Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Cette étude examine le lien entre l’expérience orale des textes littéraires et la production des textes écrits par les enfants au cours de l’alphabétisation, dans la deuxième année de l’enseignement Fondamental, d’une école primaire à Santa Cruz do Sul, Rio Grande do Sul, Brésil. La recherche a été développée sur la perspective d'accueillir le rôle des enfants dans la recherche-action et cette recherche a atteint la compréhension d'une approche phénoménologique de l'action. L’action poétique parce que composition imagerie, créatif et opérationnel est liée à la notion d'imagination matérielle de Gaston Bachelard. Les concepts de vocalité ou de performance vocale, selon Paul Zumthor – et de dire – selon Elie Bajard – ont ancré la dynamique de la voix qui a conduit les enfants de faire l'expérience de la répercussion et de la résonance, constituants de la rêverie poétique. L’ adhésion des enfants aux textes littéraires a été suggéré par la manifestation des répertoires toujours plus complexes incJuant également des processus d’inférence. A travers la parole, le jeu, le chant, le dessin supportés par des textes, les enfants ont démontré dans des situations particulières que par la valeur de la répétition, que la langue ne se fragmente pas et ils ont été mobilisés par la parole poétique, mais pas toujours. Le démontrer par l'écriture. Pour les enfants qui vont s’initier à la culture écrite, la vocalité des textes e leur énonciation sont des puissances qui devraient engendrer le désir de la lecture et de l’écriture. Malheureusement, c’est la forme scolaire existante qui éloigne les enfants de la dimension poétique dans leur éducation, car elle ne reconnaît pas le lien étroit entre le corps, la langue et le monde. / O estudo examina o vínculo entre a experiência oral de textos literários e a produção de textos escritos por crianças em fase de alfabetização, do 2º ano do Ensino Fundamental, de uma escola de Educação Básica em Santa Cruz do Sul, Rio Grande do Sul, Brasil. O desenvolvimento ocorreu na perspectiva de acolher o protagonismo infantil a partir da pesquisa-ação e alcançou o entendimento de uma abordagem fenomenológica da ação. Ação poética porque composição imagética, criativa e operacional ligada ao conceito de imaginação material em Gaston Bachelard. Os conceitos de vocalidade – ou performance vocal, segundo Paul Zumthor – e de dizer – conforme Elie Bajard – ancoraram a dinâmica da voz que conduziu as crianças a experimentarem a repercussão e a ressonância, constituintes do devaneio poético. A adesão das crianças aos textos literários foi sugerida através da manifestação de repertórios sempre mais complexos e que incluíram, inclusive, processos inferenciais. Conversando, brincando, cantando, desenhando e escrevendo, motivadas pelos textos, elas demonstraram, em situações específicas, através do valor da repetição, que a linguagem não se fragmenta, na medida em que a palavra poética as mobilizava, embora, nem sempre pudessem – ainda – demonstrar isso somente por escrito. Para as crianças que estão sendo introduzidas na cultura escrita, a vocalidade dos textos e o seu dizer são potência para engendrar o desejo pela leitura e pela escrita, ou poderiam ser. Infelizmente, a forma escolar que temos afasta as crianças da dimensão poética na sua educação, pois não reconhece a estreita ligação entre corpo, linguagem e mundo. / El estudio investiga el vínculo entre la experiencia oral de textos literarios y la producción de textos escritos por niños en fase de alfabetización, del 2º año de la primaria, en una escuela de Educación Básica en Santa Cruz do Sul, Rio Grande do Sul, Brasil. El desarrollo ocurrió en la perspectiva de acoger el protagonismo infantil a partir de la pesquisa-acción y alcanzó el entendimiento de un abordaje fenomenológico de la acción. Acción poética porque composición imagetica, creativa y operacional prendida al concepto de imaginación material en Gaston Bachelard. Los conceptos de vocalidad – o performance vocal, según Paul Zumthor – y del decir – conforme Elie Bajard – sostienen la dinámica de la voz que condujo los niños a experimentaren la repercusión y la resonancia constituyentes del devaneo poético. La adhesión de los niños a los textos literarios fue sugerida a través de repertorios siempre más complejos y que incluyeron, incluso, procesos inferenciales. Charlando, jugando, cantando, dibujando y escribiendo, motivadas por los textos, ellas demostraron, en situaciones específicas, a través del valor de la repetición, que el lenguaje no se fragmenta, a medida en que la palabra poética las movilizaba, sin embargo, ni siempre pudieran –aún – demostrar eso solamente por escrito. Para los niños que están siendo introducidos en la cultura escrita, la vocalidad de los textos y su decir son potencias para producir el deseo por la lectura y por la escrita, o podrían ser. Infelizmente, la forma escolar que tenemos aleja los niños de la dimensión poética en su educación, pues no reconoce la estrecha relación entre cuerpo, lenguaje y mundo.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosevan Marcolino de Andrade.pdf: 1324304 bytes, checksum: 8f4e33a898cf6afeb086a57074c6a03d (MD5) Previous issue date: 2012-05-07 / The focus of this research was to discuss the materialization of the homoerotic desire and lyricism in As canções de António Botto. Firstly, we researched about the theory of lyric according to the studies of Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), and others; other sources about the homoerotism from Barcellos (2006) and Silva (2007, 2008) were made. Thus, we intend to present an interpretation on Botto's poems in order to analyse the following: how does the poetic language means act in order to construct the homoerotic relationships in As Canções de António Botto? Consequently, we chose the poems from the chapters Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas to emphasize the presence of the homoerotism theme, focusing the semantic and imagery constructions that embody this theme in the poems. As a theorical complement on homosexual relationships from Greek period, we chose Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Finally, we analysed how the body language is set as an object of desire in homoerotic relationships in As Canções de António Botto. The body is considered not only as a mass full of organs, but also as an object which evokes an awareness about the cultural conditions and sexualities. We discussed some definitions about body and its relation with the homoerotism, primarily, oriented to its expression in literature. We used the concepts from Goelnner (2003), Louro (2004) to observe the several images of the bodies suggested by the expressions emphasized in the poems, focusing the "young body", the "body virile" and the "tall body", main categories from Botto's lirical subject. In the end of this study, we understand that the homoerotic relationships in As Canções de António Botto are made through the poetic language from the imagery and linguistic expressions that compose the semantic field of homoerotic subjects. Thus, a lyricism considered silenced theretofore - the "homoerotic lyricism". We also note that the poems are led by a emotional speech, made by confessions from his love relationships with people of same sex, maily younger men, which sometimes they assume the function of rentboys, according to Perlongher's (2008) points of view, which love relationships are often limited to a only one meetin, setting as a "pure love", according to Bauman. / O objetivo da pesquisa foi discutir a materialização do desejo homoerótico e do lirismo n As canções de António Botto. Inicialmente, foi feito um levantamento sobre a teoria da lírica apoiando-nos nas considerações de Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), entre outros; outros levantamentos foram feitos a respeito do homoerotismo sobre os textos de Barcellos (2006), Silva (2007, 2008), dentre outros autores que teorizam sobre homoerotismo. Assim, procuramos apresentar uma leitura dos poemas de Botto à guisa do seguinte problema: de que maneira o autor mobiliza e articula os recursos da linguagem poética se mobilizam e se articulam para a construção das relações homoeróticas n As Canções de António Botto? Nesse sentido, escolhemos poemas das seções Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas para enfatizarmos a presença da temática do homoerotismo, mais precisamente no que diz respeito às construções imagético-semânticas que materializam o homoerotismo nos poemas. Como fundamentação complementar acerca das relações homossexuais no contexto grego, utilizamos Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Por fim, analisamos a maneira como a linguagem do corpo é configurada como um objeto de desejo nos relacionamentos homoeróticos n As Canções de António Botto. Consideramos o corpo não apenas como um conjunto de órgãos, mas como um objeto que suscita leituras e compreensões a respeito de condições culturais e de sexualidades. Discutimos alguns conceitos de corpo e a sua relação com o homoerotismo, principalmente, voltados para manifestação na literatura. Utilizamo-nos das considerações de Goelnner (2003), Louro (2004) para observarmos as várias imagens dos corpos sugeridas pelas expressões destacadas nos poemas, dentre elas o corpo juvenil , o corpo viril , o corpo alto , categorias configuradoras da predileção do sujeito lírico bottiano. Chegamos ao final desta pesquisa com a compreensão de que as relações homoeróticas n As canções de António Botto são construídas no plano da linguagem poética através de expressões linguístico-imagéticas que fazem parte do campo semântico dos sujeitos homoeróticos, reconstruindo um lirismo até então silenciado o lirismo homoerótico . Percebemos tambèm que a voz que conduz os poemas demonstra seus sentimentos através de confissões de suas experiências amorosas com sujeitos do mesmo sexo, sobretudo mais jovens, os quais, muitas vezes assumem a função do michê, como na visão de Perlongher (2008) em que os relacionamentos amorosos são muitas vezes restritos a apenas um encontro, configurando-se como um amor puro (Cf. Bauman)

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELIANE.pdf: 1271602 bytes, checksum: b0b7a66ddbc367a01ef2ae8715d708b1 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 / Archaeological analysis of Ferreira Gullar s knowledge on a Foucauldian perspective: a reading of Em alguma parte alguma. This study aims to consider the identity, memorial and socio cultural traits on a poetic corpus, based on the main concepts: statements; set of statements (discourse); discourse formation; discourse practices; historical a priori; positivity; archaeological file of Faucault s knowledge; in addition to describing the poetic inscriptions or discursive elements brought into Brazilian socio cultural context; and interpret approach, the relations between Literature, Philosophy and History. To perform the analysis in this poetic phenomenon, a study corpus was built, consisting of 17 (seventeen) poems out of 59 (fifty nine). His initial hypothesis is the existence of heterogeneous metadiscursive in demonstrations and statements from within themselves to materialization of identity marks, memorials and sociocultural discourses poetic gullarianos. Among the problems, it s emphasized the importance of analyzing the materiality of the inscriptions that compose the set of poetic statements. The methodological approach is the bibliographic qualitative research outlined in the archaeological method, through triangulation technique of collecting and analyzing data. From the understanding and interpretation of the phenomenon under study, it is intended to show the integration possibility between Literature, Philosophy and History knowledges. / Análise arqueológica do saber de Ferreira Gullar numa perspectiva foucaultiana: uma leitura de Em alguma parte alguma. Este estudo objetiva considerar a materialidade das marcas identitárias, memoriais e socioculturais no corpus poético, à luz dos principais conceitos, a saber: enunciados; conjunto de enunciados (discurso); formações discursivas; práticas discursivas; a priori histórico; positividade; arquivo da Arqueologia do Saber de Michel Foucault; além de descrever as inscrições ou elementos discursivos poéticos instaurados no contexto sociocultural brasileiro; e interpretar numa abordagem arqueológica as relações entre Literatura, Filosofia e História. Para realizar a análise nesse fenômeno poético, construiu-se um corpus de pesquisa, constituído por 17 (dezessete) poemas de um total de 59 (cinquenta e nove) para aplicação do método arqueológico. Sua hipótese inicial é da existência metadiscursiva nas manifestações heterogêneas dos enunciados a partir e no interior deles mesmos para materializações das marcas identitárias, memoriais e socioculturais dos discursos poéticos gullarianos. Entre os problemas ressaltam-se a importância de se analisar substancialmente a materialidade das inscrições que compõem o conjunto desses enunciados poéticos. O percurso metodológico trata da pesquisa qualitativa do tipo bibliográfico delineada no método arqueológico, através de técnica de triangulação das coletas e análise dos dados, a fim de descrever, explicar e compreender o objeto de estudo. Nesse sentido, procura-se apontar possibilidades de análise arqueológica entre os saberes da Literatura, Filosofia e História nos discursos poéticos de Ferreira Gullar.

O objeto deste trabalho são os diários de Miguel Torga. Estabelecidas, de início, a distinção entre o discurso histórico e o literário, as peculiaridades do diário entre as demais formas de literatura autobiográfica e as causas do intenso proceder intimista do homem contemporâneo, buscou-se, em seguida, analisar a escrita diarística de Miguel Torga, destacando os eus que dela sobressaem e, dentre eles, o eu predominante, e verificar a ascendência do discurso literário em relação ao histórico, seja, a força poética sobre as demais funções de linguagem, em sua obra. / The object of this work are the journals of Miguel Torga. Having established, initially, the difference between the historical and the literary discourses, the peculiarities of the journal in relation to the other forms of autobiographic literature and the causes of the intense search for intimacy of the contemporary man, this investigation pursued to analyze Miguel Torgas journal production, highlighting the poetic selves therein and, among them, the predominant poetic self, and to verify the prevalence of the literary discourse in relation to the historical, or, as otherwise put, the overwhelming poetic strength with regard to the other functions of speech in his production.

Publicado em 1869 configurando-se, portanto, como obra póstuma o conjunto de poemas do livro Petits Poèmes en Prose, de Charles Baudelaire, mostra-se, diante da crítica, como um enigma em dois níveis: no primeiro, como projeto de um sujeito poético que contrasta com a locução lírica de Les Fleurs du Mal; e no segundo, como gênero que desafia os lugares formais, convencionalmente dedicados à poesia e à prosa. A partir deste problema, o presente estudo tem por objetivo analisar a aventura do poema em prosa de Baudelaire, respeitando sua dicção singular, e sem esquecer de situá-la em toda a fortuna crítica a respeito do gênero. Para tanto, recupera-se o ambiente enunciativo destes poemas em prosa; considerando, inicialmente, os lugares e funções da oposição poesia/prosa no Século XIX, e, depois, ligando essas pesquisas às particularidades da poética de Baudelaire. No trato com a matéria verbal, a partir da observação do uso de apostos e construções em sequência, relacionar a reflexão teórica a uma lírica dita moderna, a uma poética do incerto, mostrou-se fértil, conferindo ao trabalho uma abertura em direção ao incompleto como projeto de escritura. / Published in 1869 therefore, a posthumous work the collection of poems of the book Petits Poèmes en Prose, by Charles Baudelaire, presents itself to the critics as a two-level enigma: on the first one, as a project with a poetic subject that contrasts itself with the lyrical locution of Les Fleurs du Mal; and on the second level, as a genre that challenges the formal places conventionally dedicated to prose and poetry. Starting at this problem, the present paper has the objective of analyze the adventure of Baudelaires prose poetry, respecting his singular diction and never forgetting to place it over all the critical wealth of the genre. Therefore, these poems enunciative ambient is recovered in prose; considering initially the places and functions of the poetry/prose opposition in the XIX Century and, later, linking this research to the peculiarities of baudelairean poetics. From the relationship with the verbal matters and the observation of the use of appositives and sequential constructions, it establishes a relationship between the theoretical reflection and a so-called modern lyrics, a poetics of the uncertain that has shown itself as a fertile ground, giving the work an openness in the way of the incomplete as a scriptural project.

Este trabalho propõe uma primeira tradução do conjunto de poemas Twenty-One Love Poems (1974-1976) de Adrienne Rich para o português brasileiro e divide-se em dois eixos: o primeiro centra-se nos estudos feministas da tradução, revisando o projeto de Adrienne Rich e o balanço entre a cooperação da tradutora e a tradução como crítica. Discutem-se, caso a caso, as marcações de gênero na tradução, pensando a falácia da neutralidade e as possibilidades relacionadas ao gênero gramatical, com base nos trabalhos de Olga Castro e Myriam Diaz-Diocaretz. O segundo eixo centra-se nas estratégias de recriação de aspectos retórico-formais tais como o contraste entre características antiestéticas e a ambivalência rítmica gerada pela evocação do blank verse, aspectos implicados no ato de re-visão da tradição dos sonetos de amor ingleses performada pela sequência. Com base nos trabalhos de Alice Templeton, Sheila Black, Alicia Ostriker, dentre outras, busca-se mostrar como a postura ambivalente em relação à tradição poética é constituinte do desafio de Rich em sua busca por uma linguagem feminista que alinharia o estético e o político. Para a abordagem da recriação de traços formais, mobilizam-se trabalhos de Paulo Henriques Britto, Mário Laranjeira e Derek Attridge. O conceito de ambivalência que amarra o trabalho recai, por fim, sobre o uso de dêiticos para demarcar espaços, nomear o corpo e fundar a subjetividade autocrítica da voz poemática. Veicula-se a opacidade dos dêiticos, conforme abordada por Giorgio Agamben, a uma postura ambígua frente ao ato adâmico de nomear. / This work presents and discusses a translation of Adrienne Rich\'s set of poems Twenty-One Love Poems (1974-1976) into Brazilian Portuguese. Based on Alice Templeton\'s criticism, it aims to explore the notion of dialogue as well as the re-vision (Rich\'s concept) of the love sonnets\' tradition performed by this sequence of lesbian poems, perhaps the first one written by a major North American poet. The work consists of two parts: the first one focuses on feminist translation studies and the balance between translator\'s cooperation and criticism. It also discusses gender marks on a case-by-case basis, considering the fallacy of neutrality and some possibilities related to grammatical gender, based on the works of Olga Castro and Myriam Diaz-Diocaretz. The second part outlines strategies of re-creation of rhetorical-formal traits such as the anti-aesthetic features and the rhythmic ambivalence given by the poems\' evocation of the blank verse. Formal traits such as these reiterate the challenge faced by Rich in her search for a feminist language in confrontation with the masculine canon, as she reworks traditional poetic forms from another perspective, looking for the dream of a common language, that would align the poetic and the political aspects. This act of translation deals not only with the recreation of traditional Portuguese verse forms, but with the transposition of the notion of tradition to another context as well. This approach is based on the works of Haroldo de Campos, Paulo Henriques Britto, Mário Laranjeira and Derek Attridge.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gladiston de Souza Coelho.pdf: 1434995 bytes, checksum: 40ca90c922634817363c049f2d243a95 (MD5) Previous issue date: 2013-12-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is the analysis of the genesis of Manuel Bandeira s poetic project by the letters exchanged between him and Mário de Andrade. And, thus the readings, analyses and comparisons of his poetry, see how the poet constitutes his lyric. Initiated in May 1922 and prolonged until October 1944, these letters show elements of poetic project of Bandeira. In the epistolary discourses, are recorded the dialogues that underpin much from the poet s thoughts. Considering this, it delineates the key question of this survey, that is, checking how far the facts discussed by the poet in his letters are effectively applied in his verses. The analyzed corpus is consisted by letters of the two interlocutors and the poems of Manuel Bandeira. The methodology of the analysis goes from comparisons of speeches to observing the more incisive and points that offer the necessary elements for investigation in the processes of creation. As a theoretical framework for understanding the historicity, social context and life and work of Bandeira, we support in studies of Antonio Candido, Lafetá, Julio Castañon and Alfredo Bosi. About the studies of letters and the processes of creation, we resorted to Hansen, Moraes and Salles. The part about the concepts of music, the study is based on the concepts of Bennett, Carpeaux, Chissel, Golden, Med, Priolli, Schafer and Schoenberg. Finally, the results lead us to understand the letter like fragments of memory residue and multifaceted discourse that reveals the creative process of the poetics of Manuel Bandeira as one of the proposals of the turn / O escopo desta pesquisa é a analise da gênese do projeto poético de Manuel Bandeira por meio das cartas trocadas entre ele e Mário de Andrade. E, assim, por meio das leituras, análises e comparações de sua produção poética, depreender o modo como o poeta constitui sua lírica. Iniciada em maio de 1922 e prolongada até outubro de 1944, essas correspondências revelam elementos constitutivos do projeto poético de Bandeira. Nas dobras dos discursos epistolares, estão registrados os diálogos que balizam boa parte do pensamento desse poeta. Com isso, delineia-se a questão chave desta pesquisa, ou seja, a verificação de que até que ponto os fatos discutidos pelo poeta em suas cartas são efetivamente aplicados em seus versos. O corpus analisado compõe-se de cartas dos dois interlocutores e dos poemas de Manuel Bandeira. A metodologia parte das análises e comparações dos discursos, observando-se os pontos mais incisivos e que oferecem os elementos necessários para averiguação nos processos de criação. Como referencial teórico para a compreensão da historicidade, contexto social e vida e obra de Bandeira, apoiamo-nos em estudos de Antonio Candido, Lafetá, Júlio Castañon e Alfredo Bosi. Acerca dos estudos das cartas e dos processos de criação, recorremos a Hansen, Moraes e Salles. Em relação à música, o estudo se apoia nos conceitos de Bennett, Carpeaux, Chissel, Dourado, Med, Priolli, Schafer e Schoenberg. Por fim, os resultados da pesquisa nos levam a compreender a carta como fragmentos de discurso e resíduo de memória multifacetada que revela o processo criativo da poética de Manuel Bandeira como uma das propostas dos modernismos brasileiros

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCILELIA LEMES DE CASTRO SILVA NASCIMENTO.pdf: 1559212 bytes, checksum: f28a9b74e30c324bec433f840c7af921 (MD5) Previous issue date: 2014-04-11 / This study investigates a range of poetic works created with and disseminated through digital computer media, for their visual, kinetic, and textual practices. We seek to articulate an analytic method grounded in close readings of selected poems out of several contemporary subgenres chosen to focus on poetic practices that raise questions about spatiality, temporality, kineticism, and word-and-image construction. Our chief interest lies in the systematization of the management procedures to access cyber poetry as a poetic form that emerges and is orchestrated in digital media and the forms of engagement presented to the reader. We focus the study on three clusters of poems, the poetic events, the cinematographic poems and visual noise poems. In this study, the attention to the material is applied on the analyzed digital poems. We base on the N. Katherine Hayles s analysis of media. In studying the selected digital poems, we highlighted their spatiotemporal properties and the kinetic and word-picture constructions. We dealt with Flash and animated Poems in the visual noise poetry. We argue that the reader/user s active embodied engagement that is required in the poems analyzed in chapter two and the denial of an active participation in the poems of chapter three is part of the materiality of the works. We emphasize that digital poetry is in a field that is expanding and changing, we dare to say that the poetic writing exploration and experimentation in the age of new media has just begun. / Este estudo investiga uma série de obras poéticas criadas e divulgadas através das mídias digitais, por meio de suas práticas visuais, cinéticas e textuais. Procuramos articular um método analítico fundamentado em leituras de poemas selecionados em vários subgêneros contemporâneos escolhidos para se concentrarem em práticas poéticas que levantem questões sobre a espacialidade, a temporalidade, o cinetismo e a construção de palavras e imagens. O nosso foco principal reside na sistematização dos procedimentos de manejo para acesso à ciberpoesia como forma poética que emerge e é orquestrada em mídias digitais e as formas de engajamento que são apresentadas ao leitor. Concentramos o estudo em três grupos de poemas: os Eventos Poéticos, Poemas Cinematográficos e os Poemas de Ruído Visual. Neste estudo, a atenção ao material é exercida sobre os poemas digitais analisados. Baseamo-nos na análise de mídia de N. Katherine Hayles. Ao estudarmos os poemas digitais selecionados, destacamos as suas propriedades espaço-temporais, as construções cinéticas de palavra-eimagem. Tratamos de poemas em Flash e poemas animados na poesia de ruído visual. Defendemos que o engajamento ativo incorporado que é exigido do leitor/usuário nos poemas analisados no capítulo dois e a negação de uma participação ativa nos poemas do capítulo três faz parte da materialidade das obras. Ressaltamos que a poesia digital constitui-se em um campo que está se expandindo e mudando, não seria ousadia afirmar que a exploração e a experimentação da escrita poética na era das novas mídias apenas começaram.