This dissertation of limited scope traces the attempts by Gorbachev (1985-1991) to reform an economic, political and social system which was in a state of terminal decline. The origins of its demise, it is argued, lay in the ossified command economy inherited from Stalin. The enormous damage inflicted on Soviet agriculture during collectivisation in the 1930s~ when millions of productive peasants died, proved to be a fatal blow to that sector. Tlms, Gorbachev followed a two-fold strategy ofrefonn. Glasnost (openness) was introduced to allow constructive debate on economic and social matters. Despite a hesitant beginning, the right to criticise allowed the emergence of more radical campaigners, such as Yeltsin who demanded greater democracy. Significantly, the revival of ethnic nationalist demands in the republics led to disintegration. Perestroika (restructuring) was intended to modernise and boost living standards. The economy faltered but the market was not yet in place / History / M.A. (History)

xii, 310 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number. / Nostalgia is the longing for a lost, and often substantially reimagined, time or place. Commonly regarded as a conservative impulse available for exploitation by hegemonic forces, nostalgia can also be a source of social questioning and creative inspiration. This dissertation examines the ways in which nostalgic longing imports images and ideas from memory into present discourse and infuses works of art with complication, contradiction, and ambiguity. In the early 1960s, emboldened by Nikita Khrushchev's cultural Thaw, many Soviet filmmakers engaged both personal and social memory to craft challenging reflections of and responses to their times. These filmmakers reengaged the sundered spirit of the 1920s avant-garde and reimagined the nation's artistic and spiritual heritage; they captured the passing moments of contemporary history in a way that animated the permanent, productive, and sometimes stormy dialogue between the present and the persistent past. Mikhail Kalatozov's I Am Cuba (1964), Andrei Tarkovsky's Andrei Rublev (1966, released 1971), and Marlen Khutsiev's Ilich's Gate (1961, released with changes in 1965 as I Am Twenty ) were planned in the anxious years surrounding Khrushchev's fall, and the films mark a high point of Thaw-era cinematic audacity. Each film is epic in scope; each deploys temporal longing to generate narrative ambiguity and dialogue between historical epochs. The films are haunted by ghosts; they challenge the hegemony of the "now" by insisting on the phantom presence of a thousand "thens"; they refurbish old dreams and question contemporary assumptions. The Thaw permitted the intrusion of private memory into public history, and the past became a zone for exploration rather than justification. Easy answers became harder to come by, but the profusion of questions and suggestions created a brief silver age for Soviet cinema. For us, these films offer an extraordinary glimpse into creative life during one of the great, unsung social transitions of the 20th century and reveal the crucial contribution of individual memory in the artistic quest for formal diversity, spiritual inspiration, and ethical living. / Committee in Charge: Dr. H. Leslie Steeves, Chair; Dr. Biswarup Sen; Dr. Julianne Newton; Dr. Jenifer Presto

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3531.pdf: 1073503 bytes, checksum: 9279d320d1082fcce708572f16427c76 (MD5) Previous issue date: 2011-02-23 / This research proposes to examine the texts ―Obrar‖, ―Ver‖, ―O apanhador de desperdício‖, ―Achadouros‖, ―Sobre importâncias‖ and ―Soberania‖ tha are present, respectively, on the books Memórias Inventadas: A Infância, Memórias Inventadas: A Segunda Infância, Memórias Inventadas: A Terceira Infância, published in 2003, 2006 and 2008 and written by Manoel de Barros, because we start from the premise that the aesthetic discourse of the subjects of these texts represents Barros s architectonics when he works with a construction of a discourses that are opposite of the contemporary social-political system discourses, that´s because while this hegemonic discourse, with its exclusionary and accumulative logic, disseminates a respect to the cartesian and logical world represented by the world of labor, that are the construction of opposite discourses expressed by the subjects of the above texts, which proclaim the world by an optic that values concrete subjectivism and, at the same time, contemplative and erotic, represented by the view and the voice of an adult-child subject, in its childhood. This way, we intend to show the aesthetic construction of these discourses, by a bakhtinian analysis about the subjects, time and space. The theoretical-analytical notions studied by the Bakhtin s Circle (that means the writings by Bakhtin, Voloshinov and Medvedev) are the basic proposals of this research (specifically the dialogism - as a philosophic notion focused on the Russian circle - ethics and aesthetics, subject, chronotope and carnavalization), since they collaborate for a better comprehension around the constitution of the aesthetic discourse proposed by Barros. This way of seeing, understanding and reprsentating the world achieves a new aesthetic meaning which undervalues the sense of speed and accuracy of the "adult world", present in this hegemonic discourse, to turn it into lightness, eroticism and contemplation, that are trangressors and constituentes values of early childhood memories of the ―adult-child‖ subject, ―porque eu não sou da informática: eu sou da invencionática (Barros, 2003, IX). / Esta pesquisa propõe analisar os textos ―Obrar‖, ―Ver‖, ―O apanhador de desperdício‖, ―Achadouros‖, ―Sobre importâncias‖ e ―Soberania‖ presentes, respectivamente nos livros Memórias Inventadas: A Infância, Memórias Inventadas: A Segunda Infância, Memórias Inventadas: A Terceira Infância, publicados em 2003, 2006 e 2008 e de autoria de Manoel de Barros, pois parte-se da premissa que os discursos estéticos dos sujeitos destes textos representem a arquitetônica de Barros ao apontar para a construção de discursos contrários aos proferidos pelo sistema político-social contemporâneo, uma vez que, enquanto o discurso hegemônico, com sua lógica excludente e acumulativa, prega um respeito ao mundo cartesiano e lógico representado pelo mundo do trabalho, surge a construção de contradiscursos expressos pelos sujeitos dos textos supracitados, que preconizam o mundo por meio de uma ótica que valoriza o subjetivismo concreto e, ao mesmo tempo, contemplativo e erótico, representado pela visão e voz de um sujeito adulto-criança, em sua infância. Dessa forma procura-se evidenciar a construção estética desses contradiscursos, por meio de uma análise bakhtiniana sobre sujeito, tempo e espaço. As noções teórico-analíticas estudadas pelo Círculo de Bakhtin (o que compreende os escritos de Bakhtin, Voloshinov e Medvedev) fundamentam a proposta desta pesquisa (especificamente dialogismo enquanto noção filosófica norteadora do Círculo russo , ética-estética, sujeito, cronotopia e carnavalização), uma vez que (co)laboram para uma melhor compreensão acerca da constituição do contradiscurso estético de Barros. Essa maneira de ver, entender e retratar o mundo conquista uma nova significação estética que despreza o sentido de velocidade e de exatidão do ―mundo adulto‖ presente no discurso hegemônico para transcendê-lo em leveza, erotismo e contemplação, valores transgredientes e constituintes das memórias da infância do sujeito adulto-criança, ―porque eu não sou da informática: eu sou da invencionática‖ (Barros, 2003, IX).

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3562.pdf: 2417376 bytes, checksum: 641a0d7130075d9164476d0388f348f2 (MD5) Previous issue date: 2011-02-21 / Universidade Federal de Minas Gerais / Construite sur la création collaborative, l'oeuvre de Luis Alberto Abreu devient le résultat d'une motion que l'architecte par le biais des discours de sujets différents, d'origines sociales diverses, qui participent à sa conception et sa relation avec d'autres discours, textes et éléments transtextuels qui mettent en valeur les voix et l'enchevêtrement de fils idéologiques qui se traversent au cantre de ses créations. Pour essayer de comprendre le parcours de transformation du discours quotidien en travail esthétique, dans le processus de création utilisé par cet auteur, dans un premier temps j ai essayé de démêler ce qui se trouve au milieu du passage d'un genre primaire (témoignage oral) pour un plus élaboré, un secondaire (théâtre) jusque encontrer l'avertissement de Bakhtine (2003) et d'arrêter ma recherche de la frontière, en passant à diriger mon attention sur ce qui se trouve au-delà du milieu, qui est plus loin, ailleurs, et qui donne sens à ceux qui sont énoncés dans son contexte immédiat et esthétique. À cette fin, j'ai eu recours à des catégories proposées par le philosophe, à savoir: les genres du discours, le style, l'auteur et le héros, la carnavalisation, la polyphonie, le dialogisme. Ainsi, je mets à la paume de ma main gauche ce que Bakhtine voit comme le genre primaire, e dans le centre de ma main droite ce qu'il appelle secondaire, a atteint un creux et parti à la recherche du bruit, en considérant être lui que va me diriger par les chemins vont faciliter la compréhension de ce phénomène. Par créer un réflexion de la façon dont ce dramaturge à être basé sur l'histoire orale s'appuie sur les discours des gens ordinaires, les transforme en héros et les amène au centre de l'intrigue, j'ai cherché à identifier, dans sa méthode de création comme est accordée à la possibilité de fusionner le réel (vie quotidienne, l'éthique) avec la fiction (dramatiques, esthétique). Comme objet de ma compréhension, j ai choisi une oeuvre signée par Abreu: Borandá: auto do migrante (2004), et je me suis penché sur plusieurs materialités qui incarnent l'essence même de cette création comme les témoignages pour sa conception, les photographies du spectacle, le texte dramatique et le jeu des acteurs. J'ai remarqué dans la façon dont ce travail a des caractéristiques qui les amène au reencontre de la pensée bakhtinienne que le discours est né tous les jours et la polyphonie que cercle sa architecture configure leurs senses dans l anterieur des relations d altérité entre les sujets, où l'autre est indispensable dans [pá gina x] la conception du Je et leur discours se constituent a mesure que ils appartenant à une perspective exotópica. Cela m'amène à croire que Abreu, à titre de énonceateur, | la conception de son discours, considère la voix de l autre qui apparaît dans la formation et structure de ses récits au développer un théâtre polyphonique, plein de héros polyvalent. Je note que c'est de l'oeuvre d'un porteparole éminent de la littérature française, François Rabelais, qui lui récupère certains pratiques quotidiennes qui sont présentés comme le lieu d où viens les éléments de preuves qui identifie les idéologies qui circulent dans la société. Ainsi, à travers de BorAndá, j'ai essayé de comprendre les relations et les véhicules consacrés du principe carnavalesque dans la vie quotidienne qui a conçu la culture populaire au Moyen Age et la Renaissance, et que les travaux de Abreu, fonctionne comme une partie de la finition de votre architecture, qui présente le drame brésilien avec de belles créations de ce genre, en s'appuyant sur les archétypes de la comédie dell'arte, dans le grotesque, la carnavalisation sur la place publique, dans les pratiques de la vie quotidienne, le folklore et la culture populaire brésilienne. / Edificada sob a criação colaborativa, parte da obra de Luís Alberto de Abreu torna-se fruto de um movimento dialógico que se arquiteta via discursos de diferentes sujeitos, de horizontes sociais distintos, que participam da sua concepção e da relação com outros discursos, textos e elementos transtextuais que evidenciam as vozes e o emaranhado de fios ideológicos que se entrecruzam no âmago de suas criações. No intento de compreender o percurso transformativo do discurso cotidiano em obra estética, no imo do processo de criação utilizado por este dramaturgo, num primeiro momento procurei desvendar o que se encontrava no ponto do meio da passagem de um gênero primário (oral, depoimentos) para um mais elaborado, um secundário (teatro), até me deparar com o alerta de Bakhtin (2003) e estancar minha busca pela linha limítrofe, passando a direcionar minhas atenções ao que se pousa além do meio, o que está mais longe, alhures, e que atribui sentido aos enunciados no seu contexto imediato e estético. Para tal recorri a categorias preconizadas por esse filósofo, quais sejam: gêneros do discurso, estilo, autor e herói, enunciado, carnavalização, polifonia, dialogismo. Deste modo, coloquei na palma da minha mão esquerda o que Bakhtin considera como gênero do discurso primário e no centro da direita o que ele denomina secundário, bati uma palma e parti em busca do estalo, considerando ser este que me direcionará por veredas que me facilitarão compreender tal fenômeno, olhando para o movimento que ocorre na tríade que dá forma a um gênero discursivo estilo, forma composicional e tema. Ao conceber uma reflexão de como este dramaturgo ao se pautar na história oral se vale de discursos de pessoas comuns, transforma-os em heróis e os leva ao centro da trama, busquei identificar no seu processo criativo como se dá à possibilidade de fusão do real (vida cotidiana, ética) com o fictício (dramático, estética). Para objeto desta compreensão elegi uma obra assinada por Abreu: BorAndá: auto do migrante (2004), e me debrucei sobre várias materialidades que encarnam a essência desta criação, como as entrevistas para sua concepção, as fotografias do espetáculo, o texto dramático e a própria encenação. Constatei no meio do caminho que esta obra possui [pág ina viii] características que as leva ao encontro do pensamento bakhtiniano de que o discurso nasce nos entremeios cotidianos e a polifonia que circunda e configura sua arquitetônica erige seu significado no interior das relações de alteridade entre sujeitos, em que o outro é indispensável na concepção do eu, e o discurso destes se constituem à medida que se inserem numa perspectiva exotópica. Isso me leva a crer que Abreu, enquanto enunciador, para conceber seu discurso, pondera a voz do outro que marca presença na sua e que intervém na estrutura e formação de suas narrativas ao conceber um teatro polifônico, repleto de heróis polivalentes. Verifico que é da obra de um eminente porta-voz da literatura francesa; François Rabelais, que ele recupera algumas práticas cotidianas que se apresentam como o lugar de onde refletem e também emergem indícios que identificam as ideologias que circulam na sociedade. Assim, por meio de BorAndá, procurei compreender as relações e os veículos permanentes e consagrados do principio carnavalesco na vida cotidiana que arquitetava a cultura popular na Idade Média e no Renascimento, e que na obra de Abreu, funciona como uma parcela do acabamento de sua arquitetônica, que presenteia a dramaturgia brasileira com belíssimas criações, como esta, inspirando-se em arquétipos da Comédia Dell Arte, no grotesco, na carnavalização da praça pública, nas práticas do cotidiano, no folclore e na cultura popular brasileira.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:16:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5074.pdf: 32988414 bytes, checksum: f32098c151cd70e636c39efcdf23a5eb (MD5) Previous issue date: 2013-02-14 / Universidade Federal de Minas Gerais / This paper seeks to find in manga (japonese comic books) published in Brazil, references to pop and popular culture of Japan that adds to them encyclopedic features. Assumptions initially depart from recent studies in science, technology and society (STS) that seeks to launch new looks for science and research, indicating that they can be carried in places and through different means. We will seek aid in theories of russian philosopher Mikhail Bakhtin about the studies on the speech genres, trying to find what is peculiar to the manga compared to other forms of comics, and the studies of dialogism, aimed at finding the different voices in the creation of manga and Japanese manga published in Brazil. Through these theoretical and methodological precepts of Bakhtin and studies in science, technology and society, we expect to find in manga published in Brazil, originally published from 2000, and then selecting those whose narratives are closer to everyday topics and or historical elements of its constitution as generic themes, imagery and verbal statements, footnotes, glossaries information in, suggesting references to japonese popular culture and pop. We expect this research to contribute to studies on the manifestations of language as well as studies on STS related mainly in cultural communication. / Este trabalho busca encontrar nos mangás (histórias em quadrinhos de origem japonesa) publicados no Brasil, referências à cultura popular e pop do Japão que agreguem a eles características enciclopédicas. Partiremos dos recentes pressupostos dos estudos em ciência, tecnologia e sociedade (CTS) que buscam lançar novos olhares para a ciência e pesquisa, indicando que as mesmas podem ser realizadas em locais e através de meio diversos. Buscaremos auxílio nas teorias do filósofo russo Mikhail Bakhtin acerca dos estudos sobre os gêneros do discurso, buscando encontrar aquilo que é peculiar ao mangá em relação às outras formas de quadrinhos e os estudos acerca da dialogia, visando encontrar as diversas vozes na criação do mangá japonês e no mangá japonês publicado no Brasil. Por meio dos preceitos teórico-metodológicos de Bakhtin e dos estudos em ciência, tecnologia e sociedade, buscaremos nos mangás publicados no Brasil, inicialmente publicados a partir do ano 2000, e posteriormente selecionando aqueles cujas narrativas estejam mais próximas de temas cotidianos e ou históricos, elementos de sua constituição genérica como temáticas, enunciados verbais e imagéticos, notas de rodapé, informações nos glossários que sugiram referências para a cultura popular e pop japonesa. Esperamos com esta pesquisa contribuir com os estudos sobre as manifestações de linguagem bem como os estudos em CTS ligados principalmente a comunicação cultural.

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

A formação inicial de professores tem se constituído em tela de fundo para numerosos e vigorosos estudos no âmbito da pesquisa em educação. Percebe-se, no entanto, que ainda permanecem pouco exploradas as abordagens que tratam da cognição do professor, colocando em relevo seus percursos de aprendizagem e desenvolvimento profissionais. Diante disso, esta tese aborda uma pesquisa-intervenção realizada junto a 26 acadêmicos finalistas do curso de História – Licenciatura Plena em situação de estágio curricular no segundo semestre do ano de 2004, de uma universidade comunitária do interior do estado do Rio Grande do Sul. Tomando como referência teórica a epistemologia genética de Jean Piaget e a filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin, os objetivos da pesquisa-intervenção consistem em analisar os sentidos produzidos pelos estagiários sobre a aula de história e perscrutar os processos de conceituação da ação docente desenvolvidos no período de estágio. Para tanto, foram mobilizadas duas principais estratégias metodológicas no decurso da disciplina, as quais ofereceram suporte tanto para a intervenção no processo de formação dos professorandos quanto para a coleta de dados da pesquisa, a saber: a) a inserção do grupo-sujeito num ambiente virtual de aprendizagem especialmente proposto para a disciplina, com vistas a potencializar as trocas interindividuais e fomentar processos de conceituação da ação docente numa perspectiva coletiva e cooperativa e b) a instauração de um processo de escrita de memórias de aula, como condição possibilitante para ampliar a capacidade de ver e de pensar a própria ação docente. As inferências e constatações produzidas no processo da pesquisa demonstram que o percurso investigativo-reflexivo dos professorandos sobre as próprias práticas pedagógicas possibilitou-lhes avançar progressivamente na produção de sentidos e na conceituação da ação docente, desde um primeiro patamar de consciência, tido como elementar ou periférico, passando por um segundo patamar, no qual a ação e a conceituação configuram-se paralelamente, até um terceiro patamar, em que a conceituação predomina sobre a ação docente, no plano da abstração refletida. A tematização/problematização dos seus processos cognitivos e de suas práticas pedagógicas, acompanhada da reflexão (com)partilhada com o outro – colegas, professores, autores, teorias –, contribuiu significativamente para a qualificação e para a ressignificação do próprio campo de atuação profissional. Os resultados da pesquisa apontam, ainda, para a necessidade de repensar a estruturação e a dinâmica dos cursos de formação de professores de história, de modo a superar antigas dicotomias entre “formação específica” e “formação pedagógica”, (re)conciliando o fazer e o compreender, a ação e a reflexão, a prática e a teoria. / The initial formation of teachers has constituted in background for numerous and vigorous studies in the ambit of investigation on education. It is noted, however, that the approaches which deal with the teacher’s cognition are not explored, pointing out his learning journey and professional development. Before this, this thesis consists of an investigation-intervention performed with 26 finalist graduation students at the History College – Licentiateship in curricular training period in the second semester of 2004, at a communitarian university in the countryside of Rio Grande do Sul state. Having as theoretical reference Jean Piaget’s genetic epistemology and Mikhail Bakhtin’s language philosophy, the aims of the investigationintervention consist of analyzing the senses produced by the trainees on history classes and scanning the processes of conceptualization of teaching action developed during the training. For this, two main methodological strategies have been mobilized during the discipline, which supported the intervention in the process of teachers’ formation as well as for data collection, namely: a) the insertion of the subject-group in a virtual learning environment, especially proposed for the discipline aiming to enforce interindividual exchanges and promote conceptualization of processes of teaching action under a collective and cooperative perspective and b) the installment of a written process of class memo, as possibility condition to enlarge the capacity of seeing and thinking the teaching action. Inferences and results obtained in the investigation show the investigative-reflexive way of teachers on their own pedagogic practices made possible their progressive advance toward the production of senses and in the conceptualization of teaching action, from a primary conscious stage, known as elemental or peripheral, passing by a second one, in which the action and conceptualization configure parallelly, up to a third stage in which the conceptualization is predominant over the teaching action, in the plane of reflected abstraction. Theme/problem of cognitive processes and pedagogic practices, along with the reflection shared with each other – classmates, professors, authors, theories – contributed significantly for the qualification and re-meaning of the own professional field of acting. The results of the investigation also arise the need to rethink the structure and dynamics of formation courses of teachers of history, in such a way to overwhelm old dichotomies between “specific formation” and “ pedagogic formation”, (re) conciliating do and comprehend, action and reflection, practice and theory.

A formação inicial de professores tem se constituído em tela de fundo para numerosos e vigorosos estudos no âmbito da pesquisa em educação. Percebe-se, no entanto, que ainda permanecem pouco exploradas as abordagens que tratam da cognição do professor, colocando em relevo seus percursos de aprendizagem e desenvolvimento profissionais. Diante disso, esta tese aborda uma pesquisa-intervenção realizada junto a 26 acadêmicos finalistas do curso de História – Licenciatura Plena em situação de estágio curricular no segundo semestre do ano de 2004, de uma universidade comunitária do interior do estado do Rio Grande do Sul. Tomando como referência teórica a epistemologia genética de Jean Piaget e a filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin, os objetivos da pesquisa-intervenção consistem em analisar os sentidos produzidos pelos estagiários sobre a aula de história e perscrutar os processos de conceituação da ação docente desenvolvidos no período de estágio. Para tanto, foram mobilizadas duas principais estratégias metodológicas no decurso da disciplina, as quais ofereceram suporte tanto para a intervenção no processo de formação dos professorandos quanto para a coleta de dados da pesquisa, a saber: a) a inserção do grupo-sujeito num ambiente virtual de aprendizagem especialmente proposto para a disciplina, com vistas a potencializar as trocas interindividuais e fomentar processos de conceituação da ação docente numa perspectiva coletiva e cooperativa e b) a instauração de um processo de escrita de memórias de aula, como condição possibilitante para ampliar a capacidade de ver e de pensar a própria ação docente. As inferências e constatações produzidas no processo da pesquisa demonstram que o percurso investigativo-reflexivo dos professorandos sobre as próprias práticas pedagógicas possibilitou-lhes avançar progressivamente na produção de sentidos e na conceituação da ação docente, desde um primeiro patamar de consciência, tido como elementar ou periférico, passando por um segundo patamar, no qual a ação e a conceituação configuram-se paralelamente, até um terceiro patamar, em que a conceituação predomina sobre a ação docente, no plano da abstração refletida. A tematização/problematização dos seus processos cognitivos e de suas práticas pedagógicas, acompanhada da reflexão (com)partilhada com o outro – colegas, professores, autores, teorias –, contribuiu significativamente para a qualificação e para a ressignificação do próprio campo de atuação profissional. Os resultados da pesquisa apontam, ainda, para a necessidade de repensar a estruturação e a dinâmica dos cursos de formação de professores de história, de modo a superar antigas dicotomias entre “formação específica” e “formação pedagógica”, (re)conciliando o fazer e o compreender, a ação e a reflexão, a prática e a teoria. / The initial formation of teachers has constituted in background for numerous and vigorous studies in the ambit of investigation on education. It is noted, however, that the approaches which deal with the teacher’s cognition are not explored, pointing out his learning journey and professional development. Before this, this thesis consists of an investigation-intervention performed with 26 finalist graduation students at the History College – Licentiateship in curricular training period in the second semester of 2004, at a communitarian university in the countryside of Rio Grande do Sul state. Having as theoretical reference Jean Piaget’s genetic epistemology and Mikhail Bakhtin’s language philosophy, the aims of the investigationintervention consist of analyzing the senses produced by the trainees on history classes and scanning the processes of conceptualization of teaching action developed during the training. For this, two main methodological strategies have been mobilized during the discipline, which supported the intervention in the process of teachers’ formation as well as for data collection, namely: a) the insertion of the subject-group in a virtual learning environment, especially proposed for the discipline aiming to enforce interindividual exchanges and promote conceptualization of processes of teaching action under a collective and cooperative perspective and b) the installment of a written process of class memo, as possibility condition to enlarge the capacity of seeing and thinking the teaching action. Inferences and results obtained in the investigation show the investigative-reflexive way of teachers on their own pedagogic practices made possible their progressive advance toward the production of senses and in the conceptualization of teaching action, from a primary conscious stage, known as elemental or peripheral, passing by a second one, in which the action and conceptualization configure parallelly, up to a third stage in which the conceptualization is predominant over the teaching action, in the plane of reflected abstraction. Theme/problem of cognitive processes and pedagogic practices, along with the reflection shared with each other – classmates, professors, authors, theories – contributed significantly for the qualification and re-meaning of the own professional field of acting. The results of the investigation also arise the need to rethink the structure and dynamics of formation courses of teachers of history, in such a way to overwhelm old dichotomies between “specific formation” and “ pedagogic formation”, (re) conciliating do and comprehend, action and reflection, practice and theory.

The objective of this dissertation is to analyze the popular party of dirty-Lambe and caboclinhos city Laranjeiras through a bias-discursive language, using it for the articulation between different areas of knowledge, such as the very language, history the collective memory and discourse analysis. Aiming to establish new counterpoints to monologic discourse than would be the party to that community, as well as trying to identify under festive two concepts used by Russian thinker Mikhail Bakhtin, who would dialogism and polyphony. The study was based on the observation that during the party, which is the war between two distinct ethnic groups, which would be known as blacks lick dirty and the Indians called caboclinhos. During the encounter, not only physical, but also discursive both groups waging a struggle dialogical, which brings up the concepts coined by Bakhtin, dialogism and polyphony, which rest in a universe where the inversion takes account of the life of brincantes, resuming another concept that can not be discarded in this study, which would be carnivalization bakhtininiana. The investment in relation to the openness of brincantes during the celebration and reception of the public promoting dialogism and polyphony desired, with the inclusion of otherness discourse, and the expressions of the views of the spectators, reinforcing the notion of a collective identity for that community, conveyed through the feast of dirty-Lambe and Caboclinhos. The text explains and reflects on the discursive universe that opens during the presentation of groups, finally proving the hypothesis of work. In short, when it comes to results on the proposed topic, it appears that the party promotes an annual turnover and continuous construction and reconstruction of identity made possible by the roles played by the party brincantes, who converted to participants and / or interactors, cumulatively renew , expand and problematize the notion of identity through a popular festival like the one in question. / O objetivo dessa dissertação é analisar a festa popular dos Lambe-Sujos e caboclinhos da cidade de Laranjeiras através de um viés linguístico-discursivo, utilizando-se para isso a articulação entre áreas distintas do conhecimento, como por exemplo, a própria linguística, a história, a memória coletiva e a análise do discurso. Com o objetivo de, estabelecer novos contrapontos ao discurso monológico do que seria a festa para aquela comunidade, bem como tentar identificar no âmbito festivo dois conceitos utilizados pelo pensador russo Mikhail Bakhtin, que seriam o dialogismo e a polifonia. O estudo partiu da observação de que durante a festa, que representa a guerra entre duas etnias distintas, que seriam os negros conhecidos como lambe-sujos e os índios chamados de caboclinhos. Durante o embate não só físico, como também discursivo os dois grupos travam um embate dialógico, que traz à tona os conceitos cunhados por Bakhtin, o dialogismo e a polifonia, que se apóiam em um universo onde a inversão toma conta da vida dos brincantes, retomando outro conceito que não pode ser descartado nesse estudo, que seria a carnavalização bakhtininiana. O investimento com relação aos graus de abertura dos brincantes durante o festejo e a recepção do público promovem o dialogismo e a polifonia almejados, com a inclusão da alteridade discursiva, das expressões e dos pontos de vista dos espectadores, reforçam a noção de uma identidade coletiva para aquela comunidade, veiculada através da festa dos Lambe-Sujos e Caboclinhos. O texto explicita e reflete sobre o universo discursivo que se abre durante a apresentação dos grupos, comprovando por fim a hipótese do trabalho. Em suma, no que tange aos resultados sobre o tema proposto, conclui-se que a festa promove um movimento anual e contínuo de construção e reconstrução identitária possibilitado pelos papéis exercidos na festa pelos brincantes, que convertidos em participantes e/ou interatores, cumulativamente renovam, expandem e problematizam a noção de identidade através de uma festa popular como a citada em questão.