This thesis considers claims of discrimination and the interfaces that six platforms use as companies in the sharing economy. In 2015, Benjamin Edelman, Michael Luca, and an Svirsky did an experiment with Airbnb to test the discrimination of names that sounded distinctly African American. Before and after their findings, there were members of the community who claimed that they had been discriminated against, some suing the company for not upholding their anti-discrimination policy. This leads to the question of how is one able to discriminate against someone whom they have never met and lives thousands of miles away? What information do they have to hold against them? As a result, this thesis provides a rhetorical analysis of the interfaces of six companies of the sharing economy.

Meu tema é a dramatização como ferramenta de emancipação intelectual de jovens estudantes de escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase naturalde escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase natural da vida, mas como um construto social criado no século XIX para efetivo controle pelo Estado. Passo seguinte, analiso a “coincidência” do surgimento da escola moderna com a da categoria juvenil. Com o intuito de buscar alternativas ao silenciamento imposto pelo sistema de ensino coletivo, analiso métodos e teorias críticas à imposição de uma educação castradora. Entre eles estão os métodos do Ensino Universal (Jacotot) e da Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire), o debate sobre saberes subalternos (Mignolo et al.) e, por fim, a apresentação e atualidade do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Ao concluir, apresento uma prática recente de sala de aula, a partir da qual traço algumas considerações sobre os limites de uma educação emancipadora. Como ápice dessa reflexão, penso um projeto emancipador de ensino de literatura, em que os jovens sejam agentes de sua leitura e obtenham o reconhecimento (verificação) da igualdade e direito à voz. Esses educandos, ao terem espaço para dar vazão ao seu trabalho e à sua voz, correm o risco de ecoar o discurso do poder. A realização de uma proposta de feição emancipatória termina, neste caso, por revelar contradições sociais visíveis nos muros da escola. Superá-las é um desafio em que o expurgo do opressor de “dentro” de si requer uma práxis, isto é, uma ação e reflexão cultural, dialógica e amorosa. Ao exercitar-se em jogos teatrais, o educando se envolve em um processo de criação da escrita literária e, desse modo, ele ou ela produz sua própria literatura, pronuncia sua palavra. / My theme is dramatization as a tool for the int ellectual emancipation of young public-school students. I start with a study about Youth, defining it not as a natural phase of life, but as a social construct created in the nineteenth century for effective control by the State. Next, I analyze the “coincidence” of the emergence of the modern school with that of the youth category. In order to find alternatives to the silencing imposed by the collective education system, I analyze methods and theories critical to the imposition of a castrating education. Among them are the methods of the Universal Teaching (Jacotot) and Pedagogy of the Oppressed (Paulo Freire), the debate on subaltern knowledge (Mignolo et al.) and, finally, the presentation and actuality of the Theater of the Oppressed (Augusto Boal). In conclusion, I present a recent classroom practice, from which I draw some considerations on the limits of an emancipatory education. As the culmination of this reflection, I think of an emancipatory project of literature teaching, in which young people are agents of their reading and obtain recognition (verification) of equality and the right to voice. These students having space to give vent to their work and their voice, run the risk of echoing the discourse of power. The realization of a proposal of emancipatory character ends, in this case, by revealing visible social contradictions within the walls of the school. To overcome them is a challenge in wich the purging of the oppressor from “within oneself” requires a praxis, that is, a cultural, dialogical and loving action and reflection. Exercising theatrical games, the student is involved in a process of creation of literary writing and, in this way, he or she produces his or her own literature, thus pronounces his or her word.

abstract: The purpose of this mixed methods case study was to evaluate a dramatic arts curriculum focused on building protective factors including resiliency, cognitive flexibility, self-efficacy, and hope in eight to ten adolescent male sex offenders undergoing treatment at a residential behavioral health facility in Mesa, Arizona. The impetus for this research was suicide prevention efforts. Suicide is the second leading cause of death for ages 15-24 in the United States (CDC 2013), and prevention efforts demand complex approaches targeting major risk factors like lack of belonging and hopelessness. Arts-based prevention efforts have shown promise for building pro-social preventative factors. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Theatre 2018

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-09-27T18:34:36Z No. of bitstreams: 1 DissMAN.pdf: 3270441 bytes, checksum: f988b0fced7ae407c99fcaab2f031a51 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:25:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMAN.pdf: 3270441 bytes, checksum: f988b0fced7ae407c99fcaab2f031a51 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:26:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMAN.pdf: 3270441 bytes, checksum: f988b0fced7ae407c99fcaab2f031a51 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T18:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissMAN.pdf: 3270441 bytes, checksum: f988b0fced7ae407c99fcaab2f031a51 (MD5) Previous issue date: 2015-10-30 / Não recebi financiamento / The present study is linked to the Postgraduate Program in Education of UFSCar, under the research line Theories and Practice in School Education. The central theme of this study is the Theatre and Education. The object of the study has as references Theatre of the Oppressed’s working techniques, a theatrical teaching methodology created by Augusto Boal, who seeks to identify the injustices established in oppressed-oppressor’s relations and overcome them through Concrete and Continued Social Actions. Since it is a Library imprint of research, we look for material at dissertation’s bank and Capes’s Theses, who fieldworks were conducted in formal and non-formal learning environments who practices the Theater of the Oppressed methodology. We investigated these theses and dissertations understand the interpretation and the use they make of the Oppressed Theatre. We grouped the works in two (02) themes; School Education (representing formal learning environments) and Social Education Processes (representing informal learning environments). For the development of this research we used the content analysis technique, beyond the presentation of quantitative and qualitative data of theses and dissertations. / A presente pesquisa é vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSCar, na linha Educação Escolar Teorias e Práticas. O tema central deste estudo é o Teatro e a Educação. O objeto de estudo se refere às técnicas de trabalho com o Teatro do Oprimido, metodologia pedagógica teatral, criada por Augusto Boal, que busca identificar as injustiças estabelecidas nas relações opressores-oprimidos e superá-las através de Ações Sociais Concretas e Continuadas. Por se tratar de uma pesquisa de cunho bibliográfico, buscamos no banco de dissertações e Teses da Capes, trabalhos de Campo realizados em ambientes de aprendizagens formais ou não formais, que versassem sobre a Metodologia do Teatro do Oprimido. Buscamos nestas teses e dissertações compreender a interpretação e o uso que fazem do Teatro do Oprimido. Agrupamos os trabalhos em duas (02) categorias temáticas, Educação escolar (representando ambientes formais de aprendizagem) e Processos Socioeducativos (representando ambientes informais de aprendizagem). Para o desenvolvimento desta pesquisa utilizamos a técnica de Análise de Conteúdo, além da apresentação de dados quantitativos e qualitativos das teses e dissertações.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1029376 bytes, checksum: 943aa48697547d5f7c1c2db18bd53bef (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / The 20th Century is marked as a time when The Tempest (1610) by Shakespeare drew the attention of postcolonial writers as a cultural capital that highlights the inequalities of the colonial period and confronts its contemporary effects. By embracing this play, these writers engage in a politicized practice involving power-related issues. The character Caliban, in especial, has been adopted as a cultural icon of the colonized native populations. One of these writers is Augusto Boal, a famous Brazilian playwright and founder of the method The Theater of the Oppressed, a new way of acting whereby the spectator becomes a participant in the dramatic action ( spect-actor ). It establishes that a play must inspire the discussion of themes related to all types of oppression, fostering critical thinking and rehearsal for social change. Following the principles of The Aesthetics of the Oppressed, Boal makes an appropriation of Shakespeare s The Tempest, while in exile in 1979, during the military dictatorship period in Brazil, a fertile ground to retrieve Caliban as a symbol of oppression. Thus, this work aims to propose, in the light of the post-colonial theory, a comparative study on the oppressed as depicted in The Tempest of Shakespeare, and in its appropriation by Boal, with the same title. Recognizing that this appropriation denotes a more questioning inter-textual relation, in view of the critical approach it aims to adopt, we consider it a resistance against the conventional analyses of the Shakespearean text, as well as a privileged alternative to discuss the problems of oppression. / O século XX marca uma época em que escritores pós-coloniais despertam interesse por A Tempestade (1610), de Shakespeare, como capital cultural para destacar as desigualdades do encontro colonial e enfrentar os seus efeitos contemporâneos. Ao se apropriarem dessa peça, tais escritores se ocupam de uma prática politizada e atenta a questões relativas ao exercício do poder. Especialmente a personagem Caliban tem sido adotada como um ícone cultural, sendo considerada um emblema das populações nativas colonizadas. Um destes escritores é Augusto Boal, célebre dramaturgo brasileiro e criador do método do Teatro do Oprimido, que propõe uma nova maneira de fazer teatro, segundo a qual o espectador se transforma em sujeito da ação dramática ( spect-ator ). Em vista disso, uma peça de teatro, então, deve despertar o indivíduo para discutir temas relacionados a todo tipo de opressão e ensaiar ações que possam, efetivamente, modificar a vida em sociedade. Aos moldes da Estética do Oprimido, Boal se apropria d A Tempestade, de Shakespeare, e a reescreve, no exílio, em 1979, época de ditadura militar brasileira e momento bastante fecundo para retomar Caliban enquanto representante das opressões advindas deste encontro colonial. Em virtude disso, a presente dissertação se propôs a fazer um estudo comparativo, à luz da teoria pós-colonial, da figura do oprimido em A Tempestade, de Shakespeare, e na apropriação de mesmo título, realizada por Boal. Reconhecendo que a apropriação denota uma relação intertextual mais questionadora, em virtude da prática crítica que visa adotar, tomamos o texto de Boal como uma resistência às leituras convencionais do texto de Shakespeare, além de retomar um espaço textual privilegiado para abordar o problema da opressão.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1902667 bytes, checksum: b53ea90e8a85053e1029051180b6d460 (MD5) Previous issue date: 2010-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on the Theater of the Oppressed as a tool for Environmental Education. Although the initial motivation of this theater technique was to discuss the oppressive relationships between human beings, our work had the intention to understand how this methodology can be undertaken with a group of students in a public school to talk about the environmental crisis. Our research was made with a group of volunteer students from the Professor Antônio Gomes Middle and High School, located in the neighborhood of Mutirão-Bayuex/PB during the second semester of 2008 and the first semester of 2009. Throughout this time, we coordinated thirty workshops on the Theater of the Oppressed techniques and discussed themes connected to the environment on each acti vity. At the end of each semester , the group presented a play focusing on the garbage on the school grounds and class rooms and on the devastati on the Mata do Xém-xém State Park, located in the same neighborhood. At the beginning of our research and at the end of our workshops, we applied questionnaires with the Eighth, Ninth, Eleventh and Twelfth grade students to discover if there was an increase in the level of understanding of environmental problems and concepts like nature, environment and environmental education. Our research confirms that the Theater of the Oppressed can be a tool to facilitate a critical Environmental Education and promote Environmental Justice in a participatory method. / Este trabalho tem o seu foco na utilização do Teatro do Oprimido como instrumento para a Educação Ambiental. Embora a finalidade inicial desta técnica teatral fosse lidar com as relações de poder opressivas entre os seres humanos, a nossa pesquisa teve a intenção de compreender como esta metodologia pode ser levada aos alunos de uma escola pública para discutir a problemática ambiental. Nossa investigação foi realizada com um grupo de educandos voluntários da Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Professor Antônio Gomes, localizada no Bairro do Mutirão-Bayeux/PB no segundo semestre de 2008 e no primeiro semestre de 2009. Durante este período, coordenamos trinta oficinas lúdico-pedagógicas e discutimos temas ligados a questão ambiental a cada atividade. Ao final de cada semestre, o grupo apresentou peças teatrais com a temática do lixo na escola e sobre a degradação do Parque Estadual da Mata do Xém-xém, localizado no mesmo bairro. Para averiguar o resultado da pesquisa, foram aplicados questionários com as turmas dos 8° e 9° Anos do Ensino Fundamental e das 1ª e 2ª Séries do Ensino Médio ao início e ao término do nosso trabalho, onde pudemos constatar um crescimento no nível de entendimento da maioria dos educandos das referidas turmas acerca da problemática ambiental e de conceitos como natureza, meio ambiente e educação ambiental, confirmando que o Teatro do Oprimido pode ser utilizado como ferramenta pedagógica para facilitar uma Educação Ambiental crítica e promover a Justiça Ambiental de forma participativa.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElaineLMV_DISSERT.pdf: 2834632 bytes, checksum: d810223032500a53c54e2d6645e17aee (MD5) Previous issue date: 2013-04-10 / This research investigates and reports the contributions of the Theatre of the Oppressed and its techniques as a therapeutic resource in the education of children with Attention Deficit Disorder with Hyperactivity. In the first chapter organize one studying theoretical seeking to conceptualize and understand the Learning, Attention Deficit Hyperactivity Disorder, seeking to better understand the behavior and the behavior of children with ADHD. Researching on the symptoms, causes and effects of this syndrome. Trace a relationship between familyschool- specialists in an attempt to prove the importance of family support in the teachinglearning process and treatment of these children. In the second chapter start conceptualizing theater, the relationship between work-Theatre-Education Therapy, explain the difference between the theatrical stage and the therapeutic stage. Account the importance of theater games in the classroom and its contribution to social and educational training of the child. Justify the choice of the Theatre of the Oppressed recognizing him as the primary method for this research, because it is a set of exercises, games and techniques that help the child regain equilibrium relations, developing autonomy, encourages creativity and spontaneity, freeing them from their oppression. Besides being an efficient transformation behavior, improving behavior, allowing the inclusion of children in society. It is verified the effectiveness of the method and techniques in their work with children Municipal School Professor. Antonio Severiano in Natal / RN, allowing these children develop body awareness, working senses, thought, memory, inhibition, teaching to expose your point of view, understand and deal with their emotions, respecting its limits and develop their motor and cognitive skills / Esta pesquisa investiga e relata as contribui??es do Teatro do Oprimido e de suas t?cnicas, como recurso terap?utico na forma??o da crian?a com Transtorno do D?ficit de Aten??o com Hiperatividade. No primeiro capitulo organizo um estudando te?rico buscando conceituar e entender a Aprendizagem, Aten??o e Hiperatividade, buscando entender melhor o comportamento e a conduta de crian?as com TDAH. Pesquiso sobre os sintomas, as causas e os efeitos dessa s?ndrome. Tra?o uma rela??o entre Fam?lia-escola-Especialistas, na tentativa de provar a import?ncia do acompanhamento familiar no processo de ensino-aprendizagem e no tratamento dessas crian?as. No segundo capitulo come?o conceituando teatro, trabalho a rela??o existente entre Teatro-Terapia-Educa??o, explico a diferen?a entre palco teatral e palco terap?utico. Relato a import?ncia dos jogos teatrais na sala de aula e sua contribui??o na forma??o social e educacional da crian?a. Justifico a escolha do Teatro do Oprimido reconhecendo-o como m?todo fundamental para essa pesquisa, por se tratar de um conjunto de exerc?cios, jogos e t?cnicas especiais que ajudam a crian?a recuperar o equil?brio das rela??es, desenvolve a autonomia, estimula a criatividade e a espontaneidade, libertando-a de suas opress?es. Al?m de ser um meio eficiente na transforma??o do comportamento, melhorando a conduta, permitindo a inser??o da crian?a na sociedade. Constata-se a efici?ncia do m?todo e de suas t?cnicas no trabalho desenvolvido com as crian?as da Escola Municipal Prof. Ant?nio Severiano em Natal/RN, permitindo a essas crian?as desenvolver uma consci?ncia corporal, trabalhar os sentidos, o pensamento, a mem?ria, a inibi??o, ensinando a expor seu ponto de vista, compreender e lidar com suas emo??es, respeitando seus limites e desenvolvendo suas habilidades motora e cognitiva

Meu tema é a dramatização como ferramenta de emancipação intelectual de jovens estudantes de escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase naturalde escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase natural da vida, mas como um construto social criado no século XIX para efetivo controle pelo Estado. Passo seguinte, analiso a “coincidência” do surgimento da escola moderna com a da categoria juvenil. Com o intuito de buscar alternativas ao silenciamento imposto pelo sistema de ensino coletivo, analiso métodos e teorias críticas à imposição de uma educação castradora. Entre eles estão os métodos do Ensino Universal (Jacotot) e da Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire), o debate sobre saberes subalternos (Mignolo et al.) e, por fim, a apresentação e atualidade do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Ao concluir, apresento uma prática recente de sala de aula, a partir da qual traço algumas considerações sobre os limites de uma educação emancipadora. Como ápice dessa reflexão, penso um projeto emancipador de ensino de literatura, em que os jovens sejam agentes de sua leitura e obtenham o reconhecimento (verificação) da igualdade e direito à voz. Esses educandos, ao terem espaço para dar vazão ao seu trabalho e à sua voz, correm o risco de ecoar o discurso do poder. A realização de uma proposta de feição emancipatória termina, neste caso, por revelar contradições sociais visíveis nos muros da escola. Superá-las é um desafio em que o expurgo do opressor de “dentro” de si requer uma práxis, isto é, uma ação e reflexão cultural, dialógica e amorosa. Ao exercitar-se em jogos teatrais, o educando se envolve em um processo de criação da escrita literária e, desse modo, ele ou ela produz sua própria literatura, pronuncia sua palavra. / My theme is dramatization as a tool for the int ellectual emancipation of young public-school students. I start with a study about Youth, defining it not as a natural phase of life, but as a social construct created in the nineteenth century for effective control by the State. Next, I analyze the “coincidence” of the emergence of the modern school with that of the youth category. In order to find alternatives to the silencing imposed by the collective education system, I analyze methods and theories critical to the imposition of a castrating education. Among them are the methods of the Universal Teaching (Jacotot) and Pedagogy of the Oppressed (Paulo Freire), the debate on subaltern knowledge (Mignolo et al.) and, finally, the presentation and actuality of the Theater of the Oppressed (Augusto Boal). In conclusion, I present a recent classroom practice, from which I draw some considerations on the limits of an emancipatory education. As the culmination of this reflection, I think of an emancipatory project of literature teaching, in which young people are agents of their reading and obtain recognition (verification) of equality and the right to voice. These students having space to give vent to their work and their voice, run the risk of echoing the discourse of power. The realization of a proposal of emancipatory character ends, in this case, by revealing visible social contradictions within the walls of the school. To overcome them is a challenge in wich the purging of the oppressor from “within oneself” requires a praxis, that is, a cultural, dialogical and loving action and reflection. Exercising theatrical games, the student is involved in a process of creation of literary writing and, in this way, he or she produces his or her own literature, thus pronounces his or her word.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-12-11T18:41:00Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-12T11:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / The Forum Theater is one of the most widespread Theater of the Oppressed’s modalities. It was systematized in the 1970s and it approaches social and psychological opressions on the scene so that they are discussed and restaged by the public. The mediator between the forum-scene and the public is the joker. This work proposes an investigation between the Forum Theater joker’s language and the buffoon. The buffoon is a clown with origins in the medieval times that uses comicality mainly through grotesque body gestures and ironic speech. This research has as primordial objective to investigate political and theatrical buffoon’s characteristics being in Forum Theater’s joker in order to provoque the critical eye. To that end, it was accomplished a historical rescue of the Forum Theater, of the joker and of the buffoon by means of books and videos that bring concepts and practices about them; it was written about the Victor Turner’s social drama bearing in mind one of the research’s development axes: the study of the Cultural Performances and their relations with the Theater of the Oppressed; and it was effected an analysis of videos, found on the internet, about Forum Theater’s plays presented in the brazilian’s state capitals. The selected videos’ analysis was done parting from two categories, they are: Forum theater and jokering; and buffoon aspects. The analyis’ categories were guided through three questions: In what way the Forum Theater has been presenting regarding the criticality matters? Is there criticality in the spect-actors’ fruition through the jokering? Can the buffoons’ aspects contribute to the Forum Theater’s joker formation? The mainly consideration obtained in this investigation shows that part of the studied Forum Theater plays are politically emptied and don’t seek the spect-actor’s critical eye. Therefore is fundamental that the joker builds his/her acting game by the improvisational quality that is one of the atributes of the buffoon’s activities, in this way is going to be possible having criticality in the spect-actors’ fruition. / O Teatro Fórum é uma das modalidades mais difundidas do Teatro do Oprimido. Ele foi sistematizado nos anos de 1970 e aborda em cena opressões sociais e psicológicas para que sejam discutidas e reencenadas pelo público. O mediador entre a cena-fórum e o público é o curinga. Este trabalho propõe uma investigação entre a linguagem do curinga do Teatro Fórum e do bufão. O bufão é um palhaço com origem nos tempos medievais que faz uso da comicidade, principalmente, através de gestos corporais grotescos e falas irônicas. A presente pesquisa tem como objetivo primordial investigar características do bufão presentes no curinga do Teatro Fórum de modo que o olhar crítico do público seja provocado. Para isso, foi realizado um resgate histórico do Teatro Fórum, do curinga e do bufão por meio de livros e vídeos que trazem conceitos e práticas sobre eles; foi escrito sobre o drama social de Victor Turner, tendo em vista um dos eixos de desenvolvimento da pesquisa que é o estudo das Performances Culturais e suas relações com o Teatro do Oprimido; e se realizou uma análise de vídeos, encontrados na internet, de peças de Teatro Fórum apresentadas em capitais brasileiras. A análise dos vídeos selecionados foi feita a partir de duas categorias, são elas: Teatro Fórum e curingagem, e aspectos bufonescos. As categorias para a análise foram guiadas por três perguntas: De que forma o Teatro Fórum vem se apresentando no que tange as questões da criticidade? Há criticidade na fruição dos espect-atores através da curingagem? Os aspectos bufonescos podem contribuir para a formação do curinga do Teatro Fórum? A principal consideração obtida nesta investigação mostra que parte das peças de Teatro Fórum estudadas estão esvaziadas politicamente e não buscam o olhar crítico dos espect-atores. Portanto, é fundamental que o curinga construa o jogo de sua atuação pela qualidade improvisacional, que é um dos atributos das atividades do bufão, dessa forma poderá haver criticidade na fruição dos espect-atores.

Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI) / The systemic racism imposed on the lives and education aspiration of six of my elders who stayed in the racist South during the ferociously deleterious era of Jim Crow is the focus of this phenomenological critical race study. These stories centered the voices of my elders as powerful weapons to expose white supremacy and the psychophysiological trauma imposed upon my elders. These stories were about the lives, lived experiences, and educational trials and triumphs of six of my Brown and Black hue American elders whose ancestry was born out of slavery and delivered into the vicious Jim Crow era. My work was grounded in Phenomenological Critical Race Theory. Critical Race Theory validates my elders’ narratives and their narratives fortify the tenets of CRT. For you see, racism was an everyday phenomenon my elders experienced as residents of rural Southern America. My elders came to understand “what” they were, Black, by understanding “who” they were not, White. Furthermore, this qualitative phenomenological critical race study was guided by three inquiries, what experiences have you had with Jim Crow; how or in what ways did your experiences with Jim Crow affect your education; and how or in what ways did your experience with Jim Crow affect your life? These inquiries produced four intersecting themes, 1) the survival of racism as part of everyday life, 2) economic exploitation of Black labor, 3) denial of equitable education, and 4) the sociopolitical construction of racial identity, and three significant findings, racist place, sociopolitical oppression, and inequitable education.