Esta pesquisa situa-se no campo das criações artísticas interdisciplinares, envolvendo as relações entre teatro e cinema. Seu objetivo é explorar as possibilidades de contribuição entre essas duas artes a fim de destacar possíveis intercâmbios de procedimentos criativos entre as diferenças de suas especificidades de linguagem. De um lado, há a colaboração da improvisação teatral como um dispositivo de composição de um roteiro de cinema. Do outro, há as metodologias do set de filmagem como um gatilho de criação cênica. Assim, intenciona-se a construção de uma escritura cênica a partir de improvisações. Esta propõe-se a não ser exclusivamente teatral e a ter um potencial cinematográfico. O corpus de análise desta investigação é a elaboração de um experimento cênico e de um curta-metragem híbridos, ambos gerados em um processo colaborativo. A metodologia de pesquisa dá-se em três etapas. Primeiramente o desenvolvimento será calcado no estudo das especificidades de ambas linguagens, nutrido por ideias de teóricos do campo das artes cênicas como Walter Benjamin, Patrice Pavis e Roland Barthes, assim como por teóricos do campo do cinema, tais como André Bazin, Cristian Metz e Susan Sontag. A segunda etapa, de caráter empírico, dará origem ao corpus de análise da pesquisa e será realizada no período de seis meses. Chamada de Experimento Interdisciplinar, a prática contou com o elenco de cinco atores e uma equipe de diretores convidados e contemplou a produção de um experimento cênico e de um curta-metragem. A terceira etapa apoia-se na análise do experimento interdisciplinar e de seus resultados. / This research is situated on the field of interdisciplinary artistical creations involving the relationship between theater and cinema. Its goal is to explore the possibilities of contribution between these two arts in order to highlight possible interchanges of creative procedures between the differences in their language specificities. On one side, there is the collaboration of theatrical improvisation as a composition device for a movie script. On the other side, there are the filming set methodologies as a scenic creation trigger. Therefore, a scenic scripture is intended to be built from improvisations. This is proposed not to be exclusively theatrical and to have a cinematographic potential. The body of analysis of this investigation is the elaboration of a hybrid scenic experiment and a short movie, both generated in a collaborative process. The research methodology is given in three stages. First the development will be centered in the study of both languages’ specificities, nurtured by ideas from theorists of the scenic arts field, such as Walter Benjamin, Patrice Pavis and Roland Barthes, as well as by theorists from the cinema field, such as André Bazin, Cristian Metz and Susan Sontag. The second stage, of empirical character, will give birth to the body of analysis of the research and will be performed in the period of six months. Named “Interdisciplinary Experiment”, the practice is supported by a casting of five actors and a team of guest directors and has contemplated the production of a scenic experiment and a short movie. The third stage leans on the analysis of the interdisciplinary experiment and its results.

A presente pesquisa propõe investigar a noção teatro ritual a partir do trabalho do ator sobre si mesmo, principalmente por meio das proposições de Antonin Artaud e Jerzy Grotowski. O teatro ritual é compreendido nesta proposta de pesquisa como um processo de fusão entre a vida e a arte, de desvendamento e entrega total pelo ator em busca de conhecimento de suas potencialidades afetivas e artísticas. O foco está no próprio processo em si como condição de constante investigação e conhecimento de si, como humano e ator. O teatro ritual nesta pesquisa está entrelaçado com os elementos do trabalho do ator sobre si mesmo a partir da memória afetiva, da experiência e do treinamento físico, de modo que o ator participante do processo explore as potencialidades e subjetividades de si em relação a investigação. Objetivando o processo criativo como espaço para refletir sobre o teatro ritual e os elementos que perpassam o trabalho sobre de si mesmo. A pesquisa está cruzada por dois processos criativos, na qual o primeiro foi com um grupo de atores e atrizes, e o segundo realizado com um único ator. Nos dois processos de criação foram utilizados como disparadores exercícios inspirados nas práticas de Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavski, Eugenio Barba e Rudolf Laban; e material autobiográfico, memórias pessoais, processos que estão ligados ao acontecimento enquanto experiência que afeta, marca e atravessa o indivíduo. Para tanto a pesquisa possui como principais referenciais artísticos e teóricos Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Constantin Stanislavski, Arnold Van Gennep, Victor Turner, Richard Schechner, Jorge Larrosa, Cassiano Sydow Quilici e Mara Lúcia Leal. Desta forma, procuro refletir alicerçado no trabalho do ator sobre si mesmo, como o ator, diante da sua realidade atual, de uma sociedade marcada por acúmulo de informações, relações imediatistas e a fugacidade dos acontecimentos que permeiam nosso cotidiano, vivencia seus processos pessoais na noção do teatro ritual. Assim, explorar como suas próprias experiências afetam seu processo de conhecimento de si nesta fusão entre a vida e a arte. / The present research intends to investigate the notion of ritual theater based on the work of the actor on himself, mainly through the propositions of Antonin Artaud and Jerzy Grotowski. The ritual theater is understood in this research as a process of fusion between life and art, of unveiling and total surrender of the actor in search of knowledge of his sensitive and artistic potentialities. The focus is in the process itself as a condition of constant investigation and self-knowledge, as a human and an actor. In this research, the ritual theater is intertwined with the elements of the actor's work on himself from the affective memory, the experience, and the physical training, so that the actor, participant of the process, explores the potentialities and subjectivities of himself in relation to the investigation. Aiming the creative process as a space to reflect on the ritual theater and the elements that permeate the work about oneself. The research is crossed by two creative processes, on which the first one was with a group of actors and actresses, and the second realized with only one actor. Where in both creative processes was used exercises inspired by the practices of Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavski, Eugenio Barba and Rudolf Laban; and autobiographical material, personal memories, processes that are linked to the event as an experience that affects and touches the individual. For this, the research has as main artistic and theoretical references Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Constantin Stanislavski, Arnold Van Gennep, Victor Turner, Richard Schechner, Jorge Larrosa, Cassiano Sydow Quilici and Mara Lucia Leal. Hence, I try to reflect based on the actor's work on himself, how the actor in face of his current reality, a society marked by the accumulation of information, immediate relations and the fugacity of the events that permeate our daily life, experiences his personal processes in the notion of ritual theater. So, the actor can explore how his own experiences affect his process of self-knowledge in this fusion of life and art.

Este trabalho procura dissertar a respeito da maneira como o processo criativo de Lygia Bojunga, autora gaúcha de livros infanto-juvenis reconhecida e premiada internacionalmente, é exposto ao leitor, peça-chave em sua obra. A partir da abertura desse processo ao público ocorre uma interação efetiva com o leitor, ampliando as relações deste com a autora. Transformar o leitor em alguém que acompanha de perto a autoria, de modo a tornar-se quase que co-autor, é um dos pressupostos da trilogia do livro da autora - composta por Livro - um encontro, Fazendo Ana Paz e Paisagem. Isso também pode ser constatado nas obras publicadas por sua editora, Casa Lygia Bojunga, mais especificamente nos prefácios/posfácios “Pra você que me lê” das obras Tchau, O Meu Amigo Pintor e Feito à Mão, assim como na obra Retratos de Carolina. Tais textos são representativos do que pretendemos demonstrar: a relação íntima entre autora e leitor e a tentativa bem sucedida de desmistificar o papel do autor como alguém genial e inatingível. Lygia Bojunga descompõe essa imagem e constrói um novo modelo de relacionamento com o público leitor. A conquista desse público foi desenvolvida em aproximadamente 35 anos de história como escritora, trajetória iniciada em 1972 com Os colegas. Desde então, Lygia Bojunga tem se destacado na literatura infanto-juvenil, construindo uma obra tão plurissignificativa que ultrapassa as fronteiras do infanto-juvenil e atinge públicos diversos. Inclassificável, não sujeita a rótulos, a autora constrói uma literatura cativante, elo de comunicação com o leitor, única em seu modo de lidar com os temas escolhidos (também diversos) e com seu fiel público. Participar do processo criativo da autora é uma experiência gratificante, e tal participação é realizada da maneira mais simples e completa: através da leitura. / This essay is aimed at discussing the means by which the creative process of Lygia Bojunga, who is internationally renowned for her books for children and young readers, is exposed to the reader, who is a key element in her work. The unveiling of the process to her readership leads to an effective interaction with readers, intensifying their relations with the author. Turning the reader into a close follower of her authorial process, almost becoming a co-author, is one of the prerequisites for her book trilogy - made up of Livro - um encontro (Book – an encounter), Fazendo Ana Paz (The Making of Ana Paz) and Paisagem (Landscape). It is also observable in the books published by her own publishing house, named Casa Lygia Bojunga, more specifically in the foreword/afterword Pra você que me lê (For you, my reader) to the works Tchau (Ciao), O Meu Amigo Pintor (My Friend The Painter) and Feito à Mão (Handmade), as well as Retratos de Carolina (Portraits of Carolina). These books are representative of what is being argued for in this essay: the close relationship between author and reader and the successful attempt at demystifying the role of the writer as a sacred genius. Lygia Bojunga undermines this image and presents a new model of interaction with her readership. Ever since the beginning of Lygia Bojunga’s career as a writer 35 years ago, with the book Os colegas (The companions) published in 1972, she has been captivating readers and standing out in children’s and youth literature, developing a rich work which crosses limits and reaches other readerships. With a work that lies beyond labels, she writes a fascinating literature, establishing a communication link with the reader and adopting a unique approach to the (diverse) themes and to her faithful readership. Participating in her creative process is a gratifying experience that one enjoys in its simplest, most complete form through reading.

Submitted by Carolina Laranjeira (ca.laran@gmail.com) on 2013-11-17T23:16:23Z No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2013-12-16T12:23:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-16T12:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / FAPESB e CAPES / Esta tese tem por objetivo compreender, descrever e analisar um processo criativo em Dança impulsionado por estados corporais tendo como base a investigação da corporalidade e do samba do Cavalo Marinho, prática cultural que integra música, dança, teatralidade e poesia, realizada predominantemente por trabalhadores da cana de açúcar da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Partindo de um entendimento de corpo e de estados corporais relacionados às teorias da embodied cognition, da função tônica e do pré-movimento, procura-se refletir sobre as corporalidades do Cavalo Marinho, o processo de criação e suas dramaturgias corporais. Com base na ecologia de saberes de Boaventura de Sousa Santos, fundamentada no reconhecimento da diversidade epistemológica do mundo, o Cavalo Marinho é abordado enquanto um conhecimento caro às Artes Cênicas. Seguindo este pressuposto, foram apresentadas e analisadas as percepções de brincadores de três gerações, através da realização de entrevistas de longa duração. Assim, propõe-se aprender com o Cavalo Marinho por meio de um diálogo estabelecido entre as reflexões dos brincadores e as teorias propostas, destacando as relações entre as metáforas do universo da brincadeira e sua corporalidade. A partir de tais relações um pensamento sobre as dramaturgias da brincadeira e do brincador é apresentado evidenciando que estas se dão por uma estrutura de pensamento particular, enraizada em sua experiência corporal e social. As investigações em Dança guiadas pela repetição e transformação das dinâmicas corporais do Cavalo Marinho permitem novas leituras sobre os sentidos da brincadeira. Além disso, propõe-se aqui um pensamento sobre os estados corporais na dança que se dá na confluência entre imaginação, memória e a materialidade do movimento, sendo estes propulsores de dramaturgias corporais. Com a colaboração de outros artistas o processo criativo se materializa no espetáculo Cordões, um dos resultados desta tese. / This thesis aims to understand, describe and analyse a creative process in Dance driven by bodily states based on an investigation of corporality and Cavalo Marinho samba, a cultural practice that brings together music, dance, theatricality and poetry, predominantly performed by sugarcane workers from the North Forest Zone of Pernambuco. Starting out from an understanding of body and bodily states related to the embodied cognition, tonic function and pre-movement theories, we sought to reflect on the corporeality of Cavalo Marinho samba, the process of creation and corporeal dramaturgies. Based on Boaventura de Sousa Santos’ ecology of knowledge, founded on a recognition of the epistemological diversity around the world, Cavalo Marinho samba is addressed as a valuable form of knowledge for the Performing Arts. Following this assumption, the perceptions of three generations of players were presented and analysed through lengthy interviews. Thus, we proposed to learn from Cavalo Marinho samba, through a dialogue established between the players’ reflections and the proposed theories, highlighting the relationships between metaphors from the universe of traditional performance and its corporeality. Through such relationships, we have put forward thoughts about the dramaturgies of both traditional performance and the player, providing evidence that these come about through a particular structure of thought, rooted in their corporeal and social experiences. Investigations into Dance, guided by repetition and transformation of the corporeal dynamics of Cavalo Marinho samba, allow for new readings about the meanings of traditional performance. Furthermore, we set out thoughts about bodily states in dance that come about through the confluence between imagination, memory and the materiality of movement, which are the drivers of corporeal dramaturgies. Through the collaboration of other artists, the creative process unfolds in the show “Cordões” (Strings), one of the results of this thesis.

Tendo como objeto de estudo a palavra no processo de criação do ator, esta dissertação reflete sobre a possibilidade de torná-la ação, a partir da mobilização dos elementos da ação física: atenção e imaginação, elementos fundamentais que se inter-relacionam para gerar a ação físico-vocal da palavra. A pesquisa estende-se à prática investigativa de novos procedimentos para a utilização da palavra no processo criativo do ator, evidenciando-a como elemento instigador tanto do imaginário do ator quanto do espectador. Para tanto, o trabalho prático foi realizado pela pesquisadora-atriz utilizando-se, em um primeiro momento, de exercícios com os cantos rituais aprendidos durante experiência no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e, em um segundo momento, sobre experimentações com os círculos de atenção apresentados por Constantin Stanislavski nos quais relacionou a palavra e a ação física. A autora cercou-se das obras teórico práticas de Grotowski e Stanislavski e dos referenciais teóricos de Bachelard, Damásio e Sara Lopes, entre outros. / Having as objective the role of the word in the actor’s process of creation, this dissertation reflects on the possibility to turn this word into action, using as source the mobilization of the elements of physical action: Attention and imagination, fundamental elements that relate to each other to generate the physico-vocal action of the word. The research reaches the investigative practice of new procedures for the use of the word in the actor’s creative process, making it evident as a provocative element both the actor’s and the spectator’s imaginary. To achieve this goal, the practical work was carried out by the researcher-actress, taking hold, in a first moment, of exercises using the ritual chants, developed during experience in the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, and, on a second moment, of experimentations with the circles of attention presented by Constantin Stanislavski, in which she related the word and the physical action. The author surrounded herself by Grotowski’s e Stanislavski’s practical and theoretical works and by the theoretical references of Bachelard, Damásio e Sara Lopes, among others.

Este trabalho analisa, em uma visão sistêmica, três elementos distintos, mas profundamente relacionados à composição musical: o processo criativo, uma concepção estética baseada nos ciclos vitais e uma obra, a Sinfonia Sistêmica. Ao abordar o processo criativo, buscou-se criar uma visão ampla, levando em conta não só o processo de geração, mas também o que ocorre através da difusão da obra, incluindo o retorno dos resultados da difusão ao compositor e a comunicação com o meio em que ela se insere. São levantados elementos da música, da psicologia e da neurologia, cruzando resultados de pesquisas nessas áreas através de uma ampla revisão bibliográfica. Conclui-se que o processo criativo da composição musical se desenvolve de acordo com procedimentos regulares, seguindo um padrão de organização e procedimentos específicos correspondentes à bagagem musical e cultural do compositor e aos elementos provenientes do meio que interfiram durante o processo. Isto cria um fluxo de energia e de materiais que nutre o processo e faz com que ele seja dinâmico e evolua no tempo, sendo, portanto, um sistema aberto. Uma das motivações mais importantes do processo criativo da composição musical é a concepção estética a qual, neste trabalho, aparece sob a forma da Concepção Estética dos Ciclos Vitais, que cria uma analogia entre elementos presentes nos ciclos vitais e procedimentos de estruturação musical. Ela está fundamentada em visões sistêmicas da vida e inclui elementos de teorias da física e da biologia, como a Teoria do Caos, a Geometria Fractal, as Estruturas Dissipativas e a Autopoiese, que são apresentados em um conjunto de derivadas da concepção. Assim como a concepção estética está integrada no processo criativo, o processo criativo também se enquadra dentro da Concepção Estética dos Ciclos Vitais, estando integrada como uma de suas derivadas, como um elo entre o compositor, a obra e o meio com o qual interagem A Sinfonia Sistêmica foi composta durante o Doutorado e apresenta a maior parte dos elementos discutidos na Tese, sendo seu principal objeto de estudo. Sua análise tem como objetivo demonstrar como o processo criativo e a Concepção Estética dos Ciclos Vitais ocorrem na prática. Ela também demonstra como a própria composição interfere tanto no processo criativo, por vezes direcionando-o ao invés de ser direcionada por ele, quanto na concepção estética, trazendo novos elementos conforme se desenvolve. / The present work analyzes, through a systemic approach, three elements that are as diverse as they are deeply related to musical composition: the creative process, a conception based on life cycles and the musical work Sinfonia Sistêmica (Systemic Symphony). A wide view was sought through which to approach the creative process, taking into account not only the process of production but also that which occurs through its performance, including responses to the composer and the rapport to the environment in which it is inserted. Elements of music, psychology, and neurology are raised, and the results of research in this area are collated through a wide bibliographical revision. A conclusion was reached that shows that the creative process of a musical composition develops according to regular proceedings which follow an organizational pattern and specific procedures that correspond to the composer´s musical and cultural background as well as elements originated in the environment that interfere in the process. This gives rise to a flow of energy and materials that feed the process and turns it into a dynamic process and makes it develop in time, making an open system of it.The Esthetic Conception of Life Cycles builds an analogy between the procedures of musical structure and the elements which are present in the life cycles. It is based on systemic views of life and it includes elements of current physics and biology theories such as Theory of Chaos, Fracto Geometry, Dissipative Structures and Autopoiesis. The connection between the Esthetic Conception of Life Cycles resides in the fact that the esthetic conception is one of the most important motivation elements in the creative process, and the Esthetic Conception of Life Cycles in its turn, includes the creative process among its elements, as a link between the composer, the work and the environment with which it interacts. The Sinfonia Sistêmica was composed during the doctorate program and presents the elements which have been discussed in the thesis and is its main object of study. Its analysis aims at showing how the creative process and the Esthetic Conception of Life Cycles occur in practice, and it also demonstrates how the composition itself interferes in the creative process, sometimes guiding it instead of being guided by it, as well as in the esthetic conception, bringing forth new elements as it develops.

A presente dissertação desenvolvida na área de poéticas visuais, linha de pesquisa em “contextos e processos de criação, inserção e documentação”, centra-se sobre o processo criativo de ações artísticas realizadas em âmbito urbano e inseridas no contexto cotidiano. Visando a prática de trabalhos próprios, este estudo se desenvolve a partir de ações realizadas no período de 2009-2011, nas cidades de Porto Alegre/ Brasil e Valência/Espanha. Esta produção é aqui analisada recorrendo a referenciais teóricos e práticos do campo da arte, problematizando cada proposição por variados conceitos. / The current dissertation developed in the area of visual poetics, line of research on “contexts and processes of creation, insertion and documentation”, focuses on the creative process of artistic actions undertaken in the urban context and inserted into everyday life. Aiming on practice of own works, this study develops from actions taken during the period of 2009-2011, at the cities of Porto Alegre/Brazil and Valencia/ Spain. This production is also analyzed using theoretical and practical references of the field of art, questioning each proposition on several concepts.

Cette thèse analyse le processus créatif du discours publicitaire dans la perspective théorique du langage, à partir de l'Analyse du Discours (AD). Notre propos retombe sur le fonctionnement discursif du processus de construction de la publicité, laissant les annonces en second plan. Dans ce contexte, l'objectif général est de réfléchir sur la présence de l'autre comme constitutif du processus créatif. À partir de l'objectif mentionné, nous formulons notre problème de recherche: comment l'autre s'introduit dans le processus créatif du discours publicitaire? Afin d'atteindre des réponses convaincantes, nous discutons également de questions relatives aux auteurs, à la créativité et à la productivité. Cette procédure méthodologique a exigé l'élaboration d'un parcours propre, car en Analyse du discours, il n'y a pas de modèle standard automatiquement applicable à tout discours. Ainsi, le corpus discursif de cette investigation comprend des séquences discursives produites dans des situations expérimentales. Pour ce faire, nous examinons des dialogues internes de la création d'une agence de publicité de la ville de Porto Alegre, tout en accompagnant le processus créatif, à savoir: briefing, brainstorm, rafe et layout. Dans les réflexions théoriques, nous transitons à travers divers domaines de la connaissance, en donnant naturellement la priorité aux notions d'Analyse du Discours: hétérogénéité discursive, mémoire discursive, interdiscours, pré-construit, formation discursive, formations idéologiques et imaginaires, sujet désirant, lieu discursif, auteur, et lecteur virtuel. Finalement, nous attestons que l'autre ne s'introduit pas seulement en tant que préconstruit, mais il est constitutif dans la construction de sens du discours publicitaire. Ainsi, introduit par l'extériorité et par l'hétérogénéité de voix, nous caractérisons le processus créatif, principalement comme un processus productif, déterminé par ses conditions de production, et la créativité, finalement, comme un effet de la subordination idéologique des créateurs. / Esta tese analisa o processo criativo do discurso publicitário na perspectiva teórica da linguagem, a partir da Análise de Discurso (AD). Nosso propósito recai sobre o funcionamento discursivo do processo de construção da publicidade, deixando os anúncios em segundo plano. Neste contexto, o objetivo geral é refletir sobre a presença do outro como constitutivo do processo criativo. A partir do objetivo mencionado, formulamos o nosso problema de pesquisa: como o outro se atravessa no processo criativo do discurso publicitário? Para alcançarmos respostas convincentes, discutimos ainda questões acerca de autoria, criatividade e produtividade. O procedimento metodológico exigiu a elaboração de um percurso próprio, pois em AD não há um modelo padrão, automaticamente aplicável a qualquer discurso. Desse modo, o corpus discursivo desta investigação compreende seqüências discursivas produzidas em situações experimentais. Para tanto, examinamos diálogos internos da criação de uma agência de propaganda da cidade de Porto Alegre, acompanhando todo o processo criativo, a saber: briefing, brainstorm, rafe e layout. Nas reflexões teóricas, transitamos por diversas áreas do conhecimento, priorizando, naturalmente, as noções da AD: heterogeneidade discursiva, memória discursiva, interdiscurso, préconstruído, formação discursiva, formações ideológicas e imaginárias, sujeito desejante, lugar discursivo, autoria e leitor virtual. Por fim, atestamos que o outro não só se atravessa, enquanto pré-construído, como é constitutivo na construção de sentido do discurso publicitário. Assim, atravessado pela exterioridade e pela heterogeneidade de vozes, caracterizamos o processo criativo, sobretudo, como um processo produtivo, determinado pelas suas condições de produção, e a criatividade, finalmente, como um efeito da subordinação ideológica dos criativos.

Submitted by Victor Santos (victorcarvalhoarq@gmail.com) on 2017-01-27T20:22:54Z No. of bitstreams: 1 Victor_Carvalho_Dissertação.pdf: 5969256 bytes, checksum: f655a7bdff545e1a1ada662a5a617ce9 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2017-02-13T16:32:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Victor_Carvalho_Dissertação.pdf: 5969256 bytes, checksum: f655a7bdff545e1a1ada662a5a617ce9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T16:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Victor_Carvalho_Dissertação.pdf: 5969256 bytes, checksum: f655a7bdff545e1a1ada662a5a617ce9 (MD5) / CAPES / Este trabalho busca estudar as transversalidades entre métodos de design na sua prática projetual. Diante da premissa e a partir do recorte histórico que contextualiza o ofício do designer de interiores no Brasil, seus métodos, primeiras propostas de ensino e correntes internacionais influenciadoras, foi desenvolvido, como progressão de análise, o estudo de métodos de design que possuíssem conexões com os processos e métodos do design de interiores, sendo esta reflexão entrelaçada aos conceitos cognitivos do processo criativo. Essas investigações, que podem ser consideradas como principais contribuições do trabalho, foram feitas através de revisão de literatura, aliadas a métodos comparativos e analítico-sintéticos. Por fim, são feitas considerações finais sobre possíveis caminhos que as metodologias de projeto em design de interiores podem traçar.

125f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:53:58Z No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:29:22Z (GMT) No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação apresenta uma rede de relações – poéticas, visuais, conceituais, históricas,reflexivas e experienciais – em torno do processo e percurso artístico iniciado em 1990, mas especialmente a pesquisa desenvolvida durante o Mestrado em Artes Visuais, do PPGAV/EBA/UFBA, focada na cerâmica enquanto linguagem visual contemporânea, híbrida,que dialoga com questões associadas ao princípio de rede. Estrutura conceitual, a rede é nãolinear,que neste estudo integra várias dimensões do processo criativo, da arte, da cerâmica e da vida. Sendo assim, além das teorias específicas, das aproximações e diálogos entre artistas e obras afins, foi construída uma rede colaborativa de encontros e comunicações com as pessoas em torno da cerâmica utilitária no espaço da vida cotidiana para a celebração de momentos e a produção das instalações Imagens Amadas e Inventário, apresentadas na exposição final do Mestrado, denominada Convivendo. Também foi exposta a instalação Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) cujas obras trouxeram discussões sobre o conceito e a linguagem da cerâmica além do contexto tradicional – associada a outras linguagens, como a fotografia e o desenho, bem como as apropriações, o cotidiano e a vida –,refletindo sua inscrição na arte contemporânea. / Salvador