O que ora apresentamos é um questionamento sobre o papel da interpretação na tradução literária e suas implicações para as questões de recepção. Analisamos diversas traduções em língua portuguesa brasileira de The Tell-Tale Heart, um conto do escritor norteamericano Edgar Allan Poe que apresenta obstáculos tidos como intransponíveis na tradução. A partir da análise comparativa entre o texto em inglês e suas respectivas traduções, analisamos as escolhas de palavras dos tradutores e suas soluções para os itens mais complexos do texto, bem como as diferenças de interpretação de itens lexicais simples. Para fins de embasamento teórico, recorremos a postulados críticos e teóricos diversos tais como os da Literatura Comparada, Teoria Literária, teorias de tradução e interpretação. Inicialmente, fazemos uma análise das contribuições de cada uma dessas áreas, para depois partirmos para as análises propriamente ditas. Com isso, tentamos deixar claro que a tradução de uma obra literária pode ser vista como uma manifestação aculturada de seu texto de partida.

La thèse présente se propose de reconsidérer le cliché narratif des contes populaires, celui de la lutte permanente entre le Bien et le Mal, puisque, après l'analyse du fond préchrétien, caché derrière la structure superficielle de la narration, la véritable raison d'être des figures mythiques révèle un monde qui n'est pas l'antithèse, mais un monde de l'ambivalence. Cela conduit à l'impossibilité de déterminer définitivement la nature des symboles et des images qui se développent dans les contes de fées, mais également à la possibilité de créer une autre grille de lecture des contes de fées. L'analyse commence par l'identification du substrat païen de la figure mythique du zmeu des contes populaire roumains, dans une approche comparative, a l'aide des instruments modernes de l'imaginaire.La figure du zmeu est intégrée dasn une système mythique originaire où sont projetés deux ordres du sacré: une ordre traditionnel qui protege les valeurs sacrées initiales du monde et une ordre innovatrice qui change le sens primordial de l'univers du sacré. Entre ces deux ordres, la figure du zmeu, comme représentant le monde ancien, entre en conflit avec la figure du héros sauveur, représentant le nouveau monde.De ce conflit, le zmeu est un figure vaincue par les mécanismes de l'histoire. / The present thesis proposes to reconsider the narrative cliche narrative of the folk tales, that of the constant struggle between good and evil, after the analysis of pre-Christian background, hidden behind the superficial structure of the narrative, the real reason for be mythical figures reveals a world that is not the antithesis, but a world of ambivalence. This leads to the inability to determine definitively the nature of symbols and images that grow in fairy tales, but also the ability to create another way of reading fairy tales. The analysis begins by identifying the substrate of the pagan mythical figure of the Romanian folk tales zmeu in a comparative approach, with the help of modern instruments of the imagination. The figure of Zmeu is integrated in a mythical origin where are projected two orders of the sacred: a traditional order that protects the sacred values ​​of the world and an initial order innovation that changes the meaning of the primordial world of the sacred. Between these two orders, the figure of zmeu, as representing the ancient world, conflicts with the figure of the warrior who, representing the new monde.In this conflict, the figure of zmeu is defeated by the mechanisms of history.

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: José Nicolau Gregorin Filho / Banca: Maria Augusta Hermengarda Wurthmann Ribeiro / Resumo: Esta Dissertação de Mestrado tem por objetivo apontar a importância e a abrangência da intertextualidade na obra Reinações de Narizinho, de Monteiro Lobato. Buscou-se esboçar os resultados de um enfoque primordialmente literário sobre a obra sem, contudo, desprezar a vocação pedagógica intrínseca da literatura infantil. Para chegar à intertextualidade, foi necessário, num primeiro momento, discorrer sobre Lobato e sobre as características da literatura infantil, bem como sobre a questão pedagógico-literária que esse gênero suscita. Depois, buscou-se colocar a forma pela qual se deu o surgimento da obra em estudo, apontando para o seu ineditismo e para a revolução que provocou, em termos literários e sócio-culturais brasileiros. Buscou-se a conceituação do maravilhoso e, a partir dela, a caracterização do maravilhoso lobatiano, entremeado com a realidade rural paulista de sua época, maravilhoso do conto artístico, de acordo com a definição de Zipes (1999, p. 18), que assume e desenvolve a narrativa em Reinações de Narizinho, assim como também se desenrola na narrativa. A utilização do maravilhoso do conto artístico é primordial para instituir e justificar a intertextualidade que traz, para dentro da obra lobatiana, desde as raízes e de grande parte do percurso da humanidade, a mitologia, a oralidade e o folclore, a filosofia, a literatura, diferentes tradições, valores e possibilidades culturais e os avanços da ciência e da tecnologia. O ciclo sucessivo que faz girar o real, o maravilhoso e o intertextual forma um amálgama que possibilita a união de tempos e espaços diversos da humanidade, reais e maravilhosos, e termina por remeter personagens e leitores de volta à realidade: à oralidade, ao livro, às histórias em quadrinhos, ao cinema e à televisão. / Abstract: The objective of this Master's Degree Dissertation is to indicate the importance and the reach of intertextuality in Reinações de Narizinho (Little Nose's Pranks), from the Brazilian writer Monteiro Lobato. We have attempted to outline the results of a mainly literary focus over the work, however without ignoring the intrinsic pedagogic vocation of Children's Literature. To reach intertextextuality it was necessary, in a first moment, to consider both Lobato and the characteristics of Children's Literature as well as the pedagogic-literary query raised by this peculiar genre of literature. Afterwords the attempt has turned into the way the literary work in study has arised, pointing to its originality and to the revolution it has caused in Brazilian literature, culture and society. We have searched, then, for the concept of wonder and, from that, for the characterization of Lobato's wonder, intermixed with his times' São Paulo's rural reality. Taking Zipes' definition of art tale (1999, p. 18), Lobato's wonder can be named wonder from art tale. This sort of wonder assumes and develops the narrative in Reinações de Narizinho, as well as it is uncoiled inside the narrative. Its use is fundamental to establish and ground intertextuality, which brings along with it, from the roots and from great part of humanity courses mithology, orality and folklore, philosophy, literature, different traditions and values, cultural possibilities and the advances of science and tecnology into the literary work. A successive cicle makes spin the real, the wonder and the intertextual and creates an amalgam which makes possible the fusion of different humanity times and spaces, real and wonder ones. It ends up by sending characters and readers back to reality: to orality, to the books, to cartoons, to the movies and to TV. / Mestre

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-04-17T12:29:18Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1902086 bytes, checksum: a8f659e1156145b3dc66276be351084c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T12:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1902086 bytes, checksum: a8f659e1156145b3dc66276be351084c (MD5) Previous issue date: 2016-11-23 / The literary text is one of the most important tools of collaboration in the formation of readers as it carries with it high aesthetic quality and makes special use of language. It is necessary that the noble role of educating readers, commonly attributed to school, it is taken by reading these texts, since they are made up of knowledge about the world and man, they are able to promote intense experiences to the reader, his critical training and make them learn to read literarily. Given this importance to the literary work, we propose, with this work, to organize a practice of reading to allow students the assignment of understanding what they read and their admeasurement. To make our project, we chose the literary genre tale because it is a linear text, brief and which has as one of its main features the condition to endure, in its brevity, all fictional possibilities. We believe that its concision power allows readers to training, but not yet mature, the effective appreciation of the literary text. In order to establish integration between knowledge and its use, we adopted the methodology of action-research for application and intervention. With this, we aim to improve the reading competence of students in the 9th grade of elementary school in a public school in the city of Orobó - PE. The project activities proposed are anchored in reading Basic Sequence described by Cosson (2006). In addition, our theoretical framework will be based, on the tale, Moses (1967), Coelho (2000), Cortázar (2006), Piglia (2004) on the aspects of reading and literature teaching, Candido (2004 ), Jouve (2012) Cosson (2006; 2014), Souza (2010), PCNs (1998), among others. / O texto literário é um dos mais expressivos instrumentos de colaboração na formação de leitores, pois carrega em si alta qualidade estética e faz uso especial da linguagem. É preciso que a nobre função de formar leitores, comumente atribuída à escola, seja empreendida por meio da leitura desses textos, já que são constituídos de saberes sobre o mundo e o homem, capazes de promover experiências intensas ao leitor, sua formação crítica e de letrar literariamente. Considerando essa importância da obra literária, propomos, com esse trabalho, sistematizar uma prática de leitura que permita aos alunos a atribuição de sentido ao que leem e seu compartilhamento. Para esse trabalho, escolhemos a obra Com certeza tenho amor, de Marina Colasanti. Esse livro faz parte do acervo distribuído às escolas públicas pelo Ministério da Educação no âmbito do Programa Nacional Biblioteca da Escola – PNBE de 2013. Para viabilizar nosso projeto, elegemos o gênero literário conto por ser um texto linear, breve e que tem como uma de suas principais características a condição de suportar, em sua brevidade, todas as possibilidades de ficção. Acreditamos que seu poder de concisão permite aos leitores em formação, ainda não maduros, a apreciação efetiva do texto literário. A fim de estabelecer a integração entre os saberes e a prática, adotamos a metodologia da pesquisa–ação para aplicação e intervenção. Com isso, objetivamos aprimorar a competência leitora dos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental, em uma escola municipal da cidade de Orobó – PE. As propostas de atividades do projeto se ancoram na Sequência Básica de leitura descrita por Cosson (2006). Ademais, nosso aporte teórico terá como base, para os estudos sobre o conto, Moisés (1967), Coelho (2000), Cortázar (2006), Piglia (2004), sobre os aspectos da leitura e do ensino de literatura, Candido (2004), Jouve (2012), Cosson (2006; 2014), Souza (2010), PCNs (1998), dentre outros

Submitted by Ana Laura Garro dos Santos null (analaura.garros@hotmail.com) on 2016-07-07T14:47:06Z No. of bitstreams: 1 ANA LAURA - DISSERTAÇÃO.pdf: 5189721 bytes, checksum: e04aec45b6143c501db176fdd5837d92 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-11T14:31:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_alg_me_prud.pdf: 5189721 bytes, checksum: e04aec45b6143c501db176fdd5837d92 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T14:31:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_alg_me_prud.pdf: 5189721 bytes, checksum: e04aec45b6143c501db176fdd5837d92 (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo apresenta os resultados da pesquisa As várias Chapeuzinhos Vermelhos: contos e recontos a partir das preferências de um 4º ano do Ensino Fundamental, desenvolvida no programa de Pós-Graduação – Mestrado em Educação – da Faculdade de Ciências e Tecnologia, FCT-UNESP, na cidade de Presidente Prudente. Tal estudo, que está vinculado à linha de pesquisa “Processos formativos, ensino e aprendizagem” e ao Centro de Estudos em Leitura e Literatura Infantil e Juvenil (CELLIJ), é decorrente da inquietação e preocupação da pesquisadora quanto à maneira como os alunos compreendem suas leituras. Por isso, teve como principal objetivo analisar os contos de fadas sugeridos pelas crianças de um 4º ano do Ensino Fundamental e as relações entre paratextos, texto verbal, não verbal e estratégias de leitura. Assim, analisam-se três versões do conto de fadas Chapeuzinho Vermelho: Chapeuzinho Vermelho, na versão de Perrault, o que chamamos de clássico, Chapeuzinho Vermelho – uma aventura borbulhante, identificada como reconto, e Chapeuzinho Vermelho em uma versão resumida, a qual nomeamos de simplificado. Nesse sentido, os objetivos específicos foram: averiguar como os procedimentos para a escolha do livro implicam na compreensão; analisar se e como o texto verbal permite amplo envolvimento do leitor; verificar a função do texto não verbal nos títulos examinados e, por fim, verificar se e como os contos de fadas escolhidos possibilitam relações com estratégias de leitura. Para tanto, a pesquisa foi desenvolvida em uma escola municipal de Presidente Prudente. Os procedimentos metodológicos ocorreram em dois momentos: no primeiro, utilizou-se como instrumento um questionário para conhecer o perfil e o interesse leitor em relação aos contos de fadas, quando se percebeu que os alunos se interessam pela leitura do gênero, porém, muitos desconhecem a estrutura do texto narrativo; ademais, praticam algum tipo de estratégia em suas leituras, mas não têm consciência disso. O segundo momento foi realizado a partir de uma roda de conversa, que buscou saber a forma de acesso dos discentes aos livros (em casa, na sala de leitura, na sala de aula ou em todos ou mais de um desses locais), além da confirmação dos discentes sobre o conto de fadas preferido. Com base nesses pontos, foi delimitado um corpus de análise, cujas obras foram analisadas levando-se em consideração os seguintes eixos temáticos: paratextos, texto não verbal, texto verbal e estratégias de leitura. Os resultados levaram a crer que as versões do conto clássico e o reconto oferecem maiores e melhores condições para que os alunos compreendam o texto e se motivem para lê-lo. Por outro lado, a versão simplificada não tem qualidade estética e depende de um planejamento do professor para que possa ser utilizada com ressalvas. Nesse sentido, reafirma-se a importância de os profissionais da educação conhecerem diferentes aspectos sobre o livro e sobre as estratégias de compreensão leitora, a fim de ensinar seus alunos a ler todas as partes do livro e se tornar críticos e autônomos. / This study demonstrates the results of the research “Several Little Red Riding Hood: tales and retellings from the preferences of a fourth year of elementary school”, developed by the Graduate Program – Master’s in education – from the Faculdade de Ciências e Tecnologia, FCT – UNESP, in Presidente Prudente. This study, that is linked to the research line “Formative processes, teaching and learning” and to the Centro de Estudos em Leitura e Literatura Infantil e Juvenil (CELLIJ), resulting from the researcher’s uneasiness and concern in relation to the way the students understand their reading. Therefore, it aimed to analyze fairy tales suggested by fourth-grade children and the relationship between paratext, verbal text, non-verbal text and reading strategies. Thus, the fairy tale “Little Red Riding Hood” is analysed in three versions: “Little Red Riding Hood”, in Perrault’s version, that we name classic, “Little Red Riding Hood – A Bubbly Adventure”, that we name retelling and “Little Red Riding Hood” in an abbreviated version that we name simplified. In this sense, the specific objetives were: to ascertain how the procedures to choose the book implicate in the comprehension, to analyse if and how the verbal text permits the reader’s extensive involvement, to verify the non-verbal text function in the analysed titles and, finally, to ascertain if and how the chosen fairy tales allow relationship with the reading strategies. For this purpose, the research was developed in a municipally-run public school in Presidente Prudente. The methodological procedures occurred in two moments: first, it was used as instrument a questionnaire to know the reader’s profile and interest in relation to the fairy tales. It was noticed that the students are interested in reading this genre, however, many do not know the structure of narrative text; they practice some kind of strategy in their reading, but they do not have awareness about it. In a second moment, a conversation circle was done to ascertain the form of access of the students to the books (in their house, in reading rooms, in classrooms, in all these places or more than one of them), besides the student’s confirmation about their favorite fairy tale. From this, an analysis corpus was delimited, which titles were analyzed taking into account the following thematic axes: paratexts, verbal text, nonverbal text and reading strategies. The results led us to believe that the classic tale and the retelling versions offer major and better conditions for the students understand the text and motivate theirselves to read them. On the other hand, there is no aesthetic quality in the simplified version and it depends on the teacher´s planning to be used meticulously. In this regard, the importance of the education professionals knowing the aspects about the book and about the reading strategies is reaffirmed, in order to teach the students to read all the parts of the book and to become critics and autonomous.

Submitted by VÂNIA LÚCIA BETTAZZA null (vania_bettazza@hotmail.com) on 2017-01-26T16:10:21Z No. of bitstreams: 1 tese completa repositorio.pdf: 1743260 bytes, checksum: c2b5ae394b8c735bca7c42341490ad98 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-27T11:35:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bettazza_vl_dr_assis.pdf: 1743260 bytes, checksum: c2b5ae394b8c735bca7c42341490ad98 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T11:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bettazza_vl_dr_assis.pdf: 1743260 bytes, checksum: c2b5ae394b8c735bca7c42341490ad98 (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Esta pesquisa aborda o aspecto performático de narradores e personagens concernentes à ficção do final do século XX e início deste século XXI. O cenário da era da imagem é o instigador desta investigação que pretende, por meio de teóricos como Debord, Baudrillard, Gabler e Llosa, apresentar uma leitura de alguns contos contemporâneos, especialmente de Rubem Fonseca, seguido de Sérgio Sant’Anna e Luiz Vilela e, para finalizar, de Marcelino Freire, cuja vida e obra se baralham na agitação cultural e na busca pela visibilidade midiática. À luz da civilização do espetáculo, deseja-se comprovar que muitos dos seres ficcionais percebidos nos contos desses autores como marginalizados, rejeitados e subjugados apreenderam as estratégias de sedução dos meios de comunicação de massa e as utilizam para metamorfosearem-se em seres capazes e decididos. Para tanto, a prioridade será observar mais as ações e dissimulações dos personagens e narradores frente à indústria do consumo que propriamente explorar o apelo sedutor dos meios de comunicação de massa com os quais mantêm uma estreita relação. Para o corpus foram selecionados os contos “Feliz ano novo” (1975), “O Cobrador” (1979) e “Hildete” (2002), de Rubem Fonseca, “Um discurso sobre o método” (1989) e “O embrulho da carne” (2003), de Sérgio Sant’Anna, “O suicida” (1970) e “A cabeça” (2002), de Luiz Vilela, e “A ponte, o horizonte” (2003) e “Socorrinho” (2005), de Marcelino Freire, porque agrupam aspectos da sociedade do espetáculo aos estratagemas dos personagens e narradores que, bem afeiçoados com as estratégias de simulação, brincam com os leitores e fazem deles espectadores do show que encenam no palco contemporâneo. Como resultado, evidenciou-se que esses seres são configurados como atentos observadores da civilização do espetáculo e não como vítimas de um sistema alienante arquitetado pela maioria dos meios de comunicação. / The present research introduces the performative aspect of narrators and characters concerning to fiction of the late twentieth century and beginning of the twenty-first century. The scenery of the image age is the instigator of this investigation that aims, through theoretical as Debord, Baudrillard, Gabler and Llosa, to present a reading of some contemporary tales, especially of Rubem Fonseca, followed by Sérgio Sant'Anna and Luiz Vilela and, finally, by Marcelino Freire, whose life and work are shuffled in the cultural upheaval and search for media visibility. Based on the spectacle civilization, it is wanted to prove that many of the fictional beings perceived in the stories of these authors as marginalized, rejected and subjugated, seized the seduction strategies of the mass media and use them to metamorphose themselves into beings capable and determined. Therefore, the priority will be to watch over the actions and dissimulations of the characters and narrators before the industry of consumption, in order to properly exploring the seductive appeal of the mass media with which they have a close relationship. For the corpus were selected the tales "Feliz ano novo" (1975), "O Cobrador" (1979) and "Hildete" (2002), by Rubem Fonseca, "Um discurso sobre o método" (1989) and "O embrulho da carne" (2003), by Sergio Sant'Anna, "O suicida" (1970) and "A cabeça" (2002), by Luiz Vilela, and "A ponte, o horizonte" (2003) and "Socorrinho" (2005), by Marcelino Freire, because they group aspects of the society of spectacle to the stratagems of the characters and narrators that, well fond with simulation strategies, play with the readers and make them spectators of the show they act in the contemporary stage. As a result, it became clear that these beings are configured as close observers of the spectacle civilization and not as victims of an alienating system architected by most media.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2221102 bytes, checksum: a4b0813bbf56e6e180f15142dc365e24 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Popular narratives are rich in elements of the natural world in which underlie unconscious contents. This survey brought a reflection over the images of the collective unconscious in the relations of intersubjectivity found in folktales from the Brazilian Northeast. This concern came from the fact that the human being is not only seen as a biological structure, but also as social and psychic structure. Under this view, we sought for more satisfactory positions on the significance of folktales. We started from the assumption that underlying the discourse of the folktale, there are images of the collective unconscious, capable of describing the relations of intersubjectivity, meaning that intersubjectivity as a form of constitution of subjectivity emerges under the subject's performance in relation to otherness and the archetypes of the collective unconscious manifested symbolically through myths, magic and fantasy. The research was conducted from the general objective that was proposed to examine, under the interface between Semiotics and Psychoanalysis that is present in images of the collective unconscious intersubjective relations of enunciation and utterance that characterize the northeastern folktale, in order to perceive aspects identify the subjects, the relations among them and between subjects and between subject and object of their value. The theoretical basis focused Greimasian semiotics explaining the semiotic function, from a generative trajectory composed of three levels: narrativization, speechlization and deep semantics. The analysis was complemented by this tensive semiotics of Fontanille which accounts for inflections of axiological values from an intense and extensive grading. It was discussed too, the theories of the unconscious, from Freud and Jung who, in addition to a personal unconscious, proposes a collective. Then we tried to see how "self" is constructed, following the understanding that subjectivity is constituted as otherness. To situate the corpus, we discussed about the literature of the folktale, especially considering the origin, structure and identification according to Nascimento s Catalogue of Brazilian Folktale. This research consisted of two hundred and eighty thousand of which were selected among those nine versions from the Northeast Brazil. The stories were coded by the initial graphemes of words in the title: As mil e uma noites (MN), O macaco e o rabo (MR), A Moura Torta (MT); Seu Nino (SN) As perguntas de Dom Lobo (PDL); Boi Leição (BL) and A Aranha Caranguejeira e o Quibungo (ACQ), O macaco e a cabaça (MC), A menina dos brincos de ouro (MBO). Before the analysis, it was built a synopsis and segmentation. In narrative structure, one identified the semiotic subject, searching for their value objects, sometimes aided by an adjuvant, sometimes hampered by an opponent. In the discourse structure, we analyzed their interpersonal relations of space and time, enunciation and statement, in which the symbolic richness of the stories revealed the presence of the major archetypes of the collective unconscious: the animus, the anima, the shadow, the persona and Self, who spoke on different images and contributed to the perception of the various issues. In the fundamental structure, it was elucidated the opposition of good versus evil as the matrix pole for the emergence of other oppositions. / As narrativas populares são ricas em elementos do mundo natural nos quais subjazem conteúdos inconscientes. A pesquisa intentou uma reflexão em torno das imagens do inconsciente coletivo nas relações de intersubjetividade presentes nos contos populares nordestinos. Tal inquietude partiu da compreensão de que o ser humano não se constitui apenas como estrutura biológica, mas também como estrutura psíquica e social. Sob essa ótica, buscaram-se posições mais satisfatórias sobre a significação dos contos populares. Partiu-se da hipótese de que, subjacentes ao discurso do conto popular, encontram-se imagens do inconsciente coletivo, capazes de caracterizar as relações de intersubjetividade, entendendo que a intersubjetividade, como forma de constituição da subjetividade, emerge sob a performance dos sujeitos em relação à alteridade e que os arquétipos do inconsciente coletivo se manifestam, simbolicamente, através de mitos, magias e fantasias. A pesquisa foi direcionada a partir do objetivo geral que propôs analisar, sob a interface Semiótica e Psicanálise, imagens do inconsciente coletivo presentes nas relações intersubjetivas de enunciação e de enunciado que caracterizam o conto popular nordestino, a fim de perceber aspectos que identificam os sujeitos, as relações entre eles e entre o sujeito e seu objeto de valor. A fundamentação teórica privilegiou a semiótica greimasiana que explica a função semiótica, partindo de um percurso gerativo composto de três níveis: narrativização, discursivização e semântica profunda. A análise desta foi complementada pela semiótica tensiva de Fontanille que responde pelas inflexões dos valores axiológicos a partir de uma gradação intensa e extensa. Discutiram-se, ainda, as teorias do inconsciente, a partir de Freud e de Jung que, além de um inconsciente pessoal, propõe um coletivo. Em seguida abordou-se como o eu se constrói, seguindo o entendimento de que a subjetividade é constituída a partir da alteridade. Para situar o corpus, discorreu-se sobre a literatura do conto popular, considerando principalmente a origem, a estrutura e a identificação conforme o Catálogo do Conto Popular Brasileiro de Nascimento. O universo da pesquisa constou de duzentos e oitenta contos dos quais foram selecionadas nove versões entre aquelas levantadas no Nordeste brasileiro. Os contos foram codificados pelos grafemas iniciais dos vocábulos do título: As mil e uma noites (MN); O Macaco e o Rabo (MR); A Moura Torta (MT); Seu Nino (SN); As perguntas de Dom Lobo (PDL); O Boi Leição (BL); A aranha Caranguejeira e o Quibungo (ACQ); O macaco e a cabaça (MC); A menina dos brincos de ouro (MBO). Antes da análise, foram construídas uma sinopse e a segmentação. Na estrutura narrativa, identificaram-se os sujeitos semióticos, realizando um percurso em busca do seu objeto de valor, ora ajudado por um adjuvante, ora prejudicado por um oponente. Na estrutura discursiva, foram analisadas as relações intersubjetivas de espaço e de tempo, de enunciação e de enunciado, em que a riqueza simbólica dos contos revelou a presença dos principais arquétipos do inconsciente coletivo: o animus, a anima, a sombra, a persona e o Self, que se manifestaram sob diferentes imagens e contribuíram para a percepção dos vários temas. Na estrutura fundamental, elucidou-se a oposição bem versus mal como polo matriz para a emergência de outras oposições.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-17Bitstream added on 2014-06-13T19:17:06Z : No. of bitstreams: 1 damasceno_erm_me_assis_prot.pdf: 644849 bytes, checksum: ce431fbd4fa791d7dbc0f8be3d9cf688 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O número crescente de separações vem aumentando consideravelmente, mas as pesquisas mostram que ao contrário do que se pensa, que o casamento é uma instituição falida, o que as pessoas buscam é fazer sua história de amor ser bem sucedida, mesmo que seja um recasamento, o que prova que esta é a área de maior significado na realização pessoal. Porém, o casal está constantemente sendo confrontado por duas forças: o amor idealizado, fantasiado, desejado, influenciado pelo peso que o amor romântico tem sobre as relações contemporâneas, assim como a influência dos Contos de Fadas e o amor real, que se revela ao deparar-se com a intimidade que a convivência traz, as falhas de cada um, a rotina e os conflitos que a vida a dois pode provocar. A proposta deste trabalho é investigar o ideal e o real presente no pensamento das mulheres sobre o casamento, verificando as fantasias e expectativas femininas, bem como perceber se a idealização do casamento pode conviver com o casamento real. A pesquisa foi fundamentada no referencial psicanalítico, compreendendo os caminhos para a escolha do companheiro, perpassando pela influência da transmissão psíquica e da história de vida. As participantes da pesquisa são cinco mulheres de uma mesma família, de três gerações, no estado de Mato Grosso do Sul. A coleta de dados foi feita através de entrevistas gravadas, transcritas na íntegra e orientadas por um roteiro semi-estruturado. Os resultados se apresentam construídos sobre categorias pré-estabelecidas, como a história de vida e a história do casamento de cada entrevistada, como vêem o casamento dos pais e dos avós, suas opiniões sobre o casamento, as alegrias e tristezas que... / The crescent number of separations has been increasing considerably, but research shows that contrary to what you think, that marriage is an institution bankrupt, what people seek is to love its history of success, even a remarriage, which proves that this is the area of greatest significance in personal achievement. But the couple is constantly being confronted by two forces: the idealized love, fanciful, desired, influenced by the weight that romantic love is on relations contemporary as well as the influence of Tale of fairies of love real, which is to encounter with the intimacy that brings together, the flaws of each of the routine and conflicts that life can lead to two. The purpose of this study is to investigate the ideal and the real thinking in this women about marriage, noting the women's fantasies and expectations, and realize that the idealization of marriage can live with real marriage. The research was based on psychoanalytic reference, including the paths to the choice of companion, passing through transmission by the influence of psychological and history of life. The participants of the research are five women from the same family, it’s three generations in the state of Mato Grosso do Sul. Date collection was record through interviews, transcribed in full and guided by a semi-structured guide. The results have been built on pre-established categories such as the history of life and history of the marriage of each interviewer, like you see the marriage of parents and grandparents, their views on marriage, the joys and sorrows that the marriage has brought it, identification women, the influence of Tales of fairies and future prospects and after analysis of each topic, presents itself considerations that answer to the questions raised is proposing to search the object of study.

Esta dissertação reflete sobre as concepções de ensino, língua e gramática que podem nortear o trabalho do professor de Língua Portuguesa, bem como sobre as contribuições que os PCN trouxeram para ensino da língua materna, uma vez que ressaltaram a necessidade de se trabalhar o texto em sala de aula. Propõe-se um trabalho de análise de textos produzidos por alunos, que não considere somente as questões gramaticais, mas, principalmente, os aspectos linguístico-discursivos de que o aluno/autor já dispõe para compor seu texto. O maior objetivo desta pesquisa é desmistificar o preconceito presente na ideia de que o aluno de escola pública, por, na maioria das vezes, não dominar a norma padrão da língua, é incapaz de produzir textos coerentes e criativos. Além disso, mostrar que a qualificação de um texto como bom ou ruim está ligada aos critérios de análise que são utilizados. Para tal pesquisa, foi escolhido o gênero conto, e seu subgênero, o reconto. O motivo de tal escolha se deu pelo fato de os alunos mostrarem simpatia por esse gênero e já estarem familiarizados com ele / This essay thinks about educational, grammatical and language conceptions which can guide the teacher of Portuguese Language, also about the contributions brought by the PCN for the mother language teaching, since they highlighted the need of working with texts in the classroom. It is proposed an analysis of texts produced by students that not only considers the grammatical questions, but also and mainly, the linguistic-discursive aspects that a student/author already possesses in order to compose his text. This research's main objective is to demystify the residing prejudice on the idea that a public school student is incapable of producing coherent and creative texts just because, most of the time, he does not master the language's standards. Besides that, this works tries to demonstrate that a "good" or "bad" qualification of a text is connected to the used analysis criteria. For this research the chosen genre was the tale, and its subgenre, the "retelling". The justification for such a choice was the sympathy that students display for this genre, and the fact that they are already familiar with it

abstract: Empirical and theoretical gaps exist on the subject matter of attendee experiential behavior at community festivals as this action occurs in real time. To acquire knowledge and begin to build theory, attendee behavior was investigated through an interpretive lens to give rise to a socially constructed understanding of this phenomenon in contrast to typical positivist inquiry designs found in the field of event studies used to test theory and determine universal explanations. This ontology was deemed appropriate as human experience at community festivals is multifaceted, relative to social interactions, highly variable with complex meanings, and has a wide variety of consequential implications; all views representative of social constructivism. A grounded theory approach was used in conjunction with a participant observation method to collect data on attendee behavior during fieldwork undertaken at community festivals. Prior to fieldwork, literature was not reviewed nor specific theory pre-selected to serve as a basis for research, with the researcher's only intent to record attendee's on-site actions with an open mind. Fieldwork notes were systematically expanded into descriptive narratives that were broken down into initial codes to establish robust analytic directions, which were synthesized into categories and subcategories through focused coding. Relationships between categories and subcategories were reassembled with axial coding bringing into view a strong emergent theme on social capital bonding and bridging at community festivals and a second theme that considers the aspirations of event management to program festive experiences. To strengthen the second theme event manager interviews and content analysis of event association newsletters were conducted as theoretical sampling to move data towards saturation. From emergent themes it was theorized, while social capital bonding is profusely exhibited at community festivals, social capital bridging is minimally displayed unless augmented with programmed festivity to increase physical, emotional, and social engagement of attendees. Literature reviewed in relation to this theory revealed that spirituality, dance, music, the arts, and wild abandonment were important elements of festivity. An implication arising from this study indicates that if community festivals consciously enhance programmed festivity then correspondingly increased social capital impacts within community development might also be achieved. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Community Resources and Development 2013