La présente thèse est une discussion sur l’aspect de roman-critique de l’œuvre de Marcel Proust, À la recherche du temps perdu (1913-1927). Tout d’abord entamée sous forme de fragments critiques intitulés le Contre Sainte-Beuve, elle se voit, au cours de la rédaction, transformée en un roman. Cette évolution est clairement visible à travers les nombreuses réflexions sur la littérature présentes dans l’œuvre, mais quelle en est la signification ? Notre hypothèse est que l’intérêt de Proust est passé du discours monologique de la critique à celui de la description romanesque des mœurs autour de la littérature. Afin de la justifier, nous examinons les divers aspects des personnages qui parlent de la littérature : nous analysons la manière dont ils évoquent Mme de Sévigné, le duc de Saint-Simon, Victor Hugo et Honoré de Balzac, les quatre écrivains les plus fréquemment mentionnés. Nous comprenons ainsi, que les opinions manifestées par les personnages représentent la réception de chacun des auteurs en question, réception liée à leur caractère et rôle dans le roman. Nous constatons donc que Proust fait avant tout une description de différentes attitudes concernant la littérature sous forme de roman, que la démonstration de ses propres opinions sous forme d’essai critique. / In this thesis, we discuss the aspect of “critique-novel” of Marcel Proust’s À la recherche du temps perdu (1913-1927). Proust originally undertook this novel as a series of fragments of critique that are titled le Contre Sainte-Beuve, but in the process of writing, the uncompleted fragments slid to a novel. This origin partly accounts for the plenty of references to literary works in this roman. Then, what is the point of the transformation from a critique to a novel? Our hypothesis is that this transformation occurs due to the transition of Proust’s main interest—from the monological narration of the critique towards the dialogical and descriptive discourse of the novel of manners, in which characters are concerned with literature in their own way. In order to demonstrate the hypothesis, we examine various aspects of characters who talk of literature in the novel, analyzing their opinion for four most frequently referred authors, Madame de Sévigné, duke de Saint-Simon, Hugo and Balzac. This approach has enabled us to find that the characters’ opinions represent the reception of the authors in question, and that the opinions have a role of typifying and situating the characters in the plot. Therefore we can conclude that Proust chose to draw the behavior of people around literature with the form of novel instead of simply stating his own idea.

Il s'agit, en prenant comme jalons l’œuvre de trois auteurs symptomatiques, Marcel Proust(1871-1922), Georges Bataille (1897-1962) et Pascal Quignard (1948), d'étudier l'évolution de la place et du rôle de l’œuvre d'art dans la littérature depuis la deuxième révolution industrielle jusqu'à nos jours. Ce travail interroge donc les données structurelles, socio-économiques et politiques, qui constituent l'agencement d'une production artistique, mais aussi les évolutions dans les rapports sujet/objet, la définition de l'art, l’étude de tropes spécifiques, la préférence d'un mouvement descendant à un mouvement ascendant (transcendantal), l'expérimentation comme fondement cognitif, la préférence d'une posture d'étant-au-monde à la notion d'être-au-monde, l'abandon de l'idéalisme et de la métaphysique pour l'élaboration d'autres régimes ontologiques mais aussi épistémologiques. Ces éléments composent ce que nous pouvons appeler un paradigme de l’ombre, paradigme mineur par rapport à un paradigme majeur, dominant, coercitif. / This thesis deals with the work of three symptomatic authors, Marcel Proust (1871-1922),Georges Bataille (1897-1962) and Pascal Quignard (1948), as milestones, in order to studythe evolution of the place and the role of the piece of art in literature since the second Industrial Revolution until today. This work therefore questions the structural,socioeconomic and political data, which constitute the agency of an artistic production, but also evolution in the subject-object relations, definition of what art is, specific tropes,preference of a downward movement to an ascending (transcendental) movement,experimentation as a cognitive foundation, the preference of a position of being-in-theworld to the notion of being-in-the-world, the abandonment of idealism and metaphysics for the development of other ontological regimes. These elements compose what we can call a paradigm of the shadow, a minor paradigm compared to a major, dominant and coercive one.

Nous considérons quelques écrivains et critiques littéraires chez qui la lecture de la philosophie d'Henri Bergson, du vivant de celui-ci, a fait naître une réflexion intense et rigoureuse quant à sa signification et à son avenir. Charles Péguy, Marcel Proust, Jacques Rivière, Albert Thibaudet et Jean Paulhan – l'antibergsonien Julien Benda leur servant de contrepoint – éprouvent la nécessité de contester la quiétude de Bergson ou la manière qu'il a de refermer son problème. Ils restent néanmoins fidèles à ce problème, apparaissant dès lors surtout soucieux de recommencer le bergsonisme, de repartir de sa table rase. Bergson leur semble trahir inconsciemment ses propres principes : soit qu'il échoue à faire attention aux découpages propres du réel et qu'il cède à de faux problèmes, soit qu'il cède plutôt à de fausses solutions et laisse ses lecteurs dans l'incertitude, initiant malgré lui une « crise de la durée ». Ils ont le sentiment de pouvoir être bergsoniens mieux que Bergson, indissociablement avec et contre lui. Il leur semble surtout que l'accomplissement du bergsonisme comme philosophie ne puisse se faire que dans une œuvre de littérature : soit qu'ils trouvent dans Bergson une théorie inattendue de l'urgence d'écrire, soient qu'ils voient dans la littérature, notamment romanesque, la réalisation vraie de l'intention bergsonienne, ou le moyen d'atteindre une philosophie enfin durable. L'heure n'est plus à mettre la vérité du morceau de sucre dans sa dissolution, mais bien à laisser l'eau du temps gonfler les arêtes de la fleur de papier japonais – et refaire d'elle l'occasion de retrouvailles, de soi avec soi et de soi avec tous les autres. / I consider a few literary writers and critics whose reading of Henri Bergson's philosophy was careful and passionate enough to make them reflect on its true meaning and possible future. Each in their own way, Charles Péguy, Marcel Proust, Jacques Rivière, Albert Thibaudet and Jean Paulhan – Julien Benda working here as a counterpoint – needed to criticize Bergson's tranquillity and rejected part of the solutions he offered. They nevertheless stayed true to his fundamental problem, thus offering more of a new beginning to bergsonism than a condemnation. They felt that Bergson unconsciously betrayed his own principles: either because he failed to pay attention to the true divisions of reality and was led to the formulation of fake problems, or because he accepted fake solutions on the contrary, and therefore left his readers in distress. In the latter case, they argued, the philosophy of duration did nothing but increase the destructive effect of time. They felt that they could be better bergsonians than Bergson. More importantly, they came to the idea that bergsonism as a philosophy could only be accomplished within the pages of a literary work. Some discovered in Bergson an unexpectedly positive theory of language. Some saw in the writing of novels the true realization of Bergson's intention. Others understood literature as the only way to escape the anguish created by philosophy and to slow down the pace of history. The truth of sugar lies not in its dissolving, unlike Bergson suggested, and one should rather let the water of time swell the edges of Proust's flower of japanese paper. In it lies the possibility of finding oneself again, as well as regaining a community.

Denna kvalitativa studie undersöker sinnena och synestesi som pedagogisk resurs inom det drama-och teaterpedagogiska fältet. Covid-19-restriktionerna under 2020/21 ledde till anpassningar i studien där empiri från fysiska träffar föll bort. Syftet är att lyfta fram sinnena och synestesis roll i drama- och teater-estetiska lärprocesser ur ett fördjupat teoretiskt och ett praktiskt empiriskt perspektiv. Framför allt ur ett multilitteracitetspedagogisk teoretiskt perspektiv och med stöd av L.S. Vygotskis tankar om föreställningsförmåga/fantasi, Augusto Boal´s begrepp om det estetiska rummet och M. Merleau-Ponty syn på synestesi blir viktiga. Metodansatsen som stödjer syftet består av olika fenomenologiskt inspirerade metoder som fokuserar på individens egen erfarenhet. Hela studien genomfördes på två enskilda faser; en fördjupad litteraturgenomgång som kan anses som en litteraturstudie, ett essäskrivande vars empiriska material är två väldokumenterade tidigare drama- och teater-estetiska lärprocesser. Allt insamlat empiriskt material analyserades och kontrasterades med de valda teorier och begrepp. Resultatet i studien visar på en stor inverkan av sinnena på hela barnens kognitiva och kreativa utveckling. I ett pedagogisk/konstnärlig sammanhang visar det sig att sinnena är avgörande bland annat för en optimal förståelse i utövandet av metaxis, en process där eleven/skådespelaren agerar i karaktär och i det indirekt upptäcker den egna individens erfarenheter. Studien identifierar synestesi som ett icke-neurologiskt tillstånd och som en förmåga som kan främjas i drama- och teater-pedagogik och som dessutom blir mer identifierbar inom strukturerade ritualer. Ur ett större pedagogiskt sammanhang belyser studien drama- och teater-estetiska lärprocessers multimodalitet med hjälp av multilitteracitetspedagogisk teori. Detta i sin tur bidrar till att nyansera den “mediepanik debatten” och vidgar diskussionen om den traditionella skolans begränsade syn på multimodalitet och bruket av det i relation till ny medieteknologi. / This qualitative study aims to explore the senses and Synaesthesia as a pedagogical resource in the field of Applied theatre and drama. The Covid-19 restrictions during 2020/21 led to adaptations in the study, where empirical data from physical meetings were not included. The purpose is to highlight the role of the Senses and Synaesthesia in Drama and theatre-aesthetic learning processes, from an in-depth theoretical and a practical empirical perspective. In the theoretical framework become relevant especially the Multiliteracy pedagogical theoretical perspective and with the support of L.S. Vygotsky’s Theory of Imagination, Augusto Boal's concept of The Aesthetic space and M. Merleau-Ponty's view on Synaesthesia. The methodological approach that supports the purpose, consists of various phenomenologically inspired methods that focus on the individual's own experience. The entire study was carried out in 2 individual phases; an in-depth literature review that can be considered as a literature study, an essay writing whose empirical material is two well-documented previous Drama and theatre aesthetic learning processes. All collected empirical material was analysed and contrasted with the chosen theories and concepts. The results of the study show a great impact of the Senses on the cognitive and creative development of the infant. In an educational/artistic context, it appears that the Senses are crucial, among other things, for an optimal understanding in the practice of Metaxis, a process in which the student/actor acts in character and in doing so indirectly discovers his/her own individual experience. The study identifies Synaesthesia as a non-neurological condition and as an ability that can be promoted in pedagogy and that, moreover, becomes more identifiable within structured rituals. In a wider pedagogical context, the study highlights the multimodality of Drama and theatre aesthetic learning processes using Multiliteracy pedagogical theory. This in turn helps to nuance the so-called debate “media panic” and broadens the discussion on the traditional school's limited view of Multimodality and its use in relation to new media technology.

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Jacques-Émile Blanche (1861-1942) is rarely included in histories of late nineteenth-century French art, despite his prolific career as an artist who produced over 2,000 paintings. A portraitist, Blanche’s upbringing as the son of an eminent psychiatrist provided him with a wealth of sitters connected to his father’s fashionable clinic and, I argue, a distinctive approach to their representation. These relatively unstudied portraits of famous Parisian intellectuals and socialites deserve our attention as works of ‘psychological impressionism’. Combining penetrating observation with painterly execution, Blanche’s methods emphasised the ‘nervous’ disposition of his sitters. Blanche’s practice as a portraitist is one of the reasons for his neglect. His contemporaries were evasive when it came to writing about the genre, uncertain of how to evaluate it – a critical apprehension that has persisted to this day. Art historians are as implicated in what may be thought of as a hesitation around the status and significance of portraiture in late-nineteenth-century French art. The thesis seeks in part to redress this through its examination of Blanche’s portraits as intuitive works of art that not only reflected but also, more actively, produced particular forms of knowledge about the ‘nervous’ condition of Parisian high society. With a focus on Blanche’s depictions of Marcel Proust (1871-1922) and the Comtesse de Castiglione (1837-1899), the thesis considers Blanche’s ‘neurasthenic portraits’ in relation to discourses on modern psychiatry, modernity, and modern art, drawing attention to how they enrich our understanding of the social, cultural and artistic contexts in which Blanche lived and worked. By situating Blanche’s artistic practice within his father’s clinical practice, and by embracing a methodology that draws upon both the histories of art and psychiatry, I argue that the language of Blanche’s portraiture was environmentally connected to the language of nervous disorder. As such this thesis will provide an original contribution to the scholarship on Blanche and offer significant insights into the entanglement of art, culture and nerves in nineteenth-century Paris.

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Cette recherche a pour titre Fonctionnement du triangle de la subjectivité intériorisée dans le roman moderne. Elle a pour but d’étudier la parole et les pensées intérieures du sujet de l’énonciation dans des œuvres romanesques souvent marquées par le décrochage et le "brouillage" des pistes énonciatives. Les trois procédés discursifs et narratifs ciblés sont le monologue intérieur (MI), le discours indirect libre (DIL) et le point de vue (PDV). L’examen des trois piliers du langage intérieur prend appuie sur les apports de la linguistique de l’énonciation, de la polyphonie et de la pragmatique. Cette recherche cible neuf œuvres romanesques que nous plaçons sous l’étiquette de "roman moderne". Ces romans appartiennent à trois auteurs français qui ont développé des récits dont la source locutrice et énonciatrice pose problème. La difficulté de traiter de l’énonciation romanesque dans un corpus choisi en l’occurrence est due essentiellement à l’effacement des frontières entre discours citant et discours cité. Marcel Proust, Claude Simon et Nathalie Sarraute n’appartiennent certes pas aux mêmes courants esthétiques et idéologiques, mais ils ont ceci de commun qu’ils offrent une configuration romanesque qui conduit à s’interroger sur le statut du locuteur et de l’énonciateur dans une forme d’expression qui n’est pas toujours verbalisée. / This research is entitled Functioning of the Triangle of Internalized Subjectivity in the Modern Novel. It aims at studying the speech and the inner thoughts of the subject of enunciation in fiction often marked by the "interference" in enunciation tracks. The three targeted discursive and narrative processes are internal monologue (MI), free indirect speech ( DIL) and the point of view (PDV) . The examination of the three pillars of the inner language relies on the contributions of linguistics of enunciation, of polyphony and pragmatic. This research targets nine novels that we can classify as belonging to the "modern novel" category. These novels belong to three French authors who have developed narratives in which the source of speaker and enunciator is a cause of ambiguity. The difficulty of dealing with the novelistic enunciation in a textual corpus chosen in this case is mainly due to the blurring of boundaries between reporting speech and reported speech. Marcel Proust, Claude Simon and Nathalie Sarraute do not belong to the same aesthetic and ideological trends, but what they have in common is that they all offer a novel configuration that makes us raise questions about the status of the speaker and the enunciator in a form of expression that is not always verbalized.

Cette thèse de Doctorat en Littérature Comparée analyse l’oeuvre mémorialistique de Augusto Meyer sous l’influx proustien, mis en évidence, dans les deux volumes qui la composent (Secrets de l’enfance, 1949; et Au temps de la fleur, 1966), par l’appel aux cinq sens, la reconstituition des endroits paradisiaques de l’enfance, le moi “perdu” et “retrouvé” et surtout, les différentes manifestations de la mémoire involontaire, comme celles attachées au minuano, le “vent de la campagne”. Après l’Introduction (1), on débat des approches (2 - “Fondements théoriques”) les plus variées ayant rapport à l’étude des phénomènes mnémoniques, dans le but de démontrer la façon dont des branches tellement diversifiées de la connaissance humaine (la Mithologie, la Philosophie, la Psychanalyse, le Cinéma, la Musique, etc) ont traité le thème de la mémoire et de sa représentation. En plus, dans les considérations spécifiques sur la mémoire en tant que genre littéraire, je considère, à la lumière de la critique structuraliste française, les différentes formules théoriques concernant les concepts d’autobiographie, de journal, de mémoires et autres genres dérivés de la confession. Dans le chapitre suivant (3 - “A la recherche du temps perdu et la reconstruction de la mémoire: le monumental ‘édifice immense du souvenir’ involontaire”), le thème de la mémoire involontaire dans le roman A la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, est mis en relief, aussi bien que la réception critique, en France et au Brésil, de ce chef-d’oeuvre du XXe siècle. Enfin, dans le quatrième chapitre (“Augusto Meyer mémorialiste: l’influx proustien à la recherche de l’unité perdue”), l’essentiel de la thèse est formulé: la notion que la mémorialistique brésilienne moderne a subi un profond influx du roman-fleuve de Proust, hypothèse qui se confirme par sa présence dans les genres les plus divers (cronique, poésie, mémorialistique), et par les thèmes (la mémoire involontaire et la mémoire des sens, largement employées par les écrivains Augusto Meyer, Pedro Nava, Cyro dos Anjos, Gilberto Amado, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade et autres). / Esta tese de Doutoramento em Literatura Comparada aborda a obra memorialística de Augusto Meyer a partir do influxo proustiano que se evidencia, nos dois volumes que a compõem (Segredos da infância, 1949; e No tempo da flor, 1966), através do apelo aos cinco sentidos, da reconstituição dos lugares paradisíacos da infância, do eu “perdido” e “reencontrado” e, sobretudo, de diversas manifestações da memória involuntária, especialmente aquelas ligadas ao minuano, o “vento da campanha”. Após a Introdução (1), são discutidos (2 - “Fundamentos teóricos”) os mais variados enfoques relacionados ao estudo de fenômenos mnemônicos, a fim de se demonstrar de que maneira ramos tão diversificados do conhecimento humano (tais como Mitologia, Filosofia, Psicanálise, Cinema, Música, etc) trataram a questão da memória e de sua representação. Além disso, nas considerações específicas sobre a memória como gênero literário, percorro, à luz da crítica estruturalista francesa, as diferentes formulações teóricas acerca dos conceitos de autobiografia, diário, memórias e outros subgêneros confessionais. No capítulo seguinte (3 - “A la recherche du temps perdu e a reconstrução da memória: o monumental ‘edifício imenso da recordação’ involuntária”), o destaque é dado à questão da memória involuntária no romance A la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, bem como à recepção crítica, na França e no Brasil, desta obra-prima do século XX. Ao quarto capítulo (“Augusto Meyer memorialista: influxo proustiano na busca da unidade perdida”), por fim, reserva-se a formulação essencial desta tese – a noção de que a memorialística modernista brasileira sofreu forte influxo do roman-fleuve de Proust, sugestão que se confirma através de sua presença nos mais diversos gêneros (crônica, poesia, memorialística) e temas (a memória involuntária e a memória dos sentidos, amplamente utilizadas por escritores como Augusto Meyer, Pedro Nava, Cyro dos Anjos, Gilberto Amado, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e outros).

Cette thèse de Doctorat en Littérature Comparée analyse l’oeuvre mémorialistique de Augusto Meyer sous l’influx proustien, mis en évidence, dans les deux volumes qui la composent (Secrets de l’enfance, 1949; et Au temps de la fleur, 1966), par l’appel aux cinq sens, la reconstituition des endroits paradisiaques de l’enfance, le moi “perdu” et “retrouvé” et surtout, les différentes manifestations de la mémoire involontaire, comme celles attachées au minuano, le “vent de la campagne”. Après l’Introduction (1), on débat des approches (2 - “Fondements théoriques”) les plus variées ayant rapport à l’étude des phénomènes mnémoniques, dans le but de démontrer la façon dont des branches tellement diversifiées de la connaissance humaine (la Mithologie, la Philosophie, la Psychanalyse, le Cinéma, la Musique, etc) ont traité le thème de la mémoire et de sa représentation. En plus, dans les considérations spécifiques sur la mémoire en tant que genre littéraire, je considère, à la lumière de la critique structuraliste française, les différentes formules théoriques concernant les concepts d’autobiographie, de journal, de mémoires et autres genres dérivés de la confession. Dans le chapitre suivant (3 - “A la recherche du temps perdu et la reconstruction de la mémoire: le monumental ‘édifice immense du souvenir’ involontaire”), le thème de la mémoire involontaire dans le roman A la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, est mis en relief, aussi bien que la réception critique, en France et au Brésil, de ce chef-d’oeuvre du XXe siècle. Enfin, dans le quatrième chapitre (“Augusto Meyer mémorialiste: l’influx proustien à la recherche de l’unité perdue”), l’essentiel de la thèse est formulé: la notion que la mémorialistique brésilienne moderne a subi un profond influx du roman-fleuve de Proust, hypothèse qui se confirme par sa présence dans les genres les plus divers (cronique, poésie, mémorialistique), et par les thèmes (la mémoire involontaire et la mémoire des sens, largement employées par les écrivains Augusto Meyer, Pedro Nava, Cyro dos Anjos, Gilberto Amado, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade et autres). / Esta tese de Doutoramento em Literatura Comparada aborda a obra memorialística de Augusto Meyer a partir do influxo proustiano que se evidencia, nos dois volumes que a compõem (Segredos da infância, 1949; e No tempo da flor, 1966), através do apelo aos cinco sentidos, da reconstituição dos lugares paradisíacos da infância, do eu “perdido” e “reencontrado” e, sobretudo, de diversas manifestações da memória involuntária, especialmente aquelas ligadas ao minuano, o “vento da campanha”. Após a Introdução (1), são discutidos (2 - “Fundamentos teóricos”) os mais variados enfoques relacionados ao estudo de fenômenos mnemônicos, a fim de se demonstrar de que maneira ramos tão diversificados do conhecimento humano (tais como Mitologia, Filosofia, Psicanálise, Cinema, Música, etc) trataram a questão da memória e de sua representação. Além disso, nas considerações específicas sobre a memória como gênero literário, percorro, à luz da crítica estruturalista francesa, as diferentes formulações teóricas acerca dos conceitos de autobiografia, diário, memórias e outros subgêneros confessionais. No capítulo seguinte (3 - “A la recherche du temps perdu e a reconstrução da memória: o monumental ‘edifício imenso da recordação’ involuntária”), o destaque é dado à questão da memória involuntária no romance A la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, bem como à recepção crítica, na França e no Brasil, desta obra-prima do século XX. Ao quarto capítulo (“Augusto Meyer memorialista: influxo proustiano na busca da unidade perdida”), por fim, reserva-se a formulação essencial desta tese – a noção de que a memorialística modernista brasileira sofreu forte influxo do roman-fleuve de Proust, sugestão que se confirma através de sua presença nos mais diversos gêneros (crônica, poesia, memorialística) e temas (a memória involuntária e a memória dos sentidos, amplamente utilizadas por escritores como Augusto Meyer, Pedro Nava, Cyro dos Anjos, Gilberto Amado, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e outros).