Submitted by Rodrigo Dourado (rodrigodourado78@gmail.com) on 2014-10-27T18:32:11Z No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:44:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T12:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Capes / Esta pesquisa trata das relações entre o teatro contemporâneo e as identidades sexuais “desviantes”. Tendo como objetos de análise os espetáculos Carnes Tolendas: retrato escénico de un travesti (ARG), Luis Antonio-Gabriela (BR), Ópera (BR) e Paloma para matar (BR), seu objetivo é investigar como as formas assumidas pela cena na atualidade traduzem uma crise das categorias identitárias, que se reflete nas representações das experiências sexuais fora da norma. Para tal, procede-se a uma descrição dos espetáculos e, posteriormente, explora-se como as encenações em debate articulam os signos do palco, instaurando uma crise de sentidos. Nessa direção, sua moldura teórica dialoga com importantes elaborações sobre a cena da atualidade, como as noções de teatro performativo, teatro documentário, biodrama, autobiografia, teatralidade; e com ferramentais decisivos para a discussão sobre as identidades, como os conceitos de performatividade, (des)identificação, subalternidade e queer. Também não escapam ao debate categorias estéticas como grotesco, riso, ironia e camp. Tomando as identidades sexuais em seu caráter discursivo, este estudo considera que o palco contemporâneo, como máquina de produzir representações, questiona, mais que afirma, os saberes e significados estáveis sobre o “desviante” sexual, assumindo importante papel na desarticulação/exposição dos dispositivos de poder que operam sobre essa figura. / This research deals with the relations between contemporary theater and the “deviant” sexual identities. Taking as objects of analysis the plays Carnes Tolendas: retrato escénico de un travesti (ARG), Luis Antonio-Gabriela (BR), Ópera (BR) e Paloma para matar (BR), it’s goal is to investigate how the forms assumed by the scene in the present convey a crisis of identity categories wich is reflected in the representations of sexual experiences out of the norm. To this end, we present a description of the plays and then we explore how these works articulate the signs on the stage, establishing a crisis of meaning. The theoretical frame here used dialogues with important elaborations on the scene of the present such as the notions of performative theater, documentary theater, biodrama, autobiography, theatricality; and crucial tools to the discussion of identities, such as the concepts of performativity, (dis)identification, subalternity and queer. Also do not escape the debate aesthetic categories such as grotesque, laughter, irony and camp. Taking sexual identities in their discursive aspect, this study considers that the contemporary stage, as a machine in producing representations, questions rather than states, knowledges and stable meanings about the sexual “deviant”, assuming an important role in dismantling/displaying devices of power that operate over that figure.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:41:13Z No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:47:38Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Esta dissertação destina-se ao lançamento de pressupostos que pretendem provocar revisões do campo da iluminação cênica enquanto área artística de saberes especializados, os quais têm sua fundamentação em conhecimentos técnicos do mundo conjugados à experiência integral do corpo vivido (soma). O objetivo é propor ligações intencionais do sujeito observador à sua própria percepção visual, no sentido de acessar estados criativos de olhar. No âmbito desta pesquisa, entende-se que tanto o profissional da iluminação cênica quanto pessoas não especializadas da área são realizadores e co-criadores da aparência visual do que está em seu campo de visão e, portanto, iluminadores de seu próprio olhar. Abrem-se, com isso, as comportas das convencionais burilações do status de artista e espectador, obra de arte e cotidiano. Por uma abordagem somático-performativa de experiência artística e também de construção estrutural da escrita, considera-se a integração interno-externo da percepção visual como aquilo que estabelece outros parâmetros para compreender a iluminação cênica a partir de princípios que reorganizam seus saberes fundamentais: a luz, o olhar e o aspecto visível das coisas do mundo. O campo passa a ser entendido como uma multiplicidade variada e infinita de possibilidades artístico-criativas, não mais se limitando exclusivamente a suprir necessidades plástico-visuais de espetáculos cênicos. O texto é uma narração autobiográfica em que relato os percursos, crises, desvios e descobertas que levaram a tais afirmações; tratase, portanto, de uma obra em processo contínuo. Ferramentas metodológicas de imagens somático-performativas auxiliam na articulação e movimentação vívida das ideias dispostas. Este é um trabalho multirreferencial de autores, conceitos e obras artísticas. Os principais conceitos que apoiam as discussões são: performatividade, imagem somático-performativa, observador e espectador emancipado. Outros conceitos ainda aparecem como pilares de temas específicos, como é o caso de co-evolução entre luz e cena e olho variável. Os autores que fundamentam o trabalho para falar de iluminação cênica são Roberto Camargo e Richard Palmer. Para dar consistência às proposições lançadas auxiliam-me Ciane Fernandes, Richard Schechner, Eve Sedgwick, Andrew Parker, Jacques Rancière, Jonathan Crary, Jacques Aumont, Alva Nöe, Vilém Flusser e Italo Calvino, dentre outros que aparecem pulverizados ao longo da travessia. / This dissertation is intended to launch assumptions that pretend to provoke revisions of the field of stage lighting as an artistic specialized area that has its foundation in expertise about the technical knowledge of the world combined to fully experience of the living body (soma). The goal is to propose the observer's intentional connections to their own visual perception, been able to access states of creative look. Within this research it is understood that both the professional stage lighting artist and the inexperienced people in this specific area are achievers and co-creators of the visual appearance of what is in their field of vision, and therefore the lighting doers of their own look. From that the floodgates of convencional rummage through status of artist and spectator, artwork and everyday life get opened. By a somatic-performative approach to artistic experience and also structural construction of writing, the integration of the internal-external visual perception are considered the settings for other parameters to understand the stage lighting from principles that reorganize their fundamental knowledgement: light, the look and appearance of visible things of the world. The field becames understood as multiple variations and infinite possibilities of artistic creations, no longer limited solely to meet the plastic-visual needs of scenic spectacles. The text is an autobiographical narration of the routes, crises, detours and discoveries that led to such claims, so it is a work in continual process. Methodological tools of somatic-perforative images helps the articulation and vivid movement of the arranged ideas. This is a work of multi-referential authors, concepts and artworks. The main concepts that support the discussions are: performativity, somatic-performative image, observer and emancipated spectator. Other concepts also appear as pillars of specific topics, such as co-evolution between light and live scene and the variable eye. The authors that give the foundation to speak about stage lighting are Roberto Camargo and Richard Palmer. To give consistency to the propositions presented the ones that help me are Ciane Fernandes, Richard Schechner, Eve Sedgwick, Andrew Parker, Jacques Rancière, Jonathan Crary, Jacques Aumont, Alva Noë, Vilém Flusser and Italo Calvino, and yet some others that appear sprayed over the crossing.

Submitted by Luiza Helena Kraemer Francesconi (lufrancesconi@gmail.com) on 2018-09-15T17:23:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação sem transcrições.docx: 318840 bytes, checksum: 37a02a4fe657ac55f79c7f06a87bc887 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - O arquivo da dissertação/tese deve estar em formato .pdf - O item "resumo" deve ser apresentado em folha única. As mesmas regras servem para o item "abstract". Ou seja, o “resumo” deve constar em uma página e o “abstract” na próxima. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-09-17T17:55:03Z (GMT) / Submitted by Luiza Helena Kraemer Francesconi (lufrancesconi@gmail.com) on 2018-09-17T18:14:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação sem transcrições.pdf: 1924495 bytes, checksum: 814c7f62dbd4d3b3822e9fbc872e5c9c (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-17T18:53:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francesconi_lhk_me_ia.pdf: 1924495 bytes, checksum: 814c7f62dbd4d3b3822e9fbc872e5c9c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T18:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 francesconi_lhk_me_ia.pdf: 1924495 bytes, checksum: 814c7f62dbd4d3b3822e9fbc872e5c9c (MD5) Previous issue date: 2018-09-06 / O objetivo desta dissertação é discutir e investigar a associação de estudos em ópera, em especial dos papéis en travesti, a estudos de gênero. Para tanto, através da minha experiência com esses personagens, realizo questionamentos sobre essa faceta do mundo da ópera e sua relação com as práticas sociais dentro da cultura ocidental. Estabeleço uma revisão histórica dos papéis en travesti, baseada principalmente nos trabalhos de Naomi Andre e Thomas Laqueur, e discorro sobre as teorias de gênero que baseiam este trabalho. Além disso, analiso os resultados de entrevistas semiestruturadas feitas com dez cantoras brasileiras que já interpretaram este tipo de papel, com o intuito de investigar como essas mulheres sentem-se no palco ao interpretar papéis masculinos. Utilizo uma junção de teorias de gênero - em especial a de Judith Butler - à performance em ópera para investigar a subjetividade das cantoras, do público, e também para sugerir uma nova perspectiva de abordagem dos papéis en travesti, a qual poderá ser utilizada por intérpretes, diretores de cena e também em trabalhos futuros por estudiosos da área. / The aim of this dissertation is to discuss and investigate the association of studies in opera, especially of breeches roles, to gender studies. To do so, through my experience with these characters, I raise questions that lead to the study of this facet of the opera world and its relation to social practices within Western culture. I stablish a historical review of breeches roles, based specially on the works of Naomi Andre and Thomas Laqueur, and I discuss the theories of gender that underlie this work. In addition, I analyze the results of semi-structured interviews with ten Brazilian female singers who have performed this type of role, in order to investigate how these women feel on stage when playing male characters. I use a combination of gender theories - especially that of Judith Butler - to the performance in opera to examine the subjectivity of the singers, the public and also to suggest a new perspective of approach of breeches roles in opera, which can be used by interpreters, stage directors and can also be used by opera scholars in future works. / El objetivo de esta disertación es discutir e investigar la asociación de estudios en ópera, en especial de los papeles en calzones, a estudios de género. Para esto, a través de mi experiencia con estos personajes, realizo cuestionamientos sobre esa faceta del mundo de la ópera y su relación con las prácticas sociales dentro de la cultura occidental. Establezco una revisión histórica de los papeles en travesti, basada principalmente en los trabajos de Naomi Andre y Thomas Laqueur, y diserto sobre las teorías de género que basan este trabajo. Además, analizo los resultados de entrevistas semiestructuradas hechas con diez cantantes brasileñas que ya interpretaron este tipo de papel, con el fin de investigar cómo esas mujeres se sienten en el escenario al interpretar papeles masculinos. Se utiliza una combinación de teorías de género -en especial la de Judith Butler- a la performance en ópera para investigar la subjetividad de las cantantes, del público, y también para sugerir una nueva perspectiva de abordaje de los papeles en calzones, la cual podrá ser utilizada por intérpretes , directores de escena y también en trabajos futuros por estudiosos del área.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre.pdf: 2189502 bytes, checksum: 1b7754d59cdba007a21afe49938f8a37 (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / This research looks at similarities between ROLEPLAYING GAME and Process Drama by identifying their elements of theatricality and performativity, both common aspects to roleplaying and theatre. This investigation focus on theory and practice. In theoretical terms, studies on Performance and Theatre were carried out, based on Schechner (2006) and Feral (2003); the relationship between game and theatre was examined from the perspectives of Huizinga (2001), Caillois (1994) and Pavis (1999). The game analysis was based on RPG view point and its live version, LARP (Live Action Roleplaying). Regarding practice, two experiments with LARP were carried out. In both, The Crucible , by Arthur Miller, was used as pre-text. In these experiences, students from the first semester majoring in theatre used elements of Drama and Theatre Games. The analysis of both practices point to similarities between the Game Master and the Teacher-in-role, a planning based on episodes, and a game dimension oriented by a pre-text. This investigation also included a conceptual analysis of game, acting and representation / Esta pesquisa examina as similaridades entre ROLEPLAYING GAME e o Process Drama, identificando seus aspectos de teatralidade e performatividade, ambos comuns ao ROLEPLAYING GAME e ao teatro. Esta investigação esteve centrada em teoria e prática. Em termos teóricos, foram desenvolvidos estudos sobre performatividade e teatralidade, baseados em Schechner (2006) e Féral (2003); o relacionamento entre jogo e teatro foi examinado a partir das perspectivas de Huizinga (2001), Caillois (1994) e Pavis (1999). A análise do jogo foi considerada pelo ponto de vista do RPG e de sua versão ao vivo, LARP (Live Action Roleplaying). Com relação à prática, duas experiências com LARP foram desenvolvidas. Ambas tiveram "As Bruxas de Salém", de Arthur Miller, como pré-texto. Nestas experiências, alunos da primeira fase de licenciatura em teatro usaram elementos de drama e jogos teatrais. A análise de ambas as práticas apontam similaridades entre o Mestre do Jogo e o Teacher-inrole, um planejamento baseado em episódios, e uma dimensão de jogo orientada por um prétexto. Esta investigação também incluiu uma análise conceitual de jogo, atuação e representação

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FlaubertMO_TESE.pdf: 2034180 bytes, checksum: 1a4e89488a7ee3e546c1b63c149d6232 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The objective of this work is to analyze the phenomenon of lying, highlighting some uses and social consequences. Lies are a ubiquitous phenomenon, and in many cases they even promote social harmony. Furthermore, telling lies is an expression of individuality: it is the expression of relative autonomy that the subject has towards their social environment allowing them to defend their most personal interests. The work also aims to examine the concept of habitus applied to the social production of lies. Thus, the liars produce their lies aiming to obtain certain effects on their audiences. There are certain social cognitive principles that structure the kind of lie that is usually told to the public. Finally, the perpetrators of crimes of fraud and other deceptive practices may suffer a criminal prosecution because the damage they cause affects important social values recognized by the state, and are not restricted to the victim‟s chagrin. In the most common forms of fraud, the crooks make tempting offers to victims exploiting some of their standardized behaviors and reactions. To understand the fragility of the victims to scams is an attempt to understand how a social phenomenon as usual as is the lie can still surprise and cause perplexity / O objetivo deste trabalho ? fazer uma an?lise sobre o fen?meno da mentira, destacando alguns usos e consequ?ncias sociais. As mentiras s?o um fen?meno onipresente, e em muitos casos elas at? mesmo promovem a conviv?ncia social. Al?m disso, contar mentiras ? uma express?o da individualidade: ? a express?o da autonomia relativa que o sujeito tem perante seu meio social, permitindo-lhe defender seus interesses mais pessoais. O trabalho tamb?m se prop?e a analisar o conceito do habitus aplicado ? produ??o social da mentira. Desta forma, as mentiras s?o produzidas a partir dos efeitos que os mentirosos almejam produzir no seu p?blico. H? certos princ?pios sociocognitivos que estruturam o tipo de mentira que se conta. Por fim, os perpetradores de crimes de fraude e outras pr?ticas enganadoras podem sofrer processo judicial, pois os danos que eles causam atingem valores sociais maiores, reconhecidos pelo Estado, que n?o se restringem ao dissabor da v?tima. Nas modalidades mais usuais de fraude, os vigaristas fazem propostas tentadoras ?s v?timas explorando alguns de seus comportamentos e rea??es padronizadas. Entender a fragilidade das v?timas aos golpes ? uma tentativa de entender como um fen?meno social t?o usual como ? a mentira pode ainda assim causar surpresa e perplexidade

Este estudo tem o objetivo de construir uma reflexão acerca do processo de corporificação de personagens transgêneros e das construções teatrais de um ator homossexual a partir de seu corpo cotidiano (conjugado). Para tanto, escolhi investigar os processos de criação teatral e de construção corporal de alguns personagens interpretados pelo ator João Carlos Castanha. Os corpos criados por esse ator ganham carne a partir de pedaços de corpos masculinos e femininos que resultam em corpos estéticos de sexualidade e gênero híbridos. Diante disso, desenvolvi uma pesquisa embasada em referencias teóricos que subsidiam a Teoria Queer, aliados a procedimentos metodológicos oriundos da pesquisa qualitativa. Assim, utilizei fontes impressas, imagéticas, entrevistas e observações durante a prática do trabalho do ator. Esse trabalho resulta de uma necessidade particular de me aproximar e de compreender essas construções corpóreas que acontecem em zonas periféricas num devir-teatral. Zonas essas que se constituem fora dos padrões dos gêneros masculino e feminino. / This study aims to build a reflection on the embodiment process of transgender characters and theatrical constructions of a gay actor from his real life body (conjugate). Therefore, I chose to investigate the working process and body constructions of the characters played by actor João Carlos Castanha. The bodies created by this actor gain flesh from pieces of male and female bodies that result in hybrid sexuality and gender aesthetics bodies. Therefore, I have chosen to develop a research grounded in theoretical and methodological references of qualitative research, as well as the thought that subsidizes Queer Theory. So, I made use of printed sources, imagery, interviews and observations during the practice of that actor's work. Therefore, this paper is the result of a particular need for the researcher to approach these body constructions that occur in peripheral areas in a becoming theater. Thus, those areas are constituted outside the standards of male and female bodies.

Este estudo tem o objetivo de construir uma reflexão acerca do processo de corporificação de personagens transgêneros e das construções teatrais de um ator homossexual a partir de seu corpo cotidiano (conjugado). Para tanto, escolhi investigar os processos de criação teatral e de construção corporal de alguns personagens interpretados pelo ator João Carlos Castanha. Os corpos criados por esse ator ganham carne a partir de pedaços de corpos masculinos e femininos que resultam em corpos estéticos de sexualidade e gênero híbridos. Diante disso, desenvolvi uma pesquisa embasada em referencias teóricos que subsidiam a Teoria Queer, aliados a procedimentos metodológicos oriundos da pesquisa qualitativa. Assim, utilizei fontes impressas, imagéticas, entrevistas e observações durante a prática do trabalho do ator. Esse trabalho resulta de uma necessidade particular de me aproximar e de compreender essas construções corpóreas que acontecem em zonas periféricas num devir-teatral. Zonas essas que se constituem fora dos padrões dos gêneros masculino e feminino. / This study aims to build a reflection on the embodiment process of transgender characters and theatrical constructions of a gay actor from his real life body (conjugate). Therefore, I chose to investigate the working process and body constructions of the characters played by actor João Carlos Castanha. The bodies created by this actor gain flesh from pieces of male and female bodies that result in hybrid sexuality and gender aesthetics bodies. Therefore, I have chosen to develop a research grounded in theoretical and methodological references of qualitative research, as well as the thought that subsidizes Queer Theory. So, I made use of printed sources, imagery, interviews and observations during the practice of that actor's work. Therefore, this paper is the result of a particular need for the researcher to approach these body constructions that occur in peripheral areas in a becoming theater. Thus, those areas are constituted outside the standards of male and female bodies.

In the Brazilian society, aggravated by unequal distribution of economic assets, sociocultural and political rights, the issue of gender violence gains particular importance when it talks about the dynamics of production and subordination of certain identities (HALL, 2007). So, as a result of the dictates of a patriarchal and sexist social model, lifes background that do not comply with the matrix of binary gender and current cisgender are relegated to an abject condition, victimized by transphobia, scourge which according to a report from the NGO Transgender Europe (2016), puts Brazil as the leading country in murders of trans people in the world. With no doubt the language while social practice situated assumes a particular role in this panorama. In addition, in dialog with the Gender Studies (FOUCAULT, 1988; BUTLER, 1997, 2000; LOURO, 2000; BENTO, 2006; BORBA; OSTERNANN, 2007, 2008), the objective of this research is to expand the theoretical-analytical emerging in language studies, in a critical perspective in terms of the linguistic violence (SILVA, 2014) of transphobic motivation, performed in the cyberspace thanks to the strength of illocutionary speech acts that take place under certain ritual forms, through the update and (re-) establishment of specific contexts (DURANTI; GOODWIN, 1992; SILVESTREIN, 1993; HANKS, 2008). In order to forward such a proposal, we assume the pragmatics of language, stemming both from the Philosophy of Language (AUSTIN, 1990 [1962]; WITTGENSTEIN, 1975; DERRIDA, 1991a, 1991b; BUTLER, 1997), and the new Pragmatic Linguistic (MEY,1985; 2001; 2014; RAJAGOPALAN, 2010; ALENCAR, 2010; SILVA, 2012). The corpus used in this study are transphobic speech acts conducted in the cyberspace, present in 17 online comments posted on the website G1 news, between the months of June 2015 and June 2016, in three stories related to the staging of the transsexual actress and model Viviany Belleboni, during the 19th edition of the LGBT Pride parade in São Paulo. Based on a qualitative methodology, interpretative and exploratory, we set the concept of contextualization cues (GUMPERZ, 1998 [1982]), in order to analyze the corpus and to answer the following research questions: i) Under which ritual forms is the violence linguistics motivated by transphobia? ii) Which contexts are (re) introduced to confer the illocutionary strength to this particular type of violent speech act? iii) Which contextual positions the aggressors and victims are asked to take place in these linguistic contexts? The results obtained by analysis of this research suggest, roughly, to the restoration of violent contexts, in which emerges from the strength of illocutionary speech of transphobic acts, capable of subordinate and injure trans people through language, relating to a) the anthropological conditions and social abject which the trans population are relegated; b) to the Christian religion and their narratives, which are aimed to domesticate and to control individuals, producing docile bodies and subjects; c) the medical-scientific knowledge and its effects of truth produced by biologists beliefs of the relation between body and identity; d) to the coloniality devices and standardization in operation of transphobia; and e) the boundaries between subtle physically violence and that performed in the language, producing what is called continuum of violence. / Na sociedade brasileira, complexificada pela desigual distribuição de bens econômicos, socioculturais e políticos, a problemática da violência de gênero ganha particular relevo, inclusive no que tange às dinâmicas de produção e de subalternização de determinadas identidades (HALL, 2007). Assim, como consequência dos ditames de um modelo social patriarcal e machista, formas de vida não conformes com a matriz de gênero binária e cisnormativa vigente são relegadas a uma condição abjeta, vitimadas pela transfobia, flagelo este que, segundo relatório da ONG Transgender Europe (2016), coloca o Brasil como o país líder em assassinatos de pessoas trans no mundo. Sem sombra de dúvida, a linguagem, enquanto prática social situada, assume papel particular neste panorama. Diante disso, em diálogo com os Estudos de Gênero (FOUCAULT, 1988; BUTLER, 1997, 2000; LOURO, 2000; BENTO, 2006; BORBA; OSTERNANN, 2007, 2008), o objetivo geral desta pesquisa consiste em ampliar os desdobramentos teórico-analíticos emergentes nos estudos da linguagem, em perspectiva crítica, no que tange à violência linguística (SILVA; ALENCAR, 2014) de motivação transfóbica, performativizada, no ciberespaço, graças à força ilocucionária de atos de fala que se realizam sob determinadas formas rituais, mediante a atualização e o (re) estabelecimento de contextos específicos (DURANTI; GOODWIN, 1992; SILVESTREIN, 1993; HANKS, 2008). A fim de encaminhar tal proposta, assumimos perspectivas pragmáticas de linguagem, advindas tanto da Filosofia da Linguagem (AUSTIN, 1990 [1962]; WITTGENSTEIN, 1975; DERRIDA, 1991a, 1991b; BUTLER, 1997), quanto da nova Pragmática Linguística (MEY,1985; 2001; 2014; RAJAGOPALAN, 2010; ALENCAR, 2010; SILVA, 2012). O corpus utilizado neste estudo são atos de fala transfóbicos realizados no ciberespaço, presentes em 17 comentários online postados no site de notícias G1, entre os meses de junho de 2015 e junho de 2016, em três matérias jornalísticas relacionadas à encenação da atriz e modelo transexual Viviany Belleboni, durante a 19º edição da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo. Baseando-nos numa metodologia qualitativa, interpretativa e exploratória, acionamos a noção de pistas de contextualização (GUMPERZ, 1998 [1982]), a fim de analisar o corpus com vistas a responder às seguintes perguntas de pesquisa: i) Sob que formas rituais e convencionais se realiza a violência linguística motivada pela transfobia? ii) Que contextos são (re) instaurados para conferir força ilocucionária a esse tipo específico de ato de fala violento? iii) Que posições contextuais agressores e vítimas são interpelados a ocuparem nesses contextos linguísticos violentos? Os resultados obtidos pelas análises desta investigação apontam, grosso modo, para o reestabelecimento de contextos violentos, dos quais emerge a força ilocucionária dos atos de fala transfóbicos, capazes de subalternizar e ferir pessoas trans por meio da linguagem, relativos a) às condições antropológicas e sociais abjetas às quais as populações trans são relegadas; b) à religião cristã e suas narrativas, que visam docilizar e disciplinarizar indivíduos, produzindo, assim, corpos e sujeitos dóceis; c) aos poderes-saberes médico-científicos e seus efeitos de verdade produzidos sobre crenças biologicistas da relação entre corpo e identidade; d) aos dispositivos de colonialidade e normatização em funcionamento na transfobia; e e) às fronteiras tênues entre a violência perpetrada fisicamente e aquela desempenhada na linguagem, produzindo o que denominamos continuum das violências. / São Cristóvão, SE

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-04-04T15:16:26Z No. of bitstreams: 1 Francinete Massulo Correa.pdf: 1215602 bytes, checksum: 49ecbf4109c4b76bddcaeac6dedf99cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T15:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francinete Massulo Correa.pdf: 1215602 bytes, checksum: 49ecbf4109c4b76bddcaeac6dedf99cd (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / The present study has as problematic the formative process continued of managers of public basic education. In recent years, is part of the discussions about the reorientation of education vocational training school managers, academic and practical aspects of work, with a view to adapting these to the demands of the processes of organization and management of public school. In this attempt, was created the National School Program managers of Public basic education (PNEGEBP). Analyze the relationship between the formation of school graduates of the course managers of Lato Sensu graduate studies in school management and its implications for the pedagogical work in front of the building of a new professionalism in the management of the public school in the city of Manaus's general objective of this study. The empirical research had as locus three schools located in the metropolitan area of this city, which have managers course graduates of lato courses offered by the Federal University of Amazonas. To that end, it was necessary to carry out study on recent educational reforms and public policies of continuing training, designed to meet the legal requirements and the need for particular school managers profile for new management model from school. To analyse the modalities of professional managers, ID consider the processes of socialization by which professional identities are constructed and if rebuilding and how articulate front crises experienced in everyday working practice in the development of the new roles that take account of the demands of performance and productivity. The theoretical framework formed by the articulation of two categories: performativity and identity, with main focus on first from the works of Stephen Ball and Claude Dubar.. The research of qualitative nature, with exploratory character, considered the policy cycle approach (policy cycle approach), as Ball and Associates, which provides the contexts of influence, text production and practice. Privileged the practical context for considering that the central objective of research is to the continued training of managers to meet the demands of daily life of the school. The empirical data were collected through semi-structured interviews. We used the technique of content Analysis, considering the theme as the unit of analysis for organization and interpretation of the answers of the interviewees. The results revealed the potential of pedagogical course proposal as an opportunity for reflection on the practices, in order to respond to the demands of planning and execution of the work in the everyday life of the school. At the same time, it was observed that in the everyday life of the school, provided for by the need to fulfill goals and results, if managers are increasingly performing rules and have reduced their concrete possibilities of conducting critical reflections about their own work processes in the management of the school and deny their identity of autonomous people in benefit of the identity of the school. It was concluded that the subject of this formative process should seek, in the context of practice, together with other subjects, to facilitate the connection with policymakers and other social institutions, in the quest for fulfillment of emancipatory continuing education. / El presente estudio tiene como problemática el proceso formativo seguido de los directores de educación básica pública. En los últimos años, es parte de las discusiones sobre la reorientación de la educación encargados de la escuela de formación profesional, aspectos académicos y prácticos del trabajo, con el fin de adaptar éstos a las demandas de los procesos de organización y gestión de la escuela pública. En este intento, se creó los encargados del programa nacional de escuela de educación básica pública (PNEGEBP). Analizar la relación entre la formación de graduados de la escuela de los directores de curso de postgrado Lato Sensu en la gestión escolar y sus implicaciones para la labor pedagógica frente al edificio de una nueva profesionalidad en la gestión de la escuela pública en el objetivo general de la ciudad de Manaos de este estudio.. La investigación empírica tenía como lugar geométrico de tres escuelas ubicadas en el área metropolitana de esta ciudad, que tienen los administradores egresados de curso de lato ofrecido por la Universidad Federal de Amazonas. Para ello, fue necesario llevar a cabo el estudio sobre las últimas reformas educativas y políticas públicas de formación, diseñado para cumplir con los requisitos legales y la necesidad para el perfil de los administradores de escuela particular para nuevo modelo de gestión de la escuela continua. Para analizar las modalidades de gestores profesionales, identificación de considerar los procesos de socialización que identidades profesionales se construyen y si experimentaron crisis frente reconstrucción y cómo articuladas en la práctica diaria del trabajo en el desarrollo de las nuevas funciones que tener en cuenta las exigencias de rendimiento y productividad. El marco teórico formado por la articulación de dos categorías: performatividad y la identidad, con principal enfoque en primer lugar de los trabajos de Stephen Ball y Claude Dubar. La investigación de naturaleza cualitativa, con carácter exploratorio, considera la política de ciclo de enfoque (enfoque de ciclo de políticas), como bola y asociados, que proporciona los contextos de influencia, producción del texto y práctica. Privilegiado el contexto práctico por considerar que el objetivo central de la investigación es la formación continua de directivos para satisfacer las demandas de la vida cotidiana de la escuela. Los datos empíricos fueron recogidos a través de entrevistas semiestructuradas. Se utilizó la técnica de análisis de contenido, considerando el tema como unidad de análisis para la organización e interpretación de las respuestas de los entrevistados. Los resultados revelaron el potencial de la propuesta pedagógica del curso como una oportunidad para reflexionar sobre las prácticas, con el fin de responder a las exigencias de la planificación y ejecución de la obra en la vida cotidiana de la escuela. Al mismo tiempo, se observó que en la vida cotidiana de la escuela, prevista por la necesidad de cumplir con metas y resultados, si los gerentes realizan cada vez más reglas y han reducido sus posibilidades concretas de llevar a cabo reflexiones críticas acerca de sus propios procesos de trabajo en la gestión de la escuela y negar su identidad de personas autónomas en beneficio de la identidad de la escuela. Se concluyó que debería tratar el tema de este proceso formativo, en el contexto de la práctica, junto con otros temas, para facilitar la conexión con las autoridades y otras instituciones sociales, en la búsqueda de cumplimiento de educación emancipadora. / O presente estudo tem como problemática o processo formativo continuado dos gestores da educação básica pública. Nos últimos anos, faz parte das discussões sobre educação a reorientação da formação profissional dos gestores escolares, nas suas vertentes acadêmica e prática de trabalho, com vistas a adequar essas às demandas dos processos de organização e gestão da escola pública. Nesse intento, foi criado o Programa Nacional Escola de Gestores da Educação Básica Pública (PNEGEBP). Analisar a relação entre a formação continuada de gestores escolares egressos do Curso de Pós-graduação Lato Sensu em Gestão Escolar e suas implicações no trabalho pedagógico frente à construção de uma nova profissionalidade na gestão da escola da rede pública da cidade de Manaus é objetivo geral deste estudo. A pesquisa empírica teve como locus três escolas municipais situadas na região metropolitana dessa cidade, as quais possuem gestores egressos do curso de pós-graduação lato sensu ofertado pela Universidade Federal do Amazonas. Para tal fim, foi necessário realizar estudo sobre as reformas educacionais recentes e as políticas públicas de formação continuada, desenvolvida para cumprir as exigências legais e a necessidade de determinado perfil de gestores escolares para novo modelo de gestão da escola. Para analisar as modalidades de identificação profissional de gestores, consideram-se os processos de socialização pelos quais as identidades profissionais se constroem e se reconstroem ao longo da vida e como se articulam frente às crises vivenciadas na prática de trabalho cotidiana no desenvolvimento dos novos papéis que deem conta das exigências de desempenho e produtividade. O referencial teórico formou-se pela articulação de duas categorias: performatividade e identidade, com foco principal na primeira partir dos trabalhos de Stephen Ball e Claude Dubar. A pesquisa, de natureza qualitativa, com caráter exploratório, considerou a abordagem do ciclo de políticas (policy cycle approach), conforme Ball e colaboradores, que prevê os contextos de influência, produção de texto e prática. Privilegiou-se o contexto de prática por considerar que o objetivo central da investigação se prende à formação continuada dos gestores para atender às demandas do cotidiano da escola. Os dados empíricos foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas. Utilizou-se a técnica de Análise de Conteúdo, considerando-se o tema como unidade de análise para organização e interpretação das respostas dos entrevistados. Os resultados revelaram o potencial da proposta pedagógica do curso como oportunidade de reflexão sobre as práticas, no sentido de responder às demandas de planejamento e execução do trabalho no cotidiano da escola. Ao mesmo tempo, observou-se que no cotidiano da escola, previstas pela necessidade no cumprimento de metas e resultados, os gestores se adequam cada vez mais às regras performativas e têm reduzidas suas possibilidades concretas de realizar reflexões críticas sobre seus próprios processos de trabalho na gestão da escola e negam suas identidades de pessoas autônomas em benefício da identidade da escola. Concluiu-se que os sujeitos desse processo formativo devem buscar, no contexto da prática, articulação com outros sujeitos, para favorecer a conexão com os formuladores de políticas e outras instituições sociais, na busca pela concretização da formação continuada emancipatória.

Existem padrões de estados neurofisiológicos que caracterizam diferentes genealogias performativas? Existem regras que condicionam as relações gramaticais entre tais estados e determinam a criação poética? Como as tecnologias de sensoriamento biométrico, especialmente o Eletroencefalograma (EEG) e o Oxímetro (batidas por minuto - BPM) podem ajudar a compreender as presenças poéticas e a criação no teatro de dramaturgia digital? Afinal o que são estados de presença e como eles se relacionam para criar performances poéticas? Este estudo apresenta um mapeamento de estados de presença poética por meio da tecnologia de Eletroencefalografia (EEG) e da captação de frequência cardíaca (BPM), e uma proposta de criação em que o EEG atua como interface cérebro-máquina (ICC) para o acionamento de fluxos poéticos audiovisuais através do biosensoriamento (emoções, expressões faciais e padrões neurais intencionais) durante a performance ao vivo (Performance Objeto Descontínuo). Uma leitura complementar aos estudos cognitivos no campo da performatividade é proposta discutindo princípios relevantes para o entendimento das relações entre emoções, decisões, regulagem sensorial, memória e percepção no trabalho do ator/intérprete/performer sob a perspectiva da neurocomputação afetiva e das tecnologias de biosensoriamento (EEG e BPM). Pistas encontradas de padrões neurofisiológicos ajudam a delimitar estados de presenças poéticas e caracterizam diferentes genealogias performativas, parametrizadas por meio de recortes históricos/procedimentais, neurofisiológicos, self-reportings e dramatúrgicos. Por meio da criação de uma Interface de Gravação e Identificação de Estados de Presença Poética, que implementa uma rede de neurônios artificiais, e de um mecanismo computacional denominado de Ator Virtual, que permite o computador se adaptar à condição de estresse da performance ao vivo (Dramaturgia Digital), ficaram demonstradas evidências de uma Gramática Operativa de Estados e foram revistos princípios importantes sobre o papel das emoções no trabalho do ator. / Are there patterns of neurophysiological states that characterize different performative genealogies? Are there rules conditioning grammatical relations between states which may determine poetic creations in the theater? How can biometric sensing technologies, especially Electroencephalography (EEG) and the Oximeter (BPM), help to understand poetic presences of the actor and thus assist in creating a theater of digital dramaturgy? This study presents a mapping of states of poetic presences through EEG and BPM technology, and describes the creation of the performance Discontinuous Object, in which EEG acts as a brain machine interface (BMI) for the activation of audiovisual poetic flows through biosensing processes (screening of emotions, expressions and intentional neural patterns). A complementary reading of cognitive studies in the field of performativity is proposed, discussing principles relevant to the understanding of the relationships between emotions, decisions, sensory regulations, memories and perceptions in the actor\'s work from the perspective of affective neurocomputing and biosensing. The neurophysiological patterns found help to delimit the concept of states of poetic presences and characterize different performative genealogies parameterized through historical, procedural, neurophysiological and dramaturgical accounts, which demonstrate evidences of an Operative Grammar of States in the performers\'s work. Important principles concerning the role of emotions for the actor were reviewed through the creation of an artificial neuron network (Interface of Capturing and Identifying States of Poetic Presence) and of a computational mechanism (Virtual Actor) that allow the computer to adapt to the stress condition of a live performance (Digital Dramaturgy).