Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natividade.pdf: 1451284 bytes, checksum: 1b14c0df124576d44902e5d57968b434 (MD5) Previous issue date: 2007-06-21 / Família Cristã magazine has started in Italy as an important vehicle to accomplish the dream of Saint Paul´s Society´s Founder who wanted to spread the Gospel all over the world by using modern media. The magazine was founded in Brazil in 1934. In its beginning it was only a leaflet, but to-day it is one of the most spread magazines that propagate religion and Catholicism in Brazil. In the magazine, we outlined the object of our research, by focusing the matters of the Section Cultura Popular (Popular Culture) in the years 1980 and 1981. After an introduction about Saint Paul´s Society, its Founder and about the origin and evolution of the magazine in Italy and in Brazil, we described the Section and commented the topics that disclose the catholic popular culture and religion. Then we organized the subjects in five themes: devotions, folklore and folkloric rhythms, myths of popular faith, pilgrimages, and saints. Based on theoretical references, we analyzed the aspects of the popular religiosity that appear in the matters. The magazine´s purpose is to describe and to expose the subjects without special intention of analyzing and commenting them. However, in our research, we found a richness of themes for religious studies. The religious atmosphere of the matters may be red in the light of Puebla´s Conference description of catholic popular religiosity. The subjects we studied gave chance to point out a rich repertory of cultural, religious and existential values of the popular religiosity that indicate concretely and deeply the encounter of the divine and the human life, that goes further than the ritual manifestations and creates a peculiar vision of the world, the so called sensus fidei that makes the sacred always present in all aspects of life / A Revista Família Cristã teve origem na Itália e nasceu como um dos veículos para realizar o grande sonho do fundador da Família Paulina no intuito de levar o Evangelho a todos os povos. Foi implantada no Brasil em 1934, começando como um simples folheto. Hoje é uma das maiores revistas de divulgação da religião e do catolicismo. Nesta revista, recortamos o objeto da nossa pesquisa, a saber, o estudo da religiosidade popular que aparece nas matérias da Seção Cultura Popular nos anos de 1980 e 1981. Depois de um capítulo introdutório sobre a Família Paulina, seu fundador e as origens e a evolução da Revista na Itália e no Brasil, passamos a descrever a Seção e a comentar as 26 matérias que abordam a cultura e a religiosidade popular brasileira. Além de descrever e comentar,organizamos as matérias em grupos temáticos e levantamos a partir delas questões para análise pelos estudiosos da religião. Os grupos temáticos são as devoções, o folclore e os ritmos folclóricos, os mitos na fé do povo, as romarias, os santos, todos eles no cenário da religiosidade popular católica. A pesquisa buscou também ir além da descrição e organização das matérias e estabelecer, a partir de referenciais teóricos, uma análise interpretativa dos vários aspectos da religiosidade popular trazidos pelas reportagens. Apesar da índole descritiva e narrativa das matérias, descobriu-se nelas um rico temário para os estudos da religião. O halo religioso que permeia essas manifestações reflete com muita propriedade o entendimento do Documento de Puebla sobre a religiosidade popular. A partir das matérias foi possível apontar um repertório dos mais significativos de valores culturais, religiosos e existenciais que impregnam a religiosidade popular e manifestam de modo concreto e profundo a experiência do encontro do humano com o divino, que vai além da festa, da dança, do ritual e cria uma visão de mundo peculiar. O sensus fidei, pelo qual o sagrado sempre está presente em todas as contingências da vida

A presente dissertação de mestrado teve o propósito de pesquisar em que medida a estética multifacetada do rap pode ser utilizada nos processos de formação de adolescentes pobres e moradores das periferias, em sua maioria, afrodescendentes. Ao identificar no rap um potencial de ruptura e de resistência frente às formas atuais de discriminação racial - tanto em seus aspectos musicais, quanto narrativos - foram realizadas oficinas de música com ênfase no rap, envolvendo jovens entre treze e quinze anos. As oficinas foram realizadas entre os anos de 2011 e 2013 em dois momentos distintos. O primeiro ocorreu na ONG Casa do Zezinho, situada no Capão Redondo, zona sul da cidade de São Paulo; o segundo foi realizado na Escola Municipal de Ensino Fundamental Amorim Lima, situada no Butantã, zona oeste da mesma cidade. As oficinas eram destinadas à promoção de atividades musicais, lúdicas e intelectuais, fundamentadas na estética do rap, tais como: improvisação musical livre com instrumentos de percussão, audições de rap e gêneros musicais de vanguarda, entre outras. Inicialmente, o objetivo da pesquisa norteou-se pela sensibilização de uma escuta musical que fosse propiciadora de uma ruptura com os modos de percepção homogeneizadores da indústria cultural. Inicialmente, a fundamentação teórica baseou-se nos autores Theodor W. Adorno, Friedrich Nietzsche e José Miguel Wisnik, entre outros. Posteriormente, foi necessário recorrer aos autores Stuart Hall, Gilles Lipovetsky, Oswaldo Giacoia, Paulo Arantes, Michel Maffesoli, Philippe Jeammet, Mônica do Amaral e Marc Lamont Hill na perspectiva de compreender o sentido trágico na vida dos jovens e de como as tensões sociais advindas com a pós-modernidade incidiam em seus comportamentos, interesses e escolhas. Os resultados obtidos nesses dois momentos distintos subsidiaram as análises que desenvolvi nessa dissertação. / This study aimed at searching to what extent the multifaceted aesthetics of rap can be used in the processual development of impecunious teenagers (most of them, African descents), living in the outskirts of a big city. Music workshops concerning rap were held involving teenagers aged thirteen to fifteen. An arising actual feeling of identification towards both rupture and resistance in face of diverse kinds of racial discrimination was detected and interventions took place from 2011 to 2013, divided into two stages. The first one occurred at the NGO Casa do Zezinho, in Capão Redondo, southern part of the city of São Paulo; the second one was held at Municipal Elementary School Amorim Lima, in Butantã, west zone of the same city. The workshops consisted of promoting musical, recreational and intellectual activities founded on the aesthetics of rap, such as: free musical improvisation using percussion instruments, listening to rap and other various genres, including avand-garde songs. Initially the goal of the research was guided by the awareness of some listening promoting means of opposition to ways of perception homogeneized by the cultural industry. Up to then, the theoretical foundation was based on Theodor W. Adorno, Friedrich Nietzche, José Miguel Wisnik and others. Subsequently, works of Stuart Hall, Gilles Lipovetsky, Oswaldo Giacoia, Paulo Arantes, Michel Maffesoli, Philippe Jeammet, Mônica do Amaral e Marc Lamont Hill were analysed in order to understand the tragic sense of life for these teenagers and making them recognize the range of the influence of post modern social tensions upon their behavior, interests and choices. The outcomes provided by the two phases subsidized the analyses developed along the research.

Este estudo investiga a personificação da morte como um dos grandes elementos de ruptura entre a literatura portuguesa tradicional e a contemporânea e como subsídio para reflexão acerca da realidade pós-moderna portuguesa. Diante de uma tradição estagnada em torno do lirismo, surgem produções artísticas que buscaram matéria literária no imaginário europeu para desenvolver uma literatura de cunho crítico. A importância do imaginário da morte medieval como referência cultural é comprovada através da gama de iconografias e de textos escritos encontrados ao longo dos tempos, inclusive na contemporaneidade e na preservação de festas populares ainda no século 21. Seguindo essa tendência, a personificação da morte é o elemento central desenvolvido no romance de José Saramago As intermitências da morte, e de Augusto Abelaira O triunfo da morte, literatura pós-74, como via para renovação literária e exercício crítico da sociedade. Também é através da figura da morte que são desenvolvidos três conceitos pós-modernos: ruptura entre ficção e realidade, paródia e ironia. Essas abordagens são trabalhadas a partir da teoria de Käte Hamburger e Linda Hutcheon, entre outros, em função da possibilidade de unir o tema da morte e a teoria pós-moderna no percurso teórico específico definido neste estudo. / This study investigates the death personification as one of the great elements of rupture between the Portuguese Traditional Literature and the Contemporary Literature as a subsidy for reflection on the Portuguese post-modern reality. Facing a stagnant tradition around the lyric, artistic productions appear which searched literary subject from the European imaginary to develop a literature on a critical way. The importance of the imaginary of medieval death as a cultural reference is proved through a great deal of iconographies and from written texts found along the ages also in the contemporaneity and in the preservation of popular parties and feasts still in the 21st century. Following this tendency, the death personification is the central element developed in the novel by José Saramago As intermitências da morte, and by Augusto Abelaira O Triunfo da morte, literature post-74, seen as a way to literature renovation as well as a critical society exercise. It is also through the death figure that three post-modern concepts are developed: rupture between fiction and reality, parody and irony. These approaches are worked and developed from the theory by Käte Hamburger and Linda Hutcheon, among others, because of the possibility of uniting the death theme and the post-modern theory on the theory specific course defined in this study.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-15T13:02:56Z No. of bitstreams: 1 Gilson.pdf: 19626817 bytes, checksum: 8e4c9b7b129f8413772174899c27310a (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-09T17:47:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Gilson.pdf: 19626817 bytes, checksum: 8e4c9b7b129f8413772174899c27310a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T17:47:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilson.pdf: 19626817 bytes, checksum: 8e4c9b7b129f8413772174899c27310a (MD5) Previous issue date: 2011 / O paradigma dominante da modernidade encontra-se em crise. Os avanços em diversas áreas científicas mostram que muitas certezas elaboradas desde a virada antropocêntrico-racionalista constituem-se em equívocos, necessitando ser re-elaboradas. O projeto de sociedade mais fraterna e igualitária não dá sinais de que irá se concretizar sob o influxo do capitalismo neoliberal. A tudo isto não é indiferente o direito, que vem sofrendo grande pressão da sociedade para que evolua em busca de resolver, de maneira mais rápida e eficaz, as novas demandas oriundas da pós-modernidade. No Brasil, esta resposta tem sido buscada através de restrições ao ambiente argumentativo processual, fazendo com que o processo judicial caminhe mais rapidamente para a constituiçao da imutabilidade das decisões judiciais, com cada vez menos espaço para a argumentação das partes litigantes. Percebe-se que está ocorrendo a desnaturação semântica do princípio razoável duração do processo, cada vez mais identificado com a celeridade processual e implementado através de políticas públicas de acordo e de fechamento das instâncias recursais. Tais medidas, no intuito de materializar a duração razoável do processo, positivada na Constituição Federal Brasileira através da Emenda n. 45/2004, podem significar uma perda de legitimidade do direito e das decisões judiciais, por conta da abreviação indevida do ambiente argumentativo processual, o qual representa a maior manifestação do princípio democrático na jurisdição. Urge, pois, analisar estas restrições ao ambiente argumentativo processual, verificando em que medida são desejáveis e necessárias à prestação jurisdicional em tempo razoável ou se representam uma ameaça à legitimidade do direito e de suas decisões, devendo ser evitada. / Salvador

[pt] A presente pesquisa é um diálogo entre dois temas fundamentais e, ao mesmo tempo, desafiadores para a agenda pastoral do século XXI: iniciação à vida cristã e instituição paroquial. Iniciar na fé, em tempos do fim do cristianismo sociológico, e atrair para a vida em comunidade, quando cresce a disinstitucionalização religiosa, são tarefas nada fáceis. A Igreja vem se empenhando para responder a tais desafios. Encontrou no catecumenato a grande redescoberta pastoral para iniciar na fé. Trata-se de um caminho privilegiado de transmitir a fé, de amadurecê-la e fazê-la progredir. A pedagogia catecumenal possui características fundamentais para o amadurecimento do ser cristão, tais como a progressividade da fé, o casamento catequese-liturgia, forte densidade mistagógica e experiencial da fé, entre outras. Contudo, o catecumenato depende de renovadas estruturas eclesiais, e aqui chegamos ao paroquial, cujo cansaço institucional não vem de hoje, assim como não são de hoje as tentativas de renovação. Nossa pesquisa mostra que fundamental é perceber que iniciação cristã catecumenal e renovação paroquial não são dois temas distantes, por isso mesmo devem ser pensados conjuntamente, na certeza de que o futuro de um depende da vitalidade do outro, e vice-versa. Há entre eles uma relação muito próxima, uma feliz dependência, a qual chamamos relação dialética. A dinâmica catecumenal é fundamental não somente para a iniciação cristã, mas questiona, provoca, ilumina a conversão paroquial, e esta, à medida que se renova é decisiva para a consolidação e prática catecumenal. Portanto, trata-se de um processo relacional, de iluminação mútua. Entre novo modelo de paróquia, e consolidação da prática catecumenal, o futuro de um depende da vitalidade do outro. / [en] This present research is a dialogue between two fundamental themes and at the same time challenging for the pastoral agenda of the XXI century: initiation into Christian life and parochial institution. Initiate faith, in the end times of sociological Christianity, and to attract community life, when growing religious disinstitutionalization, are not easy tasks. The Church has been committed to respond to these challenges. In the catechumenate, is found the great pastoral rediscovery of faith initiation. It treats a privileged way to transmit faith, ripen it and make it progress. The catechumenal pedagogy has fundamental characteristics for the maturity of the Christian being, such as the progressing of faith, the marriage catechesis- liturgy, strong mystagogic density and experiential of faith, among others. However, the catechumenate depends on renewed ecclesial structures, and here we come to the parochial level, whose institutional fatigue does not come today, as they are not today s attempts of renewals. Our research shows that fundamentally, it is seem that, the Christian Initiation catechumenal and the parochial renewal are not two distinct themes , therefore, should be thought of together, in the certainty that the future of one depends on the vitality of the other, and vice versa . There is a very close relationship between them, a happy dependency, which we call dialectical relationship. The catechumenal dynamical is essential not only for the Christian initiation, but questions, provokes, enlightens parochial conversion, and this , as it renews itself, is decisive for the consolidation and catechumenal practice. Therefore, it treats a relational process of mutual illumination. Among new model of parochial, and consolidating catechumenal practice, the future of one depends on the vitality of the other.

Le concept d'hétérogène est souvent employé pour définir une littérature contemporaine qui transgresse les catégories génériques traditionnelles, multiplie les références littéraires, pratique les changements de registre, les ruptures narratives ou formelles, qui mêle fiction et réalité. Chez Olivier Cadiot, ce trait de non-genre – polygénéricité et amphibologie narrative – est au service d'une écriture de l'expérience subjective. La fiction se coule dans une forme piège pluridimensionnelle modelée sur le flux de la conscience et la volatilité de la pensée. Le récit brasse les images, les impressions fugitives, les configurations imaginaires, composant avec une matière textuelle sensible, émotionnellement dense. Déployant son plan de multiplicité, l'écriture cadiotienne de l'hétérogène intègre les fragments d’énoncés, les concepts, les données factuelles, les perceptions, les phénomènes psychiques, la mémoire individuelle dans un système textuel et expérientiel ouvert. / Le concept d'hétérogène est souvent employé pour définir une littérature contemporaine qui transgresse les catégories génériques traditionnelles, multiplie les références littéraires, pratique les changements de registre, les ruptures narratives ou formelles, qui mêle fiction et réalité. Chez Olivier Cadiot, ce trait de non-genre – polygénéricité et amphibologie narrative – est au service d'une écriture de l'expérience subjective. La fiction se coule dans une forme piège pluridimensionnelle modelée sur le flux de la conscience et la volatilité de la pensée. Le récit brasse les images, les impressions fugitives, les configurations imaginaires, composant avec une matière textuelle sensible, émotionnellement dense. Déployant son plan de multiplicité, l'écriture cadiotienne de l'hétérogène intègre les fragments d’énoncés, les concepts, les données factuelles, les perceptions, les phénomènes psychiques, la mémoire individuelle dans un système textuel et expérientiel ouvert.

Este estudo investiga a personificação da morte como um dos grandes elementos de ruptura entre a literatura portuguesa tradicional e a contemporânea e como subsídio para reflexão acerca da realidade pós-moderna portuguesa. Diante de uma tradição estagnada em torno do lirismo, surgem produções artísticas que buscaram matéria literária no imaginário europeu para desenvolver uma literatura de cunho crítico. A importância do imaginário da morte medieval como referência cultural é comprovada através da gama de iconografias e de textos escritos encontrados ao longo dos tempos, inclusive na contemporaneidade e na preservação de festas populares ainda no século 21. Seguindo essa tendência, a personificação da morte é o elemento central desenvolvido no romance de José Saramago As intermitências da morte, e de Augusto Abelaira O triunfo da morte, literatura pós-74, como via para renovação literária e exercício crítico da sociedade. Também é através da figura da morte que são desenvolvidos três conceitos pós-modernos: ruptura entre ficção e realidade, paródia e ironia. Essas abordagens são trabalhadas a partir da teoria de Käte Hamburger e Linda Hutcheon, entre outros, em função da possibilidade de unir o tema da morte e a teoria pós-moderna no percurso teórico específico definido neste estudo. / This study investigates the death personification as one of the great elements of rupture between the Portuguese Traditional Literature and the Contemporary Literature as a subsidy for reflection on the Portuguese post-modern reality. Facing a stagnant tradition around the lyric, artistic productions appear which searched literary subject from the European imaginary to develop a literature on a critical way. The importance of the imaginary of medieval death as a cultural reference is proved through a great deal of iconographies and from written texts found along the ages also in the contemporaneity and in the preservation of popular parties and feasts still in the 21st century. Following this tendency, the death personification is the central element developed in the novel by José Saramago As intermitências da morte, and by Augusto Abelaira O Triunfo da morte, literature post-74, seen as a way to literature renovation as well as a critical society exercise. It is also through the death figure that three post-modern concepts are developed: rupture between fiction and reality, parody and irony. These approaches are worked and developed from the theory by Käte Hamburger and Linda Hutcheon, among others, because of the possibility of uniting the death theme and the post-modern theory on the theory specific course defined in this study.

A presente dissertação de mestrado teve o propósito de pesquisar em que medida a estética multifacetada do rap pode ser utilizada nos processos de formação de adolescentes pobres e moradores das periferias, em sua maioria, afrodescendentes. Ao identificar no rap um potencial de ruptura e de resistência frente às formas atuais de discriminação racial - tanto em seus aspectos musicais, quanto narrativos - foram realizadas oficinas de música com ênfase no rap, envolvendo jovens entre treze e quinze anos. As oficinas foram realizadas entre os anos de 2011 e 2013 em dois momentos distintos. O primeiro ocorreu na ONG Casa do Zezinho, situada no Capão Redondo, zona sul da cidade de São Paulo; o segundo foi realizado na Escola Municipal de Ensino Fundamental Amorim Lima, situada no Butantã, zona oeste da mesma cidade. As oficinas eram destinadas à promoção de atividades musicais, lúdicas e intelectuais, fundamentadas na estética do rap, tais como: improvisação musical livre com instrumentos de percussão, audições de rap e gêneros musicais de vanguarda, entre outras. Inicialmente, o objetivo da pesquisa norteou-se pela sensibilização de uma escuta musical que fosse propiciadora de uma ruptura com os modos de percepção homogeneizadores da indústria cultural. Inicialmente, a fundamentação teórica baseou-se nos autores Theodor W. Adorno, Friedrich Nietzsche e José Miguel Wisnik, entre outros. Posteriormente, foi necessário recorrer aos autores Stuart Hall, Gilles Lipovetsky, Oswaldo Giacoia, Paulo Arantes, Michel Maffesoli, Philippe Jeammet, Mônica do Amaral e Marc Lamont Hill na perspectiva de compreender o sentido trágico na vida dos jovens e de como as tensões sociais advindas com a pós-modernidade incidiam em seus comportamentos, interesses e escolhas. Os resultados obtidos nesses dois momentos distintos subsidiaram as análises que desenvolvi nessa dissertação. / This study aimed at searching to what extent the multifaceted aesthetics of rap can be used in the processual development of impecunious teenagers (most of them, African descents), living in the outskirts of a big city. Music workshops concerning rap were held involving teenagers aged thirteen to fifteen. An arising actual feeling of identification towards both rupture and resistance in face of diverse kinds of racial discrimination was detected and interventions took place from 2011 to 2013, divided into two stages. The first one occurred at the NGO Casa do Zezinho, in Capão Redondo, southern part of the city of São Paulo; the second one was held at Municipal Elementary School Amorim Lima, in Butantã, west zone of the same city. The workshops consisted of promoting musical, recreational and intellectual activities founded on the aesthetics of rap, such as: free musical improvisation using percussion instruments, listening to rap and other various genres, including avand-garde songs. Initially the goal of the research was guided by the awareness of some listening promoting means of opposition to ways of perception homogeneized by the cultural industry. Up to then, the theoretical foundation was based on Theodor W. Adorno, Friedrich Nietzche, José Miguel Wisnik and others. Subsequently, works of Stuart Hall, Gilles Lipovetsky, Oswaldo Giacoia, Paulo Arantes, Michel Maffesoli, Philippe Jeammet, Mônica do Amaral e Marc Lamont Hill were analysed in order to understand the tragic sense of life for these teenagers and making them recognize the range of the influence of post modern social tensions upon their behavior, interests and choices. The outcomes provided by the two phases subsidized the analyses developed along the research.

Este estudo investiga a personificação da morte como um dos grandes elementos de ruptura entre a literatura portuguesa tradicional e a contemporânea e como subsídio para reflexão acerca da realidade pós-moderna portuguesa. Diante de uma tradição estagnada em torno do lirismo, surgem produções artísticas que buscaram matéria literária no imaginário europeu para desenvolver uma literatura de cunho crítico. A importância do imaginário da morte medieval como referência cultural é comprovada através da gama de iconografias e de textos escritos encontrados ao longo dos tempos, inclusive na contemporaneidade e na preservação de festas populares ainda no século 21. Seguindo essa tendência, a personificação da morte é o elemento central desenvolvido no romance de José Saramago As intermitências da morte, e de Augusto Abelaira O triunfo da morte, literatura pós-74, como via para renovação literária e exercício crítico da sociedade. Também é através da figura da morte que são desenvolvidos três conceitos pós-modernos: ruptura entre ficção e realidade, paródia e ironia. Essas abordagens são trabalhadas a partir da teoria de Käte Hamburger e Linda Hutcheon, entre outros, em função da possibilidade de unir o tema da morte e a teoria pós-moderna no percurso teórico específico definido neste estudo. / This study investigates the death personification as one of the great elements of rupture between the Portuguese Traditional Literature and the Contemporary Literature as a subsidy for reflection on the Portuguese post-modern reality. Facing a stagnant tradition around the lyric, artistic productions appear which searched literary subject from the European imaginary to develop a literature on a critical way. The importance of the imaginary of medieval death as a cultural reference is proved through a great deal of iconographies and from written texts found along the ages also in the contemporaneity and in the preservation of popular parties and feasts still in the 21st century. Following this tendency, the death personification is the central element developed in the novel by José Saramago As intermitências da morte, and by Augusto Abelaira O Triunfo da morte, literature post-74, seen as a way to literature renovation as well as a critical society exercise. It is also through the death figure that three post-modern concepts are developed: rupture between fiction and reality, parody and irony. These approaches are worked and developed from the theory by Käte Hamburger and Linda Hutcheon, among others, because of the possibility of uniting the death theme and the post-modern theory on the theory specific course defined in this study.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisela_Brum_Isaacsson_Dissertacao.pdf: 11650273 bytes, checksum: a1649df2c77c674c0e8e03971dd8870e (MD5) Previous issue date: 2011-06-16 / This work analyses characteristic points of three moments of culture: Modernity, Post-Modernity and Hypermodernity. It is understood the existence of these periods due to the predominance and repetition of certain behaviors in the social life of the 19 th , 20 th and early 21 st centuries, enabling the authors used to build the bibliography in this work to use such nomenclature. However, it is necessary to keep two aspects in mind: time is continuous and does not admit intersections; and the behaviors in each moment are not tight and the only verifiable ones in that time. Based on this, the study highlights, in each of the three moments, the most frequent attitudes mentioned in several books, as able to bring special characterization as well as a differentiated definition. After that, it verifies the relation between these moments and the formation and development of Rio Grande do Sul Ado Malagoli Museum of Art, electing three dates: the year of its official opening in 1957, pointing out characteristics from Modernity; the year it was moved to the building at Alfândega Square in 1978, highlighting traits of Post-Modernity; and the year of the exposition Art in France 1860-1960: The Realism , in 2009, stressing aspects of Hypermodernity. The crossing of the selected dates, by simple sampling, and characteristics of each of the periods previously mentioned are dealt with in the study, showing how social behaviors towards the museum may reflect characteristics of the chosen moments of culture. In order to develop the theme, the concept of social memory coined by Maurice Halbwachs is used along with an analysis of photographies, news reports, documents, interviews, exposition catalogues and attending sheets, and bibliography review which support the proposed analysis / O trabalho analisa pontos característicos de três momentos da cultura: Modernidade, Pós-Modernidade e Hipermodernidade. Estabelece-se e aceita-se, como ponto inicial, a partir do qual será desenvolvido o presente estudo, o entendimento de que existem os períodos acima nominados, tendo em vista a preponderância e repetição de determinados comportamentos na vida social do séculos XIX, XX e início do século XXI, autorizando, dessa forma, a nomenclatura adotada pelos autores consultados ao longo da elaboração do presente texto. Lembra-se, no entanto, dois pontos: o tempo é contínuo e não admite intersecções, e os comportamentos existentes em cada momento apontado não são estanques e únicos naquele espaço temporal. A partir disso, o estudo irá ressaltar, dentro de cada um dos três momentos, as atitudes mais ocorrentes, citadas pela literatura, como capazes de trazer uma caracterização especial, assim como uma definição diferenciada. A seguir, verificar-se-á a relação desses períodos com a formação e o desenvolvimento do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, elegendo três datas emblemáticas: o ano da sua inauguração oficial, em 1957, destacando características encontradas na Modernidade; o ano da sua mudança para o prédio da Praça da Alfândega em 1978, ressaltando traços relacionados com a Pós-Modernidade; e o ano da realização da exposição Arte na França 1860-1960: O Realismo , em 2009, salientando pontos que trazem referências à Hipermodernidade. O entrelaçamento das datas eleitas e as características de cada um dos períodos supracitados são trabalhados no estudo, demonstrando como os comportamentos sociais em relação ao museu podem refletir as características dos momentos da cultura escolhidos. Para o desenvolvimento do tema, utilizar-se-á, ainda, o conceito de memória social cunhado por Maurice Halbwachs, assim como uma análise de fotografias, reportagens jornalísticas, documentos, entrevistas, catálogos de exposições, listas de frequência às exposições e revisão bibliográfica como suportes da análise proposta