O tema do trabalho diz respeito ao processo de formação de espectadores. A partir das noções de experiência e hábito contempladas nas teorias de Jorge Larrosa e Virgínia Kastrup, respectivamente, partese do princípio de que o prazer estético advém do próprio experimentar, assim o hábito de ser espectador passa a ser construído, portanto, habitável. Os sujeitos da pesquisa são 20 alunos de 6° série do Ensino Fundamental da Rede Estadual de Porto Alegre, que tiveram acesso a peças teatrais ao longo de uma experiência continuada. O objetivo é discernir princípios fundamentais para a construção do gosto estético na prática do “tornar-se” espectador. Busca-se verificar quais resultados essa experiência traz para os estudantes e como pode contribuir para a transformação dos seus horizontes estéticos. / The work’s theme relates to spectator’s formation. It starts at the notions of experience and habit, contemplated in Jorge Larrosa and Virginia Kastrup theories, respectively, beginning in the principle the aesthetic pleasure comes from their own experience, so the habit of being a spectator will be built, thus habitable. The research’s subjects were 20 students of 6th grade of elementary school of the State Network of Porto Alegre, who had access to plays along a continuous experience. The aim is to discern the fundamental principles for the construction of aesthetic taste in the practice of "becoming" spectator. Research results verify this experience brings to students and how it can contribute to the transformation of their aesthetic horizons.

Submitted by Poliana BICALHO (polianabicalho.producao@gmail.com) on 2017-05-23T18:46:26Z No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:14:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:14:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Cnpq / Este trabalho descreve um estudo de caso sobre a ação Mediação Cultural- Formação do Espectador, realizada no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, unidade do Serviço Social do Comércio (SESC-Bahia), no período de 2013 a 2015, na cidade de Salvador. Foram analisados os projetos Viva Teatro! Viva o Circo! e Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho. A pesquisa delineou-se a partir da seguinte questão: Como ocorre a aplicabilidade da metodologia da mediação cultural no edifício teatral? Assim, discorreu-se sobre a metodologia da mediação teatral, a partir do seu percurso logístico e artístico-pedagógico: Sensibilização (pré-espetáculo), Apreciação (durante) e Reverberação (pós-espetáculo). Nesta discussão, foi importante identificar o edifício teatral, na sua perspectiva artístico-pedagógica, a configuração do campo de trabalho da mediação, assim como o perfil do profissional mediador cultural. Para responder as questões que aparecem na pesquisa, procedeu-se à revisão de literatura, observação participante e instrumentos como questionários, com entrevista semiestruturada. O estudo de caso aponta que a implementação de uma práxis mediadora junto ao equipamento cultural, apesar de complexa e com resultados em longo prazo é uma ação política de construção da cidadania cultural de crianças, jovens, adultos e idosos que têm o direito à cultura; a participar, ter acesso e contribuir para a vida cultural. / This paper describes a case study of the Cultural Mediation – Spectator Formation, held at SESC-SENAC Pelourinho Theater, a unit of Social Service of Commerce (SESC-Bahia), from 2013 to 2015, in the city of Salvador. The projects Viva Teatro!, Viva o Circo! and Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho were analyzed. The research was established from the follow ing question: How does the applicability of cultural mediation methodology take place at the theater building? Thus, the methodology of theatrical mediation was addressed from its logistical and artistic-pedagogical path: Awareness (pre-show), Appreciation (during) and Reverberatio n (post-show). It was important to identify in this discussion, the theater building in its artistic - pedagogical perspective, the mediation’s work field setup, as well as the cultural mediator´s profile. To clarify the questions that emerge on the research, a literature review, participant observation and instruments such as questionnaires and semi-structured interviews were used. The case study indicates that the implementation of a mediation praxis with the cultural facilities, despite the complexity and long-term results, is a political action aiming a cultural citize nship construction of children, juveniles, adults and seniors, who have the right to culture, to participate, to access and contribute to the cultural life.

Este trabalho visa analisar os livros Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, e Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, autores conscientes da abertura interpretativa de sua criação ficcional. A presença permanente de novas interpretações em suas obras se traduz na recriação de realidades, como se entrássemos em um labirinto em constante expansão. A mímesis ocorrida é o processo de construção do labirinto, e as direções que esse labirinto vai tomar são imprevisíveis. Para que esse evento possa ser analisado nas obras de Nassar e Rosa, é indispensável que se identifique o efeito estético da recepção proposto por Hans Robert Jauss: uma compreensão da obra ligada ao horizonte estético do leitor, que também pode ser expandido através da interação entre obra e receptor. Assim, o labirinto passa a ser construído também pelo leitor da obra, sendo a interpretação um constante devir através dessa interação / This work aims at analyzing Grande Sertão: Veredas, by João Guimarães Rosa and Lavoura Arcaica, by Raduan Nassar, two authors aware of their texts being open to different interpretations. The continuous presentations of new interpretations of their books are translated in the recreation of many different realities, as if one enters a labyrinth while it is being expanded. Mimesis occurs as a process of building of a labyrinth, and the directions of this labyrinth are unpredictable. This event can only be analyzed happen if the aesthetic effect of reception proposed by Hans Roberto Jauss is identified as an occurence. An understanding of the literary work connected to the aesthetic background of the reader, which can also be expanded through the interaction between the text and the reader. Thus, the labyrinth is also built by the reader, and interpretation becomes an eternal devenir through this interaction

Resumo: Neste trabalho, pesquisa-se o uso do da correção de erro na camada de aplicação aplicado ao SBTVD (Sistema Brasileiro de Televisão Digital) para recepção móvel. O SBTVD é um padrão de Televisão Digital adotado pelo Brasil e ultimamente adotado por alguns países da América do Sul. Este padrão foi desenvolvido para recepção fixa e portável. Porém, a recepção móvel não é tão eficaz devido ao Efeito Doppler que ocorre quando o usuário está se movimentando. Visando não modificar as normas e o hardware já estabelecidos, apresenta-se a oportunidade de estudar-se a correção de erros na camada de aplicação AL-FEC (do inglês: Application Layer Forward Error Correction). Propõese assim, a avaliação da simulação do desempenho da implementação do AL-FEC baseado nos Códigos LT e Raptor aplicados a um simulador do SBTVD que reproduz o sistema de transmissão e de codificação de canal. Simulações apresentadas mostram que os Códigos Raptor apresentam um bom desempenho no SBTVD para recepção de aparelhos móveis.

Submitted by Luiz Eduardo Rodrigues Amaro (eduardoamaro@outlook.com) on 2018-03-22T19:21:54Z No. of bitstreams: 1 TESE_LUIZEDUARDORODRIGUESAMARO_UNESP.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-23T12:34:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 amaro_ler_dr_assis.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T12:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 amaro_ler_dr_assis.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo dessa tese é estudar o uso da imagem camoniana na reestruturação do ethos português em fins do século XIX, começo do XX, nos periódicos: O Occidente – Revista Illustrada de Portugal e do Estrangeiro (1878-1915) e A Águia – Órgão da Renascença Portuguesa (1910-1932). Analisar essa reconstrução é importante para entender o fator aglutinador social, que manteve a identidade do povo português perante os outros, na qual existem aspectos socioculturais. Trabalha-se o corpus crítica e dialogicamente, construído por meio das palavras-chave “Camões, ideologia, representação, Os Lusíadas, civismo”, incluindo nele, além dos textos escritos, as imagens, porque O Occidente era uma publicação artística e, dessa forma, expressou-se política e ideologicamente pelas gravuras e fotografias. Pelo apoio teórico, detecta-se o uso político de Camões em uma relação dialógica com a tradição, utilizando-se dos conceitos de dialogismo, alteridade, ideologia, linguística, narrativa fotográfica, psicologia e sociologia. O Capítulo 1 destina-se à análise do periódico O Occidente, que focaliza no Tricentenário de Camões (1880), e revela o uso político, por parte de Teófilo Braga e dos republicanos, de Camões. As Chronicas Occidentais, escritas por Guilherme d’Azevedo, ditam esse panorama. Por ser uma revista de índole artística, há análises iconográficas. O Capítulo 2 analisa A Águia, principalmente sob a direção de Teixeira de Pascoaes (1877-1952) com o qual Antonio Sergio discutiu publicamente em cartas. Nela, Fernando Pessoa publicou originalmente a sua teoria, que ficou famosa pela ideia do “Supra-Camões”, a qual está presente nesse trabalho. Os anexos e apêndice complementam o estudo, trazendo as discussões entre Pascoaes e Sergio, a teoria de Pessoa, a indexação dos periódicos e a apresentação do website (Apêndice 1). A conclusão dessa pesquisa aponta para a reconstrução do ethos português pelo viés camoniano, utilizando a tradição, que promoveria, por um lado, a base ideológica para a queda da Monarquia, instauração da República e consequente ditadura salazarista, pelos ideias coloniais, existentes nOs Lusíadas, como a questão da conquista de novos reinos; por outro, a reação dos intelectuais, que se opuseram ao regime, fundando a Seara Nova, como Augusto Casimiro, Jaime Cortesão, Antonio Sergio e Raul Proença, oriundos dA Águia. Durante a busca pela reconstrução do ethos, houve a criação de teorias como o Saudosismo Metafísico (Pascoaes) e a Nova Poesia Portugueza Sociologicamente Considerada (Pessoa). A tese contribui para o estudo da área ao analisar em perspectiva duas revistas de estilos diferentes, abordando a mesma questão: a reconstrução da identidade portuguesa por meio da pessoa-mito Luís Vaz de Camões. Ao reler o uso do Poeta para além da Literatura, acrescenta-se o olhar dialógico sobre um tema antigo, repaginando-o. / The purpose of this thesis is to study the use of the Camonian image in the restructuring of the Portuguese ethos at the end of the 19th century, beginning of the 20th century, in the periodicals: O Occidente - Revista Illustrada de Portugal e do Estrangeiro (1878-1915) and A Águia – Órgão da Renascença Portuguesa (1910- 1932). Analyzing this reconstruction is important to understand the social agglutination factor, which maintained the identity of the Portuguese people before the others, in which there are sociocultural aspects. The corpus is written critically and dialogically, constructed by means of the keywords "Camões, ideology, representation, Os Lusíadas, civismo", including in it, besides the written texts, the images, because O Occidente was an artistic publication and of this expressed politically and ideologically by the engravings and photographs. Through the theoretical support, the political use of Camões is detected in a dialogical relationship with tradition, using the concepts of dialogism, alterity, ideology, linguistics, photographic narrative, psychology and sociology. Chapter 1 is devoted to the analysis of the periodical O Occidente, which focuses on the Tercentenary of Camões (1880), and reveals the political use by Teófilo Braga and the Republicans of Camões. The Chronicas Occidentais, written by Guilherme d'Azevedo, dictate this panorama. Because it is a magazine of an artistic nature, there are iconographic analyzes. Chapter 2 analyzes A Águia, especially under the direction of Teixeira de Pascoaes (1877-1952) with whom Antonio Sergio publicly discussed in letters. In it, Fernando Pessoa originally published his theory, which became famous for the idea of "Supra-Camões", which is present in this paper. The appendices and appendix complement the study, bringing the discussions between Pascoaes and Sergio, Pessoa's theory, the indexing of periodicals and the presentation of the website (Appendix 1). The conclusion of this research points to the reconstruction of the Portuguese ethos by Camonian bias, using tradition, which would promote, on the one hand, the ideological basis for the fall of the Monarchy, the establishment of the Republic and consequent Salazarist dictatorship, for the colonial ideas existing in Os Lusíadas, as the question of the conquest of new kingdoms; on the other hand, the reaction of the intellectuals, who opposed the regime, founding Seara Nova, such as Augusto Casimiro, Jaime Cortesão, Antonio Sergio and Raul Proença, from A Águia. During the search for the reconstruction of the ethos, theories were created such as Metaphysical Saudosism (Pascoaes) and the A Nova Poesia Portugueza Sociologicamente Considerada (Pessoa). The thesis contributes to the study of the area when analyzing in perspective two magazines of different styles, addressing the same question: the reconstruction of Portuguese identity through the person-myth Luís Vaz de Camões. In re-reading the Poet's use beyond Literature, the dialogical gaze is added on an old theme, repaginating it.

Submitted by Ana Beatriz Buoso Marcelino null (abbuoso@bol.com.br) on 2016-10-18T17:47:59Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final corrigida apos a defesa.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-21T17:55:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelino_abb_me_bauru.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T17:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelino_abb_me_bauru.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Esta pesquisa pretende investigar os efeitos de recepção e a produção de sentido gerada pelos primeiros três filmes longas-metragens do cineasta brasileiro Júlio Bressane: Cara a cara (1967), Matou a família e foi ao cinema (1969) e O anjo nasceu (1969), que foram produzidos em meio a um cenário conflituoso, em constante transformação e em plena Ditadura Militar, com destaque para a Tropicália e o Cinema Novo que, dentre outros movimentos engajados, dialogaram com a cinematografia do cineasta. O problema da pesquisa é fomentado pela discussão acerca da presença de uma crise formal (XAVIER, 2012) e narrativa (PARENTE, 2000) pertencente às obras, capazes de influenciar a produção de sentidos dos filmes e, consequentemente, afetar a recepção do espectador alterando, por sua vez, sua postura diante da obra audiovisual. Daí a suspeita do surgimento de uma mudança na experiência de recepção entre as ações da hegemonia do cinema (KRACAUER, 2009) em contraponto a um olhar mais apurado e sensível. Tal questão parte do pressuposto de que a linguagem subversiva, tanto estética quanto narrativa adotada pelo cineasta, influencia a percepção do espectador deslocando-o para uma posição mais ativa e pensante. Além dos teóricos já citados, trabalharemos também com as ideias de Bernardet (1991), Teixeira (1995), Xavier (2007a), Favaretto (2007), Dunn (2009) e Ramos (1987), dentre outros, que nos ajudarão a desvendar a complexidade do cinema em questão. A metodologia, por sua vez, será embasada pela revisão teórica de caráter ensaístico à luz dos estudos cinematográficos, aliada a uma análise estrutural segundo os pressupostos de Jullier e Marie (2009), Vanoy e Gogliot-Lété (2014), Aumont (2013) e Tarín (2006).

Submitted by ÂNGELA MODESTO GUEDES FERREIRA null (amgferreira01@ig.com.br) on 2017-01-17T22:30:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado (Ângela) FINAL - jan.2017.pdf: 5349361 bytes, checksum: 3962fb94cbbba3f2ffc64ee0ab95bde5 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-19T13:11:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreira_amg_me_assis.pdf: 5349361 bytes, checksum: 3962fb94cbbba3f2ffc64ee0ab95bde5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-19T13:11:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreira_amg_me_assis.pdf: 5349361 bytes, checksum: 3962fb94cbbba3f2ffc64ee0ab95bde5 (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação é resultado de uma investigação realizada com alunos do Ensino Fundamental - Séries Finais (9ºano), em uma escola pública estadual, acerca da leitura de crônicas, sobretudo, aquelas já consagradas pelos grandes escritores da literatura brasileira e perpetuadas no suporte livro. Assim, buscou-se refletir se o gênero crônica pode contribuir na formação do leitor estético, uma vez que, este gênero, tem sido explorado nos diferentes materiais didáticos que circulam na esfera escolar como o Currículo Oficial do Estado de São Paulo, o livro didático, além de outros materiais que contemplam o ensino da leitura. Para tanto, são apresentadas algumas reflexões sobre os pressupostos teóricos que norteiam esta investigação, como: a metodologia, a concepção de linguagem, de leitura, de leitor, a concepção de tipos e gêneros textuais, o ensino de literatura e as estratégias que envolvem o desenvolvimento da compreensão leitora. A base teórica para esta pesquisa vem, principalmente, da concepção dialógica da linguagem proposta por Bakhtin (1997, 2006), bem como da concepção sociointeracionista proposta por Vygotsky (1991, 1994), além das contribuições da Teoria da Estética da Recepção, mais especificamente, o Método Recepcional, preconizado por Bordini e Aguiar (1993). Para o desenvolvimento desta investigação, a metodologia qualitativa de caráter interpretativista foi utilizada, por meio da aplicação dos procedimentos previstos na pesquisa narrativa. Buscou-se, ainda, refletir sobre o que concerne à leitura de crônicas, se este trabalho, embasado nos princípios teóricos descritos, pôde assegurar aos alunos o desenvolvimento da compreensão leitora, bem como a ampliação de seu horizonte de expectativa. / This work is the result of an investigation conducted with 9th year Elementary School students from a public institution in São Paulo State, about reading chronicles, especially those already established by the great writers of Brazilian literature and perpetuated in the books. So we decided to consider if the text genre chronicle can contribute to the formation of the aesthetic reader, since this genre has been explored in different teaching materials used in the school, like the support materials of the Currículo do Estado de São Paulo, the textbooks, as well as other materials that include the teaching of reading. For this reason, we present some reflections on the theoretical assumptions that guide this research, such as the methodology, the conception of language, of reading, of reader, of text types and genres, the teaching of literature and the strategies involving the development of reading comprehension. The theoretical basis for this research comes mainly from the dialogical conception of language proposed by Bakhtin (1997, 2006) and from the sociointeractionist concepton proposed by Vygotsky (1991, 1994), besides the contributions of the Reception Aesthetic Theory, more specifically the Recepcional Method suggested by Bordini and Aguiar (1993). In order to develop this investigation, it was used the qualitative methodology of interpretative character, applying the procedures provided in the narrative research. It was also proposed a reflection on what concerns the reading of chronicles, if this work, based on the theoretical principles described, could assure to the students the development of reading comprehension, as well as the expansion of their horizons of expectation.

Este trabalho visa analisar os livros Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, e Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, autores conscientes da abertura interpretativa de sua criação ficcional. A presença permanente de novas interpretações em suas obras se traduz na recriação de realidades, como se entrássemos em um labirinto em constante expansão. A mímesis ocorrida é o processo de construção do labirinto, e as direções que esse labirinto vai tomar são imprevisíveis. Para que esse evento possa ser analisado nas obras de Nassar e Rosa, é indispensável que se identifique o efeito estético da recepção proposto por Hans Robert Jauss: uma compreensão da obra ligada ao horizonte estético do leitor, que também pode ser expandido através da interação entre obra e receptor. Assim, o labirinto passa a ser construído também pelo leitor da obra, sendo a interpretação um constante devir através dessa interação / This work aims at analyzing Grande Sertão: Veredas, by João Guimarães Rosa and Lavoura Arcaica, by Raduan Nassar, two authors aware of their texts being open to different interpretations. The continuous presentations of new interpretations of their books are translated in the recreation of many different realities, as if one enters a labyrinth while it is being expanded. Mimesis occurs as a process of building of a labyrinth, and the directions of this labyrinth are unpredictable. This event can only be analyzed happen if the aesthetic effect of reception proposed by Hans Roberto Jauss is identified as an occurence. An understanding of the literary work connected to the aesthetic background of the reader, which can also be expanded through the interaction between the text and the reader. Thus, the labyrinth is also built by the reader, and interpretation becomes an eternal devenir through this interaction

O tema do trabalho diz respeito ao processo de formação de espectadores. A partir das noções de experiência e hábito contempladas nas teorias de Jorge Larrosa e Virgínia Kastrup, respectivamente, partese do princípio de que o prazer estético advém do próprio experimentar, assim o hábito de ser espectador passa a ser construído, portanto, habitável. Os sujeitos da pesquisa são 20 alunos de 6° série do Ensino Fundamental da Rede Estadual de Porto Alegre, que tiveram acesso a peças teatrais ao longo de uma experiência continuada. O objetivo é discernir princípios fundamentais para a construção do gosto estético na prática do “tornar-se” espectador. Busca-se verificar quais resultados essa experiência traz para os estudantes e como pode contribuir para a transformação dos seus horizontes estéticos. / The work’s theme relates to spectator’s formation. It starts at the notions of experience and habit, contemplated in Jorge Larrosa and Virginia Kastrup theories, respectively, beginning in the principle the aesthetic pleasure comes from their own experience, so the habit of being a spectator will be built, thus habitable. The research’s subjects were 20 students of 6th grade of elementary school of the State Network of Porto Alegre, who had access to plays along a continuous experience. The aim is to discern the fundamental principles for the construction of aesthetic taste in the practice of "becoming" spectator. Research results verify this experience brings to students and how it can contribute to the transformation of their aesthetic horizons.

Cette thèse est le résultat dune recherche éducative et socioculturelle qui a eu lobjectif de décrire, analyser, fonder et proposer des procédés théoriques et pratiques apliqués dans le travail avec la poésie et la chanson, tenus en priorité et adaptés au contexte de loralité. À partir de travaux pratiques développés dans la salle de classe brésilienne et française et dans des espaces informels déducation et culture comme, par exemple, des bibliothèques et dautres centres culturels, cette recherche a prétendu réfléchir sur ces pratiques, en sappuyant sur des théories de la littérature et de lart. Ces théories ont soutenu des réflexions fondées sur les relations existantes entre littérature, musique, école et industrie culturelle, entre le discours esthétique et le discours pédagogique, en essayant dapprocher et de redimensionner des conceptions théoriques et des expériences de lecture. Cette investigation a procédé avec une analyse comparative entre les réalités éducatives et culturelles brésiliennes et françaises et présente, premièrement, des réflexions sur les processus de production, médiation et réception de culture, en essayant de fonder et expliciter les formes par lesquelles la réception, le plaisir esthétique et la médiation déclenchent un ensemble de stimuli qui se tournent pas seulement vers lobjet artistique en soi mais vers des relations subjectives, dexpérience humaine. Cet ensemble de stimuli conçus dans les processus de la médiation et de la réception est en dialogue constant avec les formes daudition exercées dans lambiance écolière et dans dautres ambiances éducatives et culturelles. Tels processus sont aussi décrits et analysés en tenant comme point de départ les significations des verbes entendre et écouter comme des activités propres de laudition. Les formes avec lesquelles ces significations, ces sons et ces sens influencent la perception de la poésie et de la chanson sont redimensionnées avec emphase dans la revalorisation des processus doralité. Plusieurs recherches brésiliennes et françaises ont démontré que le goût par la lecture de textes littéraires, par la poésie chantée ainsi que la formation et la perception de lexpérience esthétique par lélève et/ou ladolescent ont pu se concrétiser à travers lexercice de loralité, lexpression de la voix et du corps, associés au travail développé par des études qui englobent la forme littéraire. De cette façon, il a été possible de contribuer avec des réflexions théoriques sur la médiation et la réception de culture, linformation esthétique et ses formes de perception dans des espaces éducatifs, qui se sont fondées pas seulement sur des théories préétablies mais comme des concepts et des idées qui sont nées dans le contexte des pratiques. À travers la connaissance et la confrontation de ces actions culturelles et les pratiques éducatives brésiliennes et françaises, il a été possible de vérifier les conditions de leur réalisation, leur fondamentation et méthodologies. Et dernièrement, avec lobjectif de viabiliser des formes dapprentissage de la poésie et de la chanson, cette recherche présente, dans son dernier chapitre, un référentiel théorique et pratique qui puisse orienter des professeurs, des médiateurs et dautres professionnels de ce domaine dans leurs travaux, dans des espaces formels et informels déducation. / Esta tese é resultado de uma pesquisa educativa e sociocultural que teve por objetivo descrever, analisar, fundamentar e propor procedimentos teóricos e práticos aplicados ao trabalho com a poesia e a canção, priorizados e ambientados no contexto da oralidade. A partir de trabalhos práticos desenvolvidos em sala de aula brasileira e francesa, e em espaços informais de educação e cultura, como bibliotecas e demais centros culturais, esta pesquisa pretendeu refletir sobre estas práticas, tomando como base teorias da literatura e da arte. Tais teorias subsidiaram reflexões fundamentadas nas relações existentes entre literatura, música, escola e indústria cultural, entre o discurso estético e o discurso pedagógico, buscando aproximar e redimensionar concepções teóricas e experiências de leitura. Esta investigação procedeu com uma análise comparativa entre as realidades educativas e culturais brasileiras e francesas e, inicialmente, apresenta reflexões sobre os processos de produção, mediação e recepção de cultura, buscando fundamentar e explicitar as formas pelas quais a recepção, o prazer estético e a mediação desencadeiam um conjunto de estímulos que se voltam não somente ao objeto artístico em si, mas a relações subjetivas, de experiência humana. Este conjunto de estímulos gerados nos processos da mediação e da recepção está em diálogo constante com as formas de audição desempenhadas no ambiente escolar e demais ambientes educativos e culturais. Tais processos são também descritos e analisados tomando como base os significados do ouvir e do escutar como atividades próprias da audição. As formas com que estes significados, sons e sentidos influenciam a percepção da poesia e da canção são redimensionados com ênfase na revalorização dos processos de oralidade. Várias pesquisas brasileiras e francesas demonstraram que o gosto pela leitura de textos literários, pela poesia cantada, assim como a formação e a percepção da experiência estética pelo aluno e/ou adolescente, puderam se concretizar por meio do exercício da oralidade, da expressão da voz e do corpo, aliados ao trabalho desenvolvido por estudos que envolvem a forma literária. Deste modo, foi possível contribuir com reflexões teóricas sobre a mediação e a recepção de cultura, a informação estética e suas formas de percepção em espaços educativos, que se fundamentaram não somente com base em teorias pré-estabelecidas mas como conceitos e idéias que nasceram no contexto das práticas. Conhecendo e confrontando estas ações culturais e práticas educativas brasileiras e francesas, foi possível verificar as condições de sua realização, sua fundamentação e metodologias. Por fim, com o objetivo de viabilizar formas de aprendizado da poesia e da canção, esta pesquisa apresenta, em seu último capítulo, um referencial teórico e prático que possa orientar professores, mediadores e demais profissionais da área em seus trabalhos, em espaços formais e informais de educação.