Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-20T16:41:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-20T16:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-20T16:41:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-11 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This Master dissertation developed in the Postgraduate Program in Art and Visual Culture at FAV / UFG , in Visual Poetics Research and Creative Processes line, part of an exploratory theoretical and practical research that aims to reveal the possibilities of working with artistic poetic having as a conductor bias the trajectory of the means of production an d creation of art and new technologies in the field of cyber art. It introduces the artistic trajectory of the researcher through the universe of painting on traditional support and the technical and technological paths followed by image makers throughout art history with emphasis on the rise of the so-called numerical art of digital basis. Conceptually, holds up in the struggle of man in the use of new technologies and in the approach of the concept of expanding the body through the machines, the "posthuman" body. Simultaneously to the theoretical research, the work involved the development of experimental poetics through a creation exercise that incorporates to the artwork of painting on cotton canvas the unfolding in a digital visual narrative. / Esta dissertação de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual da FAV/UFG, na linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação, parte de uma pesquisa exploratória teórico-prática que objetiva revelar as possibilidades de trabalhar poéticas artísticas tendo como viés condutor a trajetória dos meios de produção e criação da arte e as novas tecnologias no campo da ciberarte. Apresenta a trajetória artística do pesquisador pelo universo da pintura em suportes tradicionais e os caminhos técnicos e tecnológicos adotados pelos criadores de imagem ao longo da história da arte com destaque para o surgimento da chamada arte numérica, de base digital. Conceitualmente, detém-se nos embates do homem no uso das novas tecnologias e na abordagem do conceito de expansão do corpo através das máquinas, o corpo “pós-humano”. Simultaneamente à investigação teórica, o trabalho envolveu o desenvolvimento de uma poética experimental através de um exercício de criação que incorpora ao trabalho artístico de pintura em tela de algodão o desdobramento em uma narrativa visual digital.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-22T19:38:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fátima Raquel Ferreira Costa - 2014.pdf: 6823323 bytes, checksum: 10abe9672487b926694f1a0e1bad3771 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-22T19:39:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fátima Raquel Ferreira Costa - 2014.pdf: 6823323 bytes, checksum: 10abe9672487b926694f1a0e1bad3771 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-22T19:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fátima Raquel Ferreira Costa - 2014.pdf: 6823323 bytes, checksum: 10abe9672487b926694f1a0e1bad3771 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / This research has its focus on a discussion about “Gibis”, Artist Books by Raymundo Colares. It study examines aspects of his life history, his fragmented urban visualities and a dynamic group of images that compose, transform and decompose. The “ Gibis” make evolve geometric forms in multiple narratives of time, space and movement in an interaction between constructivism and pop art. The investigation analyses poetic appropriations of space, which demand touch and manipulation, necessary conditions for dilution of boundaries between subject and object, author and observer. It seeks to understand aspects of the pedagogical process in the construction of these artistic artifacts. Moved by the curiosity to understand and explore pedagogically the Gibis, I developed creative practices of productions of Gibis with students from the Visual Arts Course at the University of Montes Claros – UNIMONTES. I expanded this universe through the workshop “ Artesania dos Gibis” offered to art teachers and students. Additionally I interviewed two groups of collaborators. The first, subjec ts that did not know Ray Colares‟ Gibis and, the second, included family members, friends and persons that knew and/or worked with the artist. The investigation traces and weaves a profile of the artist, raises pedagogical possibilities related to his work and discusses questions that trouble me as researcher. / Esta pesquisa tem como foco uma discussão sobre os “Gibis”, Livros de Artista de Raymundo Colares. O estudo examina aspectos de sua história de vida, suas visualidades urbanas fragmentadas e um conjunto dinâmico de imagens que se compõem, se transformam e se decompõem. Os Gibis fazem emergir formas geométricas em múltiplas narrativas de tempo, espaço e movimento numa confluência entre construtivismo e arte pop. A investigação analisa apropriações poéticas do espaço que demandam toque e manuseio, condição necessária para a diluição das fronteiras entre sujeito e objeto, autor e observador. Busca compreender aspectos do processo pedagógico na construção desses artefatos artísticos. Motivada pela curiosidade de compreender e explorar pedagogicamente os “Gibis” realizei práticas criativas de produção de Gibis com acadêmicos do Curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Montes Claros (UNIMONTES). Expandi este universo através da oficina “Artesania dos Gibis”, oferecida para professores e acadêmicos de arte. Adicionalmente, realizei entrevistas com dois grupos de colaboradores. O primeiro incluiu sujeitos que não conheciam os Gibis de Ray Colares e, o segundo, familiares, amigos e pessoas que conheceram e/ou trabalharam com o artista. A investigação tece e traça um perfil do artista, levanta possibilidades pedagógicas relacionadas ao seu trabalho e discute questões que me inquietam como pesquisadora.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Na tentativa de se aproximar do conceito de pandiabolismo criado por Wolfgan Kayser, este estudo se detÃm sobre a anÃlise da riqueza intertextual que as cinco dÃcadas de trabalho do fotÃgrafo Joel-Peter Witkin, documentadas no livro The Bone House, oferecem como objeto. Como metodologia à anÃlise intertextual das imagens de Witkin, opta-se pela crÃtica de seus processos criativos. Como subsÃdio teÃrico, lanÃa-se mÃo do dialogismo interdisciplinar, este apresentado por Lucy Figueiredo como ferramenta à esta cartografia. / In an attempt to approach the concept of pandiabolism created by Wolfgang Kayser, this study is on hold intertextual analysis of wealth that five decades of work, they documented in the book The Bone House, offering as an object. The research takes as methodology the intertextual analysis of Witkinâs images through criticism of his creative processes. As subsidy theory, it employed the interdisciplinary dialogue, presented by Lucy Figueiredo, as a tool to this cartography.

Nas últimas décadas, o desenvolvimento da criatividade vem sendo debatido e tratado como característica fundamental aos indivíduos que se encontram no mercado de trabalho. No caso da carreira docente, tal fato não se mostra diferente, sendo recorrentes os pedidos de professores com uma ampla capacidade de criar novas e inovadoras intervenções didáticas frente ao caráter imprevisível do cotidiano escolar. Desse modo, o presente trabalho busca compreender como se dá o processo de criação de novos conhecimentos pedagógicos de conteúdo por parte de futuros professores de Física, elencando elementos importantes necessários a essa ação, bem como às interrelações entre os mesmos. Para tanto, em um primeiro momento, alicerçamos nossa pesquisa no campo da formação de professores, mais precisamente, a forma como estes elaboram seus Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo. Em uma segunda etapa, tratamos o ato criativo como uma complexa rede de elementos pertencentes, tanto aos esquemas cognitivos internos do futuro docente, como específicos do meio social e cultural onde a docência se realiza. Dessa forma, para abarcar esse dois contextos mais amplos da criação humana, utilizamos elementos das psicologias piagetiana e vigotskiana, respectivamente. Esses últimos referenciais teóricos, em nossa visão, organizados como complementares na elaboração de um novo referencial para o estudo específico da criatividade docente. A pesquisa de campo, de natureza qualitativa, acompanhou dois grupos de licenciandos em Física que cursavam a disciplina Metodologia do Ensino de Física II e que realizavam o processo de estágio em escolas da educação básica em um caráter supervisionado e investigativo. Dessa forma, os dados utilizados nesse trabalho foram obtidos através dos relatos dos próprios licenciandos, quando de sua participação nas reuniões semanais de supervisão, nas entrevistas finais, durante as aulas da disciplina, bem como nos registros contidos em seus portfólios. Os resultados obtidos nos demonstraram que os licenciandos, em situações de docência, são submetidos a perturbações de diferentes naturezas, de acordo com o contexto onde estes se encontravam. A superação de tais perturbações mostrou-se extremamente dependente dos elementos culturais e sociais a que estavam expostos os futuros docentes, bem como dependentes de seus repertórios anteriores e experiências vividas. Os possíveis trajetos realizados pelos estagiários nesses contextos foram denominados Caminhos Criativos, trajetos estes compostos pela perturbação geradora, a conduta adotada pelos futuros professores para sua solução, bem como as necessidades docentes surgidas no percurso, culminando com a elaboração de novos Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo, onde se verificou alterações na forma como tais estagiários relacionavam as dimensões do contexto, pedagógicas e do conteúdo em suas novas intervenções didáticas. O trabalho em tela, portanto, busca expor um conjunto de processos necessários às elaborações criativas dos futuros professores e suas interrelações na dinâmica do desenvolvimento de novos Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo, buscando dessa forma, contribuir com novos elementos que busquem, na formação docente em Física, um profissional capaz de atuar em patamares crítico-reflexivos, com capacidade e autonomia de elaborações e reelaborações de seus esquemas mentais, frente aos constantes imprevistos que permeiam o ambiente profissional do magistério. / In recent decades, the development of creativity has been discussed and treated as a fundamental characteristic to individuals who are in the labor market. In the case of the teaching as a profession, this fact does not seem different, being recurrent the requests of teachers with a broad ability to create new and innovative didactic interventions due to the unpredictable character of the school routine. Thus, this study seeks to understand how the process of creation of new pedagogical content knowledge by future physics teachers, listing important elements necessary for this action, as well as the interrelationships among them. Therefore, at first, we build our research in the field of teacher training, more precisely, how they prepare their Pedagogical Content Knowledge. In a second step, we treat the creative act as a complex network of elements belonging to both internal cognitive schemata of future teachers as specific social and cultural environment in which teaching takes place. Thus, to encompass these two broader contexts of human creation, use elements of the psychologies of Piaget and Vygotsky, respectively. These recent theoretical, in our view, arranged as complementary in the development of a new framework for the study of specific teaching creativity. The field research was qualitative, followed two groups of undergraduates in physics who attended the course \"Methodology of Teaching Physics II\" and who took the internship process in basic education schools in a supervised and investigative character. Thus, the data used in this work were obtained from the reports of their own undergraduates, when he participated in weekly supervision meetings, the final interviews during the lessons of discipline, as well as the records contained in their portfolios. The obtained results showed that the licensees in situations teaching are subjected to disturbances of different natures, according to the context in which they are found. Overcoming such disturbances was extremely dependent on the cultural and social elements that were exposed to future teachers as well as dependents of their repertoires and previous experiences. The possible paths made by the trainees in these contexts were called Creative Paths, paths these compounds by the disturbance generator, the procedure adopted by future teachers for their solution, as well as the needs arising in the course teachers, culminating in the development of new Pedagogical Content Knowledge, where there has been changes in the way such trainees related dimensions of context, pedagogical and content in their new didactic interventions The screen work therefore seeks to expose a set of process needed for creative elaboration of future teachers and their interrelationships in the dynamics of development of new Pedagogical Content Knowledge , seeking, thereby, to contribute with new elements that seek , in teacher training in Physics , a professional capable of operating at levels critical- reflective capacity and autonomy of elaborations and reworkings of their mental schemas , facing the constant unforeseen that permeate the working environment of teachers.

Este trabalho explora a construção da mise en scène dentro do processo de realização de \"Eu te Levo\", primeiro longa-metragem de ficção dirigido pelo pesquisador. Ao deslocar a observação da obra terminada para o seu processo, a noção de mise en scène, que já foi intensamente discutida pela crítica cinematográfica, toma novas fronteiras. Nesta perspectiva, a mise en scène envolve uma série de ações dispersas no tempo da realização, que vão desde as indicações contidas no roteiro até a reconstrução das cenas na montagem, que não são consideradas quando se observa apenas o filme na tela. Assim, pretendemos oferecer caminhos para o desenvolvimento de uma noção de mise en scène em sintonia com as necessidades de análise e reflexão sobre o a prática da criação por parte de diretores e estudantes de cinema. / This work explores the construction of the mise en scène inside the realization process of the movie \"I\'ll Give You a Ride\", first fiction feature film directed by the own researcher. By displacing the observation of the finished work to its process, the notion of mise em scène, sorely discussed by the film criticism already, takes new frontiers. In this perspective, the mise en scène involves a series of actions scattered in time, ranging from notes in the script to the reconstruction of the scenes in film editing, that are not considered when you only watch the movie on the screen. So, we intend to offer paths to the development of a notion of the mise en scène in line with the needs of analysis and thinking about the practice of creation by director and film students.

Esta pesquisa procura entender o trabalho do diretor cinematográfico brasileiro contemporâneo a partir da reconstrução do processo criativo de cinco longas-metragens realizados nos últimos anos e a compreensão das estratégias escolhidas pelos diretores para construir sua obra. Os filmes observados são: Antônia\" (Tata Amaral, 2006), Cama de Gato (Alexandre Stockler, 2002), O Magnata (Johnny Araujo, 2007), A Via Láctea (Lina Chamie, 2007) e Estômago (Marcos Jorge, 2007). Além disso, observamos também uma diária de filmagem de Amanhã Nunca Mais (Tadeu Jungle, em finalização) e o processo de realização do curta-metragem Gris (Iana Cossoy Paro, 2005), realizado em uma estrutura acadêmica controlada. É um estudo de Comunicação que considera o diretor como um agente que se relaciona com um processo que se desenvolve no espaço e no tempo, sofrendo influências de diversas origens: das questões sociais que detecta como de seu interesse na geração do projeto às condições materiais que consegue reunir para sua produção, passando por uma série de decisões sobre os seus métodos de trabalho para a construção da obra pretendida. Metodologicamente, optamos por utilizar-nos de instrumentos da Crítica do Processo, desenvolvidos por Cecília Salles (2006), para ler as obras como a construção no tempo de uma rede em movimento. Esse deslocamento libertou o trabalho da necessidade de centrar seus esforços sobre o filme terminado, como referência principal para análise da obra, propondo uma nova maneira de estudar a realização. / The aim of the research is to understand the work of the contemporary Brazilian film director through the reconstruction of the creative process of five feature films which were recently shot, and the strategies followed by the directors in order to build their works. The analysis focused on five films: Antônia\" (Tata Amaral, 2006), Cama de Gato (Alexandre Stockler, 2002), O Magnata (Johnny Araujo, 2007), A Via Láctea (Lina Chamie, 2007) e Estômago (Marcos Jorge, 2007). We also witnessed a day of shooting of the film Amanhã Nunca Mais (Tadeu Jungle, now in post production) and the making process of the short film Gris (Iana Cossoy Paro, 2005), shot in an academically controlled environment. This study on Communication regards the film director as an agent related to a process that evolves through time and space, with influences coming from diverse sources, from the social issues he considers of interest in the creation of the project to the material structure for the production, making decisions over the different working methods followed in the construction of the work. From a methodological point of view, we decided to apply concepts from Critica do Processo, developed by Cecília Salles (2006), in order to analyze the works as the construction of a moving net in time. This decision let our project free from the need of having to focus our analysis on the finished film as the main reference for the study, also suggesting a new way to study the process of filmmaking.

A primeira parte da tese investiga os deslocamentos da narrativa na obra de Luís Alberto de Abreu, em elementos de suas peças teatrais, em seus roteiros de cinema e nas implicações de processos em dinâmica coletiva de criação. Partindo de sua ideia de uma restauração da narrativa épica e com características orais no âmbito do teatro, este trabalho analisa a narratividade como criadora de imagens no personagem narrador, na \"imagem cheia\" dos roteiros e na configuração mais recente de um narrador em trânsito, distante da configuração de personagem como uma individualidade. Visando oferecer um campo teórico-prático de discussão às questões da narratividade e das relações criativas entre atores e dramaturgo em processo de criação teatral de dinâmica coletiva, a segunda parte da tese trata da realização de um laboratório de criação entre dramaturga e atores. Nele, foram desenvolvidos quatro eixos propositivos de criação dramatúrgica, de acordo com o ponto de partida e diferentes procedimentos: a lei do material, o território de criação dos atores, as composições da dramaturga e (Contra) dispositivos dramatúrgicos. Por fim, à luz das experiências do laboratório, configura uma ideia de cartografia que tem principalmente no dramaturgo aquele que rascunha e traceja mapas, aproximando sua ação criativa do gesto primordial do narrador. / The first part of the thesis investigates the narrative shifts in the work of Luis Alberto de Abreu, in elements of his plays and in his film scripts and the implications of the processes in the dynamics of the collective creation. Departing from his idea of restoration of the epic narrative and with oral characteristics of the theater, this part of the thesis analyzes the narrativity as the creator of images upon the narrator, in the \"full picture\" of the scripts and upon the newest configuration of a narrator in process, distant from the configuration of the character as an individual. Aiming at offering a theoretical and practical field of discussion to the questions of narrativity and the creative relationships between actors and playwright in a process of collective dynamics of theatrical creation, the second part of the thesis deals with the realization of a creative laboratory between playwright and actors. In this, four propositional axis for dramaturgical creation were developed according to the starting point and different procedures: the law of the material, the territory of creation of the actors, the compositions of the playwright and dramaturgical (counter) devices. Finally, in the light of the laboratory experiments, an idea of cartography begins to set up that has mainly playwright who drafts and outlines maps, bringing together his creative action of the primordial gesture of the narrator.

Estudos no campo de conforto personalizado demonstram a necessidade de se desenvolver um sistema de distribuição de ar que permita ao usuário controlar, individualmente, as condições térmicas no seu posto de trabalho. Neste contexto, um equipamento dessa natureza foi idealizado pela orientadora deste trabalho e nesse processo foi identificada a necessidade de se elaborar um método de desenvolvimento de produto com características acadêmicas para ser usado na concepção e construção do dispositivo em questão. Para atender a essa necessidade, um método de projeto foi proposto neste trabalho para ser aplicado na área de desenvolvimento tecnológico de produto e/ou novos produtos, tendo como estudo de caso o dispositivo de conforto personalizado que foi desenvolvido paralelamente por um escritório de design. O método proposto se baseou em outros métodos de projeto já consagrados e foi adequado para o que se propõe considerando seus aspectos positivos. O método proposto neste trabalho é aberto e adota três processos criativos, baseado em pesquisas nas áreas de estética, materiais, ergonomia e comportamento humano e na pesquisa científica. O método permite a inter-relação de design, tecnologia de material e engenharia para satisfazer aos pré-requisitos técnicos quanto à funcionalidade, forma, estética e custo. O método é um modelo totalmente desenvolvido no âmbito acadêmico e foi validado pelo estudo de caso, quando se procedeu à comparação do método proposto com o utilizado pelo escritório de design que desenvolveu o dispositivo propriamente dito. Pela análise comparativa dos dois métodos foi possível concluir que o método proposto é adequado para se desenvolver um produto tanto no meio acadêmico quanto na indústria. Além disso, ele apresenta um diferencial com relação aos métodos considerados: sua estrutura aberta circular e radial estimula as interferências no decorrer do projeto, fazendo com que etapas sejam acrescentadas, retiradas e/ou desdobradas de acordo com os objetivos específicos do produto em questão. / Studies in the field of personalized thermal comfort demonstrate the necessity of developing an air distribution system that allows the user to control individually the thermal conditions in their work station. In this context, such an equipment is designed for guiding this study and this process has identified the need of devising a method of product development with academic characteristics to be used in the design and construction of the device in question. To attend this need, a design method was proposed in this work to be applied in the area of technological development of products and / or new products, taking as a case study of the personal comfort device which was developed in parallel by a design office. The proposed method was based on other design methods already established and was adequate to what is proposed considering its positive aspects. The method proposed in this work is open and takes three creative processes, based on research in the areas of aesthetics, materials, ergonomics and human behavior and in scientific research. The method allows the interrelation of design, material technology and engineering to meet the technical prerequisites for functionality, shape, aesthetics, and cost. The method is a model totally developed in the academic area and was validated by case study, when compared to the proposed method used by the office design that developed the device itself. After comparative analysis of both methods it was possible to conclude that the proposed method is suitable to develop a product both in the university, and in the industry. Furthermore, it has a differential with regard to the methods considered: open structure - circular and radial that stimulates interference during the project, making steps are added, removed and / or deployed according to the specific goals of the product in question.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:16:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Abramides dos Santos.pdf: 33057271 bytes, checksum: 36c8996d69a09f0d9b2ccae80ddc8870 (MD5) Previous issue date: 2014-05-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The particular object of this study is the mediation of creative processes in professional work from the observation and analysis of the everyday three 'quilombos' communities: Matias, Maú and Juaba inside of Pará and the population of the slums Irati and Trianon, in Taboão da Serra municipality, in the state of São Paulo. This study sought to understand, systematize and analyze the creative processes, taking into account professional experience and activities undertaken by the social worker in quilombolas villages and slums. The creative process articulated to ontological - theoretical perspective developed in two dimensions: the recognition of cultural expressions of the residents of slums and quilombos and interdisciplinary professional practice creative and innovative. Social work when dealing with cultural expressions and creative experiences can contribute to new forms of professional intervention. This perspective is anchored to the professional project of the Brazilian Social Service break with conservatism articulated to the corporate project of human emancipation / A presente dissertação tem como objeto de estudo investigação os processos criativos na mediação do trabalho profissional a partir da observação e estudo do cotidiano de três comunidades quilombolas: Matias, Maú e Juaba, no interior do Pará e da população das favelas Irati e Trianon, do município de Taboão da Serra, no estado de São Paulo. Este estudo procurou compreender, sistematizar e analisar processos criativos, levando em conta a experiência profissional e as atividades desenvolvidas pela assistente social nas vilas quilombolas e nas favelas. Os processos criativos articulados a perspectiva teórico-ontológica desenvolveram-se em duas dimensões: no reconhecimento das expressões culturais dos moradores de quilombos e favelas e nas práticas profissionais interdisciplinares criativas e inovadoras. O trabalho social ao lidar com as manifestações culturais e experiências criativas pode contribuir para novas formas de intervenção profissional. Esta perspectiva encontra-se ancorada ao projeto profissional do Serviço Social brasileiro de ruptura com o conservadorismo articulado ao projeto societário de emancipação humana

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Antonio Luiz Anaz.pdf: 3321084 bytes, checksum: 4875c8d29f817f8ad5a0cd6f2339195a (MD5) Previous issue date: 2013-12-06 / Romantic love is one of the most habitual subjects in the international pop-rock songs since the 1950 s. It is a regular topic in the Brazilian pop-rock songs in the same period, too. Those Brazilian and international pop-rock songs have built a romantic love imaginary that has been disseminated by the cultural industry and mass communication media. In this research, we look for understanding the processes that have participated in the building of the Brazilian pop-rock songs imaginary, based on their lyrics and music, and in the histories, tastes, world visions and networks of a group of Brazilians composers that are representatives of this kind of song. This research looks for understanding through the imaginary the cultural identification process established among the composers and the audience of these songs. The mapping of romantic love imaginaries and the investigation of their construction processes can be revealing of a individual feeling of sharing and belongingness to specific imaginaries in the songs universe. The hypothesis is that the Brazilian pop-rock imaginary is produced by world visions convergence and by seduction, cultural identification and adhesion of composers and audiences to a specific musical ethos, that transcend boarders and result in an aesthetic, ethic and behavior approximation between Brazilian and international pop-rock songs. The investigation maps the romantic love imaginaries in the international pop-rock hits, in the second half of 20th century, and that built in the Erasmo Carlos, Rita Lee, Lobão and Pato Fu songs, Brazilian composers representatives of these musical genres in the same period. The investigation looks for identifying, using a semantic romantic love mapping, what are the main symbolical elements in these imaginaries that came from the creative processes of Brazilian composers, and became references of the approaching between Brazilian and international pop-rock songs. The theoretical reference in this research brings authors in the imaginary field, such as Gilbert Durand and Michel Maffesoli, semiotics, such as Charles Sanders Peirce, Roland Barthes and Umberto Eco, and culture and communications, such as Jesus Martín-Barbero and Stuart Hall. The conclusion shows how songs and creative processes of Brazilian composers built a romantic love imaginary that could be a expression of the feeling of belongingness and cultural identification process, that brings closer local and global aesthetics, ethics and behaviors established by successful songs / O amor romântico é um dos temas mais presentes no pop-rock internacional de maior sucesso desde os anos 1950. Ele também é um tema frequente no pop-rock brasileiro que fez sucesso no mesmo período. As canções do pop-rock brasileiro e internacional construíram imaginários do amor romântico que foram disseminados e compartilhados pelos meios de comunicação de massa e pela indústria cultural. Nesta pesquisa, procura-se compreender os elementos que participaram da construção desse imaginário no pop-rock brasileiro, a partir das letras, das músicas, das trajetórias, dos gostos, das visões de mundo e das redes de relações de um grupo de compositores brasileiros representativos desse tipo de canção midiática. A investigação busca entender também, através do imaginário, o processo de identificação cultural entre os criadores e os apreciadores dessas canções. O mapeamento dos imaginários do amor romântico e a investigação de como eles foram construídos podem ser reveladores de como ocorre o processo de adesão dos indivíduos, incluindo os compositores, a determinados éthos que se constituem tendo a canção midiática como elemento central. A investigação parte da hipótese de que o imaginário que emerge do poprock brasileiro é fruto de uma convergência de visões de mundo e de um processo de identificação cultural e adesão de criadores e apreciadores a determinados éthos musicais, que transcendem fronteiras e resultam em uma aproximação estética, ética e de costumes entre o pop-rock brasileiro e o internacional. A investigação mapeia os imaginários do amor romântico que surgem no pop-rock internacional de sucesso, da segunda metade do século 20, e aquele construído nas canções de Erasmo Carlos, Rita Lee, Lobão e Pato Fu, compositores brasileiros representativos desses gêneros no mesmo período. A partir da realização de uma cartografia do universo semântico do amor romântico nas canções e dos depoimentos de seus criadores, a investigação busca identificar quais foram os principais elementos simbólicos desse imaginário que emergiram do processo criativo dos compositores brasileiros estudados e tornaram-se índices dessa aproximação entre o poprock local e o internacional. O referencial teórico apresenta autores do campo do imaginário (Gilbert Durand e Michel Maffesoli), da semiótica e semiologia (Charles Sanders Peirce, Roland Barthes e Umberto Eco) e da cultura e comunicação (Jesus Martín-Barbero e Stuart Hall). A conclusão mostra como o processo criativo dos compositores e as canções investigadas construíram um imaginário do amor romântico revelador do fenômeno de pertencimento e identificação cultural local e global a determinadas estéticas, éticas e costumes estabelecidos pela canção midiática