A cultura de aprender e ensinar uma língua estrangeira baseia-se em teorias implícitas que são compostas por fatores como crenças, motivações, memórias, intuições e imagens, dentre outros. Dessa forma, as concepções dos agentes envolvidos na operação global do ensino de línguas exercem profunda influência em todo o processo, já que cada indivíduo, permeado por seu contexto sócio-histórico-discursivo tem suas crenças que embasam as atitudes que norteiam seu comportamento em face do complexo processo de ensino-aprendizagem de línguas. Diante do exposto, esta tese tem como escopo analisar as crenças de professores de espanhol-língua estrangeira (E-LE) em formação inicial, no que diz respeito ao processo de aquisição/aprendizagem da língua estrangeira e ao tratamento unidade e diversidade linguística experimentada pelo espanhol no contexto do ensino desta língua para brasileiros; todas essas reflexões mediadas pelo cinema. Guiamo-nos pela pergunta de pesquisa: se e como se transformam, com a mediação do cinema, as crenças de professores de espanhol em formação inicial acerca do processo de aquisição/aprendizagem da língua estrangeira e do tratamento da unidade e diversidade linguística no ensino de espanhol-língua estrangeira para brasileiros? Trata-se de uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico que se iniciou com a compreensão panorâmica do nosso contexto e, a partir de um grupo focal, traçou um levantamento das crenças dos participantes antes, durante e depois das oportunidades de reflexão propiciadas ao longo do semestre 2013.2, de forma a compreender, no processo, como elas se transformavam ou não por meio das atividades de reflexão propostas. A fundamentação teórica do trabalho está ancorada na perspectiva sociocultural, na formação de professores de línguas, na reflexão a respeito das crenças que permeiam o complexo processo de ensino-aprendizagem de línguas e no papel do cinema como artefato semiótico mediador. A experiência reforçou nossa tese de que o cinema pode contribuir significativamente na formação inicial de professores de espanhol língua-estrangeira promovendo a conscientização linguística a respeito de como se adquire/aprende a língua, bem como possibilitando o trabalho com a variação linguística no ensino deste idioma para brasileiros a partir do cinema, considerado conforme a perspectiva sociocultural que adotamos como artefato cultural, ferramenta de mediação simbólica potencializadora do desenvolvimento humano. Concluímos ressaltando a necessidade da difusão do espanhol como língua estrangeira multidimensional e intercultural para brasileiros no âmbito da integração latino-americana, bem como a importância da promoção de espaços de mediação na busca pela transformação de conceitos cotidianos, iluminados por conceitos científicos, possibilitados por meio de atividades que se proponham promover o pensamento reflexivo acerca das crenças, estratégias e atitudes envolvidas no processo de aprendizagem de línguas estrangeiras, almejando potencializar o engajamento do aprendiz e o autogerenciamento da sua aprendizagem. / The culture of learning and teaching a foreign language is based on implicit theories involving beliefs, motivations, memories, insights and images, among others. In this sense, the concepts of the agents behind the overall operation of language teaching exert a profound influence on the whole process, since each individual, permeated by his socio-historical-discursive context, carries beliefs which ground their attitudes and behavior towards the complex process of teaching/learning languages. Considering the above, this dissertation aims at analyzing the beliefs of pre- service foreign language teachers of Spanish, with regard to their acquisition/learning of the language and the linguistic unit vs linguistic dichotomy experienced by Spanish teachers and learners in Brazil. These reflections will be mediated by the cultural and linguistic diversity of Spanish-speaking films. Our research questions whether the mediation of cinema would contribute to change the beliefs of pre-service teachers of Spanish towards the acquisition/learning of foreign languages and the linguistic diversity in the teaching of Spanish as a foreign language in Brazil. Under the framework of ethnography and qualitative research, our study started by understanding the larger context, and using the focus group methodology, we surveyed the beliefs of the participants before, during and after the reflection encounters offered throughout the second semester of 2013, in order to detect whether these beliefs changed in the course of the discussions. Our theoretical framework is grounded on a sociocultural perspective, and drawn from studies on teacher education, on the role of beliefs on foreign language teaching/learning, and on the role of cinema as an artifact of semiotic mediation. The experience has strengthened our contention that cinema can significantly contribute to pre-service training of teachers of Spanish by promoting language awareness and language learning metacognition. Moreover, films, when regarded as cultural artifacts and tools of symbolic mediation that amplify human development, enable a deeper understanding of cultural and linguistic variation. We conclude by stressing the Spanish should be taught as a multidimensional, intercultural foreign language in Brazil, in the context of Latin American integration. We would also like to emphasize the importance of promoting spaces of mediation, since they may contribute to the transformation of everyday concepts, enlightened by scientific concepts, afforded through activities that promote reflection on the beliefs, attitudes and strategies involved in the process of learning a foreign language, and these may ultimately encourage learners autonomy and the self-management.

Le corpus de films est constitué par les films amateurs tournés par les coloniaux dans les colonies françaises, Madagascar et le Sénégal. Ce corpus source est enrichi des films contemporains les utilisant. Dans le cadre d'une pratique d'action-recherche, deux films ont été réalisés. En 3 mouvements nous avons essayé de déterminer la valeur des films amateurs coloniaux aujourd’hui. Nous nous sommes appuyés sur l’anthropologie pragmatique et la philosophie de l’ordinaire pour comprendre les enjeux de ces films. Nos enquêtes révèlent que cette absence de valeur correspond à un déni de réalité de la situation coloniale, niant à la fois les injustices et les liens affectifs qui avaient pu être créées principalement entre les enfants de colons et les domestiques. D'où le paradoxe : des films dits "domestiques", les domestiques sont absents. Cette absence est essentielle. Sans les nounous et les boys, ces films sont des no man’s land. De plus, le contexte colonial crée un rapport d'illégitimité voir d'illégalité de ces films. En conclusion nous proposons d'une part une méthode de reconstruction cinématographique qui mette au cœur de son dispositif les trois acteurs liés aux films amateurs : les filmeurs, les filmés, les personnes dans le Hors champs. D'autre part nous proposons la création d'un institut des films amateurs coloniaux reposant sur des principes établis par un éthique de l'archivistique audiovisuelle et qui permettrait aux anciens colonisés de se réapproprier les images spoliées de leur propre passé à une époque où il y avait un monopole des moyens de production audiovisuelle. Cela répondrait à une justice mémorielle, audiovisuelle et affective. / The films corpus is made by amateur films shot by colonials in the French colonies, Madagascar and Senegal. This source corpus is enriched by contemporary films using these amateur films and films from the colonial era. As part of a practice of action research, two films were made. In 3 movements we tried to determine the value colonial home movies may have today. We relied on the pragmatic anthropology and ordinary philosophy to understand the issues of these films. The starting assumption was that these films had been abandoned, they had no more value as a result of a colonial state denied by settlers. Our historical and sociological surveys show that this lack of value is a denial of reality of the colonial situation, denying both injustice and emotional ties that had been created mainly between the settler children and servants. Hence the paradox of films called "domestic" is that domestics are absent. This lack is essential. Without nannies and boys, these films are a no man's land. Moreover, the colonial context creates a report view illegitimacy illegality of these films. In conclusion we propose firstly a cinematic reconstruction method that puts the heart of its system linked to the three actors amateur films: the filmmakers, the filmed people and those in the fields Out. Secondly we propose the creation of an institute of colonial amateur films based on principles established by an ethic of audiovisual archiving that allow former colonized to reclaim the images of their own past at a time when there was a monopoly of audiovisual means of production. This would respond to a memorial, audiovisual and emotional justice.

Neste trabalho pretendemos apresentar elementos históricos dos caminhos percorridos pela educação e pelos audiovisuais no Brasil, dos que vieram importados e daquelas que foram produzidas aqui e, que retrataram temas correlatos ao ensino da Física, buscando elementos desta trajetória desde o Império com a chegada ao Brasil das primeiras imagens animadas, até aqueles produzidos especificamente para projetos de ensino de Física empregados no Brasil na década de 1960. Procuramos identificar as transformações e as políticas educacionais desde o império no Brasil até a década de 1960, quando são introduzidos no Brasil os projetos de ensino de física, e neles filmes educativos especificamente realizados como parte integrante do processo de ensino. Também identificamos as transformações dos programas de ensino de física do ensino secundário no colégio Pedro II, que serviram como referência para o ensino secundário em todo País, a fim de identificar os conteúdos presentes no ensino de física e que foram tratados em audiovisuais. Dedicamos atenção ao ensino primário de ciências físicas, com especial atenção ao método intuitivo, identificando possíveis contribuições dos primeiros filmes mudos. Foram investigadas as contribuições do Instituto Nacional do Cinema Educativo para o ensino das ciências físicas, tanto aqueles temas diretamente ligados à física, como aqueles ligados à física aplicada. Por fim foram identificados filmes vinculados a projetos específicos para o ensino da física. Assim buscamos contribuir para que o estudo dos audiovisuais que divulgaram ciências físicas colabore com o melhor entendimento da educação no Brasil. / This study intends to identify elements of the historical paths taken by education and audiovisuals in Brazil, produced both inside and outside of the Country, related to physics teaching, searching for elements since the empire period with the firsts animations, until those produced in the 60`s for physics teaching in Brazil. We aim to identify the educational transformation and teaching methods, since the empire time until the 60´s, when projects for physics teaching are introduced in Brazil, along with educative movies for this specific purpose. We also identified the transformation of teaching programs at Pedro II secondary school, which were used as a reference for secondary school in the whole Country, trying to identify all contents of physics teaching that were presented in audiovisual format. We dedicated special attention for the primary physics teaching, specially related to senses education, searching possible contribution from the first\'s mute movies. The contributions of physics teaching from The National Educative Cinema Institute where also looked into, regarding to physics and applied physics. At last, movies related to physics teaching propose has also been searched. We aim that the study of audiovisuals, that helped spreading physics sciences, help with a better comprehension of education in Brazil.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-29T13:28:02Z No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-29T13:31:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-12-01T11:22:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T11:24:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / This thesis aims to understand the context and the articulations related to the consumption of model images of a lifestyle pattern – named as American way of life –, through the dissemination of mass communication, in particular, of North American cinema in the 1950‟s. Such mediatization of images made sense to viewers and adhered to the common sense of United States citizens. However, in parallel with the pedagogical action of the diffusion of said model, contradictions and contextual factors that did not conform to pattern and which continued to be presented in that society – as well as in the films – have dialogued with diverse portions of the population and have generated verisimilitude to the referenced displayed on the screen. In this way, after the film analysis of production launched in the aforementioned decade, this project will have a responsibility to understand the process, the elements, the strategies and the plural representations implemented by film industry in order to include in the films features of the model and non-model – after all, making sense is a way of working on the order to of customer loyalty. The research carried out through the contemporaneousness of the theme is justified, since a significant part of the cultural and media production of the United States in the 20th century crossed frontiers and reached the world, taking with it the image of a country and of exemplary citizens whose form of living should be a reference – as it still is in certain instances. / A presente Tese possui como objetivo central compreender o contexto e as articulações relacionadas ao consumo de imagens modelares de um padrão de estilo de vida – denominado como American way of life –, através da disseminação da comunicação de forma massiva, em particular, do cinema norte-americano nos anos 1950. Tal midiatização de imagens fez sentido para espectadores e aderiram ao senso comum dos cidadãos dos Estados Unidos. Entretanto, em paralelo à ação pedagógica da difusão do referido modelo, contradições e fatores contextuais que não compunham o padrão e que continuavam presentes na sociedade – assim como nos filmes –, dialogavam com parcelas distintas da população e geravam verossimilhança às referências exibidas na tela. Desta forma, ao final, após a realização de análise fílmica de produções lançadas na já citada década, este projeto terá a responsabilidade de compreender o processo, os elementos, as estratégias e as representações plurais implementadas pela indústria cinematográfica para contemplar as características do modelo e do não-modelo nos filmes – afinal, fazer sentido é trabalhar na ordem da manutenção de espectadores. Justifica-se, assim, a pesquisa realizada pela contemporaneidade do tema, posto que parte significativa da produção cultural e midiática dos Estados Unidos no Século XX ultrapassou suas fronteiras e alcançou o mundo, levando consigo a imagem de um país e de cidadãos exemplares, cuja forma de viver deveria ser uma referência – como ainda o é em determinadas instâncias.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:50:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDILENE TRIGUEIRO MENDONCA.pdf: 7786847 bytes, checksum: 19966fbcd930a0af0692e719aafe8a31 (MD5) Previous issue date: 2010-04-19 / This study analyzes the International Festival of Movies and Environmental Video, in special time the partner-environmental impacts, of him advindos, for the local community of the City of Goiás, headquarters of the event. Although it is understood that is it aims at him/it to discuss the maintainable development, looking for to reinforce the conscience for better relationship man/nature, it is verified to be of essential importance that the planning and accomplishment of the event, once the same brings great movement to the municipal district, demonstrate concern with the preservation of the environment, and of the cultural goods, for the which it was granted to the city the title of the humanity's cultural patrimony. Of the point of view of the environmental sustentantabilidade, the research search to identify the local development it is ruled in a maintainable tourism, being considered that the area represents great tourist attractiveness in the State, especially, when of the accomplishment of the event. The verification of the proportionate tourist phenomenon for the accomplishment of the it is oportunizou the elaboration of a diagnosis of the current situation. In that procedure they were identified administration problems, evidencing the need to evaluate the planning conduct and accomplishment of that event as well as the local involvement to configure an efficient maintainable development. / Este estudo busca analisar o Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA), especificamente os impactos sócio-ambientais dele advindos para a comunidade local da Cidade de Goiás, sede do evento. Embora se compreenda que o FICA objetive discutir o desenvolvimento sustentável, buscando reforçar a consciência para melhor relação homem/natureza, verifica-se ser de importância fundamental que o seu planejamento e realização, uma vez que o mesmo traz grande movimentação ao município, demonstre preocupação com a preservação do meio ambiente, e dos bens culturais, pelos quais se concedeu à cidade o título de patrimônio cultural da humanidade. Do ponto de vista da sustentantabilidade ambiental, a pesquisa busca identificar se o desenvolvimento local pauta-se em um turismo sustentável, considerando-se que a região representa grande atratividade turística no Estado, em especial, quando da realização do evento. A verificação do fenômeno turístico proporcionado pela realização do FICA oportunizou a elaboração de um diagnóstico da atual situação. Nesse procedimento foram identificados problemas de gestão, evidenciando a necessidade de se avaliar a conduta de planejamento e realização do Festival, bem como o envolvimento local para se configurar um desenvolvimento sustentável eficiente.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Cuberos Vieira.pdf: 4754886 bytes, checksum: 07aea5239dc93689ebf62e2fd2f2c137 (MD5) Previous issue date: 2008-06-10 / This study, included in the Researches on Pedagogical Practices and Educator's Background, shows the power that the art of animation as a didactical instrument and its positive consequences on the student's background, who is submerged in an information and knowledge society and who aims a new point of view on education: to learn how to think, learn how to learn, and learn to do things. In this way, the research redeems the historic of cinematographic language use, focusing its potentialities. Besides, it exposes positive educational experiences of this joint, aiming mainly, the pedagogical practice and its consequences on the student's background. Three studies examples will be discussed herein, divided into two classes. The first one is education for the media, which aims the critical development of the point of view on the animation movies, as shown by Cineduc?RJ in the animation study of "As Bicicletas de Belleville" and "Meow". In the second class, the education is discussed with the media which promote the change the way we look through the animation creation by students. Anima Escola-RJ and N?cleo de Cinema de Anima??o de Campinas (Anima School and Center of Animation and Movies of Campinas) work with animation workshops including students from the public school net. We conclude that this art stimulates the development of personal abilities, the valorization of individual expression, the power of working in group, aiming the structure of the citizens through the art of animation movies. / Este estudo, inserido na linha de pesquisa Pr?ticas Pedag?gicas e Forma??o do educador, mostra a for?a da arte da anima??o como meio did?tico e suas conseq??ncias positivas na forma??o do aluno, que vive imerso em uma sociedade da informa??o e do conhecimento e que prima por uma nova vis?o de educa??o: de aprender a pensar, aprender a aprender e aprender a fazer. Assim, a pesquisa resgata o hist?rico do uso da linguagem cinematogr?fica na escola, enfatizando suas potencial idades. Em seguida, exp?e experi?ncias educacionais positivas desta uni?o, visando principalmente a reflex?o sobre a pr?tica pedag?gica e suas conseq??ncias para a forma??o do aluno. Ser?o tratados tr?s exemplos de estudo, divididos em duas categorias. A primeira delas ? educa??o para os meios que visa o desenvolvimento cr?tico do olhar sobre o cinema de anima??o, como mostram os exemplos do Cineduc-RJ sobre o estudo das anima??es "As Bicicletas de Belleville" e "Meow". Na segunda categoria, discute-se a educa??o com os meios que promove a criticidade atrav?s da produ??o de anima??es pelos alunos. O Anima Escola-RJ e o N?cleo de Cinema de Anima??o de Campinas trabalham com oficinas de anima??o envolvendo alunos da rede p?blica. Conclui-se que esta arte estimula o desenvolvimento de habilidades pessoais, a valoriza??o da express?o individual, a for?a do trabalho em grupo, visando a forma??o do cidad?o atrav?s da arte do cinema de anima??o.

O Sal da Terra (Salt of the Earth) de 1954 de Herbert Biberman (1900-1971) foi emblemático para a história do cinema americano. O filme baseado em um evento real da história americana uma greve de mineiros no Novo México foi censurado durante o período da Guerra Fria e aqueles que fizeram parte de sua produção foram perseguidos por longos períodos, tendo suas carreiras arruinadas dentro do território americano. O objetivo deste estudo é demonstrar que as escolhas feitas por aqueles que produziram, dirigiram e participaram do filme revelam o posicionamento político, social e cultural fruto das lutas históricas de cada um dos grupos participantes. A maneira como Herbert Biberman (diretor), Paul Jarrico (produtor) e Michael Wilson (roteirista) criaram um filme de gênero híbrido e as escolhas estéticas e técnicas necessárias para sua consecução demonstram um resultado baseado na crença política dos criadores aliado à vontade de um povo em mostrar sua história. A análise será feita tendo textos basilares de autores como Walter Benjamin, Peter Szondi e Bertold Brecht, tratando questões relacionadas à forma de narrar e de mostrar através de escolhas baseadas na história. Também foram de grande ajuda os textos históricos de Rodolfo Acuña sobre o povo do Novo México, bem como os textos referentes ao filme em si. Considerar para esta análise a base histórica e política de todos que, de alguma maneira, participaram do filme é fator essencial para a compreensão e entendimento deste trabalho. / Salt of the Earth was emblematic to the history of the American cinema. The movie based on a true event of American history a miner strike in New Mexico was suppressed during the period of Cold War, and those who worked in its production were pursued for a long time, and their carriers were ruined inside American territory. The aim of this study is to show that the choices made by those who produced, directed and participated in the film reveal the political, social and cultural positioning, result of the historical fights of each group inside the movie. The way as Herbert Biberman (director), Paul Jarrico (producer), and Michael Wilson (screenwriter) created a movie with a hybrid genre and the aesthetic choices and techniques needed for its consecution shows a result based on creators political belief, allied with the people desire in showing its history. The analysis was made with authors basilar texts as Walter Benjamin, Peter Szondi, Bertold Brecht, treating questions related to the way of telling and showing through the choices based on history. It was also helpful the historical text from Rodolfo Acuña about New Mexico, as well the texts referred to the movie itself. Considering to this analysis the historical and political basis of everyone who, in any way, worked in the movie, is an essential factor to the understanding and comprehension of this job.

Este trabalho busca construir dedutivamente o sistema temporal que preside ao procedimento de temporalização no cinema. Para isso, estuda, com base na semiótica francesa, a localização temporal, a programação temporal, a programação textual e a aspectualização do tempo. Partindo da idéia de que o cinema é a arte do presente, mostra que os fatos narrados num filme podem localizar-se no presente do presente, no presente do passado ou no presente do futuro. Em seguida, examina as possibilidades de presentificar anterioridades e posterioridades. A programação temporal é a representação da ordem dos acontecimentos, que podem ser contados concomitantemente, sucessivamente ou de maneira invertida. A programação textual representa a duração dos fatos narrados. A duração da narração pode ser igual, maior ou menor do que a do acontecimento relatado. A aspectualização pode ser quantitativa (andamento) ou qualitativa. Esta é sempre durativa e a duratividade articula-se em aspectos incoativo, cursivo (contínuo ou descontínuo) e terminativo. O andamento pode ser normal, lento, acelerado ou congelado. / This work aims at constructing deductively the temporal system that governrs over to the temporalization procedure in the movies. For this, it studies, on the basis of French Semiotics, temporal localization, temporal programming, textual programming and tense aspectualization. Starting from the idea that movies is the art of the present, it shows that the facts narrated in one movie can be situated in the present of the present, the present of the past or the present of the future. After that, it examines the possibilities of presentifying anteriorities and posteriorities. Temporal programming is the representation of the order of events that can be counted concomitantly, successively or in an inverted way. Textual programming represents the duration of the narrated facts. The duration of the narration can be equal, to bigger or smaller than that of the narrated event. The aspectualization can be quantitative (tempo) or qualitative. This is always durative and the durativeness is articulated in inchoative, cursive (continuous or discontinuous) and terminative aspects. The tempo can be normal, slow, accelerated or frozen.

anglicky The aim of the diploma thesis Character of A Journalist in the Danish Series Borgen is to analyze the role and development of the journalist's character in terms of his professional life. At the same time, the aim is to create a representative typology of situations the journalist often gets into. The thesis deals with myths and stereotypes that surround the journalist profession and finds out how are these stereotypes reflected in the audiovisual work. The basis of the analysis and narrative approach is book Narrative as Virtual Reality: Immersion and Interactivity in Literature and Electronic Media by Marie-Laure Ryan. It takes a narrative as a mental image or construct, which consists of a world inhabited by beings who, by their actions, change the world. To create a situation typology the thesis works with set of diagrams. The diagrams visualise relationships and events between the characters. These diagrams are created by a visualisation program that makes it easy to understand the relationships between individual subjects, highlights the repeating situations and the characters at the heart of the action. It also allows more effective analysis through the overal view of the series and their systematic and complete description.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Mery Sehbe De Carli.pdf: 12928824 bytes, checksum: 764812b96b58912d49c4f94f073925ed (MD5) Previous issue date: 2007-11-14 / The object of this research is the female body and the signs likely to be analyzed in their screen representations. These signs are visible and interpretable in the body silhouette, clothes, eroticized parts, attitudes, speeches, relationships and social practices. What role has the movies played - and still plays to bring the body, especially the female body, to the foreground of culture? Which are movies contributions to the changes in the conception of the female body by culture? These are questions approached by the research. My hypothesis is that the movies is a catalyst of changes in conceptions which are central to culture as is the case of body in contemporary culture. The main objective is to analyze the female body in the movies, and check the dialogue that the movies has with culture. Specific objectives are to analyze forms of representing the female body in the movies, to relate similarities and differences, considering the survey of key categories which are in tune with the collective imaginary in whose construction movies contribution is fundamental. The theoretical background follows three main paths: studies of body and communication; behavior studies; movies studies. To meet the objectives, the analyses are directed to movie main characters and to the context of happenings. 32 movies were selected for the analysis corpus. Selection criteria were: main female characters recognized for their beauty and popularity in the role they played; plots or contexts that present a crisis in sociocultural paradigms; innovative, polemic movies within the commercial circuit, and with good audience indicators with broad distribution in movie theaters and videos shops; possibility of studying sociocultural changes. The movies were made between 1930 and 2005. Methodology consists of bibliographical research; recognition of historical thought about the body; survey of stars and characters who became popular hits, analysis of main characters by using Santaella s semiotic proposals, Jameson s criticism, Castilho s fashion; grouping films selected in blocks, considering the pre-categories thought for the body; setting up an evaluation form to analyze main characters; selecting scenes for body categorization, DVD recording; conceptualization of female body categories in the movies. This work can highly contribute to new studies of the body as communication, due to the historical survey and the analysis and categorization of the body in the movies in the period indicated / O objeto desta pesquisa é o corpo feminino e os signos passíveis de serem analisados nas suas representações cinematográficas. Esses signos são visíveis e interpretáveis na silhueta do corpo, na roupa, nas partes erotizadas, nas atitudes, nas falas, nos relacionamentos e nas práticas sociais. Qual o papel que o cinema desempenhou e continua desempenhando para trazer o corpo, especialmente o corpo feminino, para o primeiro plano da cultura? Quais as contribuições do cinema para as transformações na concepção do corpo da mulher pela cultura? Essas são as questões recortadas pela pesquisa. A hipótese é que o cinema é um acelerador das transformações nas concepções que são centrais na cultura, como é o caso do corpo na cultura contemporânea. O objetivo geral é analisar o corpo feminino no cinema e verificar o diálogo que o cinema estabelece com a cultura. Os objetivos específicos são: analisar as formas de representação do corpo feminino no cinema, relacionar semelhanças e diferenças, tendo em vista o levantamento de categorias-chave que apresentam sintonias com o imaginário coletivo, para cuja construção a contribuição do cinema é primordial. A fundamentação teórica segue três vertentes: estudos do corpo e comunicação; estudos do comportamento; estudos do cinema. Para atender aos objetivos, as análises são direcionadas para as protagonistas dos filmes e para o contexto dos acontecimentos. Para o corpus de análise foram selecionados 32 filmes. Os critérios para a seleção foram: protagonistas reconhecidas pela beleza e pela popularidade do papel interpretado; histórias ou contextos que apresentem crise de paradigmas socioculturais; filmes inovadores, polêmicos; filmes do circuito comercial com bons indicadores de audiência; distribuição ampla através do cinema e de locadoras; potencialidade de estudo nas transformações socioculturais. Esses filmes foram realizados no período de 1930 a 2005. A metodologia de trabalho segue a seguinte ordem: pesquisa bibliográfica; reconhecimento do pensamento histórico sobre o corpo; levantamento das estrelas e das personagens que obtiveram sucesso popular; análise do protagonista, utilizando propostas semióticas de Santaella, crítica de Jameson, moda de Castilho; agrupamento dos filmes selecionados em blocos, respeitando as pré-categorias pensadas para o corpo; elaboração de ficha para análise dos protagonistas; seleção de cenas para a categorização dos corpos, gravação em DVD; conceituação das categorias do corpo feminino no cinema. O trabalho tem a possibilidade de contribuir sobremaneira para novos estudos do corpo como comunicação, pelo levantamento histórico e pela análise e categorização do corpo no cinema no período indicado