Esta dissertação busca investigar a construção narrativa do biógrafo e do biografado nos livros Roberto Carlos em detalhes e O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos, em detalhes. A pesquisa parte do pressuposto de que a narrativa biográfica é um lugar de representação de experiências vividas e de mediação de histórias de vida. O estudo considera a relação entre narrador, personagens e espaços biográficos e tem como problema de pesquisa indagar como o biógrafo constrói a si mesmo e como constrói o biografado nas narrativas estudadas. Os livros analisados produzem narrativas tanto sobre o cantor biografado quanto sobre o jornalista e historiador Paulo Cesar de Araújo, autor das obras, com predominância do caráter autobiográfico. Por meio de uma análise flutuante dos livros, chegamos ao recorte de seis capítulos que mostram momentos de aproximação e distanciamento entre fã e ídolo. A pesquisa teve por objetivo responder sobre o lugar do narrador, as personagens e seus conflitos e a intersecção entre biografia, autobiografia e metabiografia que compõem as narrativas e suas estratégias de produção de sentido Utilizamos a metodologia proposta por Motta (2013) para análise de narrativas realísticas conjugada com procedimentos de Reuter (2007) para identificar funções narrativas, fundada também nas teorias narrativas de Ricoeur (1994), Genette (1995), Culler (1999) e chaves de interpretação biográficas de Vilas-Boas (2014). O desfecho mostra que o narrador-biógrafo foge ao distanciamento que marca o discurso biográfico, ao se colocar como personagem quando constrói-se a si mesmo ao contar a história do biografado. As narrativas de Roberto Carlos em detalhes e O réu e o rei são também exemplos de um fazer biográfico que tem mais liberdade para assumir a polifonia de vozes, especialmente a que se coloca dentro da história que narra, e que resulta em personagens mutantes, complexos e que são indissociáveis. / This dissertation seeks to investigate the narrative construction of the biographer and the biography subject (the artist) in the books Roberto Carlos em detalhes and O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos em detalhes. The research starts from the assumption that a biographical narrative is a place of representation of lived experiences and mediation of life stories. The study considers the relationship between narrator, characters and biographical space and has as research problem to ask how the biographer constructs himself and builds the biography in the studied narratives. The autobiographical character is predominant in the analyzed books, which produce narratives about both the singer, subject of the biography, and the journalist and historian Paulo Cesar de Araújo, author of the works. Through a floating analysis of the books, we have come to the snippet of six chapters that present moments of closeness and distance between the fan and his idol. The research aimed to answer about the place of the narrator, the characters and their conflicts, and also about the intersection between biography, autobiography and metabiography that make up the narratives, as well as their strategies to produce meaning We use the methodology proposed by Motta (2013) for the analysis of realistic narratives in conjunction with Reuter's procedures (2007) to identify the narrative functions. The analysis is also grounded in the narrative theories of Ricoeur (1994), Genette (1995), Culler (1999) and biographical interpretation keys of Vilas-Boas (2014). The outcome shows that the narratorbiographer escapes from the distance that is characteristic of the biographical discourse by putting himself as a character, when he builds himself while telling the story of the artist, subject of the biography. The narratives of Roberto Carlos em detalhes and O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos em detalhes are also examples of a biographical style that is constituted of more freedom to assume a polyphony of voices, especially the one within the story itself narrates, and that results in mutant, complex and inseparable characters.

Esta dissertação aborda a teatralidade da palavra poética em Paranoia, primeiro livro de poemas de Roberto Piva, publicado no início dos anos 1960. Não se trata de poesia dramática, mas de poemas endereçados a uma assistência, operando nos limites entre Lírica e Épica, poesia e prosa oratória. A teatralidade do orador-declamador frente a um auditório está inscrita no texto, através de recursos como apóstrofes, anáforas, enumerações, o uso de paralelismos linguísticos, narrativas de forte teor imagético, efeitos de amplificação, paradoxos. Os poemas configuram-se, em grande parte, como caminhadas e reflexões de um sujeito lírico pela metrópole paulistana em meados do século XX, reconstituídas em chave onírica, sob o pathos da paranoia. Este sujeito é acometido por visões, que compõe um painel de acento épico de seu lugar e seu tempo, através da reelaboração de tópicos barrocos como o mundo como teatro, o mundo como labirinto, o mundo como sonho e a loucura do mundo. / This dissertation approaches the theatricality of the poetic word in Paranoia, the first poetry book by Roberto Piva, published in the beginnings of the sixties on the XX century. It´s not about dramatic poetry, but poems adressed to an audience, dealing with the borders of Lyric and Epic, poetry and oratory prose. The theatricality of the public orator-declaimer in front of an audience is inscribed in the text, using resources like apostrophe, anaphora, enumeration, linguistic parallelism, narrative of strong imagetic content, amplification effect, paradox. The poems are shaped, mostly, as walks and meditations of a lyric subject on the metropolis of São Paulo city in the middle of the XX century, reconstructed on a onirical key, under the pathos of paranoia. This subject is assaulted by visions, which compose a pannel of epic content about his place and his time, through the reworking of baroque style topics, such as world as theatre, world as labyrinth, world as dream, and world\'s madness.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EricoPF_DISSERT.pdf: 1164113 bytes, checksum: 508a6460f8201a2a6bab800c025eb067 (MD5) Previous issue date: 2012-02-13 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work aims at analyzing how Adam Smith, one of the founders of the liberal regime was seen by Roberto Campos, one of the patriarchs of Brazilian liberalism. In this sense, it will be shown how and why the legacy of Scotland was used to legitimize the new pattern of accumulation necessary to capitalism from the second half of the twentieth century on. So, it is the intention to make explicit that the changes in Campos discursive form are consistent with the requirements of capitalism in crisis and were fundamental in the creation of another common sense. To achieve these goals it will be assessed in what way the liberal rhetoric of the Brazilian, harmonized with foreign authors with the same vision, has become an important weapon to transform Smith into a myth in contrast to the political and economic criteria advocated by the same, but valuable to what Roberto Campos intended / Este trabalho tem por objetivo analisar como Adam Smith, um dos fundadores do regime liberal, foi visto por Roberto Campos, um dos patriarcas do liberalismo brasileiro. Neste sentido, se mostrar? como e porque o legado do escoc?s foi utilizado para legitimar o novo padr?o de acumula??o necess?rio ao capitalismo a partir da segunda metade do s?culo XX. Assim, se procurar? explicitar que as altera??es na roupagem discursiva de Campos coadunam-se com as exig?ncias do capitalismo em crise e foram fundamentais para a cria??o de outro senso comum. Para alcan?ar tais metas se avaliar? como a ret?rica liberal do brasileiro, harmonizada com autores estrangeiros de mesma vis?o, tornou-se uma arma relevante ao transformar Smith em um mito alheio aos crit?rios pol?tico-econ?micos defendidos pelo mesmo; mas valioso ao que pretendia Roberto Campos

Esta dissertação busca investigar a construção narrativa do biógrafo e do biografado nos livros Roberto Carlos em detalhes e O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos, em detalhes. A pesquisa parte do pressuposto de que a narrativa biográfica é um lugar de representação de experiências vividas e de mediação de histórias de vida. O estudo considera a relação entre narrador, personagens e espaços biográficos e tem como problema de pesquisa indagar como o biógrafo constrói a si mesmo e como constrói o biografado nas narrativas estudadas. Os livros analisados produzem narrativas tanto sobre o cantor biografado quanto sobre o jornalista e historiador Paulo Cesar de Araújo, autor das obras, com predominância do caráter autobiográfico. Por meio de uma análise flutuante dos livros, chegamos ao recorte de seis capítulos que mostram momentos de aproximação e distanciamento entre fã e ídolo. A pesquisa teve por objetivo responder sobre o lugar do narrador, as personagens e seus conflitos e a intersecção entre biografia, autobiografia e metabiografia que compõem as narrativas e suas estratégias de produção de sentido Utilizamos a metodologia proposta por Motta (2013) para análise de narrativas realísticas conjugada com procedimentos de Reuter (2007) para identificar funções narrativas, fundada também nas teorias narrativas de Ricoeur (1994), Genette (1995), Culler (1999) e chaves de interpretação biográficas de Vilas-Boas (2014). O desfecho mostra que o narrador-biógrafo foge ao distanciamento que marca o discurso biográfico, ao se colocar como personagem quando constrói-se a si mesmo ao contar a história do biografado. As narrativas de Roberto Carlos em detalhes e O réu e o rei são também exemplos de um fazer biográfico que tem mais liberdade para assumir a polifonia de vozes, especialmente a que se coloca dentro da história que narra, e que resulta em personagens mutantes, complexos e que são indissociáveis. / This dissertation seeks to investigate the narrative construction of the biographer and the biography subject (the artist) in the books Roberto Carlos em detalhes and O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos em detalhes. The research starts from the assumption that a biographical narrative is a place of representation of lived experiences and mediation of life stories. The study considers the relationship between narrator, characters and biographical space and has as research problem to ask how the biographer constructs himself and builds the biography in the studied narratives. The autobiographical character is predominant in the analyzed books, which produce narratives about both the singer, subject of the biography, and the journalist and historian Paulo Cesar de Araújo, author of the works. Through a floating analysis of the books, we have come to the snippet of six chapters that present moments of closeness and distance between the fan and his idol. The research aimed to answer about the place of the narrator, the characters and their conflicts, and also about the intersection between biography, autobiography and metabiography that make up the narratives, as well as their strategies to produce meaning We use the methodology proposed by Motta (2013) for the analysis of realistic narratives in conjunction with Reuter's procedures (2007) to identify the narrative functions. The analysis is also grounded in the narrative theories of Ricoeur (1994), Genette (1995), Culler (1999) and biographical interpretation keys of Vilas-Boas (2014). The outcome shows that the narratorbiographer escapes from the distance that is characteristic of the biographical discourse by putting himself as a character, when he builds himself while telling the story of the artist, subject of the biography. The narratives of Roberto Carlos em detalhes and O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos em detalhes are also examples of a biographical style that is constituted of more freedom to assume a polyphony of voices, especially the one within the story itself narrates, and that results in mutant, complex and inseparable characters.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-07-15T17:59:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE COMPLETA - Eduardo Queiroga-5.pdf: 9389724 bytes, checksum: 3c465da97a3521a3f3c37a93964140f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE COMPLETA - Eduardo Queiroga-5.pdf: 9389724 bytes, checksum: 3c465da97a3521a3f3c37a93964140f0 (MD5) Previous issue date: 2016-04-05 / CAPES / Esta pesquisa aborda a autoria na fotografia documental. Os conceitos de fotografia, autoria e documental - são, de modo geral, atravessados por ambiguidades, contradições e lacunas, que se multiplicam quando trabalhados em relação com o campo da comunicação. Adotamos a posição que: a) toda fotografia atua em uma dinâmica de descontextualização e recontextualização, responsável pela perda de vinculação entre o momento da captação da imagem e o da sua fruição, com consequente abertura para distintas interpretações; b) a fotografia documental busca relatar um fenômeno, levar a seus espectadores informações sobre um acontecimento, ou cenários culturais e sociais; c) os limites de significação da fotografia exigem que o autor articule estratégias de condução da interpretação: a relação com o texto, a formatação de séries e conjuntos de fotos, a definição do circuito e a consolidação da assinatura; d) a autoria envolve preocupações de delimitação, de separação, de responsabilização jurídica, além do deslocamentos na linguagem. Busca-se, portanto, as complexidades contidas nos conceitos de documental e de autoria, sem perder de vista as relações de poder e os mecanismos de controle que atravessam tais perspectivas. Para tanto, autores como Roland Barthes, Michel Foucault, Olivier Lugon, John Tagg, Jonathan Crary, Antoine Compagnon, Jean-Marie Schaeffer, John Berger, Roger Chartier e Margarita Ledo, ocupam o centro teórico-conceitual deste trabalho. No percurso, nos centramos sobre os fotógrafos documentais brasileiros João Roberto Ripper e Sebastião Salgado, ambos atuantes em uma fotografia alinhada a causas sociais e humanistas. Observamos aspectos presentes nas suas intenções, na maneira de trabalhar, na relação com o fotografado, nas escolhas formais, na gestão de sua assinatura e na condução de suas obras. Nos debruçamos mais detidamente em três livros de cada um deles: Imagens Humanas, Retrato Escravo e Poblaciones Tradicionales, de Ripper; Outras Américas, Trabalhadores e Genesis, de Salgado. Objetivamos afirmar que o autor é peça chave na conformação da fotografia documental. Suas estratégias autorais visam fazer chegar ao leitor suas intenções de modo a minimizar interpretações divergentes sobre o discurso fotográfico documental / This research aims to discuss about authorship in documentary photography. This concepts – photography, authorship and documentary – are crossed by many ambiguities, contradictions and gaps, that multiply themselves when working in relation to the communication field. We adopt the position that: a)each photography acts in a dynamic of contextualisation and recontextualization, which is responsible for the linkage loss between the moment in which the image is captured and its fruition, having as a result, the openness to distinct interpretations; b) the documentary photography intends to report a phenomenon and, give to its observers information about an event, or cultural and social settings; c) the significance limit of the Photography requires the author to articulate driving strategies for interpretation: the relationship with the text, series formatting and sets of photos, the circuit definition and signature consolidation; d) the authorship involves concerns about delimitation, separation, criminal responsibility, coupled with shifts in language. We seek, in effect, the complexities contained in the concepts of documentary and authorship, not losing sight the power relations and the mechanisms of control that go through these outlooks. Thus, authors such as Roland Barthes, Michel Foucault, Olivier Lugon, John Tagg, Jonathan Crary, Antoine Compagnon, Jean-Marie Schaeffer, John Berger, Roger Chartier and Margarita Ledo, have been indispensable with their contributions from different knowledge fields. Throughout the whole way, we list the work of the Brazilian documentary photographers João Roberto Ripper and Sebastião Salgado, both acting in a photography aligned to social and humanistic causes. We have observed features present in theirs intentions, working way, relationship with the photographed subject, formal choices, managing of their signatures and routing of their works. More thoroughly, we worked through three books of each of them: Imagens Humanas, Retrato Escravo and Poblaciones Tradicionales, by Ripper; Other Americas, Workers and Genesis, by Salgado. Many other works, authored by these and other photographers, also took part in our research to increase the discussion and confront ideas. We aim to state that the author is a key part in configuring the documentary photography. His or her authorial strategies aim do present his intentions to the reader in order to minimize divergent interpretations.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-11T15:36:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-11T15:38:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T15:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-11 / El objetivo de esta investigación es el de verificar si hay un momento de inflexión, en el repertorio temático de la Literatura Hispano-americana del siglo XX posterior al fenómeno literario Boom Latinoamericano. Para ello, analizamos el repertorio temático de la obra La literatura nazi en América (1996), del escritor chileno Roberto Bolaño, que, segúnlos críticos como Manzoni (2006) y González (2010), muestra una temática, para la narrativa, renovada, si la comparamos con el repertorio desarrollado en el Boom e incluso, con la produção anterior a este, como Historia universal de la infâmia (1935). Inicialmente, presentamos el repertorio desarrollado por la Literatura Hispanoamericana antes de Roberto Bolaño, ejemplificándolo, principalmente con productos del Boom; trátanse de temáticas reconocidas por su originalidad, según Shaw (1996), Menton (1998) e Burgos (1997). Para comprender esta primeira parte, explicamos conceptos como repertorio (EVEN-ZOHAR, 1999) y campo literario (BOURDIEU, 1997) que aclaran la estructuración de la literatura como un complejo campo de fuerzas. También, dada la discusión suscitada sobre la genericidad de La literatura nazi en América (ibídem), realizamos una breve aclaración sobre los géneros narrativos, desde los análisis de Bahktin (1987), Marcuschi (2008) y Houvenaghel (2009). Además, para entender el espacio y el tiempo de los acontecimientos en la narrativa de Bolaño, discutimos la construcción de la voz y de la visión del narrador (VILLANUEVA, 1988; FRIEDMAN, 2002), así como la forma con estos elementos dialogan, mediante la verosimilitud, con la historia del continente americano del siglo XX. En el segundo capítulo, partimos de los estudios de Manzoni (2006) y Queiroz (2013) que muestran los puntos comunes entre el repertorio de La literatura nazi en América (ibídem) y el de Historia universal de la infamia (1935) de Borges. Visamos, con la comparación entre ambas obras, analisar las críticas de Manzoni (2006), Espinosa (2004) y, sobre todo, González (2010) que apuntan un distanciamiento tanto de la temática de Borges, como la del Boom, en la narrativa de Roberto Bolaño. En el tercer capítulo, tomamos los estudios de Pierre Bourdieu, sobre el concepto de habitus (1997; 2004) para entender como el repertorio de Roberto Bolaño se relaciona a cuestiones socioculturales, en un juego metaficcional que transforma el arte literaria en producto social. Pudimos verificar, con esta investigación, que la temática desarrollada en La literatura nazi en América (ibídem) provoca el distanciamiento de la narrativa sudamericana de fin del siglo XX, de la producción anterior, representada por las obras del Boom y la mencionada obra de Borges. Esta inflexión se da cuando la narrativa de Bolaño reúne los fenómenos sociales del racismo, el clasismo, la violencia y el fracaso, para expresar la naturaleza vil de las relaciones socioculturales, en el campo de poder y en el campo cultural. / O objetivo desta pesquisa é verificar se há um momento de inflexão, no repertório temático da literatura hispano-americana do séc. XX, posterior ao fenômeno literário Boom Latino-americano. Para isso, analisamos o repertório temático da obra La literatura nazi en América (1996), do escritor chileno Roberto Bolaño, que, segundo críticos como Manzoni (2006) e González (2010), mostra uma temática, para a narrativa, renovada, se comparada com o repertório desenvolvido no Boom e inclusive, à produção anterior a esse, como Historia universal de la infâmia (1935). Inicialmente, apresentamos o repertório desenvolvido pela literatura hispano-americana antes de Roberto Bolaño, exemplificando-o, principalmente com produtos do Boom; trata-se de temáticas reconhecidas pela sua originalinalidade, segundo Shaw (1996), Menton (1998) e Burgos (1997). Para entender esta primeira parte, explicamos conceitos como repertório (EVEN-ZOHAR, 1999) e campo literário (BOURDIEU, 1997) que esclarecem a estruturação da literatura como um complexo campo de forças. Também, dada a discussão suscitada sobre a genericidade de La literatura nazi en América, fazemos um breve esclarecimento sobre os gêneros narrativos, a partir da análise de Bahktin (1987), Marcuschi (2008) e Houvenaghel (2009). Além disso, para entender o espaço e o tempo dos acontecimentos na narrativa de Bolaño, discutimos a construção da voz e da visão do narrador (VILLANUEVA, 1988; FRIEDMAN, 2002) e a forma como esses elementos dialogam, mediante a verossimilhança, com a história do continente americano do séc. XX. No segundo capítulo, partimos dos estudos de Manzoni (2006) e Queiroz (2013), que mostram os pontos comuns entre o repertório de La literatura nazi en América (ibidem) e o de Historia universal de la infâmia (1935) de Borges. Visamos, com a comparação de ambas as obras, a analisar as críticas de Manzoni (2006), Espinosa (2004) e, sobretudo, González (2010) que apontam para um distanciamento tanto da temática de Borges quanto da do Boom na narrativa de Roberto Bolaño. No terceiro capítulo, tomamos os estudos de Pierre Bourdieu sobre o conceito de habitus (1997; 2004) para entender como o repertório de Roberto Bolaño se relaciona com questões socioculturais, em um jogo metaficcional que transforma a arte literária em produto social. Pudemos verificar, com esta pesquisa, que a temática desenvolvida em La literatura nazi en América provoca o distanciamento da narrativa sul-americana de final do séc. XX da produção anterior, representada pelas obras do Boom e a mencionada obra de Borges. Esta inflexão se dá quando a narrativa de Bolaño reúne os fenômenos sociais do racismo, o classismo, a violência e o fracasso para expor a natureza vil das relações socioculturais no campo do poder e no campo cultural.

Não é raro nas produções de J. M. Coetzee e de Roberto Bolaño que a prática artística converta-se em exercício de terror e violência. São constantes as situações em que a construção literária e da literatura produz modos específicos de autoritarismo, esquecimento e injustiça. Tais atos provocam um abalo enunciativo nos textos que os narram, gerando um questionamento sobre sua própria legitimidade (estética, ética, política) e a do campo discursivo ao qual estão associados. Para compreender a situação apresentada e enfrentada por essas obras, esta tese recompõe os percursos históricos por elas traçados. A começar por genealogias da literatura e de sistemas literários, que se entrecruzam, sobrepõe-se ou apropriam-se do passado colonial, do nazismo, das ditaduras latino-americanas e do apartheid, tal como indiciam Foe e La literatura nazi en América. Em seguida, nossa rota se detém sobre os períodos de transições que marcaram tanto a África do Sul como o Chile de finais do século XX, nos quais processos de verdade e justiça acabam se revertendo em casos de neutralização da memória e da linguagem, ficcionalizando a violência do passado em troca da legitimação da nova ordem discursiva do presente, na qual o literário teria um lugar próprio, tal como ocorre, por exemplo, em Nocturno de Chile. Por último, abre-se o presente democrático a partir do qual todos esses livros são narrados, em que a literatura se converte no produto mais bem acabado de um regime de oferta da palavra e de administração da multiplicidade, sob a forma do direito e da promessa do direito. Assim se configuram, por exemplo, Elizabeth Costello ou Los detectives salvajes, sem, no entanto, deixarem de esboçar uma fuga desse horizonte, em busca de outros mundos, outras formas possíveis de partilhar a linguagem. Nessa trajetória, iremos rever importantes conceitos e valores que estão intimamente ligados a essa prática simbólica tais como autonomia, liberdade, memória, democracia, entre outros, para que possamos compreender em que condições a literatura pode se tornar indesejável ou mesmo repudiável, tais como conjecturam esses autores / It is not uncommon, in the works of J. M. Coetzee and Roberto Bolaño for artistic practice to convert itself into the exercise of terror and violence. In numerous situations, the literary construction and literature produce particular types of authoritarianism, oblivion and injustice. Such acts provoke an enunciative disturbance in the narrating texts, generating questions about their own (esthetic, ethics, politics) legitimacy and about the discursive field to which they are associated. In order to understand the situation presented and the ones faced by these literary works, this thesis reconstructs the historical paths tery trace. The study begins with literary genealogies and literary systems that intersect, overlap or appropriate Colonial History, Nazism, Latin American dictatorships and the apartheid, such as indicated by Foe and La literatura nazi en América. Then the focus rests on periods of transition that mark both South Africa and Chile at the end of the 20th century. In such periods truth commissions and justice end up reverting to the neutralization of memory and language, fictionalizing the violence of the past in exchange for the legitimization of the new discursive order of the present, in which literature would have a place of its own, such as in Nocturno de Chile. Lastly, the democratic present is the opening from which all of these books are narrated, wherein literature converts itself into the most polished product of a supply scheme of the written word and the administration of multiplicity, in the form and the promise of the right. It thereby constitutes the works, Elizabeth Costello or Los detectives salvajes, for example, while simultaneously sketching an escape of this horizon, in search of other worlds, other possible forms of sharing language. In this trajectory, important concepts will be reconsidered, along with values closely linked to the literary, such as autonomy, freedom, memory, and democracy, among others, so that it may be possible to understand in which conditions, literature can become undesirable or even despicable, as these authors conjecture

Esta tese está dividida em duas partes. A primeira, DERIVAS, propõe-se a analisar a incidência da liquidez na literatura contemporânea a fim de verificar suas implicações nos elementos narrativos de duas obras literárias: Amuleto, de Roberto Bolaño, e Um crime delicado, de Sérgio SantAnna. Entretanto, no decorrer da pesquisa, o interesse pelos procedimentos formais dilui-se na leitura de um corpus teórico privilegiadamente filosófico (Derrida, Lévinas e Agamben, especialmente) fazendo emergir temas margeantes como crime, culpa, perdão, liberdade, que exigiu a elaboração de um pensamento úmido a respeito da literatura e de seus agentes, reais ou ficcionais. A segunda parte da tese reelabora-se no espelhamento com o corpus teórico e ficcional da pesquisa, atestando os deslimites e limiares entre discurso argumentativo, análise crítica das obras, reflexão autobiográfica e inserção de subjetividades poéticas. Esta seção é, praticamente, uma revisão da primeira e seu objetivo é trazer à tona o processo de escritura no contínuo de um acontecimento que se lança ao infinito, num movimento incapturável de solidificação e diluição conceitual que, em última instância, questiona o próprio gênero tese. O interesse, quase obsessivo, com relação à verdade, ética, sacrifício, cegueira, suicídio, lágrimas, infinito, segredo, entre outras questões im-possíveis, resulta do elemento traumático fundador do indecidível numa escritura empenhada, antes de tudo, em reconstruir o desejo pela própria pesquisa quando ela já não é o que importa. Nas duas partes da tese, embora quase nada se fale a respeito, o que secretamente tenta se reelaborar é um pensamento sobre o trauma. Nas duas partes da tese, embora quase nada se fale a respeito, o que secretamente tenta se reelaborar é o desejo pela vida. / This thesis is divided in two parts. The first one, DRIFTS, proposes to examine the contemporary literature liquidity occurrence in order to verify its implications on narrative elements of two literary works: Amuleto by Roberto Bolaño, and Um crime delicado by Sérgio Sant´anna. Nonetheless, during this study, the interest in formal procedures was diluted over a privileged philosophic theoretical corpus (Derrida, Lévinas and particularly, Agamben) giving rise to fringe topics as crime, guilty, forgiveness, freedom, demanding the development of a liquid thought process concerning literature and its real or fictional agents. The second part of the study, reworks itself by mirroring the research theoretical and fictional corpus, indicating the absence of constraints and thresholds between argumentative speech, critical analyses, autobiographical though and poetical subjectivity insertion. This section is, in a practical way, a review of the first part, aiming to reveal the writing process continuity over an event stretching up to infinity, in a elusive solidification movement and conceptual dilution which, at last, inquires the thesis own substance. The nearly obsessive interest regarding the truth, ethics, sacrifice, blindness, suicide, tears, infinity, closeness, among other impossible inquires, results from the traumatic element creating the radical indecision in a writing endeavor to, up and foremost, rebuild the desire for its own research when it is not so important anymore. The two parts of the thesis, although not emphatically pointed out, aims to rework secretly a reasoning of trauma. The two parts of the thesis, although not emphatically pointed out, aims to rework secretly the desire for life.

O romance Nocturno de Chile, do escritor chileno Roberto Bolaño, insere-se no diálogo sobre as representações literárias da violência política na América Latina, contribuindo para um esforço de revitalização desse tipo de abordagem. Está dada na obra uma re-elaboração do discurso histórico, re-elaboração essa que se amplia e realiza também uma revisão do cânone literário estabelecido no continente. Dessa forma interessa a este trabalho analisar, compreender e discutir o modo como o autor arquiteta essas instâncias que se cruzam e se fundem no interior da obra, construindo-a. O esforço por compreender o trabalho de Bolaño não traz em si a pretensão de elucidá-lo de modo definitivo, mas a ideia de freqüentá-lo propondo um diálogo com o autor. Ao nos aproximar deste universo la partir de um ângulo distinto lançamos uma mirada crítica sobre a América Latina dos anos 1970. Nesse momento parece emergir com força o importante papel que tem a literatura, não para registrar denúncias ou oferecer respostas, mas dizer aquilo que os documentos não alcançam. / The novel Nocturno de Chile by the Chilean writer Roberto Bolaño, takes part in the dialog about literary representation of politic violence in Latin America, and contributes to a revitalization effort for this kind of approach. The book offers a re-elaboration of historic discourse. A re-elaboration which amplifies and also reviews the literary canon established in America. This is why its interesting to analyze, understand and discuss the way the author elaborates those matters that meet and join each other in the plot, to build it up. Our effort to comprehend Bolaños working doesnt intend to elucidate him definitively, but to establish a dialog with the writer. By approaching to this authors universe through a distinct angle, we can critically observe Latin America in the 1970s. In present days, a new important role for Literature seems to emerge, not in order to point out or answer anything, but to tell what historic documents dont seem to be able to reach.

Esta dissertação propõe uma leitura crítica do romance Los detectives salvajes, publicado em 1998 pelo chileno Roberto Bolaño. Minha leitura investiga como o romance problematiza a tríade verdade - sentido - experiência através de um jogo com a opacidade que elide a sua linguagem (segundo alguns críticos) transparente. Para tanto, divido o trabalho em três momentos. No primeiro, analiso o cruzamento de vozes que o romance põe em cena, tomando-o como uma forma de dramatização da verdade. A partir do conceito de voz, que pauta essas reflexões, estabeleço também uma ponte para pensar a tensão com a poesia que o livro coloca, em uma abordagem que visa ultrapassar a mera exposição da tematização da vida desmesurada dos poetas. No segundo momento, indago a promessa de sentido que a narrativa faz: para além do uso do mistério e do enigma como motores da leitura, que é impulsionada pela iminência de uma revelação que não se produz, exploro suas consequências como procedimentos específicos de construção do sentido. No terceiro momento, pondero como, apesar de ser um relato associado ao fracasso ideológico de uma geração, Los detectives salvajes parece conservar ou criar um lugar para a esperança e para o acontecimento de experiências verdadeiramente autênticas, sob a forma de sobrevivências ou de intervalos. Tomando, portanto, as ideias de voz, sentido, verdade, centro, experiência, sujeito e enigma como caminhos, vias, o trabalho interroga as lições que o romance de Bolaño lega à literatura por vir. / This dissertation offers a critical reading of the novel Los detectives salvajes, published in 1998 by Chilean author Roberto Bolaño. After having established the book\'s fragmentary structure as a starting ground, my reading proceeds to an analysis of the crossing of voices staged in the novel, taking it into account as a means of dramatization or questioning of the truth. Since this division of utterances is both fundamental and constitutive in Los detectives salvajes, being connected to issues of language and displacement, from it arise important ethical implications. These reflections were based on the concept of voice, from which it was also possible to establish a bridge for thinking of the tensions with poetry enacted by the novel, in an approach that sought to surpass the mere exposition of the thematization of poets\' unruly lives. Aside from this, the research also questions the promise of meaning developed by the narrative: beyond the use of mystery and enigmatic elements as stimuli for reading, that promote the idea of an imminent revelation never to be accomplished, I explore its consequences as specific procedures in the construction of meaning. I also hypothesize on how even though Los detectives selvajes is an account of ideological failure for a generation, it seems to create or maintain a place for hope and for authentic experience in the forms of survivals or intervals. There are specific occurrences in this research in which I establish comparisons with the canonical projects of Jorge Luis Borges and Julio Cortázar, in a sense, to measure the inclusion of Bolaño\'s novel in a Hispano-American history of literature.