Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-09T18:26:57Z No. of bitstreams: 1 ARIOSVALBER DE SOUZA OLIVEIRA - DISSERTAÇÃO PPGH 2013..pdf: 2887053 bytes, checksum: ae47aab687a39016e8ba0ae20112b9c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-09T18:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARIOSVALBER DE SOUZA OLIVEIRA - DISSERTAÇÃO PPGH 2013..pdf: 2887053 bytes, checksum: ae47aab687a39016e8ba0ae20112b9c5 (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / O presente trabalho visa estabelecer diálogos entre narrativa literária e experiência histórica urbana. Pretende pesquisar características da cidade negra do Rio de Janeiro no período oitocentista, tendo como fonte principal de pesquisa os contos de Machado de Assis. Para tanto, apresentaremos reflexões sobre o gênero do conto enquanto fonte histórica e analisaremos a concepção de cidade negra na historiografia brasileira, bem como a relação dos contos machadianos com a escravidão. Portanto, o texto visa analisar os aspectos da cidade negra, como as práticas de torturas contra os cativos, cenas do cotidiano e de resistência dos escravos, como as fugas, capoeiras e quitandeiras, assim como, discorre sobre a questão do tráfico ilegal de escravos na Corte e suas implicações sociais. Essas imagens pesquisadas abrangem como pano de fundo a escravidão urbana recriadas nos contos machadianos. / This work aims to establish dialogue between literary narrative and historical experience urban. Want to search for characteristics of black city of Rio de Janeiro during nineteenth century, having as a major source tales of Machado de Assis. Therefore, we will present reflections on the genre of the short story as a historical source and analyze the design of black town in Brazilian historiography, as well as the relationship of the tales machadianos slavery. Therefore, the text aims to analyze aspects of black city, as the practices of torture against captives, everyday scenes and slave resistance, such as trails, barns and greengrocers, as well as discusses the issue of trafficking of slaves the Court and its social implications. Those surveyed include images as background to urban slavery recreated tales Machado.

O presente trabalho consiste na formulação, no desenvolvimento e exame da hipótese de que o conto de Machado de Assis produz um “efeito de vertigem”, desestabilização inquietante na leitura, corte com uma pretensa linearidade, e que, sustentamos, encontra-se ligado à estrutura da narrativa. O “efeito de vertigem” apresenta-se em contos que, podemos dizer, são representativos da força do estilo de Machado, por uma razão não qualquer – funcionam como “operadores de passagem”: a vertigem joga com continuidade/descontinuidade, fascínio/ perturbação, as simultaneidades, o enigma na lida com os limites, com o real, na ficção e na vida. Encontramos nos contos, na proximidade e em relação ao efeito de vertigem, o trato ficcional que põe em questão as descontinuidades fundamentais, interrogantes da condição humana – o sexo e a morte; as mesmas que configuram as perguntas que se colocaram para Freud, em toda sua obra, pelo viés da clínica psicanalítica. A verdade subjetiva tem íntima relação com a ficção, portanto escolhemos seguir examinando a proximidade da forma da narrativa machadiana com sua vertigem, do trabalho de Freud com as “passagens” na relação ao inconsciente (aqui ganha destaque a relação entre o chiste, a obliqüidade e a ironia) e da elaboração de Lacan com relação à estrutura do sujeito, com a topologia da banda de Moebius. Neste ponto, as teses de Ricardo Piglia sobre a forma do conto integram o exame sobre a estrutura, assim como a consideração do termo das “passagens” sobre as quais tanto trabalhou Walter Benjamin. A conclusão leva à consideração do “efeito de vertigem” como um princípio de composição (não chave de leitura) do conto, presente em contos que podemos situar como representativos da obra de Machado de Assis. Passagens paradoxais, lugares de trânsito dos enigmas que são transportados do imaginário social para a grande ficção, recorte de algo singular, mas que diz também de uma dimensão do coletivo de um contexto e de um tempo, via o “relâmpago” da forma conto, ao modo machadiano. / The present work consists in formulating, developing and examining the hypothesis in which Machado de Assis’ tale produces a “vertigo effect”, disturbing destabilization during the process of reading, cut with an intended linearity, and that, we sustain, is connected to the narrative structure. The “vertigo effect” is present in tales that, we can say, represent the strength of Machado’s style, not for any reason – they work as “passage operators”: the vertigo plays with the continuity/discontinuity, fascination/perturbation, simultaneities, the enigma in dealing with the limits as the reality, in fiction and in life. We find in the tales, in the proximity and in relation to vertigo effect, the fictional trait that interrogates the fundamental discontinuities, questions of the human condition – sex and death; the same that configured the inquiries which came to Freud throughout his production, through the psychoanalytical clinic. The subjective truth has an intimate relation with fiction, so that we chose to keep on following the proximity of the Machado’s narrative form with its vertigo, of Freud’s work with the “passages” in relation tothe unconsciousness (point in which the relation among the joke, obliquity and irony is highlighted) and of the elaboration by Lacan on the structure of the subject, with the topology of the “Moebius band”. At this point, the assessment of Ricardo Piglia on the form of the tale integrates the exam about the structure as well as the consideration of the term “passages”, so much developed by Walter Benjamin. The conclusion takes into consideration the “vertigo effect” as a composition principle (not as reading key) of the tale, present in tales that we can situate as representative of Machado de Assis’ work. Paradoxal passages, transitory places of the enigmas that are transported from the social imaginary to the great fiction, cut of something unique, but that also brings a dimension of the collectivity of a context and of a time, through the “bolt” of the form tale, in Machado’s way.

O presente trabalho consiste na formulação, no desenvolvimento e exame da hipótese de que o conto de Machado de Assis produz um “efeito de vertigem”, desestabilização inquietante na leitura, corte com uma pretensa linearidade, e que, sustentamos, encontra-se ligado à estrutura da narrativa. O “efeito de vertigem” apresenta-se em contos que, podemos dizer, são representativos da força do estilo de Machado, por uma razão não qualquer – funcionam como “operadores de passagem”: a vertigem joga com continuidade/descontinuidade, fascínio/ perturbação, as simultaneidades, o enigma na lida com os limites, com o real, na ficção e na vida. Encontramos nos contos, na proximidade e em relação ao efeito de vertigem, o trato ficcional que põe em questão as descontinuidades fundamentais, interrogantes da condição humana – o sexo e a morte; as mesmas que configuram as perguntas que se colocaram para Freud, em toda sua obra, pelo viés da clínica psicanalítica. A verdade subjetiva tem íntima relação com a ficção, portanto escolhemos seguir examinando a proximidade da forma da narrativa machadiana com sua vertigem, do trabalho de Freud com as “passagens” na relação ao inconsciente (aqui ganha destaque a relação entre o chiste, a obliqüidade e a ironia) e da elaboração de Lacan com relação à estrutura do sujeito, com a topologia da banda de Moebius. Neste ponto, as teses de Ricardo Piglia sobre a forma do conto integram o exame sobre a estrutura, assim como a consideração do termo das “passagens” sobre as quais tanto trabalhou Walter Benjamin. A conclusão leva à consideração do “efeito de vertigem” como um princípio de composição (não chave de leitura) do conto, presente em contos que podemos situar como representativos da obra de Machado de Assis. Passagens paradoxais, lugares de trânsito dos enigmas que são transportados do imaginário social para a grande ficção, recorte de algo singular, mas que diz também de uma dimensão do coletivo de um contexto e de um tempo, via o “relâmpago” da forma conto, ao modo machadiano. / The present work consists in formulating, developing and examining the hypothesis in which Machado de Assis’ tale produces a “vertigo effect”, disturbing destabilization during the process of reading, cut with an intended linearity, and that, we sustain, is connected to the narrative structure. The “vertigo effect” is present in tales that, we can say, represent the strength of Machado’s style, not for any reason – they work as “passage operators”: the vertigo plays with the continuity/discontinuity, fascination/perturbation, simultaneities, the enigma in dealing with the limits as the reality, in fiction and in life. We find in the tales, in the proximity and in relation to vertigo effect, the fictional trait that interrogates the fundamental discontinuities, questions of the human condition – sex and death; the same that configured the inquiries which came to Freud throughout his production, through the psychoanalytical clinic. The subjective truth has an intimate relation with fiction, so that we chose to keep on following the proximity of the Machado’s narrative form with its vertigo, of Freud’s work with the “passages” in relation tothe unconsciousness (point in which the relation among the joke, obliquity and irony is highlighted) and of the elaboration by Lacan on the structure of the subject, with the topology of the “Moebius band”. At this point, the assessment of Ricardo Piglia on the form of the tale integrates the exam about the structure as well as the consideration of the term “passages”, so much developed by Walter Benjamin. The conclusion takes into consideration the “vertigo effect” as a composition principle (not as reading key) of the tale, present in tales that we can situate as representative of Machado de Assis’ work. Paradoxal passages, transitory places of the enigmas that are transported from the social imaginary to the great fiction, cut of something unique, but that also brings a dimension of the collectivity of a context and of a time, through the “bolt” of the form tale, in Machado’s way.

O presente trabalho consiste na formulação, no desenvolvimento e exame da hipótese de que o conto de Machado de Assis produz um “efeito de vertigem”, desestabilização inquietante na leitura, corte com uma pretensa linearidade, e que, sustentamos, encontra-se ligado à estrutura da narrativa. O “efeito de vertigem” apresenta-se em contos que, podemos dizer, são representativos da força do estilo de Machado, por uma razão não qualquer – funcionam como “operadores de passagem”: a vertigem joga com continuidade/descontinuidade, fascínio/ perturbação, as simultaneidades, o enigma na lida com os limites, com o real, na ficção e na vida. Encontramos nos contos, na proximidade e em relação ao efeito de vertigem, o trato ficcional que põe em questão as descontinuidades fundamentais, interrogantes da condição humana – o sexo e a morte; as mesmas que configuram as perguntas que se colocaram para Freud, em toda sua obra, pelo viés da clínica psicanalítica. A verdade subjetiva tem íntima relação com a ficção, portanto escolhemos seguir examinando a proximidade da forma da narrativa machadiana com sua vertigem, do trabalho de Freud com as “passagens” na relação ao inconsciente (aqui ganha destaque a relação entre o chiste, a obliqüidade e a ironia) e da elaboração de Lacan com relação à estrutura do sujeito, com a topologia da banda de Moebius. Neste ponto, as teses de Ricardo Piglia sobre a forma do conto integram o exame sobre a estrutura, assim como a consideração do termo das “passagens” sobre as quais tanto trabalhou Walter Benjamin. A conclusão leva à consideração do “efeito de vertigem” como um princípio de composição (não chave de leitura) do conto, presente em contos que podemos situar como representativos da obra de Machado de Assis. Passagens paradoxais, lugares de trânsito dos enigmas que são transportados do imaginário social para a grande ficção, recorte de algo singular, mas que diz também de uma dimensão do coletivo de um contexto e de um tempo, via o “relâmpago” da forma conto, ao modo machadiano. / The present work consists in formulating, developing and examining the hypothesis in which Machado de Assis’ tale produces a “vertigo effect”, disturbing destabilization during the process of reading, cut with an intended linearity, and that, we sustain, is connected to the narrative structure. The “vertigo effect” is present in tales that, we can say, represent the strength of Machado’s style, not for any reason – they work as “passage operators”: the vertigo plays with the continuity/discontinuity, fascination/perturbation, simultaneities, the enigma in dealing with the limits as the reality, in fiction and in life. We find in the tales, in the proximity and in relation to vertigo effect, the fictional trait that interrogates the fundamental discontinuities, questions of the human condition – sex and death; the same that configured the inquiries which came to Freud throughout his production, through the psychoanalytical clinic. The subjective truth has an intimate relation with fiction, so that we chose to keep on following the proximity of the Machado’s narrative form with its vertigo, of Freud’s work with the “passages” in relation tothe unconsciousness (point in which the relation among the joke, obliquity and irony is highlighted) and of the elaboration by Lacan on the structure of the subject, with the topology of the “Moebius band”. At this point, the assessment of Ricardo Piglia on the form of the tale integrates the exam about the structure as well as the consideration of the term “passages”, so much developed by Walter Benjamin. The conclusion takes into consideration the “vertigo effect” as a composition principle (not as reading key) of the tale, present in tales that we can situate as representative of Machado de Assis’ work. Paradoxal passages, transitory places of the enigmas that are transported from the social imaginary to the great fiction, cut of something unique, but that also brings a dimension of the collectivity of a context and of a time, through the “bolt” of the form tale, in Machado’s way.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO- CARLA DE PAULA SANTOS.pdf: 769797 bytes, checksum: 38e112f416c7781405ff9132bd82905a (MD5) Previous issue date: 2009-05-29 / Analizing the behavior of three characters of the eight hundreds in Brazil Lúcia, Sofia and Lenita , it will be pointed out as the woman body was approached regarding eroticism and sexuality by José de Alencar (Lucíola), Machado de Assis (Quincas Borba) and Júlio Ribeiro (A carne). We will focus on the way those characters used their bodies as an object of pleasure to accomplish their goals and satisfy their desires, transgressing or not moral codes and standards in force / A partir da análise do comportamento de três personagens do Oitocentos brasileiro - Lúcia, Sofia e Lenita -, apontaremos como o corpo da mulher foi abordado à luz do erótico e do sexual por José de Alencar (Lucíola), Machado de Assis (Quincas Borba) e Júlio Ribeiro (A carne). Enfocaremos o modo como tais personagens lançaram mão desse objeto de prazer o corpo para realizar seus propósitos e satisfazer seus desejos, transgredindo ou não padrões e códigos morais então vigentes

A tese estuda a composição de Esaú e Jacob, o penúltimo romance de Machado de Assis, publicado em 1904. Para isso concentra-se, inicialmente, no mapeamento de sua fortuna crítica. Em seguida, constrói um panorama histórico da lógica do duplo e da duplicidade estruturante de sua forma e estilo, desdobrados pelas figuras da ironia, da alusão e da alegoria, antes de poder colocar em questão o narrador e sua frenética oscilação de perspectivas. A reavaliação crítica do ponto de vista desse narrador irônico com um pensamento interior e único , aqui identificados ao conselheiro Ayres e à ideia de nada em cima de invisível, reconstrói o entendimento de vários episódios e movimentos da obra, fornecendo uma outra visão de personagens como Flora e de toda a composição. Um narrador que posto em seu contexto revela-se como faccioso ou como um verdadeiro impostor, a ponto de poder encobrir e liquidar toda esfera da alteridade, dando sinal exato, através da fantasia literária, da forma das relações sociais no país. O título e o subtítulo deste trabalho referem-se tanto à violência da representação tecida por esse narrador quanto à invisibilidade estrutural das práticas reificadas de uma sociedade cindida e completamente desigual, numa formação capitalista periférica, ainda fortemente marcada pelo escravismo e o paternalismo. O objetivo maior do trabalho é compreender como seu princípio construtivo deita raízes profundas, totalmente inaparentes à primeira vista, no solo desta formação social malograda, na longa transição do Império à República. / This thesis studies the composition of Esau and Jacob, Machado de Assiss next-to-last novel, published in 1904. In order to pursue this goal, the study concentrates initially on the mapping of the works critical fortune. Before questioning the narrator and his frenetic oscillation of viewpoints, a historical panorama is constructed of the logic of the double and of the duplicity structuring its form and style, which are unfolded by the figures of irony, allusion and allegory. Critical reappraisal of this ironic narrators perspective of a unique interior thought , here identified with counselor Ayres and with the idea of the nothing, on the top of the invisible reconstructs the understanding of various episodes and movements of the work, providing a new view of characters such as Flora and the whole composition. A narrator who, within his own context, reveals himself as factious or a true impostor, to the point of covering up and liquidating the whole sphere of otherness, yielding the exact trace, by means of the literary fantasy, of the form of social relations in the country. The title and subtitle of this study refer to the violence of the representation weaved by this narrator as well as to the structural invisibility of reified practices of a torn-apart and completely unequal society in a capitalist peripheral formation, still strongly marked by slavery and paternalism. The main objective of the thesis is to understand how the novels constructive principle takes deep roots, totally unapparent at first sight, into the soil of this failed social formation, in its long transition from Empire to Republic.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniele dos Santos Souza Onodera.pdf: 1162180 bytes, checksum: e5a910b019243d04406e2d0df4ba4559 (MD5) Previous issue date: 2011-02-15 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The objective of this paper is to discuss how the literary form competes in the building of a historical and social memory of the temporality in the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas by Machado de Assis considering the period in which it was produced. Firstly, it was used Lukács'studies (2000) to talk about the fact that the novel did not have a formal pre adaptation and because of that permitted, more than in other genres, the transposition from reality to the literary plan. Secondly, Machado de Assis was situated in relation to social and political aspects that surrounded the daily life in the Brazilian empire, and also in relation to literary practice and literary plan. Finally, this paper focused on the analysis of the memorial report by the dead-author Brás Cubas. Using the famous metaphors created by Pierre Lévy (1996) virtualization and "update". it was verified how the update about his life imerse in the memorial universe (virtual) made the dead-author to reveal the social and historical context of the court in the 19th century simultaneously. / O objetivo deste trabalho é discutir como no romance Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, a forma literária concorre para a construção do memorial histórico-social da temporalidade em que esta obra foi roduzida. Em um primeiro momento, baseado nos pressupostos de Lukács (2000), discorreu-se sobre o fato de que a não pré-normatização formal no romance permitiu-lhe, mais do que em outros gêneros, a transposição da realidade para o plano literário. Em seguida, situou-se Machado de Assis, tanto em relação às questões políticas e sociais que permeavam o cotidiano do Império brasileiro, quanto frente à pratica literária e à estética realista. Por fim, esta dissertação concentrou-se na análise do relato memorial do defunto autor Brás Cubas. A partir da metáfora da "virtualidade" e da atualização ambos termos conceituados por Pierre Lévy (1996) buscou-se verificar como a atualização que o defunto autor faz de sua trajetória de vida imersa no universo memorial (virtual), revela simultaneamente o contexto histórico-social da corte do século XIX.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-08T17:46:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DissertaçãoUFF_CLRodeznoM.pdf: 649169 bytes, checksum: 26c253bb69bbd1c7f71e7df6e25195bf (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-23T20:22:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DissertaçãoUFF_CLRodeznoM.pdf: 649169 bytes, checksum: 26c253bb69bbd1c7f71e7df6e25195bf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:22:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DissertaçãoUFF_CLRodeznoM.pdf: 649169 bytes, checksum: 26c253bb69bbd1c7f71e7df6e25195bf (MD5) / Organização dos Estados Americanos / Nas histórias de vida, estão constituídas as diferentes instâncias que indicam as identidades dos que executam a ação, ou seja, os personagens. Apesar disso, tais instâncias costumam estar emaranhadas com o texto, no ambiente e na ação mesma. Numa última análise, estão ocultas pelo lugar primordial que, em vários momentos, tacitamente, se outorga ao desenvolvimento da trama. Além disso, as identidades mesmas estão configuradas na, e desde a, construção da trama, já que é na narração dos acontecimentos – na elaboração e no desenlace do conflito dramático – que se revela o “quem” do texto. Paul Ricoeur (1996c) propõe que o reconhecer e recuperar a identidade de quem conta se estabelece a partir da narrativa. No processo de leitura e de empreender esta busca, aparece que ditas identidades – o “quem” em um sentido amplo – estão estabelecidas nos diálogos, nas lembranças e, inclusive, na opinião que um personagem tem do outro. Ao analisar os momentos de configuração narrativa na trama, podem aparecer desdobramentos de identidade que não se contemplam na execução de uma leitura superficial. Poderá surgir, por exemplo, aquilo que está em jogo quando um personagem narra sobre uma experiência própria: Quem é o narrador e quem é o narrado?; São a mesma pessoa?; Compartilham a mesma identidade? Ao ler um conto sem narrador, escrito completamente em diálogos, poderão aparecer perguntas do tipo: Quem ou o que estabelece a identidade dos personagens?; Na falta de um narrador, por meio de que recursos se conhece a identidade dos personagens? Enquanto os desdobramentos da identidade narrativa trazem consigo estas interrogações, também se entreveem estados de alteridade, por exemplo, em um personagem que não reconhece a si mesmo frente a um espelho, ainda que saiba que é seu próprio reflexo. Nestas situações, a tensão da identidade, que progressivamente se converte em latência, chega a um ponto em que se concretiza numa alteridade e desestabiliza – ainda que por pouco tempo – toda a recomposição da identidade conquistada até o momento. Estará, então, na narrativa o recuperar a noção de “quem” dos personagens que dialogam. Este trabalho busca desentranhar as instâncias de configuração de identidade, seus desdobramentos e as manifestações de alteridade e intersubjetividade nos contos “O espelho”, de Machado de Assis, e “Detectives”, de Roberto Bolaño. Utiliza nas análises as teorias que integram o discurso narrativo com a experiência humana, especificamente as de Paul Ricoeur, incorporando por sua vez estudos literários sobre a intersubjetividade / En las historias de vida están constituidas las diferentes instancias que apuntan hacia la identidad de los que ejecutan la acción, o sea los personajes, sin embargo, estas suelen estar enmarañadas con el texto, en el ambiente y en la misma acción. En última instancia, están ocultas por el lugar primordial que, en ocasiones, tácitamente se le otorga al desarrollo de la trama. Más allá de eso, dichas identidades están configuradas en y desde la construcción de la trama, ya que es en la narración de los acontecimientos –en la elaboración y resolución del conflicto dramático– que se da a conocer el “quién” del texto. Paul Ricoeur (1996c), propone que el reconocer y recuperar la identidad de quienes cuentan se establece desde la narrativa. En el proceso de lectura y de emprender esta búsqueda, surge que dichas identidades –el “quién” en un sentido amplio– estén establecidas en los diálogos, en los recuerdos, incluso en la opinión que un personaje tenga sobre otro. Al analizar los momentos de configuración narrativa en la trama, pueden aparecer desdoblamientos de identidad que no se contemplan al hacer una lectura superficial. Podrá surgir, por ejemplo, lo que está en juego cuando un personaje narra sobre una experiencia propia: ¿Quién es el narrador y quién es el narrado?, ¿son la misma persona?, ¿comparten la misma identidad? Al estar de frente a un cuento que carece de narrador, escrito completamente en diálogo, aparecerán preguntas de la índole: ¿Quién establece la identidad de los personajes? ¿Por medio de qué recursos se conoce la identidad de los personajes al carecer de narrador? Mientras los desdoblamientos de la identidad narrativa acarrean consigo estas interrogantes, también se entrevén estados de alteridad, por ejemplo, en un personaje que no se reconoce a sí mismo frente a un espejo aunque sabe que es su propio reflejo. En estas situaciones, la tensión de la identidad, que progresivamente se ha convertido en latente, llega a un punto donde se concretiza en una alteridad y desestabiliza –aunque brevemente– toda recomposición de identidad lograda hasta ese momento. Estará, entonces, en la narrativa el recuperar la noción del “quién” de los personajes que cuentan. Este trabajo busca desentrañar las instancias de configuración de identidad, sus desdoblamientos y las manifestaciones de alteridad e intersubjetividad en dos cuentos: “El espejo” de Machado de Assis y “Detectives” de Roberto Bolaño. Se utilizan en el análisis, teorías que integran el discurso narrativo con la experiencia humana, específicamente las de Paul Ricoeur, incorporando a la vez estudios literarios sobre la intersubjetividad

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-03T18:42:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O BRUXO E O DEMÔNIO Eduardo S.R. Reginato.pdf: 1236193 bytes, checksum: 2a84d6574bcddc0a11c2524912f174b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-29T17:20:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O BRUXO E O DEMÔNIO Eduardo S.R. Reginato.pdf: 1236193 bytes, checksum: 2a84d6574bcddc0a11c2524912f174b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T17:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O BRUXO E O DEMÔNIO Eduardo S.R. Reginato.pdf: 1236193 bytes, checksum: 2a84d6574bcddc0a11c2524912f174b2 (MD5) / Essa dissertação consiste em uma abordagem comparatista entre o escritor Machado de Assis e o cineasta José Mojica Marins. A pesquisa verifica analogias entre os romances Memórias Póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro e os filmes À meianoite levarei a sua alma e Esta noite encarnarei no teu cadáver. Nesse trajeto, examinam-se as obras dos autores a partir do contexto patriarcal e de simbologias e referências religiosas. O estudo enfoca as personagens Brás Cubas, Dom Casmurro e Zé do Caixão, homens que buscam firmarem-se na condição masculina patriarcal, mas tornam-se deslocados quando seus intentos fracassam mediante ao esfacelamento de um sistema social que se torna cada vez mais obsoleto. O objetivo é apresentar similitudes entre o escritor oitocentista e o cineasta contemporâneo, pois a complexa caracterização psicológica de suas personagens se inter-relacionam com as vivências pessoais dos autores tornando-se determinantes na construção das obras analisadas. Portanto, verifica-se nas obras machadianas a estrutura social brasileira do século XIX composta de conceitos machistas e segregacionistas e os primeiros indícios da desestruturação do sistema patriarcal; dentro desse corpus se analisam, também, o rompimento de estatutos e simbologias religiosas pertinentes ao patriarcalismo vigente no período e mudanças sociais de comportamento, tais como a emancipação feminina. Assim, partindo desse estudo dos livros de Machado desenvolvem-se comparativos com os filmes de Mojica, que possuem uma ambientação e caracterização semelhantes ao cenário oitocentista brasileiro. Com essa pesquisa, pretende-se salientar a importância da obra cinematográfica de José Mojica Marins – tão complexa quanto à obra machadiana – e reafirmar a significativa contribuição de Machado de Assis à Literatura universal / This dissertation consists of a comparative approach between the writer Machado de Assis and the filmmaker José Mojica Marins. The research finds similarities between the novels Memórias Póstumas de Brás Cubas and Dom Casmurro, at one side, and À meia-noite levarei a sua alma and Esta noite encarnarei no teu cadáver, at the other. In this way, we examine the works of these authors from a patriarchal context and also symbols and religious references. The study focuses on the characters Brás Cubas, Dom Casmurro and Coffin Joe, men who seek to enforce them selves as male patriarcal entities, but eventually become displaced when their attempts fail within a meltdown of a social system that becomes increasingly obsolete. The goal is to present similarities between the nineteenth-century writer and the contemporary filmmaker, because the complex psychological enbodyments of their characters interrelate with the authors personal experiences, becoming decisive in the construction of the analysed works in question. Therefore, there is in Machado’s work traces of the Brazilian social structure of the nineteenth century composed mainly of sexist and segregationist concepts and the first signs of disintegration within the patriarchal system; inside this corpus it is analysed also the disruption of laws and religious symbols linked to the prevailing patriarchy of the period and social behavioral changes, such as female emancipation. Thus, starting from this study of Machado’s books, a comparison with Mojica's films is developed, which have a similar ambiance and characterization of the Brazilian nineteenth-century period. With this research, we intend to emphasize the importance of José Mojica Marins cinematographic work - as complex as Machado's work - and to reaffirm the significant contribution of Machado de Assis to universal literature

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agnaldo Sergio de Martino.pdf: 1298166 bytes, checksum: c2613b6052d649abc74004b21f9d4b1f (MD5) Previous issue date: 2013-05-21 / This essay intends to analyze Machado de Assis chronicles, published in several newspapers of Rio de Janeiro, to highlight the writer/chronicler acting as an observator of the uses at his age, the XIX century, of Portuguese Language, both in ordinary people daily life, and in literary texts, at schools and academies. The quotations made by Machado de Assis in his writings about the language used in Brazil is equivalent to studies about Linguistics usages. Under this assumption, his chronicles published (between 1859 and 1897) stands out the fashionable linguistic sight in the second half of that century. Due to the constant presence of the role of a chronicler, with his discursive strategies, in Rio de Janeiro press, this research aims to prove that our author, besides being an outstanding novelist and short story writer, left also his mark on chronicles gender considered as minor by some literary critics. This striking situation must be recognized and praised in the studies that deal with matters related to Portuguese Language of Brazil in the XIX century right at the time we saw the consolidation of Brazilian nationality feeling and emerged discussions about a possible Brazilian Language / Esta tese tem como objetivo analisar algumas das crônicas de Machado de Assis, publicadas em vários jornais do Rio de Janeiro, a fim de destacar a atuação do escritor/cronista como observador dos usos que se faziam a seu tempo, século XIX, da Língua Portuguesa, tanto na vida quotidiana das pessoas comuns, quanto nos textos literários, nas escolas e nas academias. As citações que Machado faz nas suas crônicas sobre a língua empregada no Brasil equivalem a estudos de usos linguísticos. Partindo desse princípio, as crônicas publicadas por ele (entre 1859 e 1897), em vários jornais, ressaltam a visão linguística em voga na segunda metade daquele século. Devido à constante presença do papel do cronista, com suas estratégias discursivas, na imprensa fluminense, esta pesquisa busca comprovar que o nosso autor, além de um destacado romancista e contista, também deixou sua marca nas crônicas gênero considerado menor por alguns críticos literários. Tal atuação marcante precisa ser reconhecida e enaltecida nos estudos que tratam da Língua Portuguesa no Brasil do século XIX momento em que se consolidava o sentimento de nacionalidade brasileira e surgiam discussões sobre uma possível língua brasileira. Para auxiliar nessa busca de reconhecimento do cronista Machado de Assis, é que este trabalho mostra um lado ainda inexplorado do autor; o homem do seu tempo preocupado com a formação de uma nacionalidade brasileira, que se reflete nos costumes e na linguagem. Recortam-se das crônicas opiniões sobre: a educação e o ensino da língua portuguesa na escola oitocentista (propriamente da segunda metade do século); a visão de vários literatos contemporâneos de nosso autor; e as instituições fomentadoras de cultura ou modelos educacionais existentes na época, tais como o Colégio Pedro II e a Academia Brasileira de Letras