[pt] O objetivo deste trabalho é analisar as transformações espaciais e as novas relações urbano-rurais nas localidades de Vargem Grande (Teresópolis-RJ) e Barracão dos Mendes (Nova Friburgo – RJ) a partir dos desenvolvimentos geográficos desiguais. O estudo das relações entre rural e urbano ganha contornos específicos no atual contexto de metropolização do espaço. As mudanças no campo, com o crescimento de atividades não-agrícolas e a diversificação dos sujeitos que atuam neste espaço, operam na construção de novas espacialidades, complexificando o rural em meio a uma mistura de símbolos, imaginários e representações. Tais transformações serão analisadas por uma perspectiva dialética, apreendendo o espaço a partir de uma abordagem centrada nos desenvolvimentos geográficos desiguais e tendo nas representações elementos mediadores para assimilar as múltiplas escalas articuladas na produção do espaço. O bairro de Vargem Grande e a localidade rural de Barracão dos Mendes são destacados como exemplos da heterogeneidade dos espaços em metropolização, constituindo arranjos particulares em meio à conjuntura de integração e ruptura própria da dinâmica fluida da acumulação do capital. Assim, dentre as inúmeras manifestações, o preço da terra, o padrão da renda familiar e as representações do espaço serão analisados enquanto evidências da transformação das relações urbano-rurais neste contexto de metropolização, tendo em vista os efeitos da expansão do fenômeno urbano-metropolitano para além das fronteiras das cidades. / [en] This dissertation aims to analyze the spatial transformations and the new urban-rural relations in the localities of Vargem Grande (Teresópolis-RJ) and Barracão dos Mendes (Nova Friburgo-RJ) from the perspective of uneven geographical developments. The study of the relations between rural and urban gains specific contours in the current context of metropolization of space. The changes in the countryside, with the growth of non-agricultural activities and the diversification of the subjects from this space, operate in the construction of new spatialities, making the rural complex amidst a mixture of symbols, imaginaries and representations. Such transformations will be analyzed by a dialectical perspective, apprehending space from an approach centered on uneven geographical developments and having in the representations mediating elements to assimilate the multiple scales articulated in the production of space. The neighborhood of Vargem Grande and the rural location of Barracão dos Mendes are highlighted as examples of the heterogeneity of spaces in metropolization, constituting particular arrangements in the midst of the conjuncture of integration and rupture proper of the fluid dynamics of capital accumulation. Thus, among the numerous manifestations, the price of land, the family income pattern and the representations of space will be analyzed as evidence of the transformation of urban-rural relations in this context of metropolization, considering the effects of the expansion of the urban-metropolitan phenomenon beyond the borders of cities.

[pt] A proposta desta pesquisa, informada pelo paradigma teórico dos Descriptive Translation Studies, foi examinar três traduções para o inglês de romances brasileiros contemporâneos feitas pelo professor e tradutor norte- americano Clifford Landers, tendo em vista os seguintes objetivos: (i) verificar, mediante uma análise contrastiva das estratégias utilizadas por Landers na tradução de itens especificamente culturais, se essas traduções têm como efeito resultante um apagamento ou uma acentuação dos elementos culturais brasileiros a partir do ponto de vista da cultura receptora, e (ii) investigar qual é a imagem do Brasil projetada no pólo receptor norte-americano por meio dessas obras traduzidas, buscando avaliar se tais traduções desmentem, perpetuam ou geram representações culturais estereotipadas do Brasil. Além disso, sempre que pertinente aos objetivos da pesquisa, analisei a prática tradutória de Landers a fim de avaliar, dentre outras questões, em que medida sua prática se coaduna com suas próprias teorizações, divulgadas em livros, artigos e comunicações pessoais. / [en] Having the Descriptive Translation Studies as a theoretical framework, in this research I analysed the English translations of three Brazilian contemporary novels, all made by the American translator Clifford Landers. The purpose of it was to (i) analyse the strategies employed by Landers in translating textual elements known as culture-specific items, so as to infer if such strategies resulted either in the detachment or in the approximation, from the point of view of the target culture, of Brazilian culture as signaled by these kind of textual elements and (ii) to investigate the resulting representation of Brazilian culture by these translations, trying to infer if such texts create, deny or confirm stereotyped representations of Brazilian culture. Besides, whenever pertinent to the objectives of this research, I reviewed Lander`s translational practice, taking into account, amongt other issues, if his practice matches with his own theorization, published in books, papers or personal communications.

[pt] No início de 2011, em um expressivo achado arqueológico na zona portuária da cidade do Rio de Janeiro, foram encontradas as pedras do cais por onde desembarcaram centenas de milhares de escravos africanos a serem vendidos no antigo mercado do Valongo, tido como o maior do gênero no Brasil nos séculos XVIII e XIX. Soterrado e apagado do tecido urbano carioca por quase dois séculos, o Valongo se transforma, em 2012, em ponto de um Circuito Histórico e Arqueológico da Celebração da Herança Africana, de cunho pedagógico e turístico, no contexto de uma ampla reforma urbanística da área portuária, o Projeto Porto Maravilha. Esta tese discute as possibilidades de releitura, na atualidade, de uma parte da história da cidade e do País associada ao tráfico negreiro e ao escravismo que, sob muitos aspectos, deixou de ser contada. Investiga, a partir de um lugar geográfico, a inscrição do passado da escravidão no imaginário social da cidade do Rio de Janeiro e do País, visitando diferentes temporalidades históricas. A descoberta contemporânea do antigo cais e mercado de escravos evoca o topos de que a experiência da escravidão no Brasil foi, de diferentes modos, apagada. Nestes termos, a emergência dessas ruínas no século XXI motiva o questionamento sobre como e por quem a história brasileira foi e é configurada. / [en] In early 2011, during an outstanding archeological excavation in the port area of Rio de Janeiro city, stones were found that belonged to the wharf where hundreds of thousands of African slaves disembarked to be sold in the old Valongo market, held to be the largest of its kind in Brazil in the 18th and 19th centuries. Buried and erased from the urban texture of Rio for nearly two centuries, in 2012 Valongo has become a milestone in the Historical and Archeological Circuit of the Celebration of African Legacy, with both educational and tourist characteristics, within the context of a sweeping city-planning reform of the docks area: the Marvellous Port Project. This thesis discusses the possibilities of (re)reading today a part of the history of the city and the country, a history associated with the African slave trade and slavery which in many aspects was not told. Starting from a geographic location, an investigation is made into how the history of slavery has been impressed in the social imaginary of the city of Rio de Janeiro and the country over several historical periods. The contemporary discovery of the old wharf and slave market evokes the topos that the experience of slavery in Brazil was, in many aspects, wiped out. Seen in this light, the emerging of these ruins in the 21st century arouses questions as to how and by whom Brazilian history was and is configured.

[pt] Esse estudo pretende analisar a imprensa feminina brasileira na década de 1960. Para tanto escolhemos concentrar-nos na coluna Em dia com a moda, veiculada na revista A Cigarra entre outubro de 1963 e junho de 1968. Com base na análise das cinquenta e sete edições da coluna, procuramos destacar como, aliado a um conjunto de características próprias da jornalista Walda Menezes, se formou um discurso capaz de difundir conceitos relacionados aos anos 60, como o culto à juventude, nova exposição do corpo através da moda e liberação sexual. Mais do que relacionar as transformações exemplificadas nas imagens publicadas n A Cigarra, importou-nos articular uma relação entre o final do século XIX e a década em questão, dois momentos em que os papeis femininos foram questionados. Passando pela representação da feminilidade no Brasil Colonial, chegamos à sua representação nas páginas de A Cigarra, para investigar de que maneira se cria identificação ou não entre a leitora e a publicação. / [en] This study aims to analyse the Brazilian women s press in the 1960s. We chose to concentrate on the column Keeping up with fashion, conveyed in A Cigarra magazine between October 1963 and June 1968. Based on the analysis of the fifty-seven editions of the column, we observe how, under the influence of journalist Walda Menezes, a new speech was formed, capable of spreading the concepts related to the 60 s, as the cult of youth, the new way of exhibiting the body through fashion and sexual liberation. Rather than report the changes depicted in images published in A Cigarra, we chose to portray a relationship between the late nineteenth century and the decade in question, two periods of time when the female roles were under scrutiny. Through the image of femininity in colonial Brazil, we came to their image in the pages of A Cigarra, to investigate how identity is created or not between reader and publication.

[pt] O presente trabalho tem como propósito rever o papel que tem sido atribuído ao vestuário no cotidiano dos escravos da cidade do Rio de Janeiro nos Oitocentos, introduzindo novos elementos para ampliar a compreensão de como escravos praticavam o vestir na experiência do cativeiro, tendo em vista duas funções do vestuário: alteração visual do corpo e meio de comunicação interpessoal. Essa investigação se desenvolve através de um exame crítico de fontes textuais e imagéticas, representações construídas acerca da aparência dos escravos observados através do olhar do outro, no qual a roupa é um fator significativo na caracterização da população negra e escrava. Na descrição da roupa, formas de vestir, associadas a demarcações sociais e culturas de origem, generalizam e estereotipam a visualidade de mulheres e homens negros, com a criação de tipos de alcance limitado, não condizente com o contexto social, cultural e econômico do Rio de Janeiro no século XIX. A tese percorre textos e imagens de relatos e narrativas de viajantes, fotografias e anúncios de fugas de escravos, dos quais podem ser extraídos elementos para um duplo e simultâneo intento: enxergar o escravo como objeto e como sujeito. Duas possibilidades de investigação que apontam para duas linhas de abordagem, a primeira relacionada a representações que mostram como seus autores observavam, apreendiam e interpretavam a existência cativa, e a segunda relacionada a possibilidades existentes utilizadas pelos escravos em busca de uma identidade própria com a criação de práticas no ato de vestir-se. / [en] This work aims to review the role that has been attributed to the clothing in quotidian of the slaves of Rio de Janeiro in the nineteenth century, introducing new elements to broaden the understanding of how the slaves practiced dressing on the experience of captivity, in view of two clothing functions: visual change of the body and means of interpersonal communication. This research is developed through a critical examination of textual and image sources. Representations built on the appearance of slaves seen through the eyes of the other in which clothing is a significant factor in characterizing the black and the slave population. In the description of clothing, manners of dress, coupled with social distinctions and cultures of origin, generalize and stereotype the visibility of black men and women, with the creation of types of limited scope, inconsistent with the social, cultural and economic context of Rio de Janeiro in the nineteenth century. The thesis goes through texts and images and narrative reports of travelers, photos and advertisements of runaway slaves, of which elements can be extracted for a simultaneous dual purpose: to see the slave as object and as subject. Two possibilities of research pointing two different approaches, the first relates to the representations that show how the authors observed, assimilate and interpret the existence and the second related to captive possibilities used by slaves seeking their own identity by creating practices in the act of dressing up.

[pt] A cultura de consumo é uma arena para a produção e circulação de representações identitárias. Nesse espaço, o estigma do peso pode afetar diretamente a criação de um projeto identitário. Diante de uma recorrente dificuldade de atenderem seus desejos próprios de consumo de vestuário, os projetos identitários de mulheres obesas acabam sendo impactados pelas condições estabelecidas pela indústria da moda, que, por décadas, adotou um posicionamento marginal em relação ao segmento plus size. Apesar do tamanho deste segmento, existe uma carência de estudos qualitativos direcionados ao consumo simbólico de moda plus size no Brasil, especialmente com um olhar voltado à reconstrução da identidade de mulheres submetidas à cirurgia bariátrica. Portanto, este trabalho investigou, a partir de uma perspectiva interpretativa, os significados simbólicos do consumo de vestuário plus size feminino e como a cirurgia bariátrica impacta na reconstrução da identidade de consumidoras obesas e sua relação com a moda. Foram realizadas entrevistas em profundidade com 15 mulheres bariatricadas, entre 30 e 50 anos de idade, selecionadas por meio da técnica bola de neve. Todas as entrevistas foram gravadas e transcritas integralmente, e analisadas de forma sistemática a partir de categorias que emergiram do campo. Os resultados sugerem a existência de uma variedade de aspectos subjetivos associados à reconstrução da identidade por essas mulheres, por conta da passagem pela cirurgia bariátrica, que refletem expressivamente os diversos significados atribuídos ao consumo simbólico de moda feminina, com destaque a novas percepções, hábitos, experiências e preferências de consumo. / [en] Consumer culture is an arena for the production and circulation of identity representations. In this space, the stigma of weight may directly impact the creation of an identity project. Faced with a recurrent difficulty in meeting their own clothing consumption desires, the identity projects of obese women have been impacted by the conditions established by the fashion industry, which has adopted a marginal position about the plus size segment for decades. However, despite the size of this segment, there is a lack of qualitative studies aimed at the symbolic consumption of plus size fashion in Brazil, especially with a view to identity reconstruction of women who have undergone bariatric surgery. Therefore, this work proposes to investigate, from an interpretive perspective, the symbolic meanings of the consumption of female plus size clothing and how bariatric surgery impacts the identity reconstruction of obese consumers and their relationship with fashion. By exploring this phenomenon, aspects such as the social stigma to obesity, the segregation of the fashion universe, and the retail influences on these women shopping experiences were highlighted. In-depth interviewing was conducted with 15 bariatric women, between 30 and 50 years of age, using the snowball sampling technique. All interviews were fully recorded and transcribed. The analysis used categories that emerged from the field. The results suggest the existence of a variety of subjective aspects associated to the identity reconstruction of these women, due to the experience of bariatric surgery, which reflects expressively in the various meanings attributed to the symbolic consumption of women s fashion, with emphasis on new consumption perceptions, habits, experiences, and preferences.

[pt] A pesquisa em questão tem como tema o consumo na (e da) gravidez. O objetivo é buscar compreender como a pedagogia da gravidez é atravessada pela formação da subjetividade do indivíduo contemporâneo, que prescreve uma miríade sem fim de objetos, modos de ser e fazer, a partir de uma performance esperada socialmente. Aqui são mapeadas e analisadas as práticas, rituais, objetos e representações de consumo relativos à gravidez, que por vezes parecem imperativas para que se performe como uma boa gestante. A pesquisa de campo teve como métodos centrais a realização de entrevistas com grávidas durante visita aos quartos do bebê – ambos ainda sendo gerados e construídos. E contou também com etnografia flutuante em feiras de bebês e gestantes. Durante a realização do campo de pesquisa, fica evidente a centralidade do quarto do bebê como espaço dedicado a este filho imaginado, mediado por imagens de ultrassom e outros objetos que o antecedem e encenam sua vida, mesmo antes de estrear no mundo fora do útero. / [en] The research in question has as its theme consumption in (and) pregnancy. The objective is to seek to understand how the pedagogy of pregnancy is crossed by the formation of the subjectivity of the contemporary individual, who prescribes an endless myriad of objects, ways of being and doing, based on a socially expected performance. Here, practices, rituals, objects and representations of consumption related to pregnancy are mapped and analyzed, which at times seem imperative in order to perform as a good pregnant woman. The field research had as central methods the realization of interviews with pregnant women during a visit to the baby s rooms - both still being generated and built. And it also had fluctuating ethnography at fairs for babies and pregnant women. During the realization of the research field, the centrality of the baby s room becomes evident as a space dedicated to this imagined child, mediated by ultrasound images and other objects that precede and stage his life, even before debuting in the world outside the womb.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo estudar a cultura de fãs no Rio de Janeiro, suas formas de comunicação e de interação com a cidade. Este estudo também se concentra em entender de que maneira os fãs percebem seus ídolos, uma vez que estes se apresentam perante a sociedade e a mídia, muitas vezes, como seres superiores e/ou indefectíveis. O ato de ser fã é um fenômeno já bastante investigado por alguns teóricos e, por outro lado, carrega significados, por vezes, pejorativos, quando tratado pelo senso comum e por alguns contextos midiáticos. Utilizando a abordagem dos estudos subculturais em uma etnografia foi possível constatar que o impacto das divas do pop estudadas, Lady Gaga e Beyoncé, em suas respectivas fandoms, Little Monsters e Beyhive, dá-se em âmbitos não só de entretenimento, mas, acima de tudo, subjetivos. A cultura de fãs atua como criadora de grupos sociais altamente organizados no mundo digital e no mundo real, capazes de promoverem bem-estar e debates políticos e ideológicos de forma a estimular a reflexão sobre as minorias às quais pertencem e a luta contra os mais diversos tipos de discriminação sofridos pelos participantes das fandoms. / [en] This work aims to study the culture of fans in Rio de Janeiro, its forms of communication and interaction with the city. This study also focuses on understanding how fans perceive their idols, once they present themselves to society and the media, often as superior or indefectible beings. The act of being a fan is already investigated by researchers and on the other hand carries some meanings that sometimes are pejoratives while handled by the common sense and also by some mediatic contexts. By using the subculture studies approach in an etnography it was possible to verify that the impact of the studied pop divas, Lady Gaga and Beyoncé, on their respective fandoms, Little Monsters and Beyhive, takes place not only in the entertainment area, but also in a very subjective way. The fan cultures acts as the creator of highly organized social groups both in the digital and in the real world, promoting not only their well-being, but also political and ideological debates, in order to stimulate reflection on the minorities to which they belong to, and the fight against the most diverse types of discrimination suffered by participants of the fandoms.

[pt] Com base na Psicodinâmica do Trabalho e na Teoria das Representações Sociais, apresentam-se a criação e verificação da qualidade psicométrica do instrumento, Inventário para Avaliação de Penosidade – IAP. O conceito de Vita Activa de Hanna Arendt é articulado com uma discussão sobre o mundo do trabalho, enfatizando que é necessário relevar os aspectos psicológicos tanto quanto os aspectos do corpo no trabalho. O objetivo geral desta investigação é construir e validar um instrumento para diagnóstico do sofrimento psíquico relacionado ao trabalho e investigar as representações sociais de tal sentimento. O instrumento tem como propósito a identificação das dificuldades encontradas no desempenho da função que possivelmente levam ao sofrimento psíquico tais como: falta de familiaridade do profissional com as técnicas e conhecimentos relativos ao seu trabalho; sua percepção em relação à autonomia no trabalho; os limites concernentes às adversidades de sua ocupação profissional. São objetivos específicos: definir indicadores mensuráveis de penosidade com base nas dimensões descritas na Psicodinâmica do Trabalho e nos níveis de representação propostos na Abordagem Societal das Representações; verificar a qualidade psicométrica do instrumento; e investigar as representações sociais de sofrimento psíquico em relação ao trabalho. O delineamento foi baseado em estudo exploratório-descritivo com abordagem quali-quantitativa. A pesquisa foi realizada na emergência de hospital público, no município do Rio de Janeiro, com entrevistas realizadas com 249 funcionários. Concluiu-se que a percepção de sofrimento psíquico está relacionada à autonomia na realização do trabalho e a quanto, como e até quando o sujeito pode suportar este tipo de sofrimento. / [en] Based on the Psychodynamics of Work and Social Representation Theory, the creation and verification of the psychometric quality of the instrument is presented, Inventory for Evaluation of Penosity (IAP). Hanna Arendt s Concept of Active Vita is articulated with a discussion of the world of work, emphasizing that it is necessary to emphasize psychological aspects as much as aspects of the body at work. The general objective of this research is to construct and validate an instrument for the diagnosis of psychological suffering related to work and to investigate the social representations of such feeling. The purpose of the instrument is to identify the difficulties encountered in the performance of the function that may lead to psychological distress such as: lack of familiarity of the professional with the techniques and knowledge related to their work; their perception of autonomy at work; the limits concerning the adversities of their professional occupation. Specific objectives are: to define measurable indicators of painfulness based on the dimensions described in the Psychodynamics of Work and at the levels of representations proposed in the Societal Approach of Representations; verify the psychometric quality of the instrument; and to investigate the social representations of psychic suffering in relation to work. The design was based on an exploratory-descriptive study with a qualitative-quantitative approach. The research was carried out in the emergency of a public hospital, in the city of Rio de Janeiro, with interviews with 249 employees. It is concluded that the perception of psychic suffering is related to the autonomy in the accomplishment of the work and how much, how and until when the subject can endure this type of suffering.

[pt] A presente tese discute estratégias de visibilidade social e midiática a partir de práticas de comunicação empreendidas por jovens no Rio de Janeiro (RJ), Brasil, e em Nova Orleans (LA), Estados Unidos. Para tanto, são apresentados relatos de estudo de campo realizado nestas cidades, apoiado no método etnográfico – elegendo como ferramental a pesquisa participante e a análise qualitativa em perspectiva feminista –, além do amparo teórico alicerçado em tópicos da Comunicação, da Sociologia e da Antropologia, principalmente. Os sujeitos observados no Brasil (2014-2016) são idealizadores, promotores e participantes de festivais e batalhas de passinho, dança que surgiu nos anos 2000 nas favelas cariocas. Enquanto estilo que congrega cada vez mais meninos e meninas, com significativa repercussão midiática, o passinho revela aspectos comuns aos indivíduos favelados, situações cotidianas que passam por escolha de caminhos a seguir, conflitos de interesses pessoais e da família e a relação com o território que, em resposta a um estigma de lugar, tem sido ressignificada no orgulho da afirmação sou favelado. Na singularidade do corpo performático, o passinho posiciona o dançarino nas questões coletivas que o aproximam de outros em condições semelhantes. Já a investigação em campo em Nova Orleans (2015- 2016) permitiu a observação do ativismo juvenil em eventos de poesia (spoken word) organizados pelo New Orleans Youth Open Mic e em postagens do Blog Noirlinians, que explora moda, cultura e território, na esteira de movimentos sociais contemporâneos, como Black Lives Matter. Ambos mobilizam majoritariamente jovens pretos, conectados por referenciais e práticas de autorreconhecimento como via possível de produção de visibilidade em um contexto que o estigma está na cor da pele. Os grupos acompanhados no Brasil e nos Estados Unidos têm em comum a criatividade e a expressão corporal como fórum de discussão e meio de representação, além do uso de mídias sociais digitais e website para promoverem suas atividades, comunidades e a si próprios, ultrapassando, pela mobilização cultural e artística, a geografia de suas cidades. A partir do tripé juventudes, representações e visibilidade, que sustenta esta análise, verificou-se nos comportamentos e práticas juvenis a manifestação de indivíduos que percebem e assumem a relação social como uma experiência que passa pela via da sensibilidade, transcendendo interações pessoais e apoiando-se, cada vez mais, no campo das possibilidades advindas da vida digital, a fim de buscar reconhecimento em um contexto de padrões de valoração sociocultural institucionalizados que fazem com que algumas pessoas se tornem invisíveis, simplesmente pelo fato de não responderem a modelos ideais de ser, ter, pertencer, comportar-se, como os participantes favelados e pretos deste estudo. Nesta composição, corpo e novas tecnologias surgem, então, como elementos estratégicos na construção e proposição de (auto)representações entre as juventudes observadas, de forma que se evidenciam, pelo menos, dois aspectos: 1) O corpo juvenil destaca-se como a própria mídia, plataforma central, explorada como território político, construído poética e culturalmente; 2) Práticas comunicacionais possibilitadas por novas tecnologias potencializam distintas experiências de subjetivação. Tais experiências permitem a apreciação do saber proveniente da sensorialidade: as maneiras como jovens habitam diferentes territórios – físicos e virtuais - e traçam suas trajetórias – muitas vezes agindo individualmente, porém, jogando luz sobre competências coletivas. / [en] This thesis discusses strategies of social and media visibility based on communication practices launched by young people in Rio de Janeiro (RJ), Brazil, and in New Orleans (LA), United States. In order to do so, we present the reports of a fieldwork carried out in these cities, supported by the ethnographic method - participant research and qualitative analysis in a feminist perspective - as well as the theoretical support based on topics of Communication, Sociology and Anthropology, mainly. The young people observed in Brazil (2014-2016) are idealizers, promoters and participants of festivals and battles of passinho, a dance originated in the years 2000 in the Rio s shantytowns. As a style that congregates more and more boys and girls, with significant media repercussions, passinho reveals common aspects of individuals from favelas, everyday situations that pass through the choice that they make to follow in their lives, conflicts of personal and family interests and the relationship with the territory that in response to a stigma of place, it has been re-signified in the pride of the statement I am favelado. In the singularity of the performative body, passinho places the dancer in the collective questions that brings him closer to others in similar conditions. The fieldwork in New Orleans (2015-2016) allowed the observation of youth activism in spoken word events organized by the New Orleans Youth Open Mic and in the posts of Blog Noirlinians which explores fashion, culture and territory in the wake of contemporary social movements, such as Black Lives Matter. Both mobilize mostly black youth, connected by referential and practices of selfrecognition as a possible way of producing visibility in a context where the stigma is in the skin color. The groups observed in Brazil and in the United States have in common the creativity and the corporal expression as a forum of discussion and means of representation, besides the use of digital social media and website to promote their activities, communities and themselves, surpassing, for cultural and artistic mobilization, the geography of their cities. From the base of youths, representations and visibility, which supports this analysis, it was verified in the youth s behaviors and practices the manifestation of individuals who perceive and assume the social relation as an experience that passes through the path of sensitivity. Transcending personal interactions, those young people have seeked out recognition in a context of institutionalized sociocultural valuation patterns that make some people invisible simply because they do not respond to ideal models of to be, to have, to belong, to behave like the favelados and black people participants of this study. In this composition, body and new technologies appear as strategic elements in the construction and proposition of (self) representations among the youths observed, so that at least two aspects are evident: 1) The youth body emphasizes as the media itself, a central platform, exploited as a political territory, constructed poetically and culturally; 2) Communication practices made possible by new technologies enhance different experiences of subjectivation. Such experiences allow the appreciation of the knowledge that comes from sensoriality: the ways young people inhabit different territories - physical and virtual - and trace their trajectories - often acting individually, however, shed light on collective competences.