadorismo. A fundaÃÃo do MHN foi em 1922, ano emblemÃtico para a HistÃria do Brasil, marcado por diversos acontecimentos polÃticos e culturais, ano que tambÃm correspondia ao centenÃrio da IndependÃncia do Brasil, em que se vivia grande crise de popularidade e aceitaÃÃo do governo de EpitÃcio Pessoa. O MHN resultou em um libelo nacionalista e ufanista, necessÃrio para clamar ao povo o amor pela naÃÃo e a salvaguarda das relÃquias das elites imperiais na jovem repÃblica, jà na condiÃÃo de repÃblica velha. Concluiu-se que o projeto museolÃgico de Gustavo Barroso teve imensurÃvel contribuiÃÃo para a formaÃÃo de uma museologia moderna no Brasil, porque inaugurou um museu exclusivamente histÃrico, o primeiro curso de museus e ainda a primeira instituiÃÃo de salvaguarda do patrimÃnio do paÃs, de carÃter nacional, ligada à administraÃÃo federal.

O foco principal desta dissertação é o estudo da relação entre arquitetura e fotografia, tendo como premissa o fato de que o registro fotográfico nunca é neutro e sempre apresenta uma versão particular sobre aquilo que registra. A pesquisa trata especificamente da exposição Le Corbusier - Novo Mundo do Espaço (New World of Space), organizada pelo The Institute of Contemporary Art de Boston (ICA) em 1948 e realizada também no MASP em 1950, com utilização de muitas fotografias. Buscamos contribuir para o estudo do papel da fotografia na mediação entre o público e a arquitetura nos museus modernos, espaço de difusão e afirmação de ideias no campo da arquitetura e cultura modernas. O arquiteto franco-suíço Le Corbusier, cuja obra foi apresentada na exposição estudada, é considerado um dos maiores protagonistas do modernismo. Expoente da arquitetura moderna, era também um grande conhecedor da fotografia. O arquivo histórico do MASP e o acervo do Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi forneceram as principais fontes para enfrentar o tema da pesquisa e especificamente da exposição, cuja descrição minuciosa e análise constam desta dissertação. As perguntas que nortearam esse estudo foram: qual é o valor que a fotografia assume nas exposições de arquitetura? Será que ela pretende trazer a realidade na forma de documento ou seria uma (re)interpretação dos que nos é apresentado pelos arquitetos em seus projetos? As fotografias são apresentadas a partir de seu valor artístico ou informativo? E qual seria a relação das fotografias com os outros elementos da exposição, tais como desenhos e maquetes? Concluímos, por meio de nosso estudo, que o projeto expográfico do MASP para a montagem da exposição de Le Corbusier mostrou-se mais moderno e arrojado do que o da instituição onde a mostra foi organizada originalmente e mais condizente com a proposta da obra do arquiteto. / The main focus of this dissertation is the study of the relation between architecture and photography, based on the premise that the photographic register is never neutral and always presents a particular version of what was registered. This research is specifically about the exhibition New World of Space held by The Institute of Contemporary Art in Boston (ICA) in 1948 which was also presented by the Museu de Arte de Sao Paulo (MASP) in 1950, including many photographs. We intend to contribute to the study of the photographs role in the mediation between public and architecture in the modern museums, considered the place for diffusion and ideas statements on the architecture and modern culture fields. French- Swiss architect Le Corbusier, whose work is presented in the exhibition in study is considered one of the most outstanding protagonist of Modern Movement. Considered to be the exponent of architectural modernism, Le Corbusier also had a great knowledge about photography. MASPs historical archives and the collection of Lina Bo and Pietro Maria Bardi Institute were the main source of information for this research and specifically for the exhibition itself, which detailed description and analysis can be found here. The present study was guided by the following questions: what is the value of photography on architectural exhibitions? Does photography intends to show the truth as a document or is it a (re)interpretation of what is presented to us by the architects in their projects? Are the photographs presented for their artistic or informative value? And what is the relation between photography and the other elements of the exhibition, such as sketches and models? Based on our studies our conclusion is that the expographic project in MASP is more modern and aldacious, in accordance with Le Corbusiers work proposal.

Esta dissertação discute as principais contribuições de Leontina Silva Busch como professora de Prática de Ensino do Curso de Formação Profissional de Professor na Escola Normal Padre Anchieta, no ano de 1936. O aspecto importante de seu programa de ensino foi a experiência de construção do Museu Didático, cuja característica principal era a de ser um museu composto por materiais didáticos confeccionados pelas próprias normalistas para serem utilizados nas aulas práticas. Para compreender de maneira mais eficaz as práticas dessa professora, foram realizadas investigações complementares em documentação relacionada à escola, no período de 1934 a 1939. Durante esse período, a professora ocupou o cargo de assistente da 1ª Seção de Educação. Neste trabalho, há uma breve retomada do histórico pessoal, acadêmico e profissional dessa professora, com o intuito de compreender os principais aspectos de sua trajetória e dar a conhecer o lugar de onde ela fala. Consta ainda desta dissertação uma apresentação detalhada do livro Organização de museus escolares, considerado como a produção intelectual mais densa de Leontina. O texto também apresenta as principais práticas efetivadas na Escola Primária anexa à Escola Normal Padre Anchieta, em colaboração com a 1ª Seção de Educação, da qual participaram ativamente a professora Leontina e suas alunas. Dentro do recorte temporal em estudo, destaca-se o ano de 1936, por ser considerado um dos momentos de maior projeção das práticas executadas pela professora nesse educandário, as quais eram justificadas pelas aulas de Prática de Ensino e pelo modo de organização das atividades pedagógicas do curso primário anexo à Escola Normal. Registros históricos indicam que, nesse período, ocorreu um envolvimento mais intenso das alunas mestras com as problemáticas do curso Primário e, principalmente, debates a respeito dos programas escolares, promovidos entre os professores da rede pública do Estado de São Paulo, pela Diretoria do Ensino do Estado de São Paulo, visando à reorganização e à padronização do currículo das Escolas Normais. Tanto a professora Leontina quanto a Escola Normal Padre Anchieta tiveram papel fundamental neste processo, contribuindo para a configuração de um programa único para a Prática de Ensino, em 1938. / This thesis discuss the main contributions from Leontina Silva Busch, as a teacher at Escola Normal Padre Anchieta for Teaching Practice for the Professional Teacher Formation Course, in the year of 1936. The important aspect of her teaching program was the experience of building the Museu Didatico, which main aspect was to be a museum compound by didactic materials, made by the normalists themselves to be used in the practical classes. In order to understand better this teacher\'s practices, extra investigations were made in school related documents, in the period of 1934 to 1939. During this period, the teacher held the position of assistant on the 1st. Seção da Educação. In this work, appears a brief retake of her personnal, academic and professional historic, aiming to understand the main aspects of her path and to make known the place where she speaks from. This essay also shows a detailed introduction of her book Organização de Museus escolares, considered as her most intelectual production. The text also shows the main practices used at Escola Primária aside to Escola Normal Padre Anchieta, colaborating with the 1st Seção da Educação, which took part actively the professor Leontina and her students. During the time analysed, the year of 1936 is high-lighted, for been considered one of the moments of bigger projection for the practices applied in this school, which were justified by the Pratica de Ensino classes and for the way was organized the pedagogical activities of the primary course aside to Escola Normal. Historic records indicate this period shows a more intense engagement of the master students with the problematics of primary course and, specially, by the discussion on the school programs, promoted among the teachers of the public system in São Paulo State, by Departamento de Educação de São Paulo, aiming the reorganizing and standardization of the curriculum of the Normal Schools. Both, professor Leontina and Escola Normal Padre Anchieta had a very important role in this process, contributing to a configuration of a unique program for Pratica de Ensino in 1938.

A presente dissertação se propõe a estudar a criação do espaço Centro Cívico de Curitiba, partindo de três momentos. O primeiro refere-se ao Plano Agache de Curitiba, elaborado na década de 1940 pelo arquiteto que deu nome ao plano. O segundo refere-se ao Projeto do Centro Cívico propriamente dito, de 1951, que é elaborado atendendo a uma demanda do governo do estado do Paraná para a comemoração de seu centenário. O terceiro momento refere-se ao desdobramento de releituras feitas do projeto original, que culminarão com a criação do Museu Oscar Niemeyer, projeto do arquiteto que dá nome ao Museu. O nexo condutor do trabalho é a simbologia desses projetos para a criação de uma identidade coletiva. / The proposition of this dissertation is the study of the space known as Centro Cívico de Curitiba, in three different moments. The first refers to the Plano Agache, elaborated by the architect that named the plan in 1940. The second refers to the original Project of the Centro Cívico, from 1951, responding to a demand of the government of the state of Paraná, as part of the celebrations of its first centenary. The third moment refers to new lectures of the original project that led to the construction of the Museu Oscar Niemeyer, project of the architect that named the museum. The central idea that is developed in this dissertation is the simbology of these projects in the articulation of a collective identity.

A seguinte pesquisa abordará o museu do antigo Instituto São José e suas imagensartefatos para o ensino dos tipos raciais humanos. Em levantamento realizado em museus e acervos localizados em espaços escolares na Região Metropolitana de Porto Alegre verificou-se no acervo da instituição Lassalista localizada em Canoas, a presença de bustos de gesso, representações dos diferentes tipos humanos. A partir deste dado empírico, algumas inquietações surgem em relação aos usos pedagógicos destas cabeças raciais e de como eram utilizadas no ensino. No momento do surgimento dos museus escolares no interior das escolas normais, teorias estavam povoando as discussões dos intelectuais da educação. A Poligenia teve influência nas escolas republicanas brasileiras que no momento moldavam seus currículos. Postulava sobre a existência de diferentes tipos humanos, cuja determinação se comprovava pela relação ou ação de vários genes na espécie. A diferença entre as raças superiores e as inferiores, que seriam fadadas à incivilidade e não poderiam ser responsabilizadas pelos seus atos contraventores eram verificáveis pela ciência. No Brasil, estas discussões teóricas contribuíram para o fortalecimento de uma interpretação sobre a existência de uma raça ideal, desejada à sociedade e justificada sob os prismas científico-biológicos, onde os comportamentos humanos passam a ser gradativamente encarados como resultado imediato de leis naturais e biológicas. Assim, o objetivo desta dissertação é verificar e analisar a utilização das imagens-artefatos (bustos e impressos) no ensino do antigo Instituto São José (La Salle/Canoas), e suas possíveis relações com o método intuitivo. Este estudo supõe que além dos bustos havia outros objetos, tais como os impressos dos livros que eram utilizados com vistas a aproximar os alunos dos tipos raciais, cuja caracterização embasava-se nas teorias científicas do contexto. Para isso, foram analisadas ainda as documentações institucionais, tais como Relatórios de Inspeção, Memórias dos irmãos, Currículos programáticos e demais documentos que exibissem as práticas educativas dos Lassalistas de Canoas. Como resultados pode-se concluir na ampla difusão de imagens sobre os tipos raciais humanos, aliadas à metodologia intuitiva, para o ensino escolar. Essas imagens, sejam bustos ou impressas em livros, foram relevantes para o ensino dos tipos humanos, aproximando os educandos da temática racialista através dos sentidos. / The following research will address the old museum Institute of São José and your images-artifacts for the teaching of human racial types. In a survey conducted in museums and collections located in school spaces in the metropolitan area of Porto Alegre there was in the collection of the Lassalista institution located in Canoas, the presence of plaster busts, representations of different human types. From this empirical data, some concerns arise in relation to the pedagogical uses of these racial heads and how they were used in teaching. At the time of emergence of the school museums within the normal schools, theories were populating the discussions of intellectual education. The Polygeny had influence in Brazilian republican schools at the time shaped their curriculum. Posited on the existence of different human types, whose determination is proved by the relationship or action of various genes in the species. The difference between the superior and inferior races, which would be doomed to incivility and could not be held accountable for their acts offenders were verifiable by science. In Brazil, these theoretical discussions contributed to the strengthening of an interpretation of the existence of an ideal race, desired to society and justified under the scientific-biological prisms, where human behavior become gradually regarded as an immediate result of natural and biological laws. The objective of this work is to check and analyze the use of images, artifacts (busts and printed) in the teaching of the old São José Institute (La Salle/Canoas) and its possible relations with the intuitive method. This study assumes that in addition to the busts were other objects, such as printed books that were used in order to bring together students of racial types, whose characterization underlay on the scientific theories of context. For this, they also analyzed the institutional documentation, such as inspection reports, Memories of the brothers, programmatic resumes and other documents that exhibited the educational practices of Canoas Lasallian. As a result it can be concluded in the wide dissemination of images on human racial types, combined with the intuitive methodology for schools. These images are busts or printed in books, they were relevant to the teaching of human types, approaching the students of racialist issue through the senses.

Cette dissertation se concentre sur l'étude des répresentations au sujet de patrimoine, musée, ecomusée et musée communautaire selon des reportages publiés dans les journaux NOPH (Centre d´Orientation et Récherche Historique) et O Quarteirão. Le journal NOPH a été créé en 1983 avec le but de divulguer les actions du Centre d´Orientation et Récherche Historique de Santa Cruz sur les recherches et la divulgation de l´histoire de la municipalité de Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brésil. En 1992, dans la I Rencontre Internationale des Ecomusées qui a eu lieu pendant la Eco92, les actions du NOPH ont été identifiées et reconnues par ses agents comme des actions d´écomuséologie et muséologie communautaire ce qui a résulté dans la création du Ecomuseu du Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz avec le soutien de la Mairie de Rio de Janeiro. En 1993, le journal NOPH a été changé dans la rubrique O Quarteirão et il a passé à divulguer les actions du Centre et du Ecomusée a la fois. La reconnaissance du Centre comme action muséologique communautaire et la création du Ecomusée ont assumé un changement de paradigmes dans les concepts adoptés précédemment. Donc, avec l´objectif d´identifier les ruptures et les permanences dans les répresentations sur patrimoine, musée, ecomusée et musée communautaire, cette étude s´occupe de l´analyse de 31 exemplaires du journal NOPH, publiés entre 1984 et 1990, et de 40 exemplaires du jornal O Quarteirão, publiés entre 1993 et 2000. Il s´agit d´une étude de cas constituée par l´analyse des narrations qui révélent les répresentations présentes dans le corpus documentaire imprimé inséré dans la domaine de l´histoire de la presse étant dirigé surtout a la presse alternative en considérant le contexte dans lequel il a été constitué. Nous concluons que le Centre d'orientation et de recherche historique de Santa Cruz a deux moments distincts de l'action et marqué par contact avec la pensée muséologique internationale de l'année 1992, ce contact stimule un changement de paradigme sur les représentations du patrimoine et musée appropriation par les membres de NOPH. Dans cette recherche, on propose la réflexion à partir du champ de l´Histoire de l´Éducation basé dans les présuppositions théoriques d´auteurs de l´Histoire Culturelle, de l´histoire des musées et du mouvement muséologique, du champ du patrimoine, au-delà des études sur musées, ecomusées et musées communautaires. / Nesta dissertação tem-se como foco de estudo as representações sobre patrimônio, museu, ecomuseu e museu comunitário noticiadas nos periódicos NOPH (Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica) e O Quarteirão. O periódico NOPH foi criado em 1983, com a intenção de divulgar as ações do Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica de Santa Cruz sobre as pesquisas e divulgação da história do bairro de Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brasil. No ano de 1992, no I Encontro Internacional de Ecomuseus, realizado durante a Eco92, as ações do NOPH foram identificadas e reconhecidas por seus agentes como ações de ecomuseologia e museologia comunitária, o que acarretou a criação do Ecomuseu do Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz, com apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro. No ano de 1993, o jornal do NOPH foi transformado em O Quarteirão e passou a divulgar as ações do Núcleo e do Ecomuseu concomitantemente. O reconhecimento do Núcleo enquanto ação museológica comunitária e a criação do Ecomuseu supuseram uma mudança de paradigmas nos conceitos adotados anteriormente. Portanto, com o intuito de identificar rupturas e permanências nas representações sobre patrimônio, museu, ecomuseu e museu comunitário este estudo detém-se na análise de 31 exemplares do jornal NOPH, publicados entre os anos de 1984 e 1990, e 40 exemplares do jornal O Quarteirão, publicados no período de 1993 a 2000. Trata-se de um estudo de caso constituído pela análise das narrativas que revelam as representações presentes no corpus documental impresso inserido no âmbito da história da imprensa direcionando-se especialmente para a imprensa alternativa, considerando-se o contexto em que foi constituído. Conclui-se que, o Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica de Santa Cruz possui dois momentos de atuação distintos e marcados pelo contato com o pensamento museológico internacional a partir do ano de 1992, tal contato estimula uma mudança de paradigmas sobre as representações de patrimônio e museu apropriadas pelos integrantes do NOPH. Nesta pesquisa propõe-se a reflexão a partir do campo da História da Educação, com embasamento nos pressupostos teóricos de autores da História Cultural, da história dos museus e do movimento museológico, do campo do patrimônio, além de estudos sobre museus, ecomuseus e museus comunitários. / This dissertation has its study focus on representations about heritage, museum, ecomuseum and community museum published in the periodicals NOPH (Nucleus of Guidelines for History Research) and O Quarteirão. The NOPH periodical was created in 1983 with the purpose of publishing the research actions by the Nucleus of Guidelines for History Research from Santa Cruz and to divulge the history of the municipality of Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brazil. In 1992, upon the 1st International Meeting of Ecomuseums carried out during the Eco92, NOPH actions were identified and recognized by their agents as actions of ecomuseology and community museology that led to the creation of the Ecomuseum of the Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz with the support of the City Hall of Rio de Janeiro. In 1993, the NOPH journal was changed into O Quarteirão and started publishing the actions of the Nucleus and of the Ecomuseum as well. The recognition of the Nucleus as a community museum action and the creation of the Ecomuseum assumed a change of paradigms in the concepts adopted previously. Therefore, in order to identify ruptures and permanencies in the representations about heritage, museum, ecomuseum and community museum, this study concentrates in the analysis of 31 editions of the NOPH journal published between 1984 and 1990 and of 40 editions of O Quarteirão journal, published from 1993 to year 2000. It is about a case study that comprises the analysis of accounts that reveal the representations present in the printed documental corpus which is inserted in the realm of the press history, especially addressed to the alternative press by considering the context where it was composed. We conclude that the Guidance Center and Historical Research of Santa Cruz has two distinct moments of action and marked by contact with the international museological thinking from the year 1992, this contact stimulates a paradigm shift on the representations of heritage and museum appropriated by members of NOPH.This research proposes a reflection starting from the field of Education History based in the theoretical presuppositions from authors of Cultural History, history of museums, museum movement and of the heritage field besides of studies about museums, ecomuseums and community museums.

Este trabalho aborda o período de redemocratização do regime brasileiro ocorrido na década de 1980, e a mobilização nacional em torno da área cultural, que contribuiu para o alargamento de conceitos e de fronteiras em relação à cultura e aos museus. As proposições trazidas pelo amplo movimento de grupos envolvidos na área cultural abriu possibilidades para a construção de um novo modelo de gestão para a cultura nacional. Destacam-se as discussões ocorridas especialmente por grupos de intelectuais e trabalhadores da área cultural sobre o significado da cultura, do modelo educacional, do conceito de museu e de política cultural. As discussões sobre o acesso à cultura, trazidas à tona naquele momento, alteraram idéias sobre gestão cultural, gerando uma inovação de práticas nas instituições culturais. As mudanças ocorridas sobre o papel do estado em relação a cultura e aos movimentos sociais surgidos na década de 1980 promoveu o delineamento de uma política cultural em que tiveram relevância instituições como Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) que contribuiu em nível nacional para a articulação dos museus nacionais, ao mesmo tempo em que foram revisadas as concepções sobre a função social do museu e a responsabilidade política dos profissionais de museus junto à sociedade. Destaca-se ainda, o Fórum de Secretários da Cultura, institucionalizado em 1983, que promoveu intensa discussão sobre a organização da atividade cultural no país. No Rio Grande do Sul, procurou-se enfocar, através de estudos de casos, a especialização do trabalho museológico, sendo abordadas as diversas relações funcionais e as novas práticas surgidas nas instituições museológicas a partir dessa formação profissional. Derivados desse processo e da necessidade de uma nova organização pública para a área da cultura e para os museus, as políticas culturais ganham relevância na medida em que passam a promover a organização e a estruturação de outro modelo que conduziu o processo de institucionalização da cultura que se consubstanciou na criação da Secretaria de Estado da Cultura e na criação do Sistema Estadual de Museus, tornando efetiva a relação entre cultura e política no estado. / This work approaches the period of redemocratization in the Brazilian political regime that took place in the 1980`s, as well as the national mobilitazion accumed in the area of culture, which contributed to the enlargement of concepts and frontiers relative to culture and museums.The propositions brought by the wide movement of groups envolved in the area of culture opened possibilites to the construction of a new management model to national culture. We point out the discussions that took place occurned especially inside groups of intellectuals and cultural workers about the meaning of culture, the educational model, the concept of museum and cultural policy. The discussions about the acss to culture, which emerged appeared in that moment, changed the existing ideas about cultural management, producing generating innovative practices in cultural institutions.The changes which took place in the nole of the state concerning culture and those social movements that started in the 1980`s promoted the outline of a cultural policy, being relevant institution like IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional / National Historic and Artistic Heritage Institute), that contributed in federal level to the articulation of national museums. At the same time there was a revision in the concept of the the social function of museums and the political responsibility assumed by museums professionals before society. We emphasize also the forum of culture secretaries, which was institucionalized in 1983, and promotedan intense discussion about the organization of cultural activities throughout the country.In Rio Grande do Sul we tried to approach the specialization of museological work through case studies, being focused different functional relations and new practices that arose in museological institution with this professional specialization. Deriving from this process and from the weed of a new public organization in the area of culture and museums, these cultural policies become relevant as they start to promote the organization and strucfuration of another management model that carried on the institutionalization of culture, which consolidated with the creation of the State Secretary of Culture and the State Museums System, making effective the relationship between culture and politics in our State.

Com a contínua propagação dos dispositivos móveis, uma área editorial pode estar sujeita a ficar defasada e não seguir os avanços da tecnologia – os catálogos de museus, que foram sempre uma categoria distinta de publicação. Neste momento um crescente número de instituições procura tirar partido da revolução dos dispositivos móveis, já que os usuários estão cada vez mais em sintonia com o que a tecnologia pode oferecer. Já não é suficiente publicar imagens de um objeto, o que gera um desafio para a instituição – como preservar a sua identidade tirando partido desta nova tecnologia? Em um tempo em que está se tornando cada vez mais fácil a auto-publicação no mundo digital, como testemunhado pelo conteúdo das redes sociais, a ascensão dos e-books e a descentralização de conteúdo, quais elementos se aplicam especificamente aos aplicativos de museus neste espaço? Este trabalho apresenta uma seleção de sugestões apontadas aos aplicativos para que possam aproveitar as tecnologias emergentes e ir além das versões impressas, sem perder o contato com o artista, o espaço e a instituição. / As the spread of mobile devices continues, one area of publishing risks being left behind the technology. Museum catalogues have always been a distinct category of publishing, and were slow to be successfully and widely shifted to a digital format. Now, a growing number of institutions are looking to take advantage of the mobile revolution, the mobile user is also becoming more attuned to what their technology can offer. Simply rendering a publication or object in two-dimensional digital format is no longer sufficient throwing a challenge to the institution – how to preserve their identity and character. In a time when it is becoming easier and easier to self-publish into the digital realm; as witnessed by social content, the rise of the e-book and the decentralization of content, what elements concern specifically to museum catalogues in this space? This work presents a selection suggestions applicable specifically to museum catalogues so they can leverage the emerging technologies and go beyond the printed versions, without losing touch with the artist, the exhibition and the institution. Furthermore, there is an indication of the best multimedia elements that can be added to these catalogues in order to aggregate content and extend the visitor experience.