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Islam in Contemporary Czech Discourse: perception and representation of "the other"Franioková, Tereza January 2013 (has links)
Islam and its believers who reside in the Czech Republic are the main theme of this master thesis. My research focuses, first of all, on the Muslim presence in the country over the last ten years. Secondly, I aim to present Islam through the Czech media which is rather unexplored field till today. The text is divided in two parts: a theoretical one and a practical one. The first mentioned deals with the following topics: religiosity in the Czech Republic, history of Islam in the country (especially in Prague and in Brno), Muslims residing in the Czech Republic, image of Islam in the literature and widely debated Muslim question in Europe. The second part of the text is more pragmatic and it is exactly in this part that I lead an analysis of several blogs and Facebook pages emerged from a preliminary research on the Internet. Besides the Internet that is my source number one, I place emphasis also on other Czech mass media such as book market, audiovisual productions or press.
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La vie psychique et sociale des enfants dans les orphelinats chinois / Psychic and social life of children in Chinese orphanagesNing, Ling Han 06 February 2012 (has links)
Ma recherche vise à la vie psychique et sociale des enfants dans les orphelinats chinois. Ces enfants sont souvent abandonnés à cause de leur handicap. Ils sont placés aussi du fait de la défaillance de leurs parents consécutive à un décès, un paupérisme, un emprisonnement, ou des difficultés qu'ils subissent les conduisant à l'abandon de l'enfant. Je m'interroge sur la façon dont les enfants dans les orphelinats chinois vont s'organiser psychiquement et socialement pour faire face à ce double traumatisme : celui de l'abandon, celui du placement. Pour vérifier les effets de la carence affective croisée avec l'abandon et l'institutionnalisation, une recherche exploratoire qui consiste en l'observation sur le terrain et les entretiens avec 3 nurses est réalisée au sein de deux orphelinats chinois. Et puis, le recueil des données s'est déroulé auprès de 16 enfants de 7 à 12 ans avec ces outils méthodologiques: l'entretien auprès des enfants, le dessin et le test des contes. L'analyse des données recueillies est basée sur trois vecteurs qui fondent l'organisation de la vie psychique d'un individu : la représentation de soi, la représentation de son lien à l'autre, les mécanismes de défense et d'adaptation mis en oeuvre. La présentation des résultats est scindée en deux parties : étude globale des données (étude globale des entretiens ; étude globale de dessins ; étude globale du test des contes) et études de cas (7 cas parmi les échantillons sont choisis pour des études approfondies). Les résultats montrent que les enfants présentent des défaillances dans lareprésentation de soi qui se décèlent par les atteintes dans l'estime de soi et par des sentiments négatifs, des défaillances dans la relation à l'autre de l'ordre de la pathologie du lien, et que pour faire face à leur situation, certains enfants peuvent entrer dans un processus de résilience qui s'observe par les mécanismes de défense qu'ils utilisent ou par la référence à un tuteur de résilience. / My research aims to psychic and social life of children in Chinese orphanages. These children are often abandoned because of their disability. They are placed as a result of the failure of their parents following a death, pauperism, imprisonment, or the difficulties they face leading to the abandonment of the child. I wonder how these children in Chineseorphanages will organize themselves socially and psychologically to deal with the double trauma: abandonment and placement. To test the effects of emotional deprivation crossed with the abandonment and institutionalization, an exploratory research, which consists of field observation and interviews with three nurses is carried out in two Chinese orphanages. And then, the data collection was conducted with 16 children from 7 to 12 years with the methodological tools: the interview with children, drawing and testing stories. The analysis of data collected is based on three vectors that underlie the organization of the psychic life of an individual : self-representation, representation of his relationship with others, defense mechanisms implemented. The presentation of results is divided into two parts: comprehensive study of data (comprehensive study of the interviews, comprehensive study of the drawings, comprehensive study of the test stories) and case studies (7 cases among the samples are selected for in-depth studies). The results show that these children have deficiencies in self-representation which are detected by the self-esteem damaged and negative feelings, deficiencies in their relationship with others of the order of pathology of the link, and to deal with their situation, some children may enter into a process of resilience which is observed by the defense mechanisms they use or by reference to a guardian of resilience.
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La bande dessinée autobiographique francophone (1982-2013) : Transgression, hybridation, lyrisme / French autobiographical comics (1982-2013) : Transgression, hybridation, lyrismMao, Catherine 26 June 2014 (has links)
Apparue aux États-Unis dans les années 70, la bande dessinée autobiographique s’est épanouie plus tardivement en France : très consciente d’elle-même, elle s’est structurée dans les années 90 d’un point de vue collectif et éditorial et s’est révélée en cela pleinement structurante. Cette alliance n’allait pourtant pas de soi puisqu’elle semble rompre par nature avec d’autres formes du neuvième art, à commencer par l’aventure, la science-fiction ou le divertissement, autrement dit avec ce qui constitue parfois dans l’imaginaire commun la vocation même de la bande dessinée. L’écriture de soi semble donc fournir de manière spontanée les outils d’un décloisonnement : la transgression, l’hybridation et le lyrisme apparaissent comme trois modalités d’ouverture de l’espace traditionnel du neuvième art. À la recherche de nouveaux équilibres créatifs, l’auteur s’est notamment confronté à l’épineuse question de l’autoportrait. Traditionnellement art du personnage, la bande dessinée force le dessinateur à résoudre des équations qui semblent a priori insolubles et à inventer des ruses qu’il nous revient de décrire : l’autoportrait s’hybride avec l’autoreprésentation, l’identité avec l’altérité, le réel avec la fiction. C’est tout un changement de paradigme que la bande dessinée autobiographique introduit dans l’ordre de la représentation et de la narration : de ce point de vue, elle offre un fil conducteur permettant de traverser l’histoire et la modernité du neuvième art. / Born in USA during the 70's, autobiographical comics blossomed later in France : endowed with a strong self consciousness, it happened to be structured from a collective or editorial point of view in the 90's. This syncretic genre wasn't obvious a priori, because it seems to originate in itself a failure with other forms of the ninth art, especially adventures, science-fiction or entertainment, in other terms with what stands for comic strips purposes in most people mind. The writing of the self may provide spontaneously tools for an opening up : breaking, hybridization and lyrism appear to be three ways to enlarge the traditional area of comic strips. Searching for new creative balances, the author has studied the vexed topic of self-portrait. Usually considered as the art of character, comic strips enforce the art cartoonist to solve equations that first seem insoluble and to invent tricks that we owe to describe : self-portrait hybridizes with representation of the self, identity with otherness, reality with fiction. And that is because autobiographical comic strips introduces a whole change of paradigm in the order of representation and narration : from this point of view, autobiography offers a thread allowing to travel all over history and modernity of the ninth art.
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Neues Deutschland – neues Deutschlandbild? : Selbstdarstellung und Rezeption der Berliner Republik in Frankreich von 1990 bis in die Gegenwart / Une nouvelle Allemagne - une nouvelle image de l'Allemagne ? : l'autoreprésentation de la République de Berlin et sa réception en France de 1990 à nos joursMarx, Jean-Samuel 13 December 2018 (has links)
La réunification ne transforma pas uniquement l’Allemagne sur le plan intérieur, mais eut également d’importantes répercussions sur sa place en Europe et dans le monde. Le nouveau contexte général ainsi que le changement générationnel au sein de la classe politique dans les années qui suivirent, entraînèrent aussi une évolution de l’autoreprésentation de la République fédérale. Tout cela ne resta pas sans conséquences sur sa perception à l’étranger. L’objectif de la présente thèse est d’analyser l’autoreprésentation de la jeune « République de Berlin » et sa réception en France de 1990 à nos jours. La question centrale est de savoir quelle image l’Etat allemand cherche à donner de lui-même et quelle image de l’Allemagne domine en France. Il s’agira de mettre en évidence les évolutions concrètes que l’on peut observer en la matière depuis la réunification, les facteurs permettant de les expliquer ainsi que de déterminer dans quelle mesure il existe une corrélation entre l’autoreprésentation de l’Allemagne et sa réception. / Reunification not only changed Germany domestically, but also had an important impact on its position in Europe and in the world. The new general framework as well as the generational change in politics in the following years also led to a change in the self-representation of the Federal Republic. All this did not remain without consequences on the perception of the country abroad. The aim of this thesis is to analyse the self-representation of the young “Berlin Republic” and its reception in France from 1990 to the present. The key question is which public image does the German state promote of itself and which image of Germany prevails in France. It will be highlighted how this has changed concretely since reunification, by which factors this development can be explained, and to what extent a correlation exists between Germany’s self-representation and its reception.
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Patterns of corporate visual selfrepresentation in accounting narrativesEriksson, Emelie January 2017 (has links)
This dissertation deals with firms’ visual and pre-visual self-representations in accounting narratives. Self-representations are those descriptions about the company that firms include in accounting narratives to convey the current standings and their identity. External stakeholders increasingly expect non-numerical information about firms to be disclosed, and accounting narratives are a key medium for firms to account for their activities and maintain legitimacy as social actors. The question of which reporting conventions exist for legitimating selfrepresentations, especially from a visual perspective, remains unexplored. The purpose of this study is therefore to explore the empirical phenomenon of self-representations in accounting narratives in relation to legitimation rhetoric. The study is based on three research papers dealing with different patterns of self-representations in accounting-related narratives, including corporate reporting and business model diagrams. The examples are viewed through the theoretical lenses of semiotics and institutional theory, particularly legitimation theory. The study combines visual methods (visual content analysis and visual taxonomy) with other methods (interviews, text analysis) to conceptualize and exemplify what is meant by self-representations in accounting narratives. The study finds that there may be multiple parallel pre-visual self-representations at play to influence representations of the self, that visual self-representations are becoming more common in accounting narratives, and that several rhetorical strategies for legitimation are observable in these representations. By showing how diagrams can serve a legitimating purpose in accounting narratives, it is argued that diagrams should be considered on par with graphs and photographs as visual rhetorical devices in accounting narratives, and that they could be used as key communicative elements in the accounting process. Second, based on the longitudinal and comparative examples of self-representations, it is suggested that self-representations increasingly refer to abstract rather than concrete referents. This change is discussed in terms of the increasingly digital and service-based knowledge economy, where material referents give way to “amaterial” values. The contribution of this study is to describe selfrepresentations through several empirical examples, and to thereby increase awareness among practitioners and researchers of how visuals serve as communicative resources with legitimating functions in accounting narratives. Four concepts are proposed as tools for explaining the observed developments, and for improving visual literacy with regard to accounting narratives: inclusive perspective on accounting narratives, amateriality, self-representation, and diagrams. / Denna licentiatavhandling handlar om företags visuella och ”för-visuella” själv-representationer i kontexten redovisning. Till självrepresentationer hör de beskrivningar som företaget inkluderar i sin externt rapporterade information för att förmedla dess ställning och identitet. Externa intressenter förväntar sig i ökande utsträckning att även icke-numerisk information redovisas av företaget, vilket gör denna typ av externt rapporterade information viktig för att redovisa aktiviteter och för företag att därigenom bibehålla legitimitet som sociala aktörer. Frågan om vilka rapporteringskonventioner som finns kring företags självrepresentationer är i dagsläget inte utforskad. Syftet med denna studie är därför att undersöka det empiriska fenomenet självrepresentationer i kontexten redovisning kopplat till perspektivet legitimeringsretorik. Studien baserar sig på tre forskningsartiklar som behandlar olika empiriska exempel och mönster av självrepresentationer, exempelvis affärsmodellsdiagram. Dessa betraktas utifrån de teoretiska linserna semiotik och institutionell teori, speciellt legitimeringsteori. Studien kombinerar visuella metoder (visuell innehållsanalys och visuell taxonomi) med andra metoder (intervjuer och textanalys) för att konceptualisera och exemplifiera vad som menas med självrepresentation i kontexten redovisning. Studien finner att det kan förekomma många parallella för-visuella självrepresentationer som påverkar företags självuppfattning, att visuella självrepresentationer blir alltmer vanliga i företags externt publicerade information, och att flera retoriska legitimeringsstrategier förekommer i det undersökta materialet. Genom att visa hur diagram används som kommunikationsresurs så argumenterar studien för att fortsatt forskning behövs för att undersöka hur diagram, likt mer utforskade visuella format såsom grafer och fotografier, bidrar till företags legitimeringsretorik i externt publicerad redovisningskommunikation, samt att diagram kan fungera som viktiga resurser för självrepresentation i företags redovisningsprocess. Dessutom föreslås, baserat på longitudinella och jämförande exempel, att självrepresentationer i ökande grad relaterar till abstrakta snarare än konkreta referenter. Denna förändring diskuteras i termer av en alltmer digital och tjänstebaserad kunskapsekonomi, där materiella referenter överges till förmån för ”amateriella” värden. Studiens bidrag är att beskriva själv-representationer genom flera empiriska exempel, och att därmed öka medvetenheten hos praktiker och forskare om hur visuella format kan tjäna legitimeringssyften i kontexten redovisning. Baserat på studiens analys och resonemang lyfts fyra begrepp fram för att förklara den observerade utvecklingen, samt för att bidra till att förbättra praktikers såväl som forskares ”visuella läskunnighet”: ett inkluderande perspektiv på externt publicerad information, amaterialitet, självrepresentation, och diagram.
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Speaking of Myself: Independence, Self-Representation, and the Speeches of Rudyard KiplingWilkes, Jacob M. 25 March 2009 (has links) (PDF)
Rudyard Kipling is a man of immense diversity. He successfully managed to write for over half a century in a variety of genres: short story, travelogue, ballad, personal narrative, and news reporting, to name only a few. While doing so, Kipling readily interacted with a range of subjects and created a multitude of ideas. Likewise, on a personal level, Kipling led an immensely diverse life. He could easily claim four separate continents as home, living variously in India, the United States, England, and South Africa. By profession he was a writer, but as an observer he was so skilled that he learned by heart a variety of professions ranging from street beggar to statesman. Both before and after his life, this variety and complexity has been a subject of debate. Some ignore it, others focus on a particular side of it, but for all it represents an interesting challenge in both studying and classifying Kipling. This thesis seeks to address that challenge by focusing on how Kipling's varying and competing images and ideas work together to assert Kipling's independence. In doing so, this work will look specifically at how Kipling uses multifaceted techniques in his public speeches. In looking at the speeches, the thesis explores three ways in which multiplicity reinforces independence: the combination of privacy and creation, the refashioning of expert detail and self-image, and the fusion of simplistic structure and subtle complexity.
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Tracer l'absence : les représentations contemporaines d'identités abjectes sur la scène artistique canadienneRoy, Cassandre 03 1900 (has links)
L’art abject est entré comme terme et comme concept dans le dictionnaire du monde de l’art
dans les années 1990. Son utilisation a été consacrée par l’exposition Abject Art : Repulsion and
Desire in American Art du Whitney Museum en 1993 qui a, de surcroît, influencé les critères
établis pour déterminer si une œuvre est considérée, dans l’imaginaire collectif, comme étant
abjecte. Cette exposition a ainsi véhiculé une compréhension de l’art abject comme étant, d’un
point de vue matériel, à la fois dégoûtant et fascinant. Lors de la recherche menée pour ce mémoire,
il a notamment été question d’élargir le concept d’art abject pour qu’il recouvre dorénavant des
œuvres représentant des identités appartenant à des communautés marginalisées par un pouvoir ou
une identité dominante. Plus précisément, nous nous sommes penchés.es sur des œuvres exposant
des identités abjectes par rapport à une identité dominante allégoriquement hétéro-homo-normative
masculine et occidentale s’exprimant par l’entremise du tableau de 1814 peint par Jean-Auguste Dominique Ingres, La grande odalisque. Ce tableau est devenu le dénominateur commun d’analyse
pour nos trois études de cas, soit les œuvres Do women have to be naked to get into the Met.
Museum? des Guerrilla Girls, Tapestry de J J Levine et La Grande Intendante de 2Fik. Ces œuvres
– toutes trois ayant été exposées au Canada depuis l’an 2000 – ont permis de questionner la
définition dominante de l’art abject. Elles font conjointement parties d’un grand dialogue, à la fois
contemporain et transhistorique, visant à explorer le potentiel didactique de l’abjection, afin de
comprendre le pouvoir subversif et transformateur contenu dans ce type de création. En effet, en
utilisant les techniques d’autoreprésentation et de réappropriation de motif, les artistes issus.es de
communautés abjectées neutralisent ultimement leur abjection, leur déshumanisation et leur
aliénation politique contemporaine et produisent une culture dont les représentations sont plus
inclusives. / Abject art is a term and concept introduced in the art dictionary in the 1990s. Its use was enshrined
in the Whitney Museum's 1993 exhibition Abject Art: Repulsion and Desire in American Art, which
further established the criteria for work to be considered in the collective imagination as abject.
This exhibition thus conveyed an understanding of abject art as being, from a material perspective,
both disgusting and fascinating. Part of the research for this study is focussed on expanding the
concept of abject art to include works that represent identities that have been marginalized by a
dominant identity. Specifically, we examine works that expose abject identities in relation to an
allegorical dominant hetero-homo-normative Western male identity expressed in Jean-Auguste Dominique Ingres' 1814 painting La grande odalisque. This painting became the common
denominator of analysis for our three case studies: the Guerrilla Girls' Do women have to be naked
to get into the Met. Museum?, J J Levine's Tapestry and 2Fik's La Grande Intendante. These works
- all of which have been exhibited in Canada since the year 2000 - have allowed us to question the
dominant definition of abject art. Their analysis also sparks a larger contemporary and
transhistorical dialogue that explores the didactic potential of abjection in which these types of
creation contain a subversive and transformative power. By using techniques of self-representation
and motif reappropriation, artists from abjected communities ultimately neutralize their abjection,
dehumanization and contemporary political alienation to produce a culture that is more inclusive
in its representations.
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A Day in the Life of a Sim: Making Meaning of Video Game Avatars and BehaviorsStark, Jessica 10 April 2018 (has links)
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La conscience comme auto-représentation / Consciousness as Self-RepresentationMegier, Jacques 11 October 2017 (has links)
Cette thèse, qui relève de la philosophie de l'esprit, consiste en la défense d'une version de la théorie auto-représentationnelle de la conscience. En acceptant d'une part la notion d'état mental possédant un certain contenu qui peut être conscient ou inconscient, et d'autre part l'hypothèse plausible que le contenu de tout état mental consiste en une représentation, alors le problème de la manifestation de la conscience s'appliquant au contenu de CERTAINS états mentaux acquiert intelligibilité dans ce cadre. Il peut être compris comme la recherche d'une structure de représentation qui donne lieu à cette manifestation. Pour certains auteurs (Fred Dretske, Michael Tye et dautres), des conditions particulières dans la représentation directe de l'objet y suffisent, pour d'autres (en particulier David Rosenthal) il y faut une méta-représentation de l'objet sous certaines conditions. Ni l'une ni l'autre de ces structures ne s'avère cependant suffisante pour justifier la démarcation entre états mentaux conscients et inconscients, et pour caractériser la phénoménalité de la conscience. En prenant alors au sérieux l'intuition forte d'auto-référentialité de la conscience (présente déjà chez Aristote - suivant certaines interprétations -, reprise par Brentano, Sartre, et ces dernières années, par Uriah Kriegel et plusieurs autres), on est conduit à proposer, pour les états mentaux conscients, une structure d'auto-représentation (de la représentation) de l'objet qui sous-tend une intentionnalité consciente duale dirigée vers l'objet et en même temps vers elle-même. on résout ainsi les problèmes de la théorie méta-représentationnelle, mais il faut monter que ce schéma est intelligible, que le risque de régression à l'infini dans les capacités repésentationnelles de la conscience n'existe pas, et que de robustes intuitions sont ainsi éclairées, telles que la structuration du champ conscient entre premier plan et arrière-plan, et le lien entre conscience d'arrière plan, ou marginale, et conscience de soi. Ce lien dérive du fait que la conscience marginale, dans la perspective de l'auto-représentation, est la conscience de la conscience d'objet, et se qualifie aussi comme conscience subjective, c'est à dire conscience "pour moi" de l'objet. Et la conscience de soi se construit à partir des épisodes de conscience subjective. L'étude du rapport entre structures de représentation mentale consciente et configurations neuronales spatio-temporelles qui les produisent dans le cerveau est hors du domaine du présent travail, mais la présence nécessaire de ces relations demeure à l'arrière-plan, et affleure dans la réflexion quand cela peut être éclairant. / This work illustrates a version of the self-representational theory of consciousness. If one accepts on the one hand the notion of mental states that have a given content - conscious or unconscious - and on the other hand the plausible hypothesis that the content of all mental states consists in a representation, then the problem of the manifestation of consciousness for (the content of) SOME states becomes intelligible within this frame. This problem can be understood as the research of the representational structure which gives rise to this manifestation. For some authors ( Fred Dretske, Michael Tye, and others) certain particular conditions in the direct representation of the object are sufficient, for others (particularly David Rosenthal) a meta-representation is necessary, under given conditions. However neither of those structures results sufficient to justify the demarcation between conscious and unconscious states and to characterize the phenomenality of consciousness. If one then takes seriously into account the strong intuition of self-referentiality of consciousness (already present in Aristotle - following some interpretations -, taken up again by Brentano, Sartre, and lately by Uriah Kriegel and several others) one is conducted to propose a self-representational structure for conscious mental states which involves a dual conscious intentionality targeting the object and itself at the same time. The problems of the meta-representational theory are thus resolved, but it remains to be shown that this scheme is intelligible, that the risk of infinite regress of the representing capacity of consciousness does not exist, and that strong intuitions are thus acknowledged : such as the distinction in the conscious field between foreground and background, and the link between background, or marginal consciousness, and self consciousness. Within the self-representational view, this link originates from the fact that marginal consciousness is the consciousness of the consciousness of the object, and qualifies itself as subjective consciousness, that is to say, consciousness "for me" of the object. Self consciousness is then constructed from the episodes of subjective consciousness. The relationship between conscious mental representational structures and the spatio-temporal neuronal configurations which produce them in the brain, is outside the domain of the present work, but it is necessarily present in the background, and it is considered when useful for the argument.
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Inverting the lens: insider photography by the Manaja’a family, Humayma, JordanGordon Lanning, Robbyn Ellen Lorraine 22 December 2009 (has links)
In this thesis, I assert that photographs of Jordanian Bedouin produced by cultural
insiders disrupt and challenge pan-Bedouin and romantic photographic constructions of
Bedouin made by cultural outsiders. These outsiders, Western ethno-photographers and
members of the Jordanian Hashemite monarchy, use photographs featuring visual symbols of Bedouin identity in order to legitimise claims to land, resources, and cultural
capital. Data produced from collaborative action research (the creation of photography
with a self-identifying Bedouin family from Humayma, Jordan) demonstrates an increasingly complex version of Jordanian Bedouin identity absent from outsider
representations. This nuanced picture of Bedouin identity, while limited by its focus on a single family, may help contribute to further collaborative investigations of Bedouin identity in Jordan. This research has the potential to assist in the better understanding of the diverse social practices and concerns of Bedouin living in Jordan today.
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