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Operacionalidade do gesto poético: do cotidiano à cena / The gesture in its poetic operability: from the quotidian to the scene.Carlos Alberto Silva 01 June 2015 (has links)
Dentre os componentes e aspectos da linguagem teatral, destacam-se aqueles pertinentes à interpretação envolvendo diretamente a corporeidade. Gesto, movimento e ação participam decisivamente de um complexo prático-teórico na construção formativa e artística dos profissionais das artes cênicas. Entretanto, o uso habitual desses termos como expressões chaves, frequentemente ganham significados voláteis, referenciando fugazmente os fenômenos aos quais se relacionam. As experiências no terreno onde tais termos se transformam em conceitos desenhou o ângulo pelo qual foram tratadas suas articulações e, a partir delas, foram realizadas consultas a publicações que circularam por expoentes como Stanislavski, Grotowski, Brecht, Artaud, Delsarte, Dalcroze e Laban, bem como por recentes trabalhos dos estudos da gestualidade e da multimodalidade na comunicação face a face, da psicanálise fenomenológica e, no âmbito teatral, por autores como De Marinis, Renato Ferracini, Eugenio Barba e Patrice Pavis. Preconizamos o gesto, reconhecido como gesto poético no corpo do intérprete, como tema central de exame e ponderações e, em seu desdobramento, aspectos referentes à sua operacionalidade na construção cênica. No âmbito do teatro ocorre, com notória frequência, ou a negação do valor e da função cênica dos gestos, ou a reiteração de noções e métodos sacramentados sem fazê-los avançar ou, mais sintomaticamente, sequer são percebidos na encenação. Ponderar essa constatação requer a reinvenção de caminhos. Identificamos um hiato para o qual podem ser profícuas as contribuições e as experimentações dos estudos da gestualidade, não permeadas por posições estéticas e metodológicas específicas. A pesquisa pauta-se em fundamentos teóricos, epistemológicos e metodológicos da fenomenologia e da Gestalt para conduzir as mediações relacionadas ao assunto e um estudo de caso balizado na pesquisa qualitativa fenomenológica, propondo apresentar ponderações sobre a eficácia dos recursos e formulações dos estudos da gestualidade e da multimodalidade na comunicação face a face no cultivo da operacionalidade do gesto poético, considerando seu trânsito da interação cotidiana em direção à sua conformação cênica em diálogo com fundamentos do princípio poético do Gestus a partir de Brecht. Tal intersecção, até a conclusão deste estudo, ainda não havia sido explorada. O esforço vai na direção de promover uma abordagem do gesto poético em um contexto transdisciplinar, promovendo uma revitalização que não se restringe ao debate teórico, mas que invade a prática. Assim, um duto que percorre a produção de McNeill, Kendon e Müller, fornece, não apenas estruturas e provocações para análise, mas também, incita expedientes criativos com o gesto poético possíveis de serem desdobrados da condução de atividades no âmbito de pesquisas à maneira de Müller, que introduz e induz estímulos em situações a serem observadas, registradas e analisadas. Assim, nos afinamos com a noção de nos deixarmos afetar por aquilo que está diante de nós e que nos habita como fonte do que desejamos laborar como artistas da cena. Esse reconhecimento convoca, mais do que a noção de treinamento, uma formação para a sensorialidade ao entender que o corpo, no fenômeno artístico, não pode ser apenas objeto, mas tem que se constituir como sujeito em sua totalidade. / Within the components of the theatrical language and its aspects, stand those more pertinent to the interpretation involving directly the corporeity. Gesture, movement and action participate decisively on a practice-theorist complex on the formational and artistic construction of the performing arts professional. However, the habitual uses of such terms as key expressions, frequently gain volatile meanings, fleetingly referring to the phenomena that it relates. The experiences in the terrain where these terms transform themselves in concepts, drawn the angle where the articulations were treated through and, from them, consults have been done to publications that circle through exponents such as Stanislavski, Grotowski, Brecht, Artaud, Delsarte, Dalcroze and Laban, likewise, some recent works on the gestures studies and the multimodality in face to face communication, from the phenomenological psychoanalysis and in the theatrical scope, by authors like De Marinis, Renato Ferracini, Eugenio Barba e Patrice Pavis. Advocate the gesture, known as poetic gesture on the performer body, as the central theme of examination and weights and, in your development, aspects referring to its operability in the scenic construction. Consider this statement requires a recreation of paths. We identify a hiatus where our contributions might be fruitful such as the experiments in the gestures studies, not permeated by specific aesthetic and methodological placements. The research is guided by theoretical, epistemological and methodological fundaments of the phenomenology and the Gestalt to conduct the mediation related to the subject and a study of case beaconed in the phenomenological qualitative research, proposing to present ponderations about the efficacy of the resources and formulations of the gestures studies and the multimodality in the face to face communication in the cultivation of the operability of the poetic gesture, considering its quotidian interaction transit in direction to its scenic conformation in dialogue with fundaments of the Gestus poetic principle according to Brecht. Such intersection, until the conclusion of this work, has not been explored yet. The effort goes on the direction to promote the approach of the poetic gesture in a transdisciplinary context, promoting a revitalization that do not restrict itself to the theoretical debate, but invades the practice. Therefore, a duct that courses the production of McNeill, Kendon and Müller, provides, not only structures and teases to analysis, but also incites creative expedients with the poetic gesture possible of being unfold of the conduction of activities in the scope of researches in the manner of Müller, which introduce and induce stimulations in situations that should be watched, registered and analyzed. Thereby, we become affine with the idea of letting us get affected by what is in front of us and resides as the source of what we wish to labor as artists in scene. This recognition convenes, more than the notion of training, a formation to the sensoriality when understands that the body, in the artistic phenomena, cannot be only the object, but has to self-constitute as a subject in its totality.
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Nas dobras de correspondências e romances, o projeto poético machadianoBalsini, Priscila Fernandes 31 October 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Is there a dialogue between Machado de Assi's novels and letters? Do these letters reveal features of the author's poetic project? Considering the problematization of these questions, wich constitues de catalyst of this investigative process, we present the hypothesis that the letters of Machado de Assis are inscribed with the features of his poetic project. In the light of that, we began by the identification, in letters of the author, of revealing features of his poetic project and the verification of points of contact between his novels and letters. To this end, we took as the main corpus the book Correspondência de Machado de Assis com Joaquim Nabuco, José Veríssimo, Lúcio de Mendonça, Mário de Alencar e outros, seguida das respostas dos destinatários (1932), which brings the author's letters, collected by Fernando Nery. As a complementary corpus, we chose the novels mentioned in the epistles with a higher recurrence of Machado, Dom Casmurro and Memorial de Aires. As the research method adopted, we chose to follow two strands. The first guided by conceptual thinking, about epistolary genre and the poetic features, as conceived by studies by formalist and post-formalist schools. The second part was focused on the collection and review of letters and novels. The research led us to the conclusion that Machado's poetic project, masterminded and reflected both on his letters and novels, was planned and carried out meticulously and preciously by the author, who used masking games as a resource to convince, disguise, confuse and incite his audience - readers or correspondents. We consider this game as the very motor of Machado s writing, a device built in a strategic manner, in accordance with the observation of human reactions / Existiria um diálogo entre os romances e as correspondências machadianas?
As correspondências revelariam traços do projeto poético do autor? Frente a
essas duas problematizações, que se tornam propulsoras deste processo
investigativo, formulamos a hipótese de que as cartas de Machado de Assis
trazem inscritos os traços de seu projeto poético. Isto posto, partimos para a
identificação, nas correspondências do autor, de traços reveladores de seu
projeto poético e para a verificação dos pontos de contato entre seus
romances e correspondências. Para tanto, tomamos como corpus principal o
livro Correspondência de Machado de Assis com Joaquim Nabuco, José
Veríssimo, Lúcio de Mendonça, Mário de Alencar e outros, seguida das
respostas dos destinatários (1932), que traz as correspondências do autor,
coligidas por Fernando Nery. Como corpus complementar, elegemos os
romances citados com maior recorrência nas epístolas de Machado, a saber,
Dom Casmurro e Memorial de Aires. Quanto ao método de pesquisa
adotado, optamos por seguir duas vertentes. A primeira, pautada por
reflexões conceituais acerca do gênero epistolar e pelos traços poéticos, a
partir de estudos das escolas formalista e pós-formalista. A segunda vertente,
está centrada na seleção e análise crítica das missivas e dos romances.
Como resultado da pesquisa, concluímos que o projeto poético machadiano,
arquitetado e refletido tanto nas dobras de sua correspondência quanto nos
romances, foi pensado e exercido de forma meticulosa e preciosista pelo
autor, que utilizou o jogo de máscaras como recurso para convencer,
dissimular, confundir e instigar seus interlocutores, fossem eles seus
correspondentes ou leitores. Consideramos este jogo como a própria
engrenagem da escritura machadiana, um engenho construído de forma
estratégica, de acordo com a observação das reações e relações humanas
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Trieste e a poética da vida: proposta de tradução de poemas de Umberto Saba / Trieste and the poetics of life: proposition of translation of Umberto Saba\'s poemsDheisson Ribeiro Figueredo 16 March 2017 (has links)
Esta pesquisa surgiu do anseio de ampliar a presença da poesia de Umberto Saba no Brasil. Decidimos, por isso, selecionar e traduzir alguns de seus poemas, usando como critério de escolha o estudo da obra poética do triestino a partir da abordagem mais frequente: a relação entre o sujeito lírico e a cidade de Trieste. Escolhemos esse recorte porque acreditamos que ele possibilita fornecer uma visão abrangente da obra do autor, haja vista que, a partir dessa relação, muitas outras questões importantes para a compreensão de sua poesia podem ser estudadas, em especial aquelas questões engendradas no que denominamos de poética da vida. Com a expressão poética da vida, buscamos evidenciar uma tendência perceptível na poesia de Saba: a abertura para o que ele denomina de calda vita (vida quente), a vida percebida em toda a sua variedade, incluindo os momentos de dor e sofrimento. Nesse percurso, estudamos a relação sujeito/cidade tendo como norte a interpenetração entre a interioridade do sujeito e a matéria do mundo e, a partir daí, estabelecemos a comparação entre alguns traços da poética de Saba e de Baudelaire, mas também de Pascoli, Leopardi e dos Crepusculares. Tratamos também da temática do olhar, do desejo, das pulsões e da memória, as quais perpassam a relação sujeito/cidade. Abordamos ainda os principais aspectos formais que caracterizam a poesia do triestino, como, entre outros, a narratividade e o prosaísmo, os quais estão ligados ao que a crítica denomina realismo de Saba (a representação de cenas, fatos e personagens do cotidiano). / This research arose out of the will of spreading the presence of Umberto Sabas poetry in Brazil. We decided, thus, to select and translate some of his poems, using as a choice criterion the study of the poetical work of the italian poet out of the most frequent approach: the relation between his poetic persona and the city of Trieste. We have chosen this framing because we believe it enables a more embracing view of the work of the writer, since, from that relation, we can study many other important questions that may guide us to the comprehension of his poetry, specially those questions engendered in what we name here poetic of the life. With the expression poetic of the life, we seek to make a trend in Sabas poetry more evident: the openness to what he calls calda vita (warm life), the life realized in all its variety, including those moments of suffer and pain. In such path, we study the relation subject/city having as a north the interrelationship between the inner subject and the world matter, and from then, we establish a comparison among some features of Sabas and Baudelaires poetry, but also Pascolis, Leopardis and the Crepusculares. We also talk about the theme of the visual sense, of the desire, drives and memory, which are intertwined in the relation self/city. We talk, moreover, about the main formal aspects that characterize the poetry of the Italian, as, among others, the narrativity and the prosaicism, which are connected to what the critics call Sabas realism (the representation of scenes, facts and daily characters.)
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Paisagens poéticas na lírica de Albano Martins: natureza, amor, arte / The poetic landscapes in the lyric of Albano Martins: nature, love, artSonia Maria de Araujo Cintra 24 May 2016 (has links)
Esta tese se propõe a demonstrar como, na poesia de Albano Martins, o sujeito poético se constitui um eu que se depara com paisagens entendidas como um conjunto de formas em mútuas relações que se apresentam tais quadros, despertando nele sensações e significados, obrigando-o a mobilizar valores, sentimentos, memórias relativas a experiências individuais e coletivas. As formas do mundo organizam-se em poemas pelo olhar do sujeito lírico e provocam nele emoções ligadas à sua percepção e vivência, que estão à flor da pele ou nas suas profundezas. Tudo isto em ebulição no eu lírico, na medida em que cria, erige-se como uma força criadora, Eros, uma capacidade de dar vida a uma folha de papel ou tela em branco, preenchendo-as com sua imaginação. O sujeito poético, após experimentar a angústia da criação, recria formas que lhe são oferecidas pela natureza em si ou por sua transfiguração em arte por outros artistas, com seu poder de verbalização poética. O resultado, trabalho de dotar o mundo de paisagens novas, são conjuntos de formas e significados na procura de preenchimento, poemas. Neste jogo de forma e vazio, múltiplo, perene e sempre renovado, modula-se a identidade criativa do sujeito poético, do poeta e sua cosmovisão. A visão de mundo na poesia de Albano Martins é a de busca angustiada que passa por perdas e ausências mas que alcança a plenitude nos encontros. Neste processo, envolve o leitor, ora atraindo-o, ora distanciando-o, ora fazendo-o coautor, Eros também ele na recriação da Natureza, do Amor e da Arte. / This thesis intends to show, in the poetry of Albano Martins, how the poetic subject consistis of a lyric self, who faces landscapes understood as a set of forms in mutual relationships, which present themselves like paintings, arousing sensations, emotions, meanings, and leading him to mobilize values, feelings, memories related to the individual and collective experiences. The shapes of the world organize themselves into poems through the vision of lyric self and bring to him sensations and emotions linked to his superficial and profound perceptions and experiences. All this boiling in the lyric self, while he creates, emerges as creative force, as Eros, a capacity to give new life to a sheet of paper or a blank screen, by filling them up with his imagination. The lyric subject, after the anguish of creation, recreates forms which are offered from nature itself or from its transfiguration into art by other artistes, with his power of poetic verbalization. The result, work of endowing the word with new landscapes, are groups of forms and significances searching for fulfillment, poems. In this multiple, perennial and always renewed game of forms and emptiness is modulated the creative identity of the poetic subject, of the poet and his cosmic vision. The view of the world in the poetry of Albano Martins is one of anguish search which passes through losses and absences but reaches plenitude in the encounters. This creative process involves the reader, sometimes attracting him, sometimes pushing him away, sometimes making him coauthor, himself Eros in the recreation of Nature, of Love and of Arte.
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Camilo Pessanha: travessias entre poesia e tradução / Camilo Pessanha: between poetry and translationFernanda Maria Romano 26 February 2008 (has links)
Considerando a tradução literária um ato de recriação, esta dissertação se propõe a analisar as oito elegias chinesas traduzidas por Camilo Pessanha, estabelecendo relações entre elas e a poesia desse autor manifestada, principalmente, numa mesma temática que se faria presente tanto na Clepsydra, quanto nas traduções desses poemas da dinastia Ming. Nessa análise, não só discutiremos linguagem e alteridade num processo de deslocamento, como também, o próprio deslocamento lingüístico e semântico na transcrição dos ideogramas para palavras, expressões e poesia na língua portuguesa. / Considering the literary translation an act of recreation, this dissertation aims to analyze the eight Chinese elegies translated by Camilo Pessanha, establishing relationships between them and this author´s poetry, manifested, principally, in the same thematic that would be present in Clepsydra and in those Ming\'s dynasty poems translated. In this analysis, we will also discuss language and alterity in a dislocating process and the dislocation in the transcriptions of ideograms into Portuguese words, expressions and poetry.
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Doutrina do misto e anatomia do monstro: usos da retórica de Hermógenes entre os séculos XVI e XVIII / Doctrine of mixture and anatomy of monster: uses of Hermogenes on Ideas between the 16th and 18th centuriesRodrigo Gomes de Oliveira Pinto 13 October 2015 (has links)
A presença preceptiva da doutrina retórica das ideai de estilo tal como reguladas pelo retor grego Hermógenes registra-se em terras italianas, portuguesas e espanholas, entre os séculos XVI e XVIII. Ora, increve-se nos debates que opõem detratores e defensores do gênero de poema misto. Entre os autores presentes nestes debates está Manuel de Galhegos, cujo prólogo epidítico à Ulyssea, ou Lisboa Edificada elogia a elocução do poema heroico de Gabriel Pereira de Castro com base no Peri iden e permite que se discutam os diferentes usos de Hermógenes entre tradutores, comentadores e glosadores desde tratado, desde Jorge de Trebizonda. Ademais, Francisco José Freire, conhecido como Cândido Lusitano, na Arte poetica, ou Regras da Verdadeira Poesia em geral, e de todas as suas especies principaes, tratadas com juizo critico, censura a tragicomédia como misto vicioso, nem trágico nem cômico, sem proporção e sem unidade. Essa censura da tragicomédia atualiza argumentos atinentes à controvérsia doutrinária que remonta aos fins do século XVI e inícios do século XVII, a qual opõe eruditos como Giasone Denores e Giovanni Battista Guarini, autor de Il Pastor Fido, poema considerado exemplar no gênero e legitimado pela doutrina atribuída a Hermógenes. / The Hermogenes rhetorical theory of stylistic ideai became evident in Italy, Portugal and Spain during the 16th and 18th centuries. This doctrine is related to debates among critics and apologists for the mixed genres. Among the authors involved in theses debates is Manuel de Galhegos, whose epideictic preface to Ulyssea, ou Lisboa Edificada praises this Gabriel Pereira de Castros heroic poem based on Peri iden and enable this thesis to discuss the different uses of Hermogenes by translators, commentators and glossers, since George of Trebizond. Besides, Francisco José Freire, also known as Cândido Lusitano, on the Arte poetica, ou Regras da Verdadeira Poesia em geral, e de todas as suas especies principaes, tratadas com juizo critico, blames tragicomedy as a vicious mixture, neither tragic nor comic, without proportion or unity. This blame reaffirms arguments concerning to poetic controversies of the late sixteenth and early seventeenth centuries, which opposes scholars like Giasone Denores and Giovanni Battista Guarini, author of the Pastor Fido, a poem that is known as an example in terms of Hermogenes theory of a misture of ideai.
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A TRANSCENDÊNCIA POÉTICA EM GILBERTO MENDONÇA TELES SOB A PERSPECTIVA DE GASTON BACHELARD.Borba, Sônia Mariz 28 March 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-03-28 / This dissertation proposes a study of the lyric from Gilberto Mendonça Teles and has
the goal of show the importance of image and imagination in the creative process of
his lyric below the point of view of phenomenology of Gaston Bachelard . For this
phenomenologist the poetic image is a new being of language that deeply enlightens
our conscience, making the literary creation one of the destinations of the word. This
makes the poet is seen as a special issuer, whom diction opens a future of language.
The poetic image is established as a kind of valve that releases the perception and
provides deep dazzle to the reader, for it is through the imagination that our
souvenirs are rebuilt in discontinuous and lacunar temporal movements, providing
us,through the work of art, the insertion in the creative moment of revival.The
necessary theoretical basis for this work was also based on studies of lyrical from
Octavio Paz, which deals with significant multiple faces of the poetic word. These
studies assumed a gloomy and unprecedented universe in which the unpredictable
meanings are established in the interstices between words. Thus, we seek to show
the poetic transcendence in lyric of Gilberto Mendonça Teles, from reverie and
expressive power of images that allow the poet a dilation of the semantics of the
words, so that they are able to reveal the essence of the lyric voice transformed into
language. / Esta dissertação propõe um estudo da lírica de Gilberto Mendonça Teles e tem
como objetivo mostrar a importância da imagem e da imaginação no processo
criativo de sua lírica sob o ponto de vista da fenomenologia de Gaston Bachelard.
Para esse fenomenólogo, a imagem poética é um novo ser da linguagem que
ilumina profundamente a nossa consciência, tornando a criação literária um dos
destinos da palavra. Isso faz com que o poeta seja visto como um emissor especial,
em quem a dicção abre um porvir da linguagem. A imagem poética instaura-se como
uma espécie de válvula que libera a percepção e propicia um profundo
encantamento ao leitor, pois é pela imaginação que as nossas recordações são
reconstruídas nos descontínuos e lacunares movimentos temporais,
proporcionando-nos, por meio da obra de arte, a inserção nos instantes criativos da
revivência. A fundamentação teórica necessária para a realização deste trabalho
baseou-se também nos estudos sobre a lírica de Octavio Paz, que trata da
plurifacialidade significativa da palavra poética. Esses estudos pressupõem um
universo sombrio e inaudito em que os significados imprevisíveis instauram-se nos
interstícios das palavras. Assim, buscamos mostrar a transcendência poética na
lírica de Gilberto Mendonça Teles, a partir dos devaneios e da força expressiva de
imagens que possibilitam ao poeta uma dilatação da semântica das palavras, para
que elas sejam capazes de revelar a essência da voz lírica transformada em
linguagem.
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SERTÃO, METÁFORA E CONSTRUÇÃO POÉTICA EM O CÃO SEM PLUMAS, O RIO E MORTE E VIDA SEVERINA DE JOÃO CABRAL.Amoury, Rita de Cássia Lemos 16 March 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-03-16 / This study is an analysis of the poetry construction of the author Joao Cabral de Melo
Neto O cão sem plumas (The Dog Without Feathers) from the description of space,
man and river poetic, there is also as corpus the poem Morte e vida severina (Death
Life Severina). Em O rio seek searching to reflect on the images of water and the
aesthetics of space according to the propositions of Gaston Bachelard d on the
themes of the discourse of pain, distress, pessimism and death. And the book Morte
e Vida Severina analysis from the study of genres: lyric, narrative and dramatic, plus
a counterpoint to the polyphony of genres .This work is authoritative by the poetics of
this author, the way of handling images, metaphors, or how he deals with all this semantic
expression, however, with the figures of language, rhythm, wordplay The poetic
course of his speech. And with this thread realize the poetic essence of the Wild
and Sertanejo (backcountry) in the works analyzed. Implying also that hard, dry and
painful reality of the backcountry also refers us to the way of production of poet João
Cabral, to reveal the essence of the backcountry while describing his own manner of
poetic construction. / Este trabalho constituiu uma análise da construção da poesia do autor João Cabral
de Melo Neto em O cão sem plumas a partir da descrição do espaço, do homem e
do rio poético, tendo ainda como corpus os poemas O rio e Morte e vida severina.
Em O rio buscamos refletir sobre as imagens da água e da estética do espaço, segundo
as proposições de Gaston Bachelard sobre os temas do discurso da dor, da
angústia, do pessimismo e da morte. Morte e vida severina foi analisado a partir do
estudo dos gêneros: lírico, narrativo e dramático, acrescido, no último capítulo de um
contraponto em relação à polifonia de gêneros. Esta obra é abalizada pela poética
desse autor, pela maneira de manusear as imagens, as metáforas, ou seja, a forma
como ele lida com toda essa semântica da expressão, isto é, com as figuras de linguagem,
o ritmo, os jogos de palavras, o percurso poético do discurso. E, com esse
fio poético, percebemos a essência do Sertão e do Sertanejo nas obras analisadas.
Inferindo, ainda, que essa realidade dura, seca e sofrida do sertanejo remete-nos
também à maneira de produção do poeta João Cabral, que ao revelar a essência
desse sertanejo, ao mesmo tempo, descreve a sua própria maneira da construção
poética.
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A TENSIVIDADE NA POÉTICA DE CLARICE LISPECTORCatelan, Álvaro Augusto Bolzan 13 February 2017 (has links)
Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:49:15Z
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Previous issue date: 2017-02-13 / The objects of the research are the stories “Amor’, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário”
and “Os laços de família”, in Laços de família (2009); “Felicidade clandestina”, “Miopia
progressiva”, in Felicidade clandestina (1998), both by Clarice Lispector, and the
paintings O terapeuta (1941) and A invenção da vida (1928), by René Magritte. The
elements of tenseness and extensiveness of literary and pictorial works are part of the
resources used by artists. The circular character of events establishes the meanings
of the plurality of tensions in each art. The stylistic traits of the writer and the painter
point to ecstasy with varying points of intensity and extensiveness. The feelings of the
characters reveal the eagerness to live in function of the other that undergoes a
metamorphosis of the being in search of their happiness. The general objective is to
analyze the encounter that the characters have with themselves, discovering
themselves to live their happiness intensely. Specific objectives correlate the plural
languages of the literary and pictorial arts. Theorists who give support to the study are
Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles
Deleuze and Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger 1989); A. J. Greimas (1972;
1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), among others. The
poetics of tensivity in language reveals the transformation of signs, the plurality of
meanings manifested in each line, point and color, forming isotopias of the process of
construction of art. / Os objetos da pesquisa são os contos “Amor”, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” e “Os
laços de família”, da obra Laços de família (2009); “Felicidade clandestina” e “Miopia
progressiva”, do livro Felicidade clandestina (1998), ambos de Clarice Lispector, e as
pinturas O terapeuta (1941) e A invenção da vida (1928), de René Magritte. Os
elementos da tensividade e extensividade das obras literárias e pictóricas fazem parte
dos recursos usados pelos artistas. O caráter de circularidade dos acontecimentos
estabelece os sentidos de pluralidade das tensões em cada arte. Os traços estilísticos
da escritora e do pintor apontam para o êxtase com pontos variantes de intensidade
e extensividade. Os sentimentos dos personagens revelam a ânsia de viver em função
do Outro, que sofre uma metamorfose do ser em busca de sua felicidade. O objetivo
geral consiste em analisar o encontro que as personagens têm com elas mesmas,
descobrindo-se para viverem intensamente a sua felicidade. Os objetivos específicos
correlacionam as linguagens plurais das artes literária e pictórica. Os teóricos que dão
suportes ao estudo são Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes
(1972; 2004); Gilles Deleuze e Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger (1989); A. J.
Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), entre
outros. A poética da tensividade, na linguagem, revela a transformação dos signos, a
pluralidade de sentidos manifestados em cada linha, ponto e cores, formando
isotopias do processo de construção da arte.
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Diferentes percursos de tradução da épica homérica como paradigmas metodológicos da recriação poética - Um estudo propositivo sobre linguagem, poesia e tradução / Different ways of translation of the Homero epics as methodological models to poetic recreation - A propositional study about language, poetry and translationMarcelo Tápia Fernandes 07 May 2012 (has links)
A tese discute, inicialmente, a conceituação de poesia, a especificidade da tradução poética e as possibilidades de análise de poemas, para, com base nessas considerações, analisar fragmentos das traduções da épica de Homero à língua portuguesa realizadas por Manuel Odorico Mendes, Carlos Alberto Nunes e Haroldo de Campos,considerando-seas respectivas concepções acerca da atividade tradutória.A partir das obras estudadas, busca-se a identificação de diferentes paradigmas metodológicos de recriação poética, apresentando-se, por fim, uma proposta de método tradutório da poesia épica que envolve uma concepção rítmica baseada em possibilidades de adaptação, em português, do padrão hexamétrico da poesia greco-latina. / This thesis discusses, from the start, the concept of poetry, the specificiness of its translation and the possibilities concerning the analysis of poems, so it can, based on these considerations, examine translation fragments of the Homero epics to the Portuguese language made by Manuel Odorico Mendes, Carlos Alberto Nunes and Haroldo de Campos, and consider their conception around translation activity. From the works studied, this paperseeks the identification of distinct methodological models to poetic recriation and presents, at the end, a proposal of the epic poetry method of translation that involves a rhytmic conception based on the possibilities of the adaptation, into Portuguese, of the hexametric pattern of greek-latin poetry.
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