Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:27:46Z : No. of bitstreams: 1 hercules_tc_me_ia.pdf: 2246172 bytes, checksum: d08f015fce4227fbd7d0925672fc80ed (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A Cia. Do Quintal, ao estrear o espetáculo Jogando no Quintal, alimentou o debate acerca das relações entre palhaço e improvisação. Realizado inicialmente no quintal da casa do ator Cesar Gouvêa, o espetáculo é uma disputa de improvisações entre duas equipes de palhaços, a partir de sugestões da plateia. Em virtude dessa inter-relação de linguagens – por um lado a impro (espetáculos improvisados que seguem como base o trabalho de Keith Johnstone) e por outro lado o palhaço Jogando no Quintal suscitou discussão sobre como cada um desses modos de atuação se entrecruza no espetáculo. Como forma de solucionar essa questão, foi necessário analisar de que maneira o teatro vem desenvolvendo a improvisação desde o começo do século XX; buscar as influências que repercutiram durante a trajetória do espetáculo Jogando no Quintal até o presente momento como o projeto Doutores da Alegria, o trabalho de Cristiane Paoli-Quito, os Matches de improvisação e o Teatro-esporte; e, por fim, comparar os modos de atuação de um improvisador contemporâneo com o palhaço – o que os aproxima e o que os diferencia. Sendo assim, foi possível compreender a importância de Jogando no Quintal como um projeto propositor e autoral, que contribui para o panorama nacional de teatro, sobretudo das companhias que privilegiam os processos coletivos ou colaborativos de criação e daquelas que, assim como a Cia. do Quintal, também estudam a impro ou o palhaço no teatro / La Cia. do Quintal, al estrenar el espectáculo Jogando no Quintal, ha avivado un debate sobre las relaciones entre payaso y improvisación. Presentado inicialmente en el patio de la casa del actor Cesar Gouvêa, el espectáculo es una disputa entre dos equipos de payasos a partir de sugerencias de la plateia. Gracias a esta interrelación de lenguajes – por un lado la impro (espectáculos improvisados que siguen la metodología del director Keith Johnstone) y por otro lado el payaso, Jogando no Quintal ha planteado la discusión sobre cómo estos modos de actuación se entrelazan en el espectáculo. Con el fin de resolver este problema, fue necesario analizar de qué manera el teatro ha desarollado la improvisación desde el inicio del siglo XX; buscar las influencias que han afectado durante la trayectoria del espectáculo Jogando no Quintal hasta el momento presente – como el proyecto Doutores da Alegria, el trabajo de Cristiane Paoli- Quito, los matches de improvisación y el Teatro-deporte; para, por fin, comparar los modos de actuación de un improvisador contemporáneo con el payaso – lo que los diferencia y sus similitudes. De esta manera, fue posible entender la importancia de Jogando no Quintal como un proyecto original y autorial, que ha contribuido en el panorama nacional de teatro, sobretodo en las compañías que han privilegiado los procesos colectivos o colaborativos y en las que, así como Cia. do Quintal, han estudiado impro o el payaso en el teatro

Este trabalho aborda a discussão sobre a diferenciação entre os termos "clown" e "palhaço". Inicialmente, contextualizamos e destacamos as seguintes desconfianças mútuas: o não reconhecimento sobre as competências e as metodologias de cada um; a negação inicial das referências circenses pelos freqüentadores dos cursos; a idéia de que o "palhaço" teria a sua origem legítima no picadeiro e os "clowns" estariam fazendo uma apropriação indevida desta arte para a dramaturgia teatral. Para superarmos tais visões, buscamos algumas aproximações e confluências importantes entre circo e teatro, que se acentuam com o surgimento do circo contemporâneo. Adotando uma visão que não separa "clowns" de "palhaços", nos servimos de conceitos das filosofias da diferença para criarmos algumas brechas por onde possam fluir idéias mais permeáveis, mais coerentes com a porosidade e abertura do corpo clownesco. Estão presentes nesta pesquisa estudiosos que valorizam a multiplicidade nesta arte, palhaços de diferentes períodos e tendências, além das minhas experiências pessoais como clown-palhaça e esportista. / This study approaches the discussion about the differentiation between the terms "clown" and "palhaço." Initially, the following reasons for mutual distrust are highlighted and contextualized: the lack of acknowledgement of their competences and methodologies, the initial denial of the circus references by those attending the courses, the idea that the "palhaço" would have his legitimate origin in the circus ring and the "clowns" would be inadequately taking this art to the theater. In order to go beyond such perspectives, the author looked for some important similarities and confluences between circus and theater that have become more evident after the emergence of the contemporary circus. Adopting a point of view that does not separate "clowns" and "palhaços," concepts of the philosophies of difference were used to create some breaches through which more permeable ideas can flow; such ideas are more coherent with the porosity and opening of the clown body. Researchers that value multiplicity in this art, clowns of different periods and tendencies, in addition to the author's personal experiences as a clown and sportswoman were included in the present study.

Esse trabalho visa estudar as relações entre o teatro tusso de vanguarda e as artes circenses. Para tanto, foram enfatizadas as encenações de Vsévolod Meyerhold, principalmente na montagem do texto A Barraquinha de Feira, de Aleksandr Blok, e nas montagens das peças escritas por Vladímir Maiakóvski: Mistério Bufo, O Percevejo e Os Banhos. Nesses trabalhos, Meyerhold incorporou técnicas dos palhaços circenses na construção de máscaras sociais, resgatando elementos da Commedia dellArte e do teatro de feira, por meio dos quais trabalhou a estética do grotesco. O contato com o teatro de vanguarda, junto aos acontecimentos provocados pela Revolução de Outubro, causou mudanças significativas no circo. Nascem daí os clowns-tribunos, que abandonam as maquiagens e figurinos extravagantes dos clowns do ocidente, mudando também a sua maneira de atuar no picadeiro. Assim, podiam se aproximar mais da realidade do homem soviético. Nasce, então, uma nova escola clownesca na URSS, sob um viés político e existencial profundo, que se perpetuará nas décadas posteriores, com figuras como Karandach e Iúri Nikúlin, entre outros. / This work aims to study the relationship between the Russian avant-garde theater and circus arts. In order to reach its main goal, the scenarios created by Vsevolod Meyerhold are emphasized, mainly the ones for the play Balaganchik, by Aleksandr Blok, and Mystery-Bouffe, The Bedbug and The Bathhouse, written by Vladimir Mayakovsky. In these works, Meyerhold incorporated techniques used by circus clowns to build up social masks, rescuing elements of Commedia dell \'Arte and Théâtre de la foire. Through these influences, he could work upon the aesthetic of the grotesque. The contact with the avant-garde theater, as well as the events caused by the October Revolution, caused significant changes in the circus world. From this period came the tribune-clowns, who left behind the makeup and extravagant costumes of Western clowns and also changed the way of acting in the circus ring. Thus they got closer to the reality of the Soviet man. It had been born then a new clowning school in the USSR, under a deep political and existential bias, which will be perpetuated in the later decades by figures like Karandach, Yuri Nikulin and others.

Esta dissertação é resultado de uma pesquisa voltada à formação do artista circense e teatral na linguagem do palhaço e tem como objeto de estudo a investigação da prática pedagógica do Programa de Formação de Palhaço para Jovens dos Doutores da Alegria. Desde o século XVIII, o processo de organização dos artistas circenses passou por várias transformações e a partir das décadas de 1950 e 1960, com o surgimento das escolas de circo, a forma de transmissão de conhecimentos, até então de caráter geracional e familiar, começou a sofrer alterações. Apesar disso, a discussão envolvendo o estudo da formação na linguagem do palhaço é bastante recente. Através do método antropológico etnográfico, conhecido como observação-participante, esta dissertação documenta o processo de formação desta escola e sua trajetória desde 2004, identificando especificidades artístico-pedagógicas de processos de aprendizagem da tradição circense, assim como de uma linhagem de artistas teatrais da Europa central, que culmina na proposta metodológica da escola criada por Jacques Lecoq, na França, e o interesse do curso pelas relações entre as figuras presentes em folguedos, da cultura popular brasileira, e a linguagem do palhaço. Além disso, um dos resultados dessa investigação apresenta a relevância do papel do jogo nos processos de formação desta linguagem. / This dissertation is the result of a research investigating the formation of circus and theatrical artists in the language of clowning, and has as its object of study the investigation of the pedagogical practices of the \'Youth Clown Training Program\' by Doutores da Alegria. Since the eighteenth century, the way in which circus artists organize themselves has undergone several transformations, and since the 1950s and 1960s, with the arising of circus\' schools, the way knowledge has been transmitted, which up to this point had been of a generational and family nature, began to change. Despite this, the discussion involving the study of clowning language training is quite recent. Through the ethnographic anthropological method known as participative observation, this dissertation documents the formation process of this school and its trajectory since 2004, identifying artistic and pedagogical specificities of its learning processes of circus tradition, as well as of a lineage of Center European theatrical artists that culminates in the methodological proposal of the school created by Jacques Lecoq in France, and the course\'s interest by the relationship between folklore figures present in Brazilian´s popular culture, and the language of the clown. Moreover, one of the results of this investigation presents the relevance of the role of play in the processes of formation of this language.

Esta pesquisa tem como objetos de estudo o palhaço Bozo e o padre Marcelo Mendonça Rossi. Como objetivo, ela propõe investigar as características dessas duas celebridades, com base em suas exposições midiáticas, a fim de discutir as congruências e incongruências que existem entre elas. Foi realizado um breve levantamento histórico com o objetivo de entender a representação dessas personalidades como palhaço e como padre, a se constituírem no espaço-tempo até a atualidade. Com vistas aos papeis sociais desempenhados por eles, trata-se de observar seus potenciais de produção sentido, a partir do uso de suas expressividades pela mídia, baseadas no discurso, carisma e indumentária. Para tanto, a orientação teórico-metodológica que norteou os estudos foram obras que abrangem os campos da estética e da linguística. O estudo de caso foi o método adotado para a realização das comparações entre o palhaço Bozo e o padre Marcelo, balizadas, sobretudo, no dispositivo audiovisual. A nossa premissa é a de que as mutações culturais e a cristalização do sujeito pela mídia colaboram para uma categorização estética do sujeito. / This research has a subject of study between Bozo, The Clown and Father Marcelo Mendonca Rossi. As the objective, it proposes to investigate the characteristics of these two celebrities, based on the exposure of media coverage, with the purpose of discussing the similarity and unsimilarity that exists between them. A brief historic background was performed with the purpose of understanding this representation of these two personalities as a clown and as a priest, to constitute themselves in space and time until today. With views of their roles played by them, it is about observing their potential in the production realm, from their use of expressive means by the media based on their speech, charisma and wardrobe. For that matter, the orientation theory-methodology that have started the studies were the work that covers the fields of aesthetic and linguistics. This study/case was the method adopted for the conduct of these comparisons between Bozo, the clown and Father Marcelo, highlighted by audio and visual devices. Our premises is that the cultural mutations and crystalization of the individual(s) by the media co-interact with each other for the aesthetic categorization of the person(s) in question.

Esta dissertação é resultado de uma pesquisa voltada à formação do artista circense e teatral na linguagem do palhaço e tem como objeto de estudo a investigação da prática pedagógica do Programa de Formação de Palhaço para Jovens dos Doutores da Alegria. Desde o século XVIII, o processo de organização dos artistas circenses passou por várias transformações e a partir das décadas de 1950 e 1960, com o surgimento das escolas de circo, a forma de transmissão de conhecimentos, até então de caráter geracional e familiar, começou a sofrer alterações. Apesar disso, a discussão envolvendo o estudo da formação na linguagem do palhaço é bastante recente. Através do método antropológico etnográfico, conhecido como observação-participante, esta dissertação documenta o processo de formação desta escola e sua trajetória desde 2004, identificando especificidades artístico-pedagógicas de processos de aprendizagem da tradição circense, assim como de uma linhagem de artistas teatrais da Europa central, que culmina na proposta metodológica da escola criada por Jacques Lecoq, na França, e o interesse do curso pelas relações entre as figuras presentes em folguedos, da cultura popular brasileira, e a linguagem do palhaço. Além disso, um dos resultados dessa investigação apresenta a relevância do papel do jogo nos processos de formação desta linguagem. / This dissertation is the result of a research investigating the formation of circus and theatrical artists in the language of clowning, and has as its object of study the investigation of the pedagogical practices of the \'Youth Clown Training Program\' by Doutores da Alegria. Since the eighteenth century, the way in which circus artists organize themselves has undergone several transformations, and since the 1950s and 1960s, with the arising of circus\' schools, the way knowledge has been transmitted, which up to this point had been of a generational and family nature, began to change. Despite this, the discussion involving the study of clowning language training is quite recent. Through the ethnographic anthropological method known as participative observation, this dissertation documents the formation process of this school and its trajectory since 2004, identifying artistic and pedagogical specificities of its learning processes of circus tradition, as well as of a lineage of Center European theatrical artists that culminates in the methodological proposal of the school created by Jacques Lecoq in France, and the course\'s interest by the relationship between folklore figures present in Brazilian´s popular culture, and the language of the clown. Moreover, one of the results of this investigation presents the relevance of the role of play in the processes of formation of this language.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliana Rosa Correia.pdf: 2362963 bytes, checksum: 897ec0da4f302e05528ebd14c149a2fc (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to conduct an analysis of the processes of communication between comical and critical from the clown of the body, and see what this configuration space is the construction of contemporary social criticism. The issues that circumscribes refers to social transformations produced by the speed with which new forms of communication are made available by advances in technology. With these changes, we develop new cognitive habits and how the body and the environment relate co-evolutionary, if change also our society has changed, and the comic also lives moments of transformation. By understanding the comical clown body is a kind of critical high potential for speech, some comic characters sought this as a benchmark for acting in film and television. The get-together television presenter and film characters Carlitos Chaplin and Fellini's Cabiria, are examples because if constituted as cases in which the comic and humor, acted as a spark for criticism of society. Today in Brazil, the projection that sitcoms like CQC won Rede Bandeirantes, point out that the relationship between comedy and criticism in the Brazilian media, also won new approach. The theoretical framework of this thesis was based on the corpomídia the studies prepared by Christine Greiner and Helena Katz (2001), the discussion about the humorous company held by Lipovetsky (1989), in studies of laughter from Minois (2003), Bergson (1983) and Propp (1992) and works on the clown Bolognesi (2003) and Burnier (2001). The works of Muniz Sodre (1972), Aronchi (2004) and Thompson (1998) are shown also as fundamental to explain the Communication understanding that guides this research / Essa dissertação tem como objetivo realizar uma análise sobre os processos de comunicação entre cômico e critico a partir do corpo do palhaço, e verificar qual espaço essa configuração encontra na construção da crítica social contemporânea. As questões que a circunscreve, refere-se às transformações sociais produzidas pela velocidade com que novas formas de comunicação são disponibilizadas pelos avanços da tecnologia. Com essas mudanças, desenvolvemos novos hábitos cognitivos e como o corpo e o ambiente se relacionam coevolutivamente, se mudamos, também a nossa sociedade se modificou, e a comicidade também vive momentos de transformação. Por entender que o corpo cômico do palhaço constitui um tipo de discurso de alto potencial crítico, alguns personagens buscaram essa comicidade como referencial para atuar no cinema e na televisão. O apresentador de televisão Chacrinha, e os personagens cinematográficos Carlitos de Chaplin e Cabíria de Fellini, são exemplos pois constituem-se como casos nos quais o comicidade e o humor, atuaram como uma ignição para a crítica da sociedade. Hoje no Brasil, a projeção que os programas de humor como o CQC da Rede Bandeirantes conquistaram, apontam que a relação entre cômico e crítica na mídia brasileira, também ganhou nova abordagem. O quadro de referência teórica desta dissertação fundamentou-se nos estudos do corpomídia elaborados por Christine Greiner e Helena Katz (2001), na discussão acerca da sociedade humorística realizada por Lipovetsky (1989), nos estudos sobre o riso de Minois (2003), Bergson (1983) e Propp (1992) e nas obras sobre o palhaço de Bolognesi (2003) e Burnier (2001). As obras de Muniz Sodré́ (1972), Aronchi (2004) e Thompson (1998) apresentam-se também como fundamentais para explicitar o entendimento de Comunicação que norteia a presente pesquisa

210f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T15:47:36Z No. of bitstreams: 1 DissertacaoComSeg.pdf: 4396853 bytes, checksum: ffaaf2d42a10a2bc4a850f7052435154 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:37:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissertacaoComSeg.pdf: 4396853 bytes, checksum: ffaaf2d42a10a2bc4a850f7052435154 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:37:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoComSeg.pdf: 4396853 bytes, checksum: ffaaf2d42a10a2bc4a850f7052435154 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta dissertação atingiu três objetivos. O primeiro deles consistiu na tentativa em definir a atividade de vendedores ambulantes de rua como Performance do cotidiano. Para tal, buscouse fazer um paralelo da performance desses vendedores com a do Palhaço de Circo, a do Clown e a do Cômico dell? Arte do início do Século XVI. O segundo objetivo compreendeu a descrição e análises das performances de dois vendedores de rua da Cidade de Salvador. Finalmente apresentou-se um processo metodológico pertinente à abordagem artística do trabalho, pois a dissertação teve um caráter teórico-prático. Construiu-se um processo metodológico próprio para o desenvolvimento do trabalho de campo, a qual foi nomeada de Transcorpografia. Foi através da Etnografia que se fez a descrição da performance dos vendedores, levando-se em consideração o corpo, a voz e a música em seus trabalhos. Foi também através desse recurso que se fez a descrição da performance do pesquisador desenvolvendo a Transcorpografia, no habitat de trabalho dos vendedores pesquisados e no palco no espetáculo ?Uma Trilogia Baiana?. A pesquisa em fontes primárias e secundárias resultou no conhecimento de que esses artistas populares criam o seu próprio repertório de trabalho e que sua criatividade é utilizada como recurso de destaque para chamar a atenção do cliente-público. Percebeu-se igualmente, que a utilização de recursos como a Teatralidade e a Espetacularidade em suas Performances são essenciais para que este vendedor consiga vender mais, obtendo um lucro maior que outros vendedores que apresentam o mesmo produto. É a Teatralidade que transforma a performance desses vendedores ambulantes num ato espetacular. / Salvador

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T15:49:51Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:15:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5) / A pesquisa analisou um processo criativo grupal que propõe a introdução de exercícios e teorias da Psicologia Bioenergética em uma proposta de treinamento de palhaço. Para a consecução desse objetivo realizamos o laboratório “II Encontro Oficina: Palhaço e Psicologia Bioenergética”. O pressuposto deste trabalho é que certos princípios da Psicologia Bioenergética podem servir para o desenvolvimento da criatividade na arte do palhaço. Trata-se de um estudo de caso, onde foram utilizadas técnicas como entrevistas, vídeos, fotografia e diário de campo. A análise teve como objetivo formular relações possíveis entre as duas áreas e examinar, junto à percepção dos participantes, essa possibilidade de exploração do palhaço. Considerou-se finalmente que, nas artes do espetáculo, o resultado cênico desse processo pode contribuir para evidenciar uma complementaridade e integração de ferramentas artísticas e terapêuticas que aprofundam e expandem a capacidade criativa dos exploradores dessa arte. / The research examines a group creative process which proposes the introduction of exercises and theories of Bioenergetics Psychology in a clown training proposal. To achieve this objective we performed the laboratory: "II Meeting Workshop: Clown and Bioenergetics Psychology". The assumption of this work is that certain principles of Bioenergetic Psychology can serve for the development of creativity in the art of clowning. This is a case study, which used techniques such as interviews, videos, photography and field journal. The analysis aims to make possible relations between the two areas and examine, with the participants' perceptions, that possibility of clown exploration. In performing arts, scenic results of this process can contribute to highlight a complementarity and integration of artistic and therapeutic tools that deepen and expand the creative capacity of the explorers of this art.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T22:10:51Z No. of bitstreams: 1 DiocelioBatistaBarbosa_DISSERT.pdf: 3966015 bytes, checksum: 70c527d2957761613b67cc0d54f321ab (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-09T13:14:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DiocelioBatistaBarbosa_DISSERT.pdf: 3966015 bytes, checksum: 70c527d2957761613b67cc0d54f321ab (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T13:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DiocelioBatistaBarbosa_DISSERT.pdf: 3966015 bytes, checksum: 70c527d2957761613b67cc0d54f321ab (MD5) Previous issue date: 2018-03-29 / As águas, que movem esta pesquisa nascem do desejo de se refletir acerca da linguagem da palhaçaria. Colocamos o foco no corpo cômico e buscamos investigá-lo como potência para a criação artística pondo em evidência a pesquisa do coletivo paraibano ‘Companhia dos Clownssicos’. Objetivamos com este estudo apontar possibilidades criativas de descoberta deste corpo cômico buscando uma organicidade que desemboque num estado risível. Para isto, navegamos pelas terras-devaneios de um palhaço-pesquisAtor, agitando suas águas-memórias que têm nos auxiliado a desvendar a natureza da terra ancestral que nele habita, uma terra que transcende o sentido de firme e assume uma qualidade muito mais movediça. Acreditamos que uma pesquisa sobre o universo do palhaço no meio acadêmico pode suscitar uma rica troca de experiências, assim como aguçar e estimular outros artistas a encontrarem sua maneira de falar, registrar, e além de tudo, refletir sobre o seu processo de trabalho artístico. Por fim, trabalhamos na perspectiva do teatro como encontro e estudamos os afetos que permeiam a máscara líquida do palhaço. / The waters, which move this research, are born in the desire to reflect about the language of clowning. We focus on the comical body and seek to investigate in him the potency for artistic creation, highlighting the research of the collective "Companhia dos Clownssicos". With this research, we aim to indicate creative possibilities of the comical body, seeking an organization that can generate a laughable state. For this, we navigate through the reverie grounds of a clownresearcher/actor, stirring up his water memories that have helped unravel the nature of the ancestral land that he inhabits, a land that transcends the sense of firmness and assumes a much more moving quality. We believe that a research on the clown universe in academic terms can give rise to a rich exchange of experiences, as well as sharpen and stimulate other artists to find their way of speaking, recording, and, above all, reflecting on their artistic work process. Finally, we work from the perspective of theatre as an encounter and study affections that permeate the liquid mask of the clown.