O trabalho analisa e interpreta a obra de Georg Trakl enfatizando a presença da \'inquietude cristã\' e da \'aspiração romântica\' (Sehnsucht) na base de sua expressão poética, aqui entendidas como um desejo de pureza, beleza e bondade, assim como de um sentido maior que pudesse justificar um mundo repleto de pesar, sofrimento e injustiça. Tendo como parâmetro comparativo o vínculo entre inquietude e Sehnsucht no romantismo (a exemplo, sobretudo, de Novalis), em que havia a esperança numa espécie de sintonia entre os anseios humanos e o universo - expressa na ideia de \'harmonia cósmica\' -, em uma possibilidade de realização do anseio, somada a um sentido entusiasmado dado à poesia, à sua potência de realização, dedicamo-nos a refletir sobre a melancolia que permeia a obra trakliana particularmente como resultado do fim dessas expectativas românticas, feridas pelo desencantamento do mundo, pelo horror da primeira guerra mundial, pelo confronto do poeta com a chamada \'morte do Deus cristão\' no início do século XX. A obra de Trakl exprimiria, assim, uma reação eminentemente afetiva ao confronto com um mundo avesso ao sentido mesmo de suas aspirações espirituais, um mundo marcado pela perda do horizonte da transcendência e pela impossibilidade de uma existência poética ou de uma santificação da vida pelo fazer poético. Contudo, em meio ao profundo pesar e desesperança no cerne desta poesia, destaca-se o apelo e esforço do poeta por resgatar precisamente isso que é experimentado como perdido - o sentido de pureza, beleza e bondade. / This work analyses and interprets the works of Georg Trakl addressing the \"Christian uneasiness\" and \"romantic longing\" (Sehnsucht) as basilar for his poetic expression. We assess those two foundations as a desire of purity, beauty and kindness, as well as a larger meaning that could justify a world filled with sorrow, suffering and injustice. We picture the melancholy in traklian works as a result of the failure of those romantic expectancies, harmed as they were by the disenchantment of the world, the horrors of WWI and the confrontation with the so called \"demise of the Christian God\" in the beginning of the XXth century. Therefore our natural parameter of comparison is the connection of uneasiness and Sehnsucht in romanticism (the best example being Novalis), where such combination surges the hope for some kind of synchrony between human longings and the universe - expressed as the \"cosmic harmony\" idea -, and a possibility of grasping the utter object of the yearning and an enthusiastic trust in poetry and it´s potential of achievement. Trakl´s oeuvre contrasts with romanticism and drives an eminently affective reaction opposing a world adverse to any measure of spiritual aspiration: a world tainted by the lost of any transcendence and the impossibility of any poetic existence or sanctification of life by poetic means. However, from the midst of the profound sorrow and hopelessness of his poetry the cry and effort of the poet emerges attempting to reclaim precisely what is experienced as lost: the sense of purity, beauty and kindness.

Esta pesquisa é uma introdução à obra do poeta inglês William Wordsworth (1770-1850). Ela se estrutura em seis capítulos, divididos em dois eixos paralelos. Os capítulos de número par são voltados exclusivamente a obras do poeta: o primeiro é sobre o livro Baladas líricas (1798), analisado em contraponto com o cenário da poesia inglesa da época. O segundo é sobre o poema conhecido como \"Tintern Abbey\", e se volta mais detalhadamente à singularidade do autor, passando por questões teóricas sobre a representação do pensamento na poesia e a invenção do \"eu\" no poema. O último capítulo da série é sobre o livro O prelúdio (1805/1850), autobiografia do poeta; o capítulo é uma breve discussão sobre o que são livros. O segundo eixo -- o dos capítulos de número ímpar --, compõe um ambiente para a leitura do poeta: são retratos de pessoas que participaram de seu círculo íntimo. O primeiro é sobre sua irmã, Dorothy Wordsworth, e os diários que escrevia; o segundo, sobre o poeta S.T. Coleridge, coautor das Baladas líricas; o último é sobre o utopista e viajante John \"Walking\" Stewart. / This dissertation is an introduction to the works of William Wordsworth (1770-1850). It is divided into six chapters, organized under two main lines. Chapters 2, 4 and 6 focus exclusively on William Wordsworth\'s poems: chapter 2 discussing the Lyrical Ballads (1798) in comparison to the different literatures of the period; chapter 4 focusing on Tintern Abbey and the poet\'s uniqueness, while at the same time researching the modes of thought that occur in poetry, and the invention of the poetic \"I\". The last chapter of this triad focuses on the author\'s autobiography, The prelude (1805/1850); it is a short text, concerned with the notion of what books are. The second triad chapters 1, 3 and 5 creates an environment for the reading of the poems: three portraits of people who were part of the poet\'s circle of friends and influences. The first one is on the poet\'s sister, Dorothy Wordsworth, and on her diary-writing. The second one is on S.T. Coleridge, who co-wrote the Lyrical Ballads. The last one is on John \"Walking\" Stewart, an utopian as well as a literal fellow-traveler.

Este trabalho objetiva uma revisão da recepção crítica e literária de Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo. Com sua Noite na Taverna, esse poeta romântico criou uma peça singular em nossas letras, que gozou de grande popularidade desde então. Busco, a partir disso, elencar e comentar os mais relevantes estudos críticos sobre a obra, além de relacionar uma série de emulações da novela, produzidas sob sua inspiração e dividindo com ela o mesmo clima macabro e de espírito de grupo. Cumbre lembrar que, apesar do seu sucesso literário, Noite na Taverna não foi suficiente para criar entre nós uma tradição de literatura fantástica. Cabe ainda, ao apontar influxos (ainda que indiretos) da literatura de horror no romantismo brasileiro, apresentar uma reflexão sobre os motivos góticos no projeto estético de Álvares de Azevedo. / The aim of this research is to review the critical and literary reception of Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo. With that book, this romantic poet created a unique piece in brazilian letters, which enjoyed great popularity since 1855. For this, I list and comment on the most relevant critical studies on the work, further relates a series of \"emulation\" of the novel, produced under his inspiration and sharing the same macabre atmosphere and group spirit. Although their literary success, Noite na Taverna was not enough to create among us a great tradition of fantastic literature. It also point to inflows (albeit indirect) of horror literature in Brazilian Romanticism, provide a reflection on the reasons for the Gothic themes in the Alvares de Azevedo\'s aesthetic project.

Os estudos sobre Leonor de Mendonça não são muito numerosos e geralmente se articulam a capítulos ou prefácios que versam sobre a produção dramática de Gonçalves Dias como um todo ou acerca do teatro romântico no Brasil. A presente tese se propõe a apresentar um estudo mais extenso e aprofundado da obra prima gonçalvina. A escolha dessa peça também se deveu ao célebre Prólogo que a antecede, pois ele discute aspectos importantes da estética romântica dialogando com as produções europeias e sobretudo com o Prefácio de Cromwell de Victor Hugo. O escopo deste trabalho é analisar o drama Leonor de Mendonça privilegiando o contexto de produção da obra do ponto de vista estético. Nesse sentido, o exame da peça abrangerá um estudo sobre os gêneros dramáticos em voga no período e a relação da obra gonçalvina com essas estéticas teatrais. A ideia é perceber como os elementos do drama burguês, do melodrama, do drama histórico e romântico bem como aspectos da literatura gótica estão imbricados no texto em questão. Além disso, a permanência de elementos clássicos e neoclássicos também será discutida ao longo dos capítulos do presente estudo. O intento desse exame é assinalar como a comunicação com esses gêneros contribui para o desenvolvimento do drama. Nesse exercício transparece de forma mais tangível o diálogo de Gonçalves Dias com Victor Hugo e também a interação com as tragédias de Schiller. Considerada um drama histórico, com efeito, a obra em questão se estrutura inter-relacionando características de diferentes gêneros. Mais do que o resultado de uma relação intergêneros, em Leonor de Mendonça as diversas experiências estéticas do autor foram subsumidas na composição conformando-se em um drama efetivamente romântico de enredo trágico e conteúdo crítico que ainda permanece atual. Este trabalho também compara a peça gonçalvina com dramas e tragédias brasileiros coetâneos a fim de demonstrar a singularidade da história da duquesa de Bragança nesse contexto em que a estética romântica no teatro ainda não fora totalmente compreendida ou admitida. De uma perspectiva mais ampla, pretende-se com a presente tese contribuir para o estudo do teatro de Gonçalves Dias e a pesquisa sobre o romantismo no Brasil. / Studies about Leonor de Mendonça are not very numerous and they usually are articulated with chapters or prefaces that deal with the dramatic production of Gonçalves Dias as a whole or on the romantic theater in Brazil. This thesis aims to present a more extensive and detailed study of the Dias masterpiece. The choice of this play was also due to the famous Prologue that precedes it, as it discusses important aspects of romantic aesthetic and dialogue with European productions, especially with the Preface of Cromwell by Victor Hugo. The scope of this work is to analyze the drama Leonor de Mendonça focusing on the context of production from the aesthetic point of view. In this sense, the examination of the sample cover a study on the dramatic genres in vogue in the period and the relation of Gonçalves Dias work with these theatrical aesthetic. The idea is to understand how the elements of the bourgeois drama, melodrama, historical and romantic drama as well as aspects of gothic literature are embedded in the text in question. In addition, the permanence of classical and neoclassical elements will also be discussed throughout the chapters of this study. The intent of the review is to point out how communication with these genres contributes to development of the drama. In this exercise transpires more tangibly G. Dias dialogue with Victor Hugo as well as interaction with Schiller\'s tragedies. Considered a historical drama, in fact, the play is structured by interrelating characteristics of different genres. More than the result of an inter-gender relationship, Leonor de Mendonça shows that various aesthetic experiences of the author have been subsumed in the composition and conformed in a romantic drama of tragic plot and critical content that even now remains current. This paper also compares the play in question with contemporary Brazilian dramas and tragedies in order to demonstrate the uniqueness of the history of duchess of Bragança in this context which the romantic aesthetic in the theater was not yet fully understood or accepted. From a broader perspective, this thesis intends to contribute to the study of Gonçalves Dias theater and the research on romanticism in Brazil.

A tese aborda o termo macabro desde suas origens na Baixa Idade Média, partindo dessa perspectiva histórica para interrogar as repercussões da literatura e da iconografia que lhe correspondem, sobretudo no século XIX. Neste, privilegia-se em particular o Romantismo, que se alimenta do imaginário medieval para criar uma estética em grande parte voltada a uma sensibilidade da morte. Em paralelo à análise de certas manifestações artísticas europeias, investiga-se a presença do macabro e suas configurações específicas em exemplares da poesia e da prosa do Brasil oitocentista. O poema A orgia dos duendes, de Bernardo Guimarães, tem lugar especial nessa investigação, por se revelar a mais completa e singular fantasia literária de dança macabra no país. / This thesis, by historicizing the term macabre from its origins in the Late Middle Ages, seeks to understand the repercussions of both literature and iconography involving the macabre during the 19th Century, a time when the medieval imaginary was revived through Romanticism. The manifestations of this romantic sensibility as respects to death in the 19th Century in Brazil are also investigated, in an attempt to analyze its influences in Brazilian poetry and prose. The poem A orgia dos duendes, by Bernardo Guimarães, is given special attention in this investigation, as it is deemed the most significant example of the Danse Macabre in Brazil.

O presente trabalho se propõe como uma análise detida da plêiade de textos que circularam nos periódicos acadêmicos O acayaba, Ensaios Literários, Ensaios Literários do Ateneu Paulistano e Revista Mensal do Ensaio Filosófico, todos publicados entre 1845-1855. A partir do viés da literatura, intentou-se iluminar o corpus em vias de se delinear o objeto: as discussões polêmicas acerca de propostas poéticas e políticas que se imiscuíram, àquela altura, às discussões de um projeto nacional. Evadindo os painés históricos intepretativos, preferiu-se uma abordagem mais aproximada dos textos, de modo a possibilitar a exploração da densidade de tais temas, discutindo assim questões pertinentes de filosofia da história, estética e retórica que despontam da argumentação presente no corpus. Espera-se que no processo, tenha-se contribuído ainda que minimamente para as discussões acerca do romantismo, evidenciando algumas das diversas tendências intelectuais defendidas por uma mesma geração romântica. Entre as linhas de força analisadas estão a permanência do conceito teísta de Providência Divina, no que tange a filosofia da história, assim como a recepção das modernas teses de extração iluminista (ou contra-iluminista); as interpretações sobre a história nacional, a construção da identidade e do cânone; as incorporações da estética romântica europeia, assim como à resistência a ela por via da longa duração da retórica grecolatina a propor certa desconfiança em relação à modernidade vindoura. Ao cabo, intentou-se demonstrar como fatores tais quais a lógica do mecenato imperial por um lado, a precariedade do sistema literário por outro e ainda, a especificidade da lógica comunitária dos românticos universitários acabaram por produzir um locus único e plural de reflexão no âmbito da história e da estética. / The present dissertation proposes an analysis of a myriad of texts that circulated in the academic journals O acayaba, Ensaios Literários, Ensaios Literários do Ateneu Paulistano and Revista Mensal do Ensaio Filosófico, all published between 1845-1855. From the bias of literature, weve tried to illuminate the corpus in the process of delineating the object: the controversial discussions about poetic and political proposals that at that time were involved in the discussions of a national project. Against historical interpretive panels, a closer approximation of texts was preferred, in order to explore the density of such themes, thus discussing pertinent questions of philosophy of history, aesthetics, and rhetoric emerging from the arguments in the corpus. We hope that in the process, it has contributed even minimally to the discussions about brazilian romanticism, highlighting some of the various intellectual tendencies advocated by the same romantic generation. Among the guidelines analyzed are the permanence of the theistic concept of Divine Providence, as regards the philosophy of history, as well as the reception of modern Enlightenment (or counterenlightenment) theses; interpretations on national history, the construction of identity and the canon; the incorporation of European Romantic aesthetics, as well as resistance to it through the long duration of Greco-Latin rhetoric, thous proposing certain mistrust on the future modernity. At last, weve tried to demonstrate how factors such as the logic of imperial patronage on the one hand, the precariousness of the literary system on the other, and also the specificity of the community logic of university students ended up producing a unique and plural locus of reflection in the scope history and aesthetics.

No Canto Segundo do poema O Guesa (188?), uma das treze seções que compõe o longo poema épico de Sousândrade, destaca-se a reunião de índios com personagens não indígenas em um festim supostamente oferecido ao demônio Jurupari, na região do Alto Solimões, no Amazonas. Nessa pândega assinalada por uma dança depravada que ficou conhecida como Tatuturema, designação também atribuída pela crítica literária ao excerto do canto no qual o episódio festivo se desenvolve, chama atenção, principalmente, a caracterização dos nativos como seres degradados e explorados pelo contato com a sociedade branca. Representação que é oposta à imagem idealizada do índio presente na literatura oitocentista. Isso posto, o objetivo desta dissertação é analisar as figurações do Indianismo no Canto Segundo e suas implicações. A hipótese aventada é que a temática da festa indígena seria pano de fundo para a crítica de Sousândrade ao favorecimento de um grupo restrito de pessoas ligadas ao imperador d. Pedro II e à política opressiva e excludente do Segundo Reinado em relação aos grupos indígenas no projeto de construção da ideia de nação. / In the Second Canto of the poem The Guesa (188?), one of the thirteen chapters that composes the Sousândrades long epic poem, emerges the meeting of indians with nonindigenous people in a party, probably dedicated to the devil Jurupari, in the area of Alto Solimões River, in the Amazon. In these festivities indicated by a depraved dance which remained known as Tatuturema, name also awarded by the literary critic to the extract of the Canto where the festive episode takes place, what mainly draws the attention is the representation of the natives as degraded and exploited beings by the contact of the white society. Representation which is opposed to the idealized image of the Indian present in the 19th century Indianist literature. Therefore, the aim of this dissertation is to analyze the figurations of Romantic Indianism in the Second Canto and its implications. The suggested hypothesis is that the theme of the party would be the backcloth for Sousândrades criticism of the advantages of a small group of people linked to the emperor d. Pedro II and the oppressive and exclusionary politics of the Second Empire in relation of indigenous groups in the building project of the idea of nation.

A obra de Teixeira de Pascoaes, quando lida como um todo dialogante, sugere-nos a forma de um romance da saudade, na medida em que evoca a concepção romântica do romance como livro absoluto. Neste sentido, Pascoaes é um autor vinculado às questões maiores do Romantismo inicial: a imbricação sujeito-paisagem numa arte que se quer próxima da natureza; a diluição do eu na matéria da escrita; o sonho como acesso ao real; a fundação do mundo pela poesia; e a ironia como dispositivo de ambiguação. Estes temas e questões estéticos são revisitados sob sua poética da saudade, que, trabalhada ao longo de toda a obra, permite-nos que seja lida em potente intratextualidade. A saudade é, sobretudo, uma maneira de ler o humano a partir de seus sinais de ausência; e o lugar maior de visualização e encontro com a fantasmagoria do sujeito é a literatura. Tal princípio confere aos textos pascoaesianos uma dimensão metalinguística central, já que falar do fantasma é falar da imagem, suporte da escrita. Lê-se, aqui, portanto, a obra de Pascoaes como um ensaio sobre literatura e ausência, apontando nesta obra a sua complexidade, para além de um entendimento que o reduza a um nível ideológico (saudosista) ou anacrônico (numa disputa de primazia com a modernidade de Fernando Pessoa). Num exame da obra em sua totalidade, este trabalho pretende sublinhar a densidade da poética pascoaesiana pela leitura paradoxal da existência que ela realiza, e reavaliar o complexo lugar de Pascoaes no debate estético de fim de século, num mundo que via nascer a luz elétrica e a psicanálise, e em que o mistério noturno do sujeito começava a ser questionado com mais incisão, fora da tutela religiosa, em pura experimentação estética. / Teixeira de Pascoaes body of work, when observed as a whole, evokes a romantic conception of novels, as the absolute text, and suggests to readers a romance da saudade, for the author, saudade being absences potential to validate existence. In this regard, Pascoaes is connected to bigger questions in early Romanticism: the juxtaposition of the subject to the landscape as art close to nature; the dilution of the self when in written form; the dream as access to reality; the foundation of the world in poetry; and irony as an ambiguity device. These aesthetic issues and themes are revisited under his poética da saudade, a yearning for the absent love, present throughout his work, resulting in potent intratextuality. Saudade is, above all, the way to understand a person through the signs left by his or her absence. Literature offers the environment for the encounter of subject and phantasmagoria. These principles grant pascoesian texts a metalinguistic dimension, as talking about phantoms also refers to images as a support for the written text. It is therefore here, an essay about literature and absence, encompassing Pascoaes body of work, featuring its complexity beyond simplistic ideological (saudosista) or anachronic (counter positioning to Fernando Pessoas modernity) understandings. This thesis aims to examine the totality of Pascoaes oeuvre, highlighting its poetic density, the paradoxical characteristic of existence described by him, and stressing the complex positioning of the author in the aesthetic debate at the time when the world discovered electricity, psychoanalysis, and the nocturnal mystery of individuals was questioned incisively, outside religious spheres, in pure aesthetic experiment.

A presente pesquisa procura reunir as reflexões pictóricas de Anselm Kiefer no âmbito da tradição intelectual da literatura, do mito, da história e da religião, e que se condensam na categoria da catástrofe de O Drama Barroco Alemão e do Trabalho das Passagens de Walter Benjamin. Procuraremos mostrar o estatuto da metrópole como o lugar do Mal, inscrevendo as produções artísticas de Anselm Kiefer no campo do pensamento trágico da vida, no sentido de viver sem o Bem e sob o amparo do Mal. Kiefer apresenta-se como o pintor cujas produções oscilam entre a Hybris do progresso e o terror da máxima destruição, do silêncio e do automatismo voltados para uma permanente catástrofe. Ao fim, delineia-se uma utopia negativa de uma barbárie positiva em meio ao Mal, que se tornou radical na nossa contemporaneidade. / The present Dissertation attempts to bring together Anselm Kiefers pictorial reflections toward the intellectual tradition sphere that encompasses Literature, Myth, History and Religion, all condensed by the Catastrophe label detached from The Origin of the German Tragic Drama and The Arcades Project both written by Walter Benjamin. The depiction of the Modern Metropolis as an embodiment of Evil is part of Anselm Kiefer artistic poetics. Kiefer depicts himself as the painter whose pictorial masterpieces oscillate between the Progress Hybris and the Terror of the supreme destruction, silence abysses in an ineluctable catastrophe. Towards the end, a negative utopia is outline from a positive barbarism, among the Evil that became radical in our contemporary societies.

A dissertação Construção do(s) arrivismo(s) traz a análise de dois personagens de obras centrais das literaturas francesa e brasileira: Fernando Seixas, presente em Senhora (1875), de José de Alencar (1829-1877) e Eugène de Rastignac, protagonista Le Père Goriot (1834) de Honoré de Balzac (1799-1850). Honoré de Balzac, autor da Comédia Humana, pretendeu mostrar em sua ficção a diversidade de tipos humanos de forma a dialogar com a História da França, recém Restaurada após 1789 e o período napoleônico. Assim, ler a produção balzaquiana possibilitaria a compreensão de uma sociedade em profundas mudanças, onde o capitalismo dita as regras e onde o romance fixa-se como mercadoria e modelo literário de apreciação artística. Em terras tropicais, José de Alencar atinge em Senhora sua maturidade como escritor, antecipando em vários aspectos o surgimento de Machado de Assis. Dessa forma, a leitura de sua obra nos dá pistas sobre a formação da literatura brasileira e sobre a sociedade de sua época, aquela do Segundo Império, onde a escravidão ainda é vigente e vive-se na capital Rio de Janeiro uma espécie de desejada mímesis do que era Paris, seus salões e suas modas. O arrivismo, modo de ascensão social pouco ou nada escrupuloso, é o traço comum encontrado em Seixas e Rastignac. Através do cotejamento de trechos dos dois romances, analisaremos a construção das personagens, bem como a teoria do arrivismo de seus autores. / The thesis Construction of the arrivism(s) [Construção do(s) arrivismo(s)] brings about the analysis of two characters present in central pieces of French and Brazilian literatures: Fernando Seixas, from Senhora (1875), by José de Alencar (1829-1877) and Eugène de Rastignac, protagonist of Le Père Goriot (1834) by Honoré de Balzac (1799-1850). Honoré de Balzac, author of The Human Comedy, aimed at showing in his fiction the diversity of human types in order to establish a dialogue with the French History, restored after 1789 and the Napoleonic period. Thus, reading the balzaquian production could make possible the understanding of a society facing profound changes, where capitalism dictates rules and the novel is fixed as both merchandise and literary model of artistic appreciation. In tropical lands, José de Alencar reaches his literary maturity with Senhora, thus anticipating in several aspects the emergence of Machado de Assis. This way, reading his work offers clues about the formation of Brazilian literature and about the society he lived in, that of the Second Empire, in which slavery is still present and a kind of wished mimesis of Paris (with its balls and fashion) is lived in the capital Rio de Janeiro. The arrivism, strategy of social rise little or not at all scrupulous, is a common aspect found in both Seixas and Rastignac. Through the comparison of both novels, we intend to analyze the construction of the characters, as well as the theory of the arrivism of their authors.