Begreppet kultkontinuitet används många gånger för att beskriva hur en ny religion övertar fenomen från en tidigare religion. I denna uppsats har den fornnordiska gudinnekultens kultkontinuitet undersökts i Svensk romansk kyrkokonst. Genom en tvärvetenskaplig litteraturstudie inom religionshistoria och konsthistoria som utmynnade i en bildanalys har symbolik framkommit som kunde anknytas till den fornnordiska gudinnekulten. Undersökningen visade att det förekommer en gudinnekultkontinuitet i en förändrad form. Symboliken är emellertid i många fall otydlig, och kan mer förstås genom vad jag benämner som en symbolisk anknytning; det vill säga även om symbolerna inte direkt går att anknyta till den fornnordiska symboliken, finns det attribut och egenskaper som kan relateras till de fornnordiska gudinnorna. Undantag från detta är avbilder av Jungfru Maria vilkens aspekter och kvalitéer tydligt kan liknas med den fornnordiska fruktbarhetsgudinnan Freyja.

Syftet med denna uppsats är att beskriva fem personers erfarenheter av andrahandsmarknaden för spelkorten till Magic: The Gathering, för att sedan föreslå vad som är kortens symboliska värde. Utifrån ett kvalitativt material som har samlats in genom semistrukturerade intervjuer beskrivs olika sätt informanterna interagerar med denna marknad, vilka motiv de har för att jaga kort, och hur de ser på förfalskningar. Resultatet visar att informanterna lägger ner en hel del arbete på att leta efter korten de är ute efter, och att de ser på förfalskningar som någonting som bör undvikas. Analysen utgår ifrån olika teorier om värde, där det föreslås att korten fungerar som symboliska former för betydelsen av arbetet som lagts ner på att hitta dem. Utifrån detta föreslås det att informanterna inte vill använda förfalskningar eftersom de förminskar betydelsen av deras egna arbete som lagts ner på att hitta de äkta korten. / This essay aims to describe five people’s experiences with the second-hand market for the cards used in Magic: The Gathering, and to suggest the symbolic value of the cards. Based on qualitative material gathered through semi-structured interviews it is shown how the informants interact with the second-hand market, what motives they have when looking for cards, and how they perceive counterfeit cards. The result shows that searching for cards can require quite some work by the informants, and that they see counterfeits as something to avoid. The analysis is based on theories of value, where it is proposed that the cards function as the symbolic forms of the importance of the work that has been put into finding them, and that the informants are opposed to counterfeits because they diminish the importance of their own work that has been put into finding the authentic cards.

This thesis highlights depicted motherhood in film. Antichrist is used as the primary object in my analysis, which is a film that has been vividly debated in the literature, beacuse of it's graphic content. To a large extent, this film has been discussed in relation to Lars von Triers intentions and previous works, but in this thesis the film and it's depicted motherhood is viewed through it's symbolic elements. These elements, when analysed in relation to film language and motherhood theory, point out the representation of an ambivalent nature of motherhood. The symbolic content in five different scenes, which is attributed to Her as a mother, is also found in other cultural and religious sources. I claim that this depicted ambigous motherhood is central to the films narrative. As a consequence, this thesis also unfolds the peripheral depicted fatherhood, an aspect in need of futher investigation.

In this essay the renewal of the modern sacred art has been examined through the creation of three works of art from the art project “Kyrkorummet”. The aim has been to show that renewal of the modern sacred art is best accomplished by the combination of the artist history and Bible knowledge and the open mindness of the beholder towards the new and creative, in order to communicate the gospel in modern time. The large extend of the art project demanded a selection of the art works. Therefore, three were chosen and they show the last supper and the baptism in a renewal way including both symbolism and creativity. To complete and facilitate the analyses, a theme, light and water, have been used as well as relevant theories in art history with Kandinsky as main art critic. Through the art project and it’s teaching, history in combination with present time through visits in different and modern churches, thoughts have been stimulated and the result has been new works of art that speaks of our time. The project has also shown that symbolism is an important aspect in the renewal of sacred art, since it communicates and reveals important truths.

Denna uppsats studerar formella regler och informella rutiner utifrån det institutionellaramverket med ett fusionsperspektiv. Studien har företagits med hjälp av semistruktureradeintervjuer av anställda på olika nivåer i den valda organisationen, Trafikverket. Fusionenskonsekvenser för de formella reglerna och informella rutinerna visade sig avhängigt huruvidagamla tillvägagångssätt slopats eller behållits. I organisationen vi undersökte inträffade detförra vilket ledde till att den tidigare presenterade bilden av den lösa kopplingenskonsekvenser inte gällde. Skillnaden kan förklaras av fusionsmomentet. Tidigare forskninghar baserats på att antingen formella regler eller informella rutiner behålls i organisationen.Fusionen vi undersökte ledde till en än mer omvälvande förändring vilket motbevisar den lösakopplingens effekt som neutraliserande i den tidigare forskningens bemärkelse.

"I dag präglas samhället av en mångfald uttryck inom bild- och formområdet. I det fria konstnärliga utövandet pågår ett ständigt experimenterande med olika material, tekniker och uttrycksformer. Olika medier påverkar oss genom användning av symboler för att föra fram sina budskap. Därför finns behov av att kunna analysera och tolka bild- och formområdets olika funktioner i dagens samhälle." I min undersökning har jag tagit reda på hur man kan utveckla ett symboliskt måleri genom att låta sig inspireras av Holländska blomsterstilleben från 1600-talet, för att sedan kunna skapa en meningsfull och inspirerande stillebenundervisning i skolan. Jag har valt att utgå från dessa 1600-talsmålningar då det finns en mängd dokumenterad symbolik och historik kring dessa verk, och för att de estetiskt intresserar mig med sin passiva och dekorativa utstrålning. På ett lekfullt sätt har jag undersökt dessa målningars kraft och symboliska betydelse för att sedan förskjuta symboliken i dem och skapa egna konnotationer som betyder något för mig. Då jag främst har fokuserat på gestaltningen i min undersökning har jag kunnat konstatera att mitt bildspråk, min teknik, kompositions och associationsförmåga har berikats betydligt genom att måleriskt ha undersökt dessa religiösa, kulturella och vetenskapliga bilder. Genom att prova på olika uttryck, färg, form, ljus och narration experiment på ett postmodernt sätt har jag också lekt med förskjutningar och därigenom skapat en för mig själv ny typ av narrativa stilleben. Dessa har jag sedan analyserat vilket även finns dokumenterat i denna undersökning. Man kan enkelt utrycka det som att jag har velat ta symboliken från historiska målningar och uppdatera den för en samtida "oinvigd" publik. Jag vill på detta sätt i min undervisning uppmuntra eleverna att ta historien i all sin komplexitet och göra den till sin egen och avdramatisera det "heliga" och i och med detta kanske göra den mer attraktiv och greppbar. / BI / Konst

The first vampire film I ever saw was Interview with a vampire. “I haven’t been human for two hundred years”, opened up not only the film, but a whole new world I knew nothing about. The world, as it were, opened its doors to me again after I had seen the film adaption of Stephenie Meyers Twilight. I decided to write down a few thoughts, capture my frame of mind, and these paragraphs then turned into a text: “I tankarnas skal”.               When I did research for this essay I discovered that my text held certain similarities with the modern vampire novel. Because my story is so closely connected to Meyers Twilight, my character Jennie projects the story of human Bella and vampire Edward onto her own life; I have chosen to focus on Twilight and the Twilight-saga as primary sources of comparison with my own text. Jennies healthy philosophies, after seeing Twilight, soon turns into disturbing thoughts in a mind damaged by her unkind reality. Jennie starts hallucinating, seeing Edward everywhere, and this is the object of my investigation. Ever since the legend of the vampire was transformed in the literary world, vampires have acted as symbols for everything between Aids and terrorist threats. Therefore I examined my Edward to see what symbolic role he had in my story.               I chose three themes to further explore the connection between my text and Meyers Twilight-saga, thereby unveiling the warning-signs that Edward personify, on Jennie’s road to her death.

This essay, The Saint Domnius cathedral in Split, is written with the intention to examine the Sankt Domnius cathedral. By examining the cathedral and the contemporary historic contexts in the Croatian region of Dalmatia from the antique period up to the 13th century middle ages, the study shows how the process of change due to the historic contexts is visible on the cathedral building itself. The main questions in this study are: how has the early Christians community’s relationship to the antique legacy and the antique remains influenced the building of Saint Domnius cathedral between the early and high middle age periods?  Which historic contexts can have influenced the Christian community’s relationship to the antique legacy and the antique remains?  To answer these questions this study has done a detailed description of the relevant historic events and people in the region of Dalmatia. The study has also showed relevant earlier study’s made on the campanile of Saint Domnius cathedral and the sphinxes found in the nearby area and the history and documentation of restorations made on the original mausoleum building that today is the Saint Domnius cathedral. A field study has also been made at the cathedral that revealed multiply carved crosses and names on the outside walls. The conclusion of the study shows that the antique legacy and ancient remains of Emperor Diocletian’s palace was regarded with hatred and forbidden by the early Christian community from the 4th to 5th century. The early Christians showed their hatred for Diocletian by destroying antique material that contained a symbolic meaning. This was an act of revenge from the Christian community for the prosecution that Diocletian had brought upon the Christians at the beginning of the 4th century. The revenge resulted in the destruction of Diocletian’s sarcophagus and the sphinxes that represented his honour and status. The walls on his mausoleum also got carved with crosses. From the 5th until the 7th century the palace was abounded because of escalating threats in the area. This resulted in the preservation of the palace and the mausoleum. When the palace once again got inhabited in the 7th century the Christian community did probably not regard the once hated antique remains with content.  The reason for this can be that the people had simply forgotten the symbolic meaning behind the remains and regarded it only as decorative remains. Besides this, the Croatians that had immigrated to the area at the same time showed a dominated position in the region. The Croatian were mostly pagan until the 9th century and therefore they may have lacked the sympathy for the early Christians prosecution.  At the same time the mausoleum was turned in to a cathedral, the building was probably chosen because of its central position and it’s already exclusive furnishing and material it contained. The reason why I don’t believe this was an act of revenge was as stated above, the ignorance of the remains true symbolic meaning and the dominant pagan Croatians influence in the region. However they also left a central motif of Diocletian unharmed in the new converted cathedral. The middle ages continued with periods of greatness for the Croatian people, they formed the kingdom of Croatia and expanded the borders. When a feud with the kingdom of Hungary about the rights to the crown ended with the defeat for the Croats in the 12th century, they were forced in to a political union with Hungary. The Croats lost their independence and developed a yearning for their once dominant position in this part of Europe. They manifested this yearning by building the campanile at Sankt Domnius cathedral. The campanile was finished at the 13th century and displayed consciously selected symbolic material that linked the Croatians prehistory to the antique prehistory in the region. The campanile became a monument that showcased the Croatian identity. / Den här uppsatsen, Sankt Domnius katedralen i Split, är skriven i syftet att undersöka Sankt Domnius katedralen. Genom att undersöka katedralen och den samtida historiska kontexten i den kroatiska regionen Dalmatien, från den antika perioden fram till medeltiden på 1200-talet. Visar studien hur förändringsprocessen från de historiska kontexterna är synliga på katedralbyggnaden. Huvudfrågorna inom denna studie är: Hur har de tidigt kristna samhällets relation till det antika arvet och de antika lämningarna influerat Sankt Domnius katedralen mellan de tidiga och högmedeltida perioderna? Vilka historiska kontexter kan ha influerat de kristna samhällets relation till det antika arvet och antika lämningarna? För att besvara dessa frågor har denna studie gjort en detaljerad beskrivning av relevanta historiska event och människor från den dalmatiska regionen. Studien har även framfört tidigare relevanta studier som gjorts på Sankt Domnius kampanil och sfinxarna som hittats i närheten av området runt katedralen. Studien uppmärksammar även historien och dokumentationen av de tidigare restaureringsarbetena som untgörts på den ursprungliga mausoleum byggnaden som idag är Sankt Domnius katedralen. En fältstudie har även gjorts på katedralen som påvisa ett flertal inristade kors och inritade namn på katedralens ytterväggar. Studiens slutsats visar att det antika arvet och de antika lämningarna av kejsare Diocletianus palats var betraktat med hat och förbjöds av det tidigt kristna samhället från 300-talet till 400-talet. De tidiga kristna visade sitt hat för Diocletianus genom att förstöra antikt material som innehade en symbolisk mening. Det var en hämnd från det kristna samhället för den förföljelse som Diocletianus hade utfört på de kristna i början av 300-talet. De kristnas hämnd resulterade i förstörelsen av Diocletianus sarkofag och sfinxarna som representerade hans heder och status. Väggarna till hans mausoleum blev även inristade med kors. Från 400-talet fram till 600-talet blev Diocletianus palats övergivet pga. eskalerade militära hot i området. Detta resulterade i att palatset och Diocletianus mausoleum preserverades. När palatset återigen befolkades på 600-talet behandlades troligtviss inte de antika lämningarna länge med förakt av det kristna samhället. Anledningen till detta kan ha varit att människorna glömt bort den symboliska meningen i lämningarna och betraktade den endast som dekorativa material. Förutom detta så hade kroaterna som immigrerade till om rådet vid denna tid visat en dominerad position i regionen. Kroaterna bestod till stor del av hedningar fram till 800-talet och de kan därför ha saknat sympati för den kristna förföljelsen. Vid denna tid transformerades mausoleum byggnaden till en katedral, byggnaden valdes troligtviss pga. den centrala position som den befann sig i och den redan exklusiva inredningen och material som fanns inuti. Anledningen till att jag inte tror att valet att konvertera Diocletianus mausoleum till en katedral inte var en hämnds aktion är som jag nämnde tidigare, okunskapen av de antika lämningarnas sanna betydelse och den dominanta hedniska kroatiska influensen i regionen. Ett centralt motiv av Diocletianus som lämnades kvar orörd i den nya konverterade katedralen.   Medeltiden fortsatte med perioder av storhet för det kroatiska folket, de formade Kungariket Kroatien och expanderade sina gränser. När en fejd med Kungariket Ungern om rättigheterna till tronen slutade med en förlust för kroaterna på 1100-talet, tvingades de att ingå i en politisk union med Ungern. Kroaterna förlorade sin självständighet och utvecklade en nationalromantisk längtan till deras forna dominerade position i denna del av Europa. De manifesterade sin längtan genom att bygga kampanilen vid Sankt Domnius katedralen. Kampanilen stod klar på 1200-talet och uppvisade medvetna val av symboliskt material som sammankopplade den kroatiska förhistorian till den antika förhistorian i regionen. Kampanilen blev ett monument som uppvisade den kroatiska identiteten.

My purpose in this essay is to analyse sexual messages and symbolism in music videos. Sexual contact can be depicted in various ways, like symbols of something hidden, not only how men and women relate to each other through a sexual act. I’ve demarcated the study into two music videos: Rammsteins Pussy, and Tommy Chashs Surf, based on the videos controversial reputation from the public. My question at issue is how sexual messages depicture and how symbolism indicates. The study is based on a semiotic model based on Roland Barthes' theory of character, as he presents in the book, Elements of Semiology. The result of this study is that the depiction of sex in these videos is presented as a symbol of personal message, and as a provocation. It reflects previous views on sexuality through the centuries. The provocation itself reinforces the artists image.

Denna studie syftar till att undersöka om det finns samband mellan geometriska former och populärlitterära genrer och hur dessa i sådana fall motiveras. De geometriska former som inkluderas i studien är cirkel, kvadrat, romb och två typer av trianglar (där den ena har spetsen uppåt och den andra nedåt) och de populärlitterära genrer som undersöks är romantik, deckare, science fiction, fantasy och skräck. Först har en webbenkät genomförts, vilken gav svar på vilka geometriska former 131 respondenter ansåg stämma bäst respektive sämst in på de olika populärlitterära genrerna. Enkätresultatet följdes sedan upp med två fokusgruppintervjuer, där respondenterna fick diskutera både egna val och enkätresultat och därmed ge förklaringar till dessa. Den samlade empirin analyserades sedan med utgångspunkt i associationsteori, symbolik och psykologisk forskning kopplad till geometrisk form samt populärlitteraturvetenskap. Det framkom då att inte alla genrer hade underbyggda samband till en geometrisk form, men att det fanns två tydliga positiva resultat. Cirkeln har en mycket stark koppling till genren romantik och likaså gäller mellan de båda trianglarna och science fiction. Cirkelns koppling till romantik motiverades med att cirkeln upplevdes mjuk, positiv, varm och som en evighetssymbol. Sambandet mellan trianglarna och science fiction förklarades med att trianglarna upplevdes hårda, kalla och metalliska samt att respondenterna hade flera kulturella referenser till trianglar i science fiction. Det fanns också ett tydligt negativt samband mellan cirkeln och de båda genrerna deckare och skräck. Där löd motiveringen att deckare och skräck innehåller brutala och hotfulla element som inte upplevdes stämma överens med cirkelns mjuka, positiva form.