Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-09T14:28:30Z No. of bitstreams: 1 Márcio Roberto Soares Dias.pdf: 165471 bytes, checksum: 06aa21067f5974f3f04378ff0668c034 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-05-09T17:33:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Márcio Roberto Soares Dias.pdf: 165471 bytes, checksum: 06aa21067f5974f3f04378ff0668c034 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T17:33:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Márcio Roberto Soares Dias.pdf: 165471 bytes, checksum: 06aa21067f5974f3f04378ff0668c034 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tese orienta-se por uma leitura da lírica drummondiana, através da qual sobressai a análise da relação afetivo cognitiva que o poeta estabelece com elementos (pessoas, espaços, instituições...) perdidos na nebulosa do tempo, evidenciando-se, sobretudo, a mediação da dimensão temporal como recurso dinamizador da relação poesia/espaço. No atrito com o tempo corrosivo, o poeta dedica-se a registrar as conquistas e as perdas da maturidade, enriquecendo sua obra com a expressão das tensões vividas pelo homem que, lúcido, caminha para a dissipação. Por um lado, essa inscrição da existência na série cronológica faz nascer a noção de que a temporalidade é, em si, cega e irreversível, visto a seqüência dos tempos não garantir um traçado evolucionista do inferior para o superior. Por outro lado, a maturidade sobrevinda faculta-lhe um gesto de resistência: o seu deslocamento em direção aos antepassados para compreender a conformação de sua consciência permite-lhe restabelecer laços afetivos, e, nesse processo, recriar lingüisticamente o seu passado. Uma parcela considerável de sua poesia memorialística traz um tom profundamente marcado pela dúvida, pela inquietude, pelo sentimento de culpa. Esse período de autoanálise mais dura faz sua poesia resvalar na mitificação da família e da Minas Gerais de sua infância, o que acaba por lançar sobre si próprio certa suspeição, marcada principalmente pelo motivo do desajuste familiar. A partir de Lição de coisas, já aos 60 anos de idade, e principalmente com Boitempo, observa-se na poesia de Drummond uma disposição biográfica sem a pungência ou a acrimônia que se percebem em outros versos nos quais o poeta trata de si mesmo ao longo de sua obra. / Salvador

O cenário da poesia moderna de língua inglesa congrega uma série de autores ingleses e norte-americanos que criaram obras com estilos, formas, problemáticas e visões de mundo altamente diversificados. Uma ampla gama de recursos linguísticos e estéticos foi desenvolvida, incluindo o uso da colagem, a sintaxe fragmentada, o verso livre e a linguagem coloquial algumas vezes intercalada com a solene. Dentre tais autores modernos, o poeta norte-americano Hart Crane se destaca por sua obra poética de alta originalidade e complexidade e suas perspectivas estéticas bastante individualizadas. Em sua obra, Crane articulou recursos e referências literárias e filosóficas variadas. Sua poesia se caracteriza por uma versificação que contempla do pentâmetro iâmbico branco elisabetano ao verso livre moderno; uma sintaxe que se distancia da língua falada com inversões e rupturas; um vocabulário eclético que une arcaísmos a neologismos; uma retórica rica em figuras de linguagem; e um ideário simbólico e temático compreendendo as ideias e imagens místicas e metafísicas do simbolismo francês e a exploração de sentimentos individuais do romantismo inglês. Além desses referenciais, Crane foi particularmente inspirado e instigado pelo poeta norte-americano moderno T. S. Eliot, cuja erudição e domínio de técnicas como a colagem e o verso livre Crane tinha como modelo, mas de cujas perspectivas estéticas classicistas e tradicionalistas e visões da modernidade pessimistas Crane discordava e tentou refutar. Assim, Crane concebeu sua obra poética em grande parte como uma resposta à de Eliot, buscando antepor ao seu pessimismo uma visão mais otimista, postulando uma espiritualidade própria à experiência moderna, que, segundo Crane, deveria ser explorada e registrada pelo poeta. Para tal, Crane desenvolveu uma teoria estética pessoal que enfatizava a subjetividade e as experiências do próprio poeta assim como a tradição literária, englobando, entre outros, elementos da filosofia transcendentalista norte-americana. Esse empreendimento resultou em uma obra breve, porém rica, cuja complexidade foi muitas vezes reprovada como excessiva ou confusa, mas cuja influência e interesse vêm aumentando nos anos após sua morte. Este estudo oferece uma apresentação das principais características da obra poética e das perspectivas estéticas de Hart Crane, centrando-se na análise formal e temática e em uma tradução para o português da sequência de poemas intercalados conhecida como “Voyages”, presente no primeiro livro de Crane, White Buildings, e geralmente considerada uma de suas principais obras. Alguns dos mais significativos poemas de Crane são estudados à luz de suas próprias teorias estéticas e das avaliações de críticos com perspectivas variadas, como Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling e Lee Edelman, entre outros. Buscam-se uma compreensão de sua obra e a apresentação em língua portuguesa de um de seus principais trabalhos líricos com o objetivo de familiarizar o leitor e o estudioso brasileiro com as obras e ideias de um poeta de língua inglesa cuja importância vem sendo atestada ao longo dos anos. / The scenery of modern English language poetry congregates a number of English and North-American authors that created works with highly diversified styles, forms, problematic and worldviews. A wide range of linguistic and aesthetic resources was developed, including the use of collage, fragmented syntax, free verse, and the intercalation of colloquial and formal language. Among these modern authors, the North-American poet Hart Crane stands out due to his highly original and complex poetic works and his strongly individualized aesthetic perspectives. In his work, Crane articulated various philosophic and literary references and resources. His poetry is characterized by a versification that comprises both the Elizabethan blank iambic pentameter and the modern free verse; a syntax distanced from the spoken language with inversions and breakages; an eclectic vocabulary conjoining archaisms and neologisms; a rich and ornate rhetoric including complex figures of speech; and themes and symbols associated to mystical and metaphysical images and ideas from French Symbolism and the English Romantic exploration of subjective feelings. In addition to these references, Crane was particularly inspired by the North-American modern poet T. S. Eliot, whose erudition and mastery of techniques such as the collage and the free verse Crane had as a model, but with whose classicist and traditionalist aesthetic perspectives and pessimist views of modernity Crane disagreed and attempted to counter. Thus, Crane’s poetic work was largely conceived as a response to that of Eliot, aiming at opposing to his pessimism a more optimistic view, postulating a form of spirituality that is proper to the modern experience, which should be explored and registered by the poet, in Crane’s view. For such, Crane developed an aesthetic theory that emphasized the poet’s own subjectivity and personal experiences, encompassing elements of, among others, the American Transcendentalist school of thought. This endeavor resulted in a brief, but very rich poetic oeuvre, whose complexity has been often reproached as excessive or confusing, but whose influence and interest have been increasing in the years following his death. This study provides a presentation of the main characteristics of Hart Crane’s poetic work and aesthetic theories, focusing on the formal and thematic analysis and the translation into the Portuguese language of the poetic sequence known as “Voyages,” included in Crane’s first book and generally considered one of his main works. Some of Crane’s poems are here studied according to his own aesthetic perspectives as well as the evaluations of varied perspectives, such as those of Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling and Lee Edelman, among others. An understanding of Crane’s work and the presentation in Portuguese language of one of his most celebrated lyrical works are aimed at in order to familiarize the Brazilian reader and student with the works and the ideas of an English language poet whose importance has been attested throughout the years.

Este trabalho propõe uma leitura dos livros Canções sem metro, de Raul Pompéia, e Missal, de Cruz e Sousa. Investiga a origem do poema em prosa na literatura francesa, bem como analisa os principais problemas relacionados à conceituação desse novo formato. A análise pretende, ainda, identificar os traços mais marcantes dos primeiros livros dedicados ao poema em prosa no Brasil, no que diz respeito aos temas e à estrutura. Ao centrar a discussão sobre a dimensão discursiva do poema em prosa, sobre os operadores de tensão de sua constituição e sobre as figuras de dualidade, o trabalho apóia-se no estudo teórico crítico desenvolvido por Tzvetan Todorov / This paper proposes a comparative reading of Raul Pompéias Canções sem metro and Cruz e Sousas Missal. It also aims both at reflecting upon the origins of prose poem in the French literary tradition. Through the analysis of this new genre, this paper will identify the most remarkable features of the books above mentioned, seen as the first examples of the genre of prose poem in Brazil. Raul Pompéias Canções sem metro and Cruz e Souzas Missal will be studied in order to identify their themes and structure. The theoretical framework of this paper will be the critical method developed by Tzvetan Todorov, emphasizing particularly the figures of duality

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-05-31T18:43:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Jiego Fernandes Ribeiro.pdf: 908651 bytes, checksum: 1fca4436c4b1969dd93ebd97dd911dad (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T12:09:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Jiego Fernandes Ribeiro.pdf: 908651 bytes, checksum: 1fca4436c4b1969dd93ebd97dd911dad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T12:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Jiego Fernandes Ribeiro.pdf: 908651 bytes, checksum: 1fca4436c4b1969dd93ebd97dd911dad (MD5) / Este trabalho tem por objetivo estudar obra poética simbolista de Pedro Kilkerry. A perspectiva de análise consiste em relacionar sua obra com fenômenos da Modernidade. Considerando a polissemia poética como algo ligado à ideologia capitalista de produção, discutimos teoricamente o ímpeto de quantificação do sentido na lírica de Kilkerry que, na verdade, parece assolar toda a literatura modernista. Assim, analisamos alguns de seus poemas observando, sobretudo, de que modo a forma ou a mímesis poética kilkerryana está engajada no aparelhamento da sociedade burguesa. / Esto estudio tiene por objectivo pesquisar el poeta del simbolismo brasileño Pedro Kilkerry. La perspectiva del análisis consiste en relacionar su obra poética con fenómenos de la Modernidad. Considerando la polisemia poética como algo ligado a la ideología capitalista de producción, examinamos el arrojo de la quantificación de lo sentido en la lírica de Kilkerry que, na verdad, parece asolar toda la literatura modernista. Así, analisamos algunos de sus poemas observando, sobretodo, de que modo la forma o la mímesis poética kilkerryana apoya la política instrumental de la sociedad burguesa.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-05Bitstream added on 2014-06-13T18:47:51Z : No. of bitstreams: 1 bonfa_cem_me_arafcl.pdf: 672836 bytes, checksum: bb53d1e83d99548577295f4b30496aea (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho pretende apontar e analisar elementos que confirmem o pioneirismo dos poetas portugueses Cesário Verde (1855-86) e Gomes Leal (1848- 1921) em relação à modernidade poética em Portugal, contribuindo para a ampliação da fortuna crítica dos dois autores e, sobretudo, da de Gomes Leal, poeta muito importante e ainda insuficientemente conhecido nos meios universitários brasileiros. A análise contemplará os principais temas da poesia moderna – a relação dúbia com o universo urbano-industrial, a femme fatale, a despersonalização e a identificação dos contrários – e a sua expressão formal na poesia de Cesário e de Gomes Leal. Ficarão mais evidentes, neste quadro, as relações que se estabelecem entre as duas poéticas. / This project will focus on and analyse those elements which confirm the pioneering quality of the Portuguese poets Cesário Verde (1855-86) and Gomes Leal (1848-1921) in relation to poetic modernism in Portugal, contributing, in this way, to the development of the critical profile of these two authors and, above all, of Gomes Leal, a very important poet who is yet insufficiently known in Brazilian university circles. The analysis will turn on the principal themes of modern poetry – the dubious relationship with the urban-industrial complex, the personality of the femme fatale, the de-personalization of the poetic “I”, and the identity of opposites – and its formal expression in the poetry of Cesário and Gomes Leal. Within this framework, the relationships which can be established between the two poetical oeuvres will become more evident.

Este trabalho propõe uma leitura dos livros Canções sem metro, de Raul Pompéia, e Missal, de Cruz e Sousa. Investiga a origem do poema em prosa na literatura francesa, bem como analisa os principais problemas relacionados à conceituação desse novo formato. A análise pretende, ainda, identificar os traços mais marcantes dos primeiros livros dedicados ao poema em prosa no Brasil, no que diz respeito aos temas e à estrutura. Ao centrar a discussão sobre a dimensão discursiva do poema em prosa, sobre os operadores de tensão de sua constituição e sobre as figuras de dualidade, o trabalho apóia-se no estudo teórico crítico desenvolvido por Tzvetan Todorov / This paper proposes a comparative reading of Raul Pompéias Canções sem metro and Cruz e Sousas Missal. It also aims both at reflecting upon the origins of prose poem in the French literary tradition. Through the analysis of this new genre, this paper will identify the most remarkable features of the books above mentioned, seen as the first examples of the genre of prose poem in Brazil. Raul Pompéias Canções sem metro and Cruz e Souzas Missal will be studied in order to identify their themes and structure. The theoretical framework of this paper will be the critical method developed by Tzvetan Todorov, emphasizing particularly the figures of duality

O cenário da poesia moderna de língua inglesa congrega uma série de autores ingleses e norte-americanos que criaram obras com estilos, formas, problemáticas e visões de mundo altamente diversificados. Uma ampla gama de recursos linguísticos e estéticos foi desenvolvida, incluindo o uso da colagem, a sintaxe fragmentada, o verso livre e a linguagem coloquial algumas vezes intercalada com a solene. Dentre tais autores modernos, o poeta norte-americano Hart Crane se destaca por sua obra poética de alta originalidade e complexidade e suas perspectivas estéticas bastante individualizadas. Em sua obra, Crane articulou recursos e referências literárias e filosóficas variadas. Sua poesia se caracteriza por uma versificação que contempla do pentâmetro iâmbico branco elisabetano ao verso livre moderno; uma sintaxe que se distancia da língua falada com inversões e rupturas; um vocabulário eclético que une arcaísmos a neologismos; uma retórica rica em figuras de linguagem; e um ideário simbólico e temático compreendendo as ideias e imagens místicas e metafísicas do simbolismo francês e a exploração de sentimentos individuais do romantismo inglês. Além desses referenciais, Crane foi particularmente inspirado e instigado pelo poeta norte-americano moderno T. S. Eliot, cuja erudição e domínio de técnicas como a colagem e o verso livre Crane tinha como modelo, mas de cujas perspectivas estéticas classicistas e tradicionalistas e visões da modernidade pessimistas Crane discordava e tentou refutar. Assim, Crane concebeu sua obra poética em grande parte como uma resposta à de Eliot, buscando antepor ao seu pessimismo uma visão mais otimista, postulando uma espiritualidade própria à experiência moderna, que, segundo Crane, deveria ser explorada e registrada pelo poeta. Para tal, Crane desenvolveu uma teoria estética pessoal que enfatizava a subjetividade e as experiências do próprio poeta assim como a tradição literária, englobando, entre outros, elementos da filosofia transcendentalista norte-americana. Esse empreendimento resultou em uma obra breve, porém rica, cuja complexidade foi muitas vezes reprovada como excessiva ou confusa, mas cuja influência e interesse vêm aumentando nos anos após sua morte. Este estudo oferece uma apresentação das principais características da obra poética e das perspectivas estéticas de Hart Crane, centrando-se na análise formal e temática e em uma tradução para o português da sequência de poemas intercalados conhecida como “Voyages”, presente no primeiro livro de Crane, White Buildings, e geralmente considerada uma de suas principais obras. Alguns dos mais significativos poemas de Crane são estudados à luz de suas próprias teorias estéticas e das avaliações de críticos com perspectivas variadas, como Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling e Lee Edelman, entre outros. Buscam-se uma compreensão de sua obra e a apresentação em língua portuguesa de um de seus principais trabalhos líricos com o objetivo de familiarizar o leitor e o estudioso brasileiro com as obras e ideias de um poeta de língua inglesa cuja importância vem sendo atestada ao longo dos anos. / The scenery of modern English language poetry congregates a number of English and North-American authors that created works with highly diversified styles, forms, problematic and worldviews. A wide range of linguistic and aesthetic resources was developed, including the use of collage, fragmented syntax, free verse, and the intercalation of colloquial and formal language. Among these modern authors, the North-American poet Hart Crane stands out due to his highly original and complex poetic works and his strongly individualized aesthetic perspectives. In his work, Crane articulated various philosophic and literary references and resources. His poetry is characterized by a versification that comprises both the Elizabethan blank iambic pentameter and the modern free verse; a syntax distanced from the spoken language with inversions and breakages; an eclectic vocabulary conjoining archaisms and neologisms; a rich and ornate rhetoric including complex figures of speech; and themes and symbols associated to mystical and metaphysical images and ideas from French Symbolism and the English Romantic exploration of subjective feelings. In addition to these references, Crane was particularly inspired by the North-American modern poet T. S. Eliot, whose erudition and mastery of techniques such as the collage and the free verse Crane had as a model, but with whose classicist and traditionalist aesthetic perspectives and pessimist views of modernity Crane disagreed and attempted to counter. Thus, Crane’s poetic work was largely conceived as a response to that of Eliot, aiming at opposing to his pessimism a more optimistic view, postulating a form of spirituality that is proper to the modern experience, which should be explored and registered by the poet, in Crane’s view. For such, Crane developed an aesthetic theory that emphasized the poet’s own subjectivity and personal experiences, encompassing elements of, among others, the American Transcendentalist school of thought. This endeavor resulted in a brief, but very rich poetic oeuvre, whose complexity has been often reproached as excessive or confusing, but whose influence and interest have been increasing in the years following his death. This study provides a presentation of the main characteristics of Hart Crane’s poetic work and aesthetic theories, focusing on the formal and thematic analysis and the translation into the Portuguese language of the poetic sequence known as “Voyages,” included in Crane’s first book and generally considered one of his main works. Some of Crane’s poems are here studied according to his own aesthetic perspectives as well as the evaluations of varied perspectives, such as those of Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling and Lee Edelman, among others. An understanding of Crane’s work and the presentation in Portuguese language of one of his most celebrated lyrical works are aimed at in order to familiarize the Brazilian reader and student with the works and the ideas of an English language poet whose importance has been attested throughout the years.

Submitted by Onia Arantes Albuquerque (onia.ufg@gmail.com) on 2018-10-16T14:56:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renata Magalhães Vaz Assis - 2018.pdf: 1620438 bytes, checksum: 0427682513302b55d53334aa842780ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-10-17T10:19:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renata Magalhães Vaz Assis - 2018.pdf: 1620438 bytes, checksum: 0427682513302b55d53334aa842780ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T10:19:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renata Magalhães Vaz Assis - 2018.pdf: 1620438 bytes, checksum: 0427682513302b55d53334aa842780ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-09-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The present work is based on the problematic 'How can reading modern and contemporary poetry contribute to the formation of the literary reader?' and aims to discuss the formation of literary readers in the school, from reading poetry. The choice of the corpus of analysis for the research arose from the interest of valuing the poetic production of the native of Goias Heleno Godoy, a poet considered one of the fundamental figures for the poetry produced in Goias, especially in the most recent works. Thus, poems were selected from the books A casa (2001) and Lugar comum e outros poemas (2005), among other poems. For the methodology, the qualitative treatment was given, with na action research carried out in a public school, in the outskirts of the city of Inhumas-GO. This methodology was characterized by an intervention in the classroom with the reading of poems from the books already mentioned, by Heleno Godoy, followed by debates, semistructured questionnaire and other pedagogical activities. As an educational product of the research, it was obtained the production of a documentary made with the natural poet of Goias with the pointers of possibilities for the reading of the poetry in the school. / O presente trabalho parte da problemática de ‘Como a leitura da poesia moderna e contemporânea pode contribuir para formar o leitor literário?’ e objetiva discutir a formação de leitores literários na escola, a partir da leitura de poesia. A escolha do corpus de análise para a pesquisa surgiu do interesse de valorizar a produção poética do goiano Heleno Godoy, poeta considerado uma das figuras fundamentais para a poesia produzida em Goiás, em especial, nas obras mais recentes. Dessa forma, foram trabalhados poemas selecionados dos livros A casa (2001) e Lugar comum e outros poemas (2005), dentre outros poemas. Para a metodologia, foi dado o trato qualitativo, com uma pesquisa-ação realizada em uma escola pública, de periferia, da cidade de Inhumas -GO. Tal metodologia se caracterizou por uma intervenção, em sala de aula, com a leitura de poemas dos livros já mencionados, de Heleno Godoy, seguidos de debates, questionário semiestruturado e outras atividades pedagógicas. Como produto educacional da pesquisa, obteve-se a produção de um documentário realizado com o poeta goiano com o apontamento de possibilidades para a leitura da poesia na escola.

O cenário da poesia moderna de língua inglesa congrega uma série de autores ingleses e norte-americanos que criaram obras com estilos, formas, problemáticas e visões de mundo altamente diversificados. Uma ampla gama de recursos linguísticos e estéticos foi desenvolvida, incluindo o uso da colagem, a sintaxe fragmentada, o verso livre e a linguagem coloquial algumas vezes intercalada com a solene. Dentre tais autores modernos, o poeta norte-americano Hart Crane se destaca por sua obra poética de alta originalidade e complexidade e suas perspectivas estéticas bastante individualizadas. Em sua obra, Crane articulou recursos e referências literárias e filosóficas variadas. Sua poesia se caracteriza por uma versificação que contempla do pentâmetro iâmbico branco elisabetano ao verso livre moderno; uma sintaxe que se distancia da língua falada com inversões e rupturas; um vocabulário eclético que une arcaísmos a neologismos; uma retórica rica em figuras de linguagem; e um ideário simbólico e temático compreendendo as ideias e imagens místicas e metafísicas do simbolismo francês e a exploração de sentimentos individuais do romantismo inglês. Além desses referenciais, Crane foi particularmente inspirado e instigado pelo poeta norte-americano moderno T. S. Eliot, cuja erudição e domínio de técnicas como a colagem e o verso livre Crane tinha como modelo, mas de cujas perspectivas estéticas classicistas e tradicionalistas e visões da modernidade pessimistas Crane discordava e tentou refutar. Assim, Crane concebeu sua obra poética em grande parte como uma resposta à de Eliot, buscando antepor ao seu pessimismo uma visão mais otimista, postulando uma espiritualidade própria à experiência moderna, que, segundo Crane, deveria ser explorada e registrada pelo poeta. Para tal, Crane desenvolveu uma teoria estética pessoal que enfatizava a subjetividade e as experiências do próprio poeta assim como a tradição literária, englobando, entre outros, elementos da filosofia transcendentalista norte-americana. Esse empreendimento resultou em uma obra breve, porém rica, cuja complexidade foi muitas vezes reprovada como excessiva ou confusa, mas cuja influência e interesse vêm aumentando nos anos após sua morte. Este estudo oferece uma apresentação das principais características da obra poética e das perspectivas estéticas de Hart Crane, centrando-se na análise formal e temática e em uma tradução para o português da sequência de poemas intercalados conhecida como “Voyages”, presente no primeiro livro de Crane, White Buildings, e geralmente considerada uma de suas principais obras. Alguns dos mais significativos poemas de Crane são estudados à luz de suas próprias teorias estéticas e das avaliações de críticos com perspectivas variadas, como Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling e Lee Edelman, entre outros. Buscam-se uma compreensão de sua obra e a apresentação em língua portuguesa de um de seus principais trabalhos líricos com o objetivo de familiarizar o leitor e o estudioso brasileiro com as obras e ideias de um poeta de língua inglesa cuja importância vem sendo atestada ao longo dos anos. / The scenery of modern English language poetry congregates a number of English and North-American authors that created works with highly diversified styles, forms, problematic and worldviews. A wide range of linguistic and aesthetic resources was developed, including the use of collage, fragmented syntax, free verse, and the intercalation of colloquial and formal language. Among these modern authors, the North-American poet Hart Crane stands out due to his highly original and complex poetic works and his strongly individualized aesthetic perspectives. In his work, Crane articulated various philosophic and literary references and resources. His poetry is characterized by a versification that comprises both the Elizabethan blank iambic pentameter and the modern free verse; a syntax distanced from the spoken language with inversions and breakages; an eclectic vocabulary conjoining archaisms and neologisms; a rich and ornate rhetoric including complex figures of speech; and themes and symbols associated to mystical and metaphysical images and ideas from French Symbolism and the English Romantic exploration of subjective feelings. In addition to these references, Crane was particularly inspired by the North-American modern poet T. S. Eliot, whose erudition and mastery of techniques such as the collage and the free verse Crane had as a model, but with whose classicist and traditionalist aesthetic perspectives and pessimist views of modernity Crane disagreed and attempted to counter. Thus, Crane’s poetic work was largely conceived as a response to that of Eliot, aiming at opposing to his pessimism a more optimistic view, postulating a form of spirituality that is proper to the modern experience, which should be explored and registered by the poet, in Crane’s view. For such, Crane developed an aesthetic theory that emphasized the poet’s own subjectivity and personal experiences, encompassing elements of, among others, the American Transcendentalist school of thought. This endeavor resulted in a brief, but very rich poetic oeuvre, whose complexity has been often reproached as excessive or confusing, but whose influence and interest have been increasing in the years following his death. This study provides a presentation of the main characteristics of Hart Crane’s poetic work and aesthetic theories, focusing on the formal and thematic analysis and the translation into the Portuguese language of the poetic sequence known as “Voyages,” included in Crane’s first book and generally considered one of his main works. Some of Crane’s poems are here studied according to his own aesthetic perspectives as well as the evaluations of varied perspectives, such as those of Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling and Lee Edelman, among others. An understanding of Crane’s work and the presentation in Portuguese language of one of his most celebrated lyrical works are aimed at in order to familiarize the Brazilian reader and student with the works and the ideas of an English language poet whose importance has been attested throughout the years.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-18T14:58:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Moema de Souza Esmeraldo - 2014.pdf: 858628 bytes, checksum: 1614ea14f807e2180a9ab56fdd3ff1ec (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-26T13:29:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Moema de Souza Esmeraldo - 2014.pdf: 858628 bytes, checksum: 1614ea14f807e2180a9ab56fdd3ff1ec (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-26T13:29:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Moema de Souza Esmeraldo - 2014.pdf: 858628 bytes, checksum: 1614ea14f807e2180a9ab56fdd3ff1ec (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research intends to show two visions on the space of the city in the poetry produced in Goiás. For such, will be boarded Poems of the alleys of Goiás and hystory more (1965), of Cora Coralina and Poems and chose (1953), of José Décio Filho. A survey of the poetical images and the used linguistic resources in poems will be made, with the objective to evidence the look that each poet launches on the similar space that involves them - the city. They are about looks that if they sharpen with the aesthetic modernist and that they are thematically convergent for sending to the city. In this direction, it will be looked to point out the constituent relation of the poets with the cities sung in its poetry. The city as symbol and place of meeting of the poets, not only exerts a species of allure in the goiana poetry, but also in Brazilian literature e, for this status, it appears as determinative agent of the signification of poetical literature. Thus, the priority of this work is in improving the analysis of the poetical texts considered from the poetical one of the space, Gaston Bachelard. Beyond taking loaned concepts of geography by means of studious as the geography Milton Santos and Yi-Fu Tuan. Amongst others some speeches on the critical space, texts Other spaces (2001), of the French theoretician Michel Foucault, Spaces and its expansions (2007) of the literary critic Brazilian Luis Alberto Brandão and Introduction to topoanálise, of Ozíris Borges Filho (2007) will also be used as authorized of this study. / Esta pesquisa apresenta duas visões sobre o espaço da cidade na poesia produzida em Goiás. Para tal, são abordadas as obras Poemas dos becos de Goiás e estórias mais (1985), de Cora Coralina, e Poemas e elegias (1979), de José Décio Filho. Procede-se a um levantamento das imagens poéticas e dos recursos linguísticos utilizados nos poemas, com o objetivo de evidenciar o olhar que cada poeta lança sobre o espaço semelhante que os envolve – a cidade. Trata-se de olhares que se afinam com a estética modernista e que são tematicamente convergentes, por remeterem à cidade. Nesse sentido, procura-se salientar a relação constitutiva dos poetas com as cidades cantadas em sua poesia. A cidade, como símbolo e lugar de encontro dos poetas, exerce uma espécie de fascínio não só na poesia goiana, mas também na literatura brasileira e, por esse status, aparece como agente determinante da significação da literatura poética. Assim, este trabalho aprimora a análise dos textos poéticos propostos a partir da obra A poética do espaço, de Gaston Bachelard, além de tomar emprestados conceitos de estudiosos da geografia, como Milton Santos e Yi-Fu Tuan. Outros discursos sobre o espaço são utilizados também como norteadores deste estudo, a saber: os textos críticos Outros espaços (2001), do teórico francês Michel Foucault; A invenção de cotidiano, de Michel de Certeau (2003); Espaços literários e suas expansões (2007), do crítico literário brasileiro Luis Alberto Brandão; e Introdução à topoanálise, de Ozíris Borges Filho (2007).