A presente tese se apoia no estudo do campo ocupado pelo que se designa como teatro documentário, com a certeza da necessidade de trabalhar com um termo agregador, mas sem a intenção de criar rótulos ou de estabelecer uma tipologia sistemática e ordenadora. À procura de conceitos ricos em conteúdo histórico, defende-se a opção consciente por se documentar, o consequente trabalho com dados não ficcionais e a percepção por parte do espectador da natureza documentária do discurso como os princípios que norteiam as produções que de algum modo são associadas ao documental. Ainda que a existência de um termo, ligado a uma tradição e à determinadas práticas, afaste a generalização tão perniciosa quanto a criação de definições restritivas e simplificadoras, propõe-se que, no campo do teatro documentário, forças opostas coexistam, marcando a presença de vários teatros documentários. Dentre essa diversidade, os processos da Cia. Teatro Documentário foram discutidos como uma forma de corroborar a teoria construída, além de ressaltar como as práticas documentais propostas pelo grupo não dissociam o caráter estético do educacional, numa perspectiva que justifica a presença de um olhar imbuído pelos estudos em pedagogia do teatro, presente de maneira sutil ao longo de todo o trabalho. / This dissertation aims at searching and studying the documentary theater field without listing characteristics in order to identify its labels or creating a systematic typology even if it being necessary a gregarious term. Apart from the definitions, yet searching for historically charged concepts, it is intended to document this project with non-fictional data and the audience perception in terms of the documentary nature of discourse as the principles that govern productions that are associated with the documentary. The existence of terminology, associated with certain traditions and practices, distances the pernicious generalization in regards to the creation of restrictive and simplifying definitions. Nonetheless, we propose that in the field of documentary theater, opposing forces coexist, marking the existence of multiple documentary theaters. Within such diversity, the processes of Cia. Teatro Documentário were discussed as a way to confirm the theory. Also, it was intended to bring to light the idea that the documentary practices proposed by the group do not dissociate the aesthetics and educational components. Justifying, then, the presence of a perspective influenced by Theater Pedagogy, as a non-explicit presence in the process.

A presente pesquisa se propõe o exame de algumas das implicações políticas verificadas em processos de formação que se estruturam a partir de modalidades de criação compartilhada. Essas modalidades estão diretamente ligadas aos modos de produção do teatro de grupo, especialmente àqueles instituídos a partir da década de 90 e que, desde então, vêm exercendo um papel importante na revisão de princípios e práticas pedagógicas. Nosso campo de investigação é a \"SP Escola de Teatro\", um centro de formação das artes do palco que conta com momentos específicos em que a formação se efetiva no encontro entre aprendizes de oito diferentes áreas criativas (Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco) e se propõe à construção de uma cena teatral em que todos os seus integrantes respondem pela autoria da obra apresentada. Ao longo desta dissertação, pudemos problematizar as relações que ali se estabelecem e verificar a existência de um espaço comum que privilegia a emergência de ações criativas propositadamente plurais, diversas e geradoras de novas possibilidades de convívio e trocas humanas. Nesse sentido, os estudos de Hannah Arendt e Jacques Rancière ampararam nossas reflexões e nos permitiram traçar paralelos entre o exercício da criação compartilhada e a atividade política, sobretudo no que tange à pressuposição da igualdade como necessidade das relações humanas e à condição de pluralidade que as estabelece. / The purpose of the current research is to analyze some of the political implications observed in learning processes that ground itself in joint creation formats. Those formats are directly connected to the theater groups production mode, specially, the ones set in the 90\'s and that, since then, have played an important role in questioning and reviewing fundaments and pedagogical practices. Our field of specific studies is the \"SP Escola de Teatro\", a performing arts learning center which provides specific moments where the learning happens throughout encounters amongst students from eight different creative areas (Acting, Set and Costume Design, Directing, Playwriting, Humor, Lighting Design, Sound Design and Stage Techniques) and has the purpose of creating a theatrical scenario where all its members are authors of the artwork. Throughout this dissertation we were able to discuss the connections that were made and verify the existence of a joint space that privileges the emergence of creative actions in an intentionally plural environment, diverse and that gives possibilities to human interaction and sharing dynamics. Thus, the studies from Hannah Arendt and Jacques Rancière supported our reflections and allowed us to map parallels between the joint creation exercise and political actions, especially regarding the assumption that human interaction needs equality and the conditions of plurality that establishes it.

Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou em ofi cinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de cenas teatrais e de montagens cênicas e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa trajetória, foi possível observar modifi cações na postura do corpo desses jovens e nas suas relações. / This work presents the way theater can change the body, the living and world vision of minors confi ned at Internato Pirituba Fundação Casa (a rehabilitation center for juvenile convicts) in São Paulo, Brazil. This research started in 2005, and the analysis comprehends the period between 2005 to 2008. Through drama, improv or tradicional games performed with this teenagers in the classroom or in extra courses offered, process of creation and constructions of scenes were developed and some of them were presented inside and out of the institution. The adolescents were also taken to watch some plays, wich have been important to the pathway of the drama process experienced in the rehabilitation center. On this way, it was possible to observe changes in their body postures and between their relationships as well.

O presente trabalho dedica-se ao estudo da Encenação como Prática Pedagógica partindo do legado da Prof.ª Dr.ª Ingrid Dormien Koudela e sua metodologia de ensino de Teatro, somando décadas de dedicação ao fazer e a pesquisa em Pedagogia do Teatro. Elegemos para este estudo a análise de \"Alegorias Pantagruélicas\", encenada por Koudela, baseada no romance \"Gargântua e Pantagruel\" de François Rabelais, além da análise de seis encenações em contextos distintos que tiveram como eixo a união dessas provocações. / The present work aims to study the Stage as a Pedagogical Pratice make use from the legacy of the Professor Ingrid Dormien Koudela and her methodology of theater teaching, stepping up decade of efforts doing researches in Theatrical Pedagogy. We elected for this study the review of \"Alegorias Pantagruélicas\" staged by Koudela, based on the novel \"Gargântua e Pantagruel\" by François Rabelais, besides the review of six stages in different contexts, which have as a centerline the union of thoose provocations.

Submitted by Amanda Duarte (amandasaduarte@gmail.com) on 2018-09-04T15:03:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PRONTA PARA A ENTREGA.pdf: 2016785 bytes, checksum: 711faaa4e6641ee21a0db1c8fdae94e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:16:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PRONTA PARA A ENTREGA.pdf: 2016785 bytes, checksum: 711faaa4e6641ee21a0db1c8fdae94e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PRONTA PARA A ENTREGA.pdf: 2016785 bytes, checksum: 711faaa4e6641ee21a0db1c8fdae94e1 (MD5) / CAPES / Fruto do mestrado acadêmico realizado no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, a dissertação apresenta uma pesquisa-ação que se empenha em aproximar duas instâncias diferentes da prática teatral: o Process drama - método de ensino de origem inglesa, especializada no trabalho com crianças e adolescentes - e os processos de criação compartilhada - modelos organizacionais utilizados, prioritariamente, nas companhias profissionais. Para começarmos a discussão, nos dedicamos a entender a evolução histórica de cada procedimento, a analisar as ferramentas de que fazem uso para tornar possível suas visões e a explicar para o leitor qual, dentre todas as abordagens possíveis em cada método, é aquela que melhor se adequa à prática que propomos. Por isso, dialogamos com alguns dos principais autores que refletiram sobre as estratégias antes de nós: Beatriz Cabral (2006), Gavin Bolton (2007), David Hornbrook (1991), Flávio Desgranges (2006), Heloise Vidor (2010), Antônio Araújo (2009), Evill Rebouças (2009), Vicente Concílio (2010), Stela Fischer (2003), Rafael Ary (2015), Hamilton Vaz Pereira (2009), Valéria Maria de Oliveira (2005). Ao colocá-los lado a lado, abrimos a oportunidade de olhar para as características que os aproximam e as características que os afastam, podendo vislumbrar uma associação entre ambos que nos permita projetar uma abordagem do ensino de teatro, dentro da educação básica e pública, que se aproxime da prática cênica realizada no meio profissional. Considerando que essa imersão não estaria completa se estivesse limitada apenas a uma aproximação teórica, realizamos uma oficina de oito meses, no contra turno das aulas regulares, com estudantes de 11 e 12 anos, na Escola Municipal São Braz, localizada na cidade de Salvador. Durante 22 encontros, realizamos um mergulho no fazer coletivo ao criarmos, com o máximo de horizontalidade possível nesse contexto, uma apresentação pública, com produção de dramaturgia e de encenação próprias, baseada no romance Mar Morto, do escritor baiano Jorge Amado. Nesse percurso, pudemos abrir questionamentos acerca das potencialidades e das dificuldades de se realizar um processo criativo em compartilhamento, por meio dos dispositivos que selecionamos, no interior de uma estrutura escolar ainda hierarquizada. / As a result of the academic master's degree in the Postgraduate Program in Performing Arts of the Federal University of Bahia, this dissertation presents an action research that strives to approach two different instances of theatrical practice: Process drama - specialized in working with children and adolescents - and the processes of shared creation - organizational models used, as a priority, in professional companies. To begin the discussion, we set out to understand the historical evolution of each procedure, to analyze the tools they use to make their views possible, and to explain to the reader which of all possible approaches in each method is the one that is best appropriate to the practice that we propose. For this reason, we have dialogues with some of the main authors that reflected on the strategies before us: Beatriz Cabral (2006), Gavin Bolton (2007), David Hornbrook (1991), Flávio Desgranges (2006), Heloise Vidor (2005), Stella Fischer (2003), Rafael Ary (2015), Hamilton Vaz Pereira (2009), Valéria Maria de Oliveira (2005) and Evill Rebouças (2009). By putting them side by side, we have the opportunity to look at the characteristics that approach them and the characteristics that keep them apart and can see an association between both that allows us to design an approach to theater teaching, within basic and public education, that approach the scenic practice performed in the professional environment. Considering that this immersion would not be complete if it were only limited to a theoretical approach, we carried out an eight-month workshop in the evening of regular classes with students aged 11 and 12 at the São Braz Municipal School, located in the city of Salvador. During the 22 meetings, we took a dip in collective making by creating, with the maximum of horizontality possible in this context, a public presentation, with the production of own dramaturgy and staging, based on the novel Mar Morto, by the Bahian writer Jorge Amado. In this course, we were able to open questions about the potentialities and difficulties of performing a creative process in sharing, through the devices that we have selected, within a hierarchical school structure.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T14:10:59Z No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Este estudo visa discutir a eficácia do teatro como prática pedagógica para desenvolver a capacidade de expressão oral na escola. Segundo Foucault (1977), a instituição de ensino, visando a “docilidade” dos corpos, utiliza olhar hierárquico de vigilância, sansões e exames que permitem qualificar, classificar e punir. Essa situação, a nosso ver, é coercitiva e impede que a livre comunicação aconteça de forma plena na comunidade escolar. Para Bourdieu (2001), suprimindo-se espaços, inibe-se a criatividade, praticando-se a violência simbólica. Considero que o sistema disciplinar atualmente praticado em escolas públicas, grosso modo, é responsável pela grave crise nas relações interpessoais. Esse contexto impede que sejam atendidas as orientações dos PCNs, relacionadas à espontaneidade, liberdade de expressão e criação, também defendidas por Zumthor (1977). Notamos que a performance da comunicação oral é relevante para a eficácia do resultado, podendo afetar positivamente ou não os participantes. A partir da aplicação dos jogos teatrais propostos por Spolin (1992) e Boal (2005) entre muitos outros, percebo caminho possível para a potencialização da voz do aluno. Defendo, em caráter de conclusão, que certa prática educacional através do teatro, flexibiliza reações, diminui defesas e multiplica relações. / This research aims to discuss the effectiveness of the theater as a pedagogic practice to promote the ability of oral expression in school. According to Foucault (1977), the educational institution, aiming to "docility" bodies, uses hierarchical look, surveillance and disciplinary measures so that exams allow you to qualify, classify and punish. This situation is coercive and don’t permits a free communication between the different parts of de community. For Bourdieu (2001) by removing spaces, it inhibits creativity, practicing the symbolic violence. I believe that the disciplinary system currently practiced in public schools, roughly speaking, is responsible for the serious crisis in interpersonal relationships. This prevents context guidelines are met, PCNs related to spontaneity, freedom of expression and creation, also advocated by Zumthor (1977). We note that the performance of oral communication is relevant to the effectiveness of the result, may affect positively or not participants. From the application of proposed by Spolin theater games (1992) and Boal (2005) among many others, understand possible path for the development of the student's voice. I would argue, in character, that some completion through educational practice of the theater, loosens reactions, reduces defenses and multiplies relationships.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HelioJRL_DISSERT.pdf: 1521603 bytes, checksum: 7be8b136483e8f4187dd107d7e13cdca (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / Seted in the context of the educational actions of Casa Renascer, a non-governmental organization, located in Natal city, which had as its primary purpose the care with children and adolescent girls in vulnerable situations, this research is based on describing and analysis on the topic in the creative process developed by Asmarias Theatre Company from 1993 to 2003, a process that culminated in the assembly of the dramatic text, Mateus e Mateusa, of Qorpo-Santo. In this research is focused on the route of the Theatre Company has done so much theater in its early history (1993), with the practice of reading and dramatic writing in the preparation of didactic material called Primer of Inventions, as in the procedures with theater street and forum theater (1997 to 2000) to the reunion in 2001 of seven teenagers which articulated the last group formation next to the assembly's text Qorpo-Santo (2002- 2003). During the development on this learning, the evolution of the creative process based on institutional theme when asked if one can provide moments of educational experiences through the traditional form of theater, with reference to the issues inherent in the dramatic texts considered classics. The debate on the issue through research and analysis in its descriptions and finds in the interim between his past and present indications that lead to conclusive guises. The methodology, which is guided by research, is based in theatrical archeology (PAVIS, 2005), the evidential paradigm (GINZBURG, 1989) and the second approaches the experiences narrated by Benjamin (1985). We selected documents in formats of written texts, photographic and filmed, and identified in these files, marks and tracks which took us to understand the subject in the creative process of Asmarias Theatre Company during the tests with the dramatic text, Mateus and Mateusa, of Qorpo-Santo. In this theatrical practice, located in the field of the theater pedagogy, it appears that the actions across thematic theater in the Casa Renascer and allowed the formation of critical aesthetic perspective and personal social dimension of the subjects involved. The theme has gained a significant proportion in the theatrical activity as a guiding point of the creative process of Theatre Company, taking in the theatrical art form. In this sense, the creative process with the dramatic and classic texts won the educational dimension to address the issue in the movement of the drama as the focus of individual creation which added to the collective universe of the interactive game / Inserida no contexto das a??es educativas da Casa Renascer, entidade n?o-governamental, situada na cidade de Natal/RN, que tinha como finalidade principal o acolhimento de crian?as e adolescentes do sexo feminino em situa??o de vulnerabilidade, esta investiga??o centra-se na descri??o e an?lise do tema no processo criativo desenvolvido pela Asmarias Cia de Teatro, de 1993 a 2003, cujo processo culminou com a montagem do texto dram?tico, Mateus e Mateusa, de Qorpo-Santo. Nesta pesquisa ? focalizado o percurso que a Cia de Teatro fez, tanto na sua pr?-hist?ria (1993), com a pr?tica de leitura e escrita dram?tica na elabora??o de um material did?tico chamado de Cartilha das Inven??es, como nos procedimentos teatrais com o teatro de rua e o teatro-f?rum (1997 a 2000), at? o reencontro em 2001 de sete adolescentes as quais articularam a ?ltima forma??o do grupo paralela com a montagem do texto de Qorpo-Santo (2002-2003). Problematiza-se, no desenvolvimento deste estudo, a evolu??o do processo criativo com base na tem?tica institucional quando ? indagado se ? poss?vel proporcionar momentos de experi?ncias educativas atrav?s da forma tradicional do teatro, tendo como refer?ncia os temas intr?nsecos nos textos dram?ticos considerados cl?ssicos. A reflex?o sobre a quest?o atravessa a pesquisa nas suas descri??es e an?lises e encontra, entre o passado e o presente, as indica??es que levam ? guisa de conclus?o. A metodologia, pela qual se orienta a pesquisa, est? baseada na arqueologia teatral (PAVIS, 2005), no paradigma indici?rio (GINZBURG,1989) e nas experi?ncias narradas segundo as abordagens de Benjamin (1985). Foram selecionados documentos em formatos de textos escritos, fotogr?ficos e f?lmicos, e identificado, nestes arquivos, marcas e pistas que fizeram perceber o tema no processo criativo da Asmarias Cia de Teatro durante os ensaios com o texto dram?tico, Mateus e Mateusa, de Qorpo-Santo. Nesta pr?xis teatral, situada na ?rea da pedagogia do teatro, verifica-se que a tem?tica atravessou as a??es teatrais na Casa Renascer possibilitando a forma??o est?tica da cena numa perspectiva cr?tica da dimens?o social e pessoal dos sujeitos envolvidos. O tema ganhou uma propor??o significativa na atividade teatral como ponto de partida do processo criativo da Cia de Teatro, tomando forma art?stica na encena??o teatral. Neste sentido, o processo criativo com o texto dram?tico, cl?ssico, ganhou a dimens?o educativa ao tratar o tema no movimento da arte dram?tica como foco de cria??o individual que se somou ao coletivo no universo interativo do jogo

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-08T06:57:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-08T06:59:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-08T06:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Karine Ramaldes Vieira - 2015.pdf: 1455553 bytes, checksum: d4a57127981c9838b30df6fd3de50189 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / This study analyses the methodology of theater games developed by Viola Spolin (1906-1994) as a process of learning by experience, using the theorethical approach of experience developed by William James (1842-1910) and John Dewey (1859-1952). I establish possible dialogues with the practice of theater games with the distinct theorethical perspectives of both authors aiming to have a better understanding of the methodological improvisation on Drama proposed by Viola Spolin. / Este estudo analisa a metodologia dos jogos teatrais desenvolvida por Viola Spolin (1906-1994) sob o ponto de vista de um aprendizado pela experiência, examinada a partir dos conceitos de experiência desenvolvidos por William James (1842-1910) e John Dewey (1859-1952). Procuro compreender especificamente os conceitos de experiência na perspectiva destes autores, em suas várias formulações, buscando estabelecer possíveis diálogos com a prática dos jogos teatrais. No panorama da pedagogia do teatro, procuro estabelecer as relações possíveis destes conceitos com a metodologia improvisacional dos jogos teatrais proposta por Viola Spolin.

Esta pesquisa surge de um desejo de sistematizar a prática com a Memorização Através da Escrita em função do processo de criação do ator com o texto dramático. Utilizo a noção de ¨jogo¨ spoliana e proponho o foco como instância organizadora do traballho. Investiguei duas modalidades de jogo distintas que contam com a Memorização Através da Escrita como procedimento introdutório. A primeira implica a transformação de partituras físicas em ações físicas. A segunda implica uma sucessão de revesamentos do ¨foco¨ onde estas ações são resgatadas no ¨lugar do espontâneo¨. Uma seqüência de ¨palavras inventadas¨ divide o foco com a enunciação do textodado e com ¨regras¨ que organizam o corpo no espaço. Monta-se, assim, um esquema dinâmico de revesamentos do foco que mantém ativos os impulsos para a fala e para a inscrição das ações. / This research came from a desire of systematize the practical work of the actor beyond memorizing the dramatic text from writing at the process of actors creation. Actually I use the notion of game from Viola Spolin and I do suggest the focus as manner of organize the entire work. I investigated two kind of distinguished modalities of game based on the memorization from writing at the beginning of the work. The first implicates the transformation of physical scores into physical actions. The second implicates in a succession of focus setbacks where this actions are rescued replacing the spontaneous. An invented word sequence divides the focus with the text enunciation and with some rules that organize the body on the space. In this way is possible to put on the stage a dynamic schedule of focusing that keep active the impulses to speech and for the insertion of actions.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Abmaelson.pdf: 4331951 bytes, checksum: e3be46b8c517976c9a165e6aad9c37f9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Afin de comprendre les possibilités esthétiques et éducatives qui se profilent dans la théâtralité contemporaine, ce travail est guidé pour la discussion qui inclut les concepts pluriels et propositions théoriques sur l'art et l'éducation dans une tentative d'identifier les moyens par lesquels vous créez et profitez du théâtre dans de nos jours, compte tenu des implications de ce processus au sein de la pédagogie du théâtre. Le point de vue conceptuel configure le processus de création de théâtre en tant que substrat des esthétiques, éthiques et politiques qui soutiennent la pratique artistique et de son enseignement, conçus dans une dimension qui tient compte de l'expérience esthétique, le domaine de la langue pittoresque, la créationet la réception des spectacles . Il aborde également la formation de l'enseignant en tant qu'artiste-créateur, en réfléchissant sur leurs pratiques, la capacité d'articulerles productions à des groupes de théâtre, le potentiel de développement des activités récréatives, créatif, inventif, entre autres, dans le scolaire et universitaire.Le travail de terrain a comme ses principaux processus approche analytique de la création de groupes de théâtre dans le Maranhão, en se concentrant sur ceux qui favorisent les tendances contemporaines de penser le théâtre. Elle résulte d'unerecherche qualitative et quantitative sur la configuration du théâtre dans le Maranhão entre 2000 et 2011, l'intuition de comprendre comment le théâtre contemporain a été développé dans l'état, sur le circuit professionnel dans le milieu scolaire et à cette fin, nous avons créé transgressions esthétiques de la catégoriecomme un moyen d'identifier les productions théâtrales particulières de look contemporain. / Visando compreender as possibilidades estéticas e educativas que se esboçam na teatralidade contemporânea, o presente trabalho se pauta na discussão plural que engloba os conceitos e as propostas teóricas sobre arte e educação, na tentativa de identificar as maneiras pelas quais se cria e aprecia o teatro na contemporaneidade, considerando as repercussões deste processo no âmbito da Pedagogia do Teatro. A perspectiva conceitual configura o processo de criação teatral como substrato das questões estéticas, éticas e políticas que sustentam a prática artística e o seu ensino, pensadas numa dimensão que leva em conta a experiência estética, o domínio da linguagem cênica, a criação e recepção de espetáculos. Discute ainda a formação do artista-docente enquanto criador, refletindo sobre suas práticas, capacidade de articular produções junto a grupos de teatro, no desenvolvimento de potencialidade lúdicas, criativas, inventivas, entre outras, no âmbito escolar e acadêmico. O trabalho de campo tem como principal recorte analítico processos de criação de grupos de teatro no Maranhão, enfocando aqueles que privilegiam as tendências contemporâneas de pensar o teatro. É resultado de uma investigação qualitativa e quantitativa acerca da configuração do teatro no Maranhão entre os anos 2000 e 2011, no intuido de compreender como o teatro contemporâneo vem sendo desenvolvido no estado, no circuito profissional e no ambiente escolar para tanto, criou-se a categoria Transgressões Estéticas, como forma de identificar as produções teatrais notadamente de cunho contemporâneo.