Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-23T15:05:54Z No. of bitstreams: 1 deniseleocadio.pdf: 2450642 bytes, checksum: 87a088a1c0a098937cfa95ad140c16b4 (MD5) / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: Corrigir: centro de ciências da UFJF para Centro de Ciências da UFJF on 2016-10-04T15:53:48Z (GMT) / Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-04T17:07:40Z No. of bitstreams: 1 deniseleocadio.pdf: 2450642 bytes, checksum: 87a088a1c0a098937cfa95ad140c16b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-05T11:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deniseleocadio.pdf: 2450642 bytes, checksum: 87a088a1c0a098937cfa95ad140c16b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-05T11:30:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deniseleocadio.pdf: 2450642 bytes, checksum: 87a088a1c0a098937cfa95ad140c16b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T11:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 deniseleocadio.pdf: 2450642 bytes, checksum: 87a088a1c0a098937cfa95ad140c16b4 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Neste trabalho, apresentamos uma investigação na área de Educação em Ciências, mais precisamente sobre museus e centros de ciências e sua relação com a escola. Os museus e centros de ciências comunicam-se com o público por meio de exposições, objetos e desempenho de atividades, as quais percebemos não possuírem um sentido unívoco, que está posto, ou seja, deve ser interpretado por quem visita, produzindo sentidos conforme o histórico de leituras do visitante e suas condições de produção. Diante disso, embasamos a pesquisa na Análise de Discurso de Linha Francesa como referencial teórico-metodológico, lançando mão dos conceitos de leitura, condições de produção do discurso, formação discursiva e interdiscurso. Por meio da revisão da literatura, buscamos a articulação entre o museu ou centro de ciências, no que diz respeito à visitação e à escola, investigando suas inter-relações. Propomo-nos a conhecer as condições de produção dos discursos dos professores de ciências, do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental, sobre museus e centros de ciências, além de identificar suas leituras ao visitar o Centro de Ciências da UFJF com seus alunos. Do ponto de vista metodológico, aplicamos um questionário pré-visita a quatro professores e, após a visita, realizamos entrevistas semiestruturadas com gravação em áudio, as quais foram transcritas. A partir do corpus teórico, empírico e referencial teóricometodológico, realizou-se a análise. Em termos gerais, constatamos que os professores pesquisados buscam, principalmente, uma complementação ao que é abordado em sala de aula e muitos são os dilemas enfrentados para que a visita ocorra, entre eles, por exemplo, o custeio do transporte. Despertar o interesse, aguçar a curiosidade, provocar engajamento tanto físico, quanto mental e intelectual na dimensão científica é um dos objetivos do Centro de Ciências e também foi uma das leituras apresentadas pelos professores, que reconhecem a importância da motivação para o aprendizado. Os professores não realizam visitas prévias ao local antes de levarem seus alunos, mesmo em exposições ou atividades novas. A “conversa” é a principal atividade entre professores e alunos antes e depois da visita, como forma de preparar ou finalizar a visitação. O estudo mostrou-se importante para mapear essas leituras, que se revelaram parafrásticas, e apontam para a necessidade de se pensar ações no sentido de promover um diálogo entre as duas instituições, a fim de que se produzam sentidos mais polissêmicos. / The present work aims to present an investigation in the science education area, precisely concerning museums and science centers, and their relation with the school. The mentioned spaces can communicate with the public through expositions, objects and the realization of activities, which are observed to have not only one, already posed, meaning, i.e., a meaning to be interpreted by the visitor, but are open to the possibility of producing different meanings according to the visitor’s reading history and conditions of production. Faced with these facts, this work’s methodological and theoretical basis is the French Speech Analysis, of which will be used the reading concepts, speech production conditions, speech formation, and inter-speech. Through a revision of the literature, we search for an articulation between the museum or science center concerning the visitation and the school, by investigating its inter-relations. Our proposition is to get to know the speech production conditions of the Junior School Science teachers about museums and science centers, alongside with the attempt to identify their readings on visitations with the students to the UFJF’s Science Center. Concerning our methodological point of view, we applied a pre-visitation survey to four teachers and after the visitation we realized semi structured and audio-recorded interviews, which were later transcript. The analysis was made considering the theoretical, empirical and referential corpus. Broadly speaking, it was possible to establish that the teachers who were part of the research aim mainly to find a complementary element to what is approached in classrooms; what was also noted was that there are many dilemmas for the visitation to take place, e. g., transportation defrayal. Awaken the students’ interest, sharpen their curiosity, provoke their physical, psychological and intellectual engagement – these are some of the objectives behind the existence of the Science Center, and they were also mentioned in the teachers’ readings, while acknowledging the importance of motivation in learning. The teachers do not visit the place before taking their students, even when going to a new exhibition. Talking is what mostly guides the relationship between teachers and students before and after the visitation – being a way to prepare or wrap up their experience. This study was highly important to map these readings, which revealed to be paraphrastic readings, and point to the need of thinking actions which are able to promote a dialogue between the two institutions as a way to produce more polissemic meanings.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-11T20:22:56Z No. of bitstreams: 1 andrealomeuportela.pdf: 8790501 bytes, checksum: b92d1b8c0ee120caea7bfc471d6f2964 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T15:27:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andrealomeuportela.pdf: 8790501 bytes, checksum: b92d1b8c0ee120caea7bfc471d6f2964 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T15:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andrealomeuportela.pdf: 8790501 bytes, checksum: b92d1b8c0ee120caea7bfc471d6f2964 (MD5) Previous issue date: 2010-12-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os estudos sobre a indumentária reclamam novas perspectivas sobre as redefinições culturais e sobre a historicidade dos modos de uso dentro da realidade local, por isso temos como proposta lançar um olhar sobre a indumentária do Museu Mariano Procópio. Um lugar que intermedia o histórico de uso dos objetos, que, como roupas, estabeleceram complexa aproximação com os corpos que vestiram provocando reflexões diversas. O colecionismo é a forma como estas roupas foram reunidas, conservadas e estão inseridas no presente e, mesmo não estando em um circuito de recepção e de parte das peças permanecerem incógnitas no museu, a intenção é mostrar que os objetos têm vida social. Buscamos minimizar a condição de representação que comumente é dada às roupas, testando outras dimensões dos objetos e desfazendo antológicas dicotomias para pensar estas roupas como objeto de reflexão antropológica. Traçamos a biografia dos objetos de nosso interesse a partir da coleção de Alfredo Ferreira Laje, na qual encontramos três universos de roupas: trajes reais, trajes militares e trajes femininos. Esta subdivisão nos remete ao contexto feminino de uma época carregada de singularidades, o século XIX, período de formação desta coleção de indumentária e de transformação da lógica de sedução das roupas. É quando atua a dimensão da moda, quando se faz presente e, por vezes, se desfaz. Ao longo do trabalho de campo, procuramos compreender as relações sociais que os objetos mobilizam em suas trajetórias de vida, sobretudo em seu estágio atual. As roupas, tanto como outros objetos, são vívidas e interessam aos novos diálogos que o museu busca travar, num processo de reinvenção de si, desafiando os propósitos da modernidade que tentam sobreviver ao século XXI. As relações sociais vividas no presente, mesmo longe das funções originais para as quais as roupas foram concebidas, parecem mostrar como estes objetos continuam dispersando diferentes ações simbólicas e/ou sensitivas, levando em conta o fato de atribuirmos valores humanos às coisas e, igualmente, a situação inversa. A realidade singular do museu atribui um valor intrínseco ao tempo de existência destas peças, revelando as potências diversas que fazem dos objetos mais que mediadores entre os homens e o mundo, mas participantes do mesmo fluxo vital. / Studies on clothing require new perspectives on cultural redefinitions and the historicity of modes of use within the local reality, so we have proposed to have a look at the clothing Museum Mariano Procopio. A place that mediates the historic use of objects, which, like clothes, established complex approach with the bodies dressed causing several reflections. The collecting is how these clothes were gathered, preserved and are inserted in the present. And, even if not in a reception circuit and parts of the pieces remains as unknowns in the museum, the intention is to show that objects have social life. We seek to minimize the condition of representation that is commonly given to clothing, testing other dimensions of objects and undoing anthological dichotomies to think these clothes as anthropological reflection object. We trace the biography of the objects of our interest from the collection of Alfredo Ferreira Laje, in which we find three universes of clothes: royal robes, military costumes and female outfits. This subdivision refers to the female context of a time charged with singularities, the nineteenth century, period of formation of this collection of clothing and transformation of clothes seduction logic. It is when the fashion dimension acts, when it makes itself present and, sometimes, breaks. During the field work, we seek to understand the social relations that objects mobilize in their life trajectories, especially its current stage. The clothes, as much as other objects, are vivid and interest to the new dialogues of the museum search, in a process of reinventing itself, defying the purpose of modernity that attempt to survive the twenty-first century. The social relationships lived in the present, even away from the original functions for which the clothes were designed, seem to show how these objects continue dispersing different actions symbolic and / or sensitive, taking into account the fact that we attribute human values to things and, also, the reverse situation. The unique museum reality gives an intrinsic value to the time of existence of these pieces, revealing the capacity that makes objects more than mediators between men and the world, but participants in the same vital flow.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-27T12:48:33Z No. of bitstreams: 1 guilhermenogueirarangone.pdf: 2375589 bytes, checksum: 6829bf1bcfd4735727351c834bb1b1e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-09T19:20:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guilhermenogueirarangone.pdf: 2375589 bytes, checksum: 6829bf1bcfd4735727351c834bb1b1e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:20:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guilhermenogueirarangone.pdf: 2375589 bytes, checksum: 6829bf1bcfd4735727351c834bb1b1e3 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Passado o século XX, nota-se uma mudança considerável no que cerne aos museus ao redor do mundo, hoje, grandes museus em áreas renovadas de centros urbanos degradados, junto à realização de eventos de caráter internacional têm sido transformadas em produtos para promoção das cidades que se projetam globalizadas. Assim, a audiência converte-se em um papel importante no sucesso das instituições e é questão central no reconhecimento dos museus como agregadores de valor na malha urbana, gerando funções que até então não se observavam. A pesquisa elucida a questão sobre quais são as funções dos museus contemporâneos e como elas se relacionam, tendo como hipótese de trabalho, que as funções básicas são as de colecionar, conservar, estudar, interpretar e expor. Este trabalho compreendeu a relação entre museus e funções, e quais e como os desdobramentos funcionais se fazem presentes nessa tipologia arquitetônica. Através de uma pesquisa exploratória, com metodologia dividida em uma fase de revisão de literatura e, uma fase empírica. Tomou-se o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, e o Museu de Arte Contemporânea de Niterói como casos exemplares, visando à verificação de como as funções se manifestam nesses museus, ampliando a coleta de dados para além daqueles encontrados no referencial teórico. Ao final, com a explicitação das funções dos museus contemporâneos, ratifica-se e amplia-se a hipótese inicial da pesquisa. Somam-se a ela, outros desdobramentos funcionais que possuem maior relevância no recorte proposto do que as funções apontadas inicialmente, como as funções teóricas, simbólicas e estéticas. Conclui-se assim, que os museus contemporâneos são objetos polifuncionais e que suas funções extrapolam as funções práticas exercidas nele, tendo nos dias de hoje um papel simbólico fundamental para os centros urbanos. / Since the twentieth century, there has been a considerable change in museums around the world, today, large museums in renovated areas of degraded urban centers, along with international events have been transformed into products for the promotion of cities which are globalized. Thus, the audience becomes an important role in the success of the institutions and is a central question in the recognition of the museums as value aggregators in the urban network, generating functions that until then were not observed. The research elucidates the question of what are the functions of contemporary museums and how they relate, based on a working hypothesis, that the basic functions are to collect, to preserve, to study, to interpret and to expose. This work understood the relation between museums and functions, and what and how the functional unfoldings are present in this architectural typology. Through an exploratory research, with methodology divided in a documentary phase with the literature review, and an empirical phase with the accomplishment of studies in exemplary cases. The Museum of Tomorrow in Rio de Janeiro and the Museum of Contemporary Art of Niterói were chosen, aiming at verifying how functions manifest themselves, in addition to expanding the results beyond the theoretical framework. At the end, with the explication of the functions of contemporary museums, the initial hypothesis of the research is ratified and expanded. Added to it are other functional unfoldings that have more relevance in the proposed cut than the functions initially pointed out, such as theoretical, symbolic and aesthetic functions. We conclude that contemporary museums are multi-functional objects and that their functions extrapolate the practical functions exercised in it, having today a fundamental symbolic role for urban centers

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobao_LunaVillas-Boas_M.pdf: 3967296 bytes, checksum: 9216ee5f89338b18bb1c4b54ea80d66d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente dissertação é um estudo sobre a missão artística do Museu de Arte de São Paulo (MASP), na Rua 7 de Abril, em seus primeiros anos. Pretende entender a concepção de museu de seu fundador, Pietro Maria Bardi, situando suas ideias no contexto internacional, bem como seu pensamento sobre Arte e Educação e o papel das instituições culturais. A análise crítica de artigos, cartas e textos de P. M. Bardi permitiu a coleta de dados e informações que possibilitou entender a estrutura e organização do MASP, com destaque para sua parte pedagogia e para a criação do Instituto de Arte Contemporânea, o IAC. Por fim, o trabalho trata dos acontecimentos que possivelmente abalaram a estrutura inicial do museu, como o acordo com a FAAP, e quais foram seus os desdobramentos / Abstract: This dissertation is a study about the artistic mission of the São Paulo Museum of Art (MASP), when located at Rua 7 de Abril, in its first years. We intend to understand the conception of museum of its founder, Pietro Maria Bardi, while placing his ideias within the international context, as well as comprehending his thoughts on Art and Education and the role of cultural institutions. The critical analysis of articles, letters and texts from P. M. Bardi facilitated the gathering of data and information, which enabled the understanding of the structure and organization of the MASP, especially the educational part and the criation of the Instituto de Arte Contemporânea (Contemporary Art Institute - IAC). Finally, this text covers the events that have possibly affected the inicial structure of the museum, such as the agreement with FAAP, and which were their consequences / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

O presente trabalho analisa as experiências educativas desenvolvidas com alunos e professores de uma escola pública. A experiência buscou aproximar a Arqueologia das práticas escolares, integrando-a ao processo ensino-aprendizagem, tendo como suporte um novo universo teórico e prático. A partir das experiências vivenciadas buscou-se refletir sobre o que denominamos Educação Patrimonial, como campo de conhecimento e método, sua atuação na Educação e em museus, e como a Arqueologia, como ciência que se quer pública, pode contribuir e atuar na produção do conhecimento no meio escolar. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é apresentar uma proposta educativa em torno do sítio arqueológico Ruínas Engenho São Jorge dos Erasmos, localizado em Santos, São Paulo, utilizando-o como eixo articulador entre Arqueologia, Educação e Patrimônio. / This paper analyzes the educational experiments conducted with students and teachers at a public school. The experiment sought to bring the archeology of school practices, integrating the teaching-learning process, supported by a new theoretical and practical universe. As from the lived experiences it sought to reflect on what we call Heritage Education as a field of acknowledgement and method, its performance in education and in museums as it is as archeology as science that would be public, can contribute and act in the production of knowledge at school environment. In this sense, the aim of this paper is to present an educational proposal on the archaeological site Ruins of São Jorge dos Erasmos mill´s, located in Santos, São Paulo, using it as articulator axis between Archaeology, Education and Heritage.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work addresses the meaning of language as patrimony from a specific place, the Portuguese Language Museum (São Paulo, 2006), elected for constituting a safeguard and a celebration space of the patrimony, besides showing the language as a symbolic object. The concept of patrimony involves a series of symbols that are socially and juridically determined from the value and symbolic strength they have for the collective memory of a group. It is a material means of witnessing the past lived by the discursive paraphrase of memories with content of historical temporality, and this paraphrase is inscribed in the universe of the logically established discourses. In this perspective, language is also valorized in the space of the subjects practices and of what is manifested as representative of this relationship. So it must be a part of or remain in the narratives of history. Mainly, due to the authorized voice of the museum as a place in the material culture, an authorized place to interpret and a place for fixing senses, the constitution of the language as a museum object, and, therefore, a patrimony, problematizes both the possibility of the language to be a file and the legitimization of a discourse through which facts and versions that serve as references in our history are organized and presented (ORLANDI, 2000). Our theoretical and methodological approach is the Discourse Analysis postulated by Michel Pêcheux in France and developed by Eni Orlandi and other researchers in Brazil. From this perspective, we start with the comprehension of language as a material basis and as a condition to realize different discursive processes (PÊCHEUX, 2009 [1988]), and we try to work it as a symbolic object that slides through distinct senses, i.e., both in its imaginary character and as a possibility of creating facts in the world. The remission to the concepts of imaginary and fluid language (ORLANDI, 2003 [1999]) is the possibility to reflect the theory on the political practice of discursive appreciation and stabilization of the language as a symbolic object in the constitution of the file at the Portuguese Language Museum. The way to be followed involves the deconstruction of the file and of the file memory of that museum toward the constitution of language as patrimony, with a value of historical memory and in its political sense, relating to the universality previewed in the concept of patrimony and in the museum slogan: language is what unites us . / Este trabalho versa sobre a significação da língua como patrimônio, a partir de um lugar específico, o Museu da Língua Portuguesa (São Paulo, 2006), eleito por nós por se constituir como espaço de salvaguarda e comemoração do patrimônio, dando visibilidade à língua nessa condição de objeto simbólico. O conceito de patrimônio envolve uma série de símbolos que são social e juridicamente determinados a partir do valor e da força simbólica que possuem para a memória coletiva de um grupo. Trata-se de um meio material de testemunho do passado vivido pela paráfrase discursiva de memórias com teor de temporalidade histórica, paráfrase esta inscrita no universo dos discursos logicamente estabilizados. A língua nesta perspectiva é também valorada no entremeio das práticas dos sujeitos e daquilo que é manifestado como representativo dessa relação, devendo, por isso, fazer parte ou mesmo permanecer nas narrativas da história. Principalmente, em função da voz autorizada do museu como lugar da cultura material, lugar autorizado de interpretação e lugar de fixação de sentidos, a constituição da língua como objeto de museu, portanto, patrimônio, problematiza tanto a possibilidade de a língua constituir arquivo quanto a legitimação de um discurso por meio do qual são organizados e apresentados fatos e versões que passam a servir de referência na nossa história (ORLANDI, 2000). O aporte teórico-medotológico desta pesquisa é a Análise de Discurso postulada, na França, por Michel Pêcheux e desenvolvida no Brasil por Eni Orlandi e demais pesquisadores. Inscritos nessa perspectiva discursiva, para nosso estudo partiremos da compreensão de língua como base material e condição de realização de processos discursivos diferenciados (PÊCHEUX, 2009 [1988]), procurando trabalhá-la como objeto simbólico que desliza por entre distintos movimentos de sentido, ou seja, tanto em seu caráter imaginário quanto como possibilidade de acontecimento no mundo. A remissão aos conceitos de língua imaginária e língua fluida (ORLANDI, 2003 [1999]) é possibilidade para a reflexão teórica sobre a prática política de valoração e de estabilização discursiva da língua como objeto simbólico na constituição do arquivo do Museu da Língua Portuguesa. O caminho a ser percorrido envolve a desconstrução do arquivo e da memória de arquivo deste museu em direção à constituição da língua como patrimônio, com valor de memória histórica e em sua significação política, alusiva à universalização significada no conceito de patrimônio e no slogan do museu, a língua é o que nos une .

[pt] Gustavo Barroso (1888-1959) desenvolveu um pensamento sistemático na área de museus, fruto de uma prática que pode ser percebida, sobretudo, através da criação do Museu Histórico Nacional (1922), do Curso de Museus (1932) e da Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934). Admitindo a especificidade do pensamento museológico barrosiano, este trabalho busca analisar estas iniciativas de Gustavo Barroso considerando-as como um todo coerente e expressivo para identificar as coordenadas de seu projeto intelectual e para compreender como as noções de tradição, de museu e de patrimônio contribuíram para materializar um projeto de construção da memória nacional. / [en] Gustavo Barroso (1888-1959) was responsable for the systematization of a knowledge concerning museums. That knowledge came from a pratice that can be perceveid, above all, through the creation of Museu Histórico Nacional (1922), Curso de Museus (1932) and Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934). This work takes in account specific aspects of the Barroso´s thoughts concerning museums how like all coherent and expressive for identify the setting of your intellectual project and to understand how the notions of tradition, museum and patrimony contributed to materialize a project of construction of the national memory.

Orientador: Ida Lewkowicz / Banca: Maria do Carmo Pires / Banca: Tercio Pereira Di Gianni / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Agnaldo de Sousa Barbosa / Resumo: O título proposto desta tese de doutoramento pretende enunciar que, através do estudo do Museu da Inconfidência, localizado em Ouro Preto - Minas Gerais, pode-se analisar a dinâmica do patrimônio cultural. Essa instituição museológica realiza uma reconstrução histórica baseada no poder simbólico dos mitos que lhe deram origem, por meio de uma tradição inventada, e ainda realçam o imaginário social que foi incorporado a uma memória nacional. O Museu da Inconfidência passou, assim, a realizar diversas atividades com seu público relacionadas à participação da comunidade e à atividade turística. Entendendo esse público como parte essencial no processo daquele patrimônio, este trabalho estuda as formas de legitimidade que o próprio público lhe confere. A dinâmica cultural do patrimônio e suas interfaces com o imaginário social se relacionam aos processos de memória e identidade por meio dos seus símbolos e tradições. Desse modo, surge a prerrogativa da interpretação do patrimônio como ferramenta lúdica que pode atrelar a aprendizagem histórica do público às suas necessidades contemporâneas do lazer / Abstract: The proposed title of doctoral thesis aims to lay down that, through the study of Inconfidência's Museum, located in Ouro Preto, Minas Gerais, one can analyze the dynamics of cultural heritage. This museological institution accomplishes a historical reconstruction based on the symbolic power of myths that gave origin to itself, through an invented tradition, and even enhance the social imagination that was incorporated in a brazilian national memory. The Inconfidência's Museum went thus to perform different activities with its public related to participation of the community and the tourism activity. Understanding this public as an essential part in the process of that heritage, this thesis studies the shapes of legitimacy that the public relates to the museum. The dynamics of cultural heritage and its interface with the social imaginary relate to the process of memory and identity through his symbols and traditions. Thus arises the prerogative of the interpretation of heritage as a playful tool that can leash historic public learning to the needs of contemporary leisure / Doutor

[pt] Esta tese teve por objetivo investigar a relação escola e centro cultural por intermédio da observação de visitas realizadas por estudantes ao Centro Cultural Banco do Brasil/RJ entre outubro de 2003 e julho de 2004. Essas observações focalizaram o atendimento oferecido pelo Setor Educativo da Instituição de modo a interpretar como se dá a mediação com o público escolar. Os responsáveis por essas visitas, portanto, assumem um papel fundamental no trabalho de campo, provocando reflexões acerca de sua formação e atuação. Além disso, foram realizadas entrevistas com coordenadores, monitores, representante da Instituição, professoras/es e alunos visitantes, bem como foram ouvidos os responsáveis pelos programas culturais nas Secretarias Municipal e Estadual de Educação e na Secretaria Municipal das Culturas. A fotografia e análise documental configuraram-se como recursos complementares no trabalho de campo. Verificouse a expressividade das visitas de escolas públicas em decorrência, principalmente, da gratuidade do transporte, oferecido pelo CCBB e por políticos atuantes em subúrbios do município do Rio de Janeiro. Foi possível constatar várias pedagogias - que por vezes entravam em conflito -, presentes por ocasião da efetivação da visita escolar, evidenciando expectativas diferenciadas por parte dos envolvidos na visita. Apesar de um discurso dos integrantes do Setor Educativo do CCBB - no que diz respeito à opção pelo diálogo com o público escolar, à não intervenção, ao respeito pelo repertório dos alunos -, em vários momentos, imperou uma pedagogia da visita cerceadora e controladora das experiências dos grupos. A pesquisa ratificou a falta de diálogo e a inexistência de articulação entre escolas e centros culturais/ museus já destacadas por outros estudos. Mas, ao mesmo tempo, trouxe elementos que possibilitaram identificar desencontros de expectativas que, muitas vezes, foram a base de tensões entre professores visitantes, monitores e a equipe do Setor Educativo. O trabalho de campo não teve a pretensão de produzir senão instantâneos de visitas que poderão contribuir para uma maior integração entre escola e espaços culturais, reconhecendo-se, nesse sentido, a importância que ocupam atualmente os espaços não-formais de educação no cenário mundial de educação. / [en] This thesis had as objective the investigation of the relation school and cultural center by means of observation of students` visits to the Centro Cultural Banco do Brasil/RJ - a cultural center - between october of 2003 and july of 2004. These observations focused on the attendance offered by the Educative Sector of the Institution in order to interpret how the mediations with the school public happens. The responsibles for these visits, therefore, assume an important role in the field work, provoking reflexions concerning its formation and performance. Moreover, interviews with coordinators, monitors, representative of the Institution, teachers and visiting students had been carried through, as well as the responsible ones for the cultural programs in the City and State departments of Education and in the City department of Culture had been heard. The photograph and documentary analysis had been configured as backing features in the field work. It was verified expressiveness of the visits of public schools in result, mainly, of the gratuitousness of the transport, offered by the CCBB and operating politicians in the suburbs of the city of Rio de Janeiro. It was possible to evidence some pedagogies - that for times entered in conflict -, present for the occasion of the actualization of the school visit, evidencing differentiated expectations on the part of the involved. Although a speech of the integrant ones of the Educative Sector of the CCBB - refering to the option for the dialogue with the school public, not to intervine, the respect for the repertoire of the students -, at several moments, it reigned a visit pedagogy restrictive and controller of the groups` experiences. The research ratified the lack of dialogue and the inexistence of toggle between schools and cultural center/museums already detached by other studies. But, at the same time, it brought elements that made possible to identify failures in meeting of expectations that, many times, had been the base of tensions between visiting professors, monitorial and the team of the Educative Sector. The field work did not have the pretension to produce but instantaneous of visits that will be able to contribute for a bigger integration between school and cultural spaces, recognizing, in this direction, the importance that the informal educational spaces currently occupy in the world-wide scene of the education.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo conhecer a relação entre o público de Educação Infantil e os museus, buscando compreender quais aspectos possibilitam e dificultam esse encontro. Historicamente, o conceito e o olhar sobre a infância foram se modificando e influenciando diretamente as políticas públicas voltadas ao atendimento das peculiaridades apresentadas nessa etapa da vida. Perceber as crianças enquanto cidadãos, sujeitos sociais e históricos, produtores de cultura é condição para que se atue no sentido de favorecer seu crescimento e constituição. Compreendendo que as experiências com as expressões culturais diversas levam a criança a interagir e se apropriar do mundo, construindo significações e estabelecendo inúmeras relações, os museus - lugares que guardam diferentes saberes culturais produzidos pela humanidade – são espaços que podem contribuir para sua formação. Investigar a temática implica estar atento a essa relação em sua integralidade, considerando os diferentes agentes nela envolvidos: crianças, professores e educadores dos museus. Para tanto, foi priorizada uma investigação qualitativa, com realização de pesquisa de campo em museus de tipologias distintas, localizados na cidade do Rio de Janeiro. Questionário online, observação, entrevista e análise documental foram utilizados como ferramentas metodológicas para a realização do estudo. A reflexão acerca da formação humana, pautada nas experiências em meio à cultura e às manifestações culturais, artísticas e estéticas teve como alicerce as perspectivas teóricas de Benjamin, Dewey e Vigotski. Autores da área da Estética, Educação, Infância e Museologia também contribuíram para o constructo teórico da pesquisa. Os resultados apontam que, para proporcionar experiências estéticas para o público infantil nos museus, têm sido necessário enfrentar alguns obstáculos teóricos, financeiros e estruturais por parte das escolas e dos museus. Além disso, ainda são poucas as pesquisas que se dedicam a estudar o tema. Conclui-se que a experiência estética nos espaços museais se constitui na interação com as manifestações, registros e celebração das diferentes formas de viver e estar no mundo. Desta forma, os museus podem ser compreendidos enquanto meio - experimental e criativo - profícuo para promover experiências estéticas às crianças a partir da interação com a cultura material. Para tanto, é necessário que se amplie a relação entre museu, escola e universidade com o intuito de diminuir a lacuna entre os estudos sobre a infância e as práticas educativas com as crianças nos espaços culturais. / [en] The objective of this study is to understand the relationship between the children s education audience and the museums, trying to comprehend which aspects enable and/or hamper this encounter. Historically, the concept and the look on childhood have been changing and directly influencing public policies aimed at attending to the peculiarities presented at this stage of life. Perceive children as citizens, social and historical subjects, producers of culture is a condition for it to act in favour of its growth and constitution. Understanding that experiences with diverse cultural expressions lead the child to interact and take ownership of the world by building meanings and establishing numerous relationships, museums - places that hold different cultural knowledge produced by humanity - are spaces that can contribute to their formation. Investigating the theme implies being attentive to this relationship in its entirety, considering the different agents involved in it: children, teachers and museum educators. Therefore, qualitative research was prioritised, with the accomplishment of field research in museums of different typologies, located in the city of Rio de Janeiro. The online questionnaire, observation, interview and documentary analysis were used as methodological tools to carry out the study. The reflection on human formation, based on experiences in the midst of culture and cultural, artistic and aesthetic manifestations, was based on the theoretical perspectives of Benjamin, Dewey and Vygotsky. Authors from the area of Aesthetics, Education, Childhood and Museology also contributed to the theoretical construct of the research. The results pointed out that, to provide aesthetic experiences for children s audiences in museums, it has been necessary to face some theoretical, financial and structural obstacles. Also, there are still few studies dedicated to studying the subject. It is concluded that the aesthetic experience in the museum area is the interaction with the manifestations, records and celebration of the different ways of living and being in the world. In this way, museums can be understood as a means, experimental and creative, useful to promote aesthetic experiences to children from the interaction with material culture. It is necessary to broaden the relationship between museum, school and university to bridge the gap between the theory of studies on childhood and educational practices with children in cultural spaces.