Cette étude vise à comprendre de quelle manière Cormac McCarthy caractérise le cow-boy novice dans le contexte contemporain de l'Ouest américain, théâtre de la première tragédie américaine: la fermeture de la frontier. John Grady et Billy, les deux protagonistes de cette Border Trilogy, s'embarquent dans des quêtes initiatiques afin de mieux comprendre leur statut d'héros américain moderne, tiraillé entre l'héritage du mythe et de la frontier, et la modernité d'un monde qui leur échappe. Par leurs méditations, leurs cheminements, les rituels qu'ils tentent de pratiquer à mi-chemin entre mythe et réalité, les jeunes novices définissent une éthique de l'apprentissage qui justifie la violence McCarthienne, un sujet intarissable d'étude critique sur l'auteur. En s'intéressant au problème de l'initiation, cette thèse espère apporter un éclairage nouveau sur ce débat, et propose comme pistes de réflexions les problèmes d'apprentissage et de rites inachevés, la solitude du héros et sa finitude ainsi que la "finitude" narrative d'un livre qui s'achève et la finitude "artistique" du narrateur qui s'interroge sur sa responsabilité sur l'(H)istoire. / This dissertation undertakes the study of Cormac McCarthy's characterization of the cowboy hero,from his early state of innocence in the modern American West to his understanding of the first greatAmerican tragedy, the closing of the frontier. John Grady and Billy, the two main protagonists of thisBorder Trilogy, try to follow in the old pioneers' footsteps, attempting to achieve heroic status throughpublic display of bravery in a modern world that ignores them. Through their meditation, theirinitiatory journeys, and attempts to perform rites they define an ethics of experience making whichhelps justify the violence at the core of McCarthy's novels, a topic very popular in McCarthian studies.This dissertation hopes to shed light on the bond that ties initiation to violence and offers to discussproblems of experimentation and unfulfilled rituals, the hero's solitude and finitude, as well as thenarrative finitude of the book that always ends and the artistic finitude of the storyteller who also seeksanswers on his responsibility in the (hi)story.

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Cette recherche se propose de suivre le développement en islam de la piété centrée sur la figure du Prophète, à travers la pratique de la « prière sur le Prophète ». Elle part de la place de cette prière dans les textes fondateurs et dans la tradition juridico-théologique. Elle se livre ensuite à l'analyse philologique d'un choix significatif de formules de « prière sur le Prophète » (taṣliya, pl. taṣliyāt ) depuis le début de l'islam jusqu'au XIXème siècle, en mettant l'accent sur la tradition maghrébine, marocaine plus précisément. Il s'agit non seulement de recenser ce que disent ces formules sur Muhammad, son caractère, ses vertus, sa fonction prophétique, son rôle spirituel, mais encore de relever les implications doctrinales de ces textes. Ce travail d'analyse aboutit à une synthèse thématique montrant le développement progressif, surtout à partir du XIIème siècle, de formules de prière qui mettent en valeur la dimension métaphysique et cosmique du Prophète plus précisément de la « Lumière » ou de la « Réalité muhammadienne ». Les maîtres soufis qui composent ces taṣliyāt mettent ainsi le Prophète au coeur de la doctrine et de la pratique spirituelles. / This research project aims to chart the development of Islamic piety centered on the figure of the Prophet, through the practice of the « prayer on the Prophet ». It begins with the prayer itself which is present in the founding documents of the legal-theological tradition. It continues with a philological analysis of a significant selection of prayer formulas (taṣliya, pl.taṣliyāt ) spanning the beginning of Islam through to the 19th century, with a special emphasis on the traditions of the Maghreb, specifically Morocco. The purpose of such an overview is to identify what these formulas reveal about Muhammad, his character, his virtues, his prophetic office and spiritual role, as well as uncover the doctrinal implications of these texts. This analysis leads to a thematic synthesis showing the progressive development, particularly from the 12th century on, of prayer formulas that put emphasis on the metaphysical and cosmic dimensions of the Prophet, more precisely of the « Light » or « Muhammadan reality ». The Sufi masters who composed these texts thus put the Prophet at the heart of both doctrine and spiritual practice.

Thesis (Th. M.)--Grace Theological Seminary, 1992. / Includes bibliographical references (leaves 101-120).

J'ai présenté tout d'abord l'examen de l'évolution des dispositions mises en œuvre dans les écoles de formation des maîtres. Puis, l'analyse du contexte social qualifié d' «hypermoderne » (Aubert 2006) m'a permis de confirmer l'affaiblissement d'un soutien institutionnel à la construction identitaire professionnelle. A l'aide de la notion anthropologique de ''rite de passage'', j'ai pu appréhender les fonctions essentielles de la marque physique et le rôle primordial du groupe dans les processus de changement identitaire. Dans la deuxième partie, j'ai analysé le contenu de trois entretiens, menés auprès de débutant-e-s, réalisés selon une démarche clinique à orientation psychanalytique (Blanchard-Laville et al, 2005). Cette méthodologie m'a permis d'approcher les traces de processus inconscients qui viendraient perturber la construction d'un « soi-professionnel » (Abraham 1984). De plus, j'ai envisagé par quelles modalités les discours institutionnels prendraient part dans ces processus.Enfin, j'ai présenté les conditions d'un atelier d'écriture proposé à de futurs enseignant-e-s que j'ai pu mettre en oeuvre dans le cadre de mes missions de formatrice. Cette présentation est complétée par l'analyse d'entretiens cliniques auprès de deux participantes aux ateliers. La tentative d'un regard clinique sur les textes produits et l'analyse du contenu des entretiens ont permis de consolider l'hypothèse selon laquelle un récit de soi, pourrait prendre valeur d'un « étayage psychique » à la construction identitaire professionnelle. / I firstly presented the review of the evolution of the provisions implemented in teacher training schools. Then, the analysis of qualified social context of "hypermodern" (Aubert 2006) allowed me to confirm the weakening of institutional support to professional identity construction. Using anthropological concept of 'rite of passage' 'I was able to grasp the essential functions of the physical mark and the primary role of the group in identity change process. In the second part, I analyzed the content of three interviews conducted with beginner-es, made according to a clinical approach to psychoanalytic orientation (Blanchard-Laville et al). This methodology has allowed me to approach the traces of unconscious processes that would disrupt the construction of a "so-professional" (Abraham Ada date). Moreover, by what I considered institutional discourse modalities take part in these processes. Finally, I presented the terms of a writing workshop offered to future teachers are I could implement within my formative missions. This presentation is supplemented by analysis of clinical interviews with two workshop participants. The attempt of a clinical look at the products and the content analysis of interviews texts have strengthened the hypothesis that a self-narrative, could take value of a "psychic shoring" vocational identity construction.

Le travail présenté ici montre, à travers l’étude du festival du Hellfest, festival annuel de musique metal se déroulant à Clisson en Loire-Atlantique, que cette musique constitue une véritable culture. Pour comprendre la place actuelle qu’occupe le Hellfest pour la communauté metal, il est nécessaire d’en connaître l’évolution depuis sa création, d’interroger les relations qu’il favorise entre festivaliers, entre festivaliers et artistes et de questionner son rôle en tant que lieu permettant à une communauté sans ancrage géographique de se rassembler pendant un temps donné. Les sociabilités diverses qui se vivent au Hellfest ne peuvent se comprendre sans s’intéresser à l’économie particulière mise en place par les organisateurs, économie qui participe à la reconnaissance de l’événement et influe sur les sociabilités. Les organisateurs ont eu et ont le souci de prendre en compte les souhaits des festivaliers de tous les sous-genres de musique metal, les rendant acteurs et non simples consommateurs et ont su associer les acteurs économiques locaux. Le Hellfest permet dans la vie de chaque métalleux une pause dans un espace particulier, durant un temps délimité, offrant à chacun, la possibilité d’affirmer ou de réaffirmer son identité à travers différents rituels. Il est ainsi le pèlerinage de la communauté metal tout entière / The present work shows, through the study of the Hellfest Festival – an annual heavy metal music festival that takes place in Clisson, Loire-Atlantique, France – that this music is in itself a genuine culture. In order to understand how the Hellfest Festival features in the metal community, one needs to know how it has developed since it was created, to question how it supports relationships among the festival-goers, as well as between festival-goers and artists, and to examine the part it plays as a place where a community devoid of any geographical anchorage can meet during a specific period of time. To be understood, the various socializing behaviors displayed during the festival must be reviewed in association with the particular economics implemented by the organizers, which are a part of the acknowledgement of this event and have impacts on the socializing behaviors. The organizing team has had and still has a view to take into account the festival-goers’ wishes in terms of metal music sub-genders, making them actors and not only consumers, and has been able to include the local economic players. The Hellfest festival offers each and every metalhead a break within a specific space, during a defined period of time, and the opportunity to assert or reassert his or her identity through various rituals. It is a pilgrimage for the whole metal community

Le théâtre en Centrafrique : de la théâtralité des rituels aux pratiques actuelles est un parcours de l’univers théâtral centrafricain. A travers le rituel du Ganza et celui du culte de Ngakola, précisément dans leurs aspects spectaculaires, ont été relevé des aspects théâtraux ou encore des éléments pouvant donner naissance à une forme théâtrale. Ces deux rituels ont fortement influencé certains hommes de théâtre centrafricains, qui n’ont pas manqué de les invoquer dans leurs créations artistiques. Les démarches de ces hommes étaient en réalité une quête vers la liberté. Ils voulaient d’une certaine manière se réapproprier une culture qu’ils commençaient à perdre au profit de celle du colonisateur. Le colonisateur, parrain d’un théâtre qui a du mal à se défaire - du « cordon ombilical » - des liens avec lui. Malgré l’indépendance et la renaissance de ce théâtre en 1960, avec la pièce A moléngué ti indépendance de l’Abbé Benoît Basile Siango, de multiples efforts restent à faire pour donner à l’art de Molière dans ce pays, ses plus belles lettres de noblesse sur tous les plans [artistiques, esthétiques, techniques, politiques et socio-économiques]. / The thesis entitled Drama in the Central African Republic : from the theatricality of rituals to contemporary practices, is a survey of the writing and production of plays in the Central African Republic. One can easily notice the theatrical elements, or elements that could give rise to some theatricality, in the Ganza ritual and the cult of Ngakola, especially when considering what relates to the spectacular in them. In the Central African Republic, these two rituals have had a great influence on certain number of playwrights who do allude them in their works. These writers are in fact aiming at more freedom. To a certain extent, they have been trying to recapture their own culture – a culture which they are gradually losing to that of the colonizer, the patron of the stage in the Central African Republic, with whom the link – the bondage – is hard to break. In spite of the independence of the country and of the revival of the theater in 1960 with the play entitled A moléngué ti independence by Father Benoît Basile Siango, considerable efforts still have to be made so that Molière’s art may regain its prestige [in terms of artistry, estheticism, techniques, as welle as political, social and economic commitment] in the Central African Republic.

Depuis la fin des années 1980, le phénomène de revitalisation culturelle amérindienne observé à l’échelle continentale s’est enraciné au Québec. Ce phénomène panindien, qui se définit entre autres par un mouvement de guérison dit communautaire – c’est- à-dire qui s’organise à l’intérieur-même des communautés (par opposition à ce qui vient de l’extérieur) – est caractérisé par la prise en charge des problèmes sociaux rencontrés par les populations amérindiennes. Par l’analyse du rite de la tente à sudation, une pratique emblématique de la spiritualité panindienne et du mouvement de guérison, ce mémoire explore la dualité des stratégies de relation d’aide qui y sont déployées. Pour ce faire, l’expérience en milieu carcéral et en communauté d’aînés et d’intervenants autochtones a été prise à témoin. L’enquête de terrain révèle ainsi qu’en parallèle avec la fonction de mobilisation sociale et politique associée à la revitalisation culturelle amérindienne, on assiste à une instrumentation du rituel à des fins psychothérapeutiques. Tout en s’inscrivant dans la structure cosmologique commune à plusieurs traditions orales algonquiennes, cet usage particulier de la symbolique du rituel met à jour une vision plus clinique, plus individualisée et plus dépolitisée de la guérison autochtone habituellement revendiqué dans le discours panindien. / Since the end of the 1980’s, the Native cultural revitalization observed in North America has taken hold in Québec. This panindian phenomenon has defined itself through the aboriginal healing movement. In turn, this healing movement has been addressing the numerous social problems encountered by the Native populations both inside and outside of their communities. While connecting these events, this thesis explores, through the study of the sweat lodge ceremony, the duality of the counseling strategies deployed both in the panindian spirituality and the aboriginal healing movement. In this regard, the counseling experience of elders and professionals in prison and in the community reveals that besides the social and political functions usually associated with aboriginal healing, we can observe a psychotherapeutic instrumentation of the sweat lodge ritual. While capturing the cosmological structure of many Algonquian oral traditions, this particular use of the sweat lodge symbolism shows a more clinical, more individualized and more apolitical vision of aboriginal healing than the one that is usually described in the panindian discourse.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.