LIMA, Ana Maria Cavalcante de. Memorial do Convento: uma análise dramático-narratológica. 2013. 99f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-21T11:51:49Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-21T14:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T14:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Memorial do Convento is considered one of the main and more complex works of José Saramago. It is a peculiar memory once the recollections are expressed and narrated by Ŗweŗ, and the novel is composed by unusual structures. Memorial do Convento aims to be composed by a collective memory which is dedicated to the simple men responsible for Mafrařs great work. We realize that the remembered object in the novel becomes full of peculiarities as the memory does not belong to individuality. In fact, it assumes a collectivity in which the narrative is a mix of present, past and future. The convent is not only seen as a building but it is also seen by a group which moves through time and space and observes its foundations and present completeness. The treatment given to the object that is being represented and its memory will affect the novelřs structure turning it into a mixture of narrative and drama: in some moments the memory is told according to its distance of time and place, but in other moments it is updated and assumes dramatic features. This research intends to analyze José Saramagořs novel from the perspective established by the dialog between the narrative structures and the dramatic insertions. These are forms of representation which are both cause and consequence of the collective memory in Memorial do Convento because of their relationships with the represented object. When dealing with drama in this work, I will make approaches and comparisons between the novel and the plays written by the same author. Besides that, I will approach this aesthetic and structural stratagem to those used in theater and in epic drama. While the drama struggled against the need of expressing a past time, which is represented by the narrative structures, José Saramago seems to have accepted the challenge of updating a memory by using dramatic structures. In spite of the reverse trajectories, there is the intersection between the didactic goals which theater and drama have assumed with Bertolt Brecht and the need of a social and aesthetic criticism of humanization which is pointed in Memorial do Convento. / Memorial do Convento é considerado uma das principais e mais complexas obras de José Saramago. Memória peculiar, uma vez que é a lembrança manifestada e narrada por um Ŗnósŗ, o romance assume estruturas invulgares. Memorial do Convento almeja constituir-se uma lembrança coletiva dedicada aos homens simples responsáveis pela grandiosa obra de Mafra. Percebemos que o objeto lembrado no romance em questão torna-se pleno de peculiaridades, uma vez que a memória que se pretende narrar não se encontra como pertencente a uma individualidade, mas assume uma coletividade, e que, além disso, não é simplesmente a narrativa de eventos passados, mas um amálgama de presente, passado e redenção futura. O convento não é visto somente em sua construção, mas sob o olhar de um grupo que se desloca em tempo e em espaço e que o observa, ao mesmo tempo, em seu assentamento de alicerces e em sua completude presente. O tratamento dado ao objeto representado e à sua memória afetará inevitavelmente a estrutura do romance, fazendo com que se torne um emaranhado entre narrativa e drama: ora a memória é narrada em sua distância temporal e espacial, ora é atualizada, assumindo características dramáticas. Pretende-se, com esta pesquisa, analisar o romance de José Saramago sob a perspectiva do diálogo estabelecido entre a sua estrutura narrativa e as inserções dramáticas - formas de representação que, por suas relações com o objeto representado, são causa e consequência da memória coletiva suscitada em Memorial do Convento. Ao tratar da dramaticidade adquirida por essa obra de José Saramago, farei comparações e aproximações entre o romance e as peças teatrais escritas pelo próprio autor, além de aproximar este estratagema estético e estrutural daqueles utilizados no teatro e no drama épicos. Enquanto o drama se debatia com a necessidade de expressar um tempo passado, utilizando-se para isso de estruturas narrativas, José Saramago parece ter aceitado o desafio de atualizar uma memória, utilizando-se de estruturas dramáticas. Tem-se, apesar das trajetórias inversas, a intersecção entre os objetivos didáticos que o teatro e o drama assumiram com Bertolt Brecht e a necessidade de crítica social e estética, de humanização, que avulta em Memorial do Convento.

Orientador: Wagner Francisco Araújo Cintra / Banca: Juliano Casimiro de Camargo / Banca: Lilian Vilela / Resumo: No panorama das pesquisas que relacionam criação à fruição nas artes se insere esse projeto de pesquisa, que entrelaça as três etapas - processos de criação, realização cênica e processos de fruição - a partir de análise de aspectos que geram e constituem a dramaturgia de cena. A dramaturgia de cena entendida como eixo a partir do qual depreender análises de etapas anteriores (processos de criação) e consecutivas (fruição). Pretende-se ter essa questão como norteadora das investigações: como o percurso de criação, em conjunto com os modos de realizar cena, estabelecem limites e produzem possibilidades para a relação triádica criação-obra-fruição? Para tal, desenvolve-se essa questão a partir da análise de A pior banda do mundo e Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros e Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães e outros colaboradores - DF/RJ). Servem como materiais de suporte às análises: memórias da pesquisadora e dos criadores, entrevistas (com integrantes dos grupos), assistência de registros em vídeo e de apresentações públicas, materiais usados para divulgação e mediação das peças, anotações; além de dados provenientes da experiência profissional da pesquisadora, e bibliografia indisciplinar. / Abstract: Into the panorama of researches in arts that relate creation till fruition is localized this research, which also interweaves three steps - creation, scenic realization and fruition - from analysis of aspects that generate and develop the dramaturgy of scene. The dramaturgy understood as axis from where inferred some analysis of previous steps (creation process) and consecutives (fruition). And intendind have this issue as a guide to the research: how the creation processes, together with the ways of performing scene, could set limits and produce possibilities for the relationship triadic creation-dramaturgy-fruition? Finally, this issue is developed from the analysis of the dramas A pior banda do mundo and Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros and Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães and other collaborators - DF / RJ). They serve as important points for analyzes of support materials: the memories of the authoress, the memories of the arstists at the creation process and after, during the fruition processes; interviews (with members of the groups), videos records for the dramas' assistance and the assistence to the public presentations, materials used for comunication at social medias as well to direct mediation, some notes; as well as data from the professional experience of the researcher, and indisciplinary bibliography. / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 213573.pdf: 7651016 bytes, checksum: 6e7082f468baf776f8a3190fde751d92 (MD5)

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-19Bitstream added on 2015-05-14T16:59:36Z : No. of bitstreams: 1 000825150.pdf: 559584 bytes, checksum: 6280d4cb6bfa3b3128b9d7fe207762ed (MD5) / Astratto: Basato su Il lago dei cigni, da Piotr IIyich Tchaikovsky nel 1877, il lungometraggio Cigno nero (2010), sulla regia di Darren Aronofsky, è la combinazione di un drama psicologico con la drammaturgia che, allo stesso tempo, fanno parte della vita della protagonista. Il lago dei cigni, racconto scritto dal tedesco Johan Karl August Musäus nel secolo XVIII, aquista vita e potenza nel film componendo una struttura che mescola soggetività e stranezza, provocando molteplice sentieri nello spetattore. Al rispetto degli studi letterari, il film è poco esplorato giacché il suo fuoco maggiore si trova nella presenza psicoanalistica esistente. Così, allontanando parzialmente l’aspetto psicologico, rendiamo conto della presenza di tracce letterari che s’incastrano con pertinenza, construendo una tramma complessa tra le atmosfere della realtà e dello psicologico. Con la conoscenza della letteratura dello scrittore italiano Luigi Pirandello (1867-1936), così detto uno dei maggiori drammaturghi della letteratura mondiale, useremo le opere Sei personaggi in cerca d’autore (1921) e Così è (se vi pare) (1917) per dicutere i punti che seguono: 1) il personaggio della drammaturgia pirandelliana e cinematografica volgendosi alla protagonista Nina; 2) il teatro pirandelliano mettendo a fuoco il dramma moderno e il concetto di teatro nel teatro’ e come si trova nel film e 3) Cigno nero come tragedia moderna, utilizzando le teorie di Aristotele, Arnold Hauser, Raymond Wiliams e Pirandello per gli esempi. Nel campo teorico, ci baseremo anche in Antonio Candido, Peter Szondi, Sergei Einsenstein tra gli altri che costruiranno uno studio conciso e oggetivo del corpus proposto / Baseado em O lago dos cisnes, de Piotr Ilyich Tchaikovsky em 1877, o longa metragem Cisne negro (2010), dirigido por Darren Aronofsky, é a combinação de um drama psicológico com a dramaturgia que atuam reciprocamente na vida da protagonista. O lago dos cisnes, conto escrito pelo alemão Johan Karl August Musäus no século XVIII, ganha vida e potencialidade no filme em uma estrutura que mescla subjetividade e estranhamento, produzindo no espectador os mais variados sentimentos. No que concerne aos estudos literários, o filme é pouco explorado visto que seu maior foco versa sobre a presença psicanalítica à ele empregada. Desse modo, isolando parcialmente a carga psicológica, percebemos a presença de traços literários que se encaixam pertinentemente, construindo uma trama complexa entre os planos da realidade e do psicológico. Tendo como base a literatura do escritor italiano Luigi Pirandello (1867-1936), considerado um dos maiores dramaturgos da literatura mundial, usaremos as obras Seis personagens à procura de um autor (1921) e Assim é (se lhes parece) (1917) para discutir os seguintes pontos: 1) a personagem dramatúrgica pirandelliana e cinematográfica voltando-se para a protagonista Nina; 2) o teatro pirandelliano focado no drama moderno e no conceito de ‘teatro no teatro’ e como se dão no filme e 3) Cisne negro como tragédia moderna valendo-se de pressupostos teóricos de Aristóteles, Arnold Hauser, Raymond Williams e Luigi Pirandello para exemplificações. No campo teórico, nos apoiaremos também em Antonio Candido, Peter Szondi, Sergei Einsenstein entre outros para a construção de um estudo conciso e objetivo do corpus proposto

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:24Z : No. of bitstreams: 1 000833924.pdf: 617068 bytes, checksum: 2d8865aeaa942995714175973c706550 (MD5) / Busca-se neste trabalho analisar a configuração do ponto de vista em narrativas curtas do escritor contemporâneo brasileiro Marcelino Freire, com destaque para alguns contos nos quais se verifica a ausência do narrador e a utilização de mecanismos e recursos expressivos pertencentes à dramaturgia. Para isso, apresentaremos reflexões conceituais acerca das relações existentes entre a literatura e o teatro, ilustrando-as com um breve levantamento de como se apresenta o posicionamento do narrador em alguns contos brasileiros contemporâneos, para que possamos situar e compreender de que modo o autor em estudo consegue explorar nos seus textos a ausência e/ou presença do narrador. O corpus é constituído por cinco contos cuja forma assenta-se nos diálogos e outros cinco que se configuram como monólogos / This study pretends to analyze the configuration of the short narratives by the contemporary brazilian writer Marcelino Freire, especially some tales in which is seem the absence of the narrator and the use of some mechanisms and expressive resources that belong to dramaturgy. For this, will be shown some conceptual reflections about the relations between literature and theater, illustrating them with a summary study about the presence of the narrator in some brazilian contemporary tales, in order to situate and understand the way the author in this study is able to explore in his texts the absence and/or the narrator's presence. The corpus is composed by five tales whose form settle in the dialogs and other five that configure as monologs

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-26Bitstream added on 2014-08-27T15:57:16Z : No. of bitstreams: 1 000778121.pdf: 2126598 bytes, checksum: e05c37744ec7bcd30756160267742633 (MD5) / O objetivo deste trabalho foi investigar os processos de criação e encenação no teatro contemporâneo. Nesse sentido, dois estudos de caso foram evocados e analisados: a Companhia Hiato, com seu Projeto Ficção e o projeto realizado por mim dentro do Centro de Pesquisa e Experimentação Cênica do Ator (CEPECA), na USP, intitulado Experimento Pas de Deux. Os dois estudos, durante a realização dessa dissertação, se encontraram e parte de um passou a compor a cena do outro, provocando, desse modo, – na perspectiva em que participei dos dois - um imbricamento entre as pesquisas. Dentre todos os aspectos e características significativas no tocante às citadas criações, serviram de base para a análise: os atores e as atrizes, que se percebem narradores de si mesmos; o duplo, a transição entre a personagem e a não personagem; e, por fim, a metalinguagem e a teatralidade, um desnudamento dos expedientes constituintes da cena. O estudo aqui desenvolvido buscou respaldo em diversos pesquisadores cujas obras teóricas, sugeriram um caminho possível de abordagem e análise para os dados levantados e as crises descobertas. Entre esses pesquisadores estão, Jean-Pierre Sarrazac (2012), Patrice Pavis (2008), Hans-Thies Lehman (2010), entre outros, dos quais esse estudo citou passagens que puderam elucidar pontos importantes / The aim of this study is to investigate creating and staging processes in contemporary theater. Accordingly, two case studies are addressed and analyzed: the Hiato Theater Company with their named Fiction Project and a enterprise undertaken by the author at the Center for Research and Experimentation of Scenic Actor (CEPECA), USP, titled Experimento Pas de Deux. These two studies are apart at their beginnings and a piece of one passed to compose the scene of another, causing thereby an interweaving of research. Among all the aspects and characteristics were significant in relation to the aforementioned creations and serve as a basis for analysis: actors and actresses who perceive of themselves, the double, the transition between the character and the non character, and, finally, the meta-language and theatricality, one strip of expedients of the scene. The study here developed seeks support in various researchers whose theoretical works suggest a possible way of approach and analysis to the data collected and the findings crises. Among these researchers are Sarrazac Jean-Pierre (2012), Patrice Pavis (2008), Hans-Thies Lehman (2010), and others of which this study cited passages that may elucidate relevant points

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-29Bitstream added on 2015-03-03T12:06:31Z : No. of bitstreams: 1 000805848.pdf: 3515576 bytes, checksum: 98d47cc81ea045b5b6018886f66e2ff4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Manoel de Oliveira, um dos mais renomados cineastas da atualidade, busca sempre inovar a cada filme que realiza. Observando o conjunto de suas produções, é possível afirmar que uma das características mais marcantes de sua obra é a utilização de textos literários como fonte para os seus filmes. O cinema oliveiriano, vale dizer, também preza o uso de elementos teatrais, buscando, através desse artifício, aproximar a arte do cinema de outras artes, especialmente a do teatro, ao lado da literária e de outras que tanta importância têm no seu cinema como, por exemplo, a música e a pintura. A relação estreita que Manoel de Oliveira estabelece entre o cinema e outras artes, acaba por provocar um efeito estético totalmente característico: o distanciamento entre o espectador e a obra, a fim de mostrá-la efetivamente como uma obra de ficção. Pensando nessa concepção estética de Manoel de Oliveira, o objetivo deste trabalho é analisar um de seus filmes baseados em textos literários – O meu caso (Mon cas), filme paradigmático da obra do cineasta, produzido em 1986 e inspirado no drama homônimo de José Régio. Para tanto, faremos uso de algumas das principais teorias do cinema e do teatro moderno, como a fundamentação sobre Opacidade e Transparência do discurso cinematográfico, proposta por Ismail Xavier, no intuito de compreender o funcionamento da linguagem cinematográfica; as teorias sobre montagem do renomado cineasta Sergei Eisenstein, através da qual se busca elucidar o funcionamento da construção do discurso no cinema, e a teoria do Drama Moderno, de Peter Szondi, a fim de compreender melhor as relações que o cinema de Oliveira estabelece com o teatro. Na bibliografia básica da pesquisa, destacam-se ainda nomes como António Preto, Patrice Pavis, Marcel Martin, dentre outros. Pretendemos identificar no filme Mon cas essas singularidades estéticas e a relação interartes, sobretudo, verificando a hipótese ... / Manoel de Oliveira, one of the most reputed directors nowadays, has a innovative aproach on each new released movie. Through observing his entire work it is possible to affirm that one of his main characteristics is the use of literature work as source for his movies. Further teatrical elements are also used in Oliveira's cinema, aproching the art of cinema to others arts, especially theather, besides literature, music and painting, which are important in his production. The result of the closely relation between diferent kinds of arts is a Oliveira proper aesthetic effect: the distanting effect between espectator and the movie, expliciting what it actualy is, a fictional movie. From Manoel de Oliveira's aesthetic conception, the present dissertation intent to analysis one of his movies based on literature text - O meu caso (Mon cas), a paradigmatic work, produced in 1986, inspired on a José Regio homonym play.Therefore, some of the major modern cinema and theather theory will be used, as Ismail Xavier's cinematic discourse theory, grounded on Opacity and Transparency, to understand the cinema language; filmmaker Sergei Eisenstein montage's theory argued cinema speech, and the Modern Drama theory, of Peter Szondi, to have better comprehension of Oliveira's relation with theather. The research basic bibliograph highlights António Preto, Patrice Pavis, Marcel Martin, among others. Try to identify this aestethic singularity and the relation between arts, speacially, testing the hypothesis that Manoel de Oliveira dialogs sistematicly with the theatral aesthic - like Brecht, besides the same engagement level - With didatic intention, bring spectator to think about cinema language forms and its possible senses. It is intented to identify on Mon cas this aestethic singularity and the relation between arts, speacially, testing the hypothesis that Manoel de Oliveira dialogs sistematicly with the theatral aesthic - like Brecht, aside the same ...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Gabriela Lima (gabrieladaduch@gmail.com) on 2017-11-28T13:00:19Z No. of bitstreams: 1 2017_BárbaraCristinadosSantosFigueira.pdf: 4376881 bytes, checksum: 2c8f7716e7bd42763fe42b0f12fd84ad (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-07T20:18:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_BárbaraCristinadosSantosFigueira.pdf: 4376881 bytes, checksum: 2c8f7716e7bd42763fe42b0f12fd84ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T20:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_BárbaraCristinadosSantosFigueira.pdf: 4376881 bytes, checksum: 2c8f7716e7bd42763fe42b0f12fd84ad (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / O presente estudo propõe uma investigação teórica acerca da obra Antígona, de Sófocles, vinculada à montagem teatral homônima do Coletivo Calcanhar de Aquiles, realizada na Universidade de Brasília no ano de 2014. Na busca pela atualização do debate expresso na tragédia de Sófocles, o Coletivo optou pelo desenvolvimento de reflexões acerca de nosso passado recente, conectando o enredo da peça ao período da Ditadura Militar Brasileira. As questões suscitadas pelo clássico grego pareceram bastante pertinentes ao objetivo de investigar o percurso e as bases ideológicas que permitiram a continuidade da estrutura ditatorial aos dias de hoje e, diante disso, investir no estudo crítico da Literatura e do Teatro. A partir desse propósito, empreenderemos uma análise da tragédia Antígona, de Sófocles, mediada pela montagem do Coletivo Calcanhar de Aquiles e filiada à busca pela compreensão do tempo presente. Acreditamos que, mesmo na morte, Antígona vence o adversário, pois o sentido de sua luta se sobressai. Por meio do presente estudo afirmamos que Antígona, além de um dos mais belos questionamentos acerca dos limites do poder, converteu-se para sempre em um símbolo da liberdade de se agir contra o Estado (ROSENFELD, 2009), chegando até nós como o monumento da cultura ocidental que melhor apresenta as questões acerca da liberdade do sujeito de rebelar-se contra as estruturas que o oprimem. Nisto reside sua assombrosa atualidade. / The present study proposes a theoretical investigation about the literary work Sophocles’ Antigone (Antígona de Sófocles) linked to the homonymous theatrical play of the Coletivo Calcanhar de Aquiles, held at the University of Brasilia in the year 2014. In order to update the debate about the tragedy of Sophocles, the Coletivo opted to develop reflections about our recent past, connecting the plot of the play to the period of the Brazilian Military Dictatorship. The questions raised by this Greek’s classic seemed quite pertinent to the goal of investigating the course and the ideological bases that allowed the permanency of the dictatorial structure to the present day and, therefore, to invest in the critical study of Literature and Theater. With this purpose, it will be undertake an analysis of the Antigone, Sophocles' tragedy, mediated by the theatrical production of the Coletivo Calcanhar de Aquiles and dedicated to the search for understanding the present time. We believe that even in death Antigone defeats the adversary, because the sense of her struggle stands out. Throughout the present study we affirm that Antigone, is not only one of the most beautiful questioning about the limits of power, but also has forever become a symbol of the freedom to act against the State (ROSENFELD, 2009), arriving to us as the Western culture piece that best poses questions about the subject's freedom to rebel against the structures that oppress him. Here in lies his astounding contemporaneity.

Orientador : Prof. Dr. Walter Lima Torres Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 06/06/2016 / Inclui referências : f. 137-138 / Resumo / Resumo: O objetivo desta pesquisa é propor um exercício comparativo entre Rastro atrás e as outras nove peças que compõe o ciclo Marta, a árvore e o relógio de Jorge Andrade no que concerne ao tratamento dispensado ao tempo e à memória. Ao longo do primeiro capítulo, dividimos o ciclo Marta em três módulos de análise, a partir de: o corpo sem vida na leitura de As confrarias, Pedreira das almas e Vereda da salvação; o palco dividido em A moratória e O telescópio; o espaço privado como prisão em Senhora na boca do lixo, A escada e Os ossos do barão. Procuramos alcançar com essa divisão um objetivo principal: mostrar que as possibilidades de agrupamento das peças em análise são infinitas e não precisam estar centradas no par: peças memorialísticas versus peças históricas, oposição que pressupõe separação impossível do individual e do social na obra de Jorge Andrade. O segundo capítulo dedica-se à análise pormenorizada do objeto central desta pesquisa: Rasto atrás, interessa-nos, particularmente, a relação entre o passado multiplicado e a memória coletiva na peça. No terceiro e derradeiro capítulo, empreendemos reflexão sobre o caráter metalinguístico de Rasto atrás e, a partir dessa discussão, inauguramos um exercício comparativo entre a peça e O sumidouro. Reiteramos, portanto, que nossa intenção principal é destacar a complexidade formal do objeto central, além de observar a experimentação estética do autor ao longo do ciclo Marta. Palavras-chave: Jorge Andrade. Teatro moderno brasileiro. Tempo. Memória. / Abstract: The objective of this research is to propose a comparative exercise between Rastro atrás and the other nine plays that compose the Jorge Andrade's cycle Marta, a árvore e o relógio regarding the treatment of time and memory. Throughout the first chapter, we divided the Marta cycle into three modules of analysis: the lifeless body in As confrarias, Pedreira das almas and Vereda da salvação; the divided stage in A moratória and O telescópio; the private space as a prison in Senhora na boca do lixo, A escada e Os ossos do barão. With this division, we seek to achieve a main objective: to show that the possibilities of grouping the plays together under analysis are infinite and do not need to focus on the pair: memorialistic plays versus historical plays, opposition that presupposes an impossible separation of the individual and the social in the work of Jorge Andrade. The second chapter is dedicated to the detailed analysis of the central object of this research: Rasto atrás, we are interested, particularly, in the relationship between the multiplied past and the collective memory in the play. In the third and final chapter, we analyze the metalinguistic in Rasto atrás and compare the play and O sumidouro. Therefore, we reinforce that our main intention is to highlight the formal complexity of the central object, besides observing the aesthetic experimentation of the author throughout the Marta cycle. Key words: Jorge Andrade. Brazilian modern theatre. Time. Memory.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-27Bitstream added on 2014-06-13T20:49:00Z : No. of bitstreams: 1 ataide_c_me_ia.pdf: 1788197 bytes, checksum: baac220f3a23514819fe57a87a54254d (MD5) / Partindo de uma abelhudice do pesquisador sobre o ato criador do grupo de teatro Os Fofos Encenam, que desenvolve seus trabalhos artísticos na cidade de São Paulo, essa pesquisa atravessa o período dos procedimentos e processos da atividade criadora do projeto Memória da Cana, Parte II – O Pentateuco, que tinha em seu principal objetivo, a investigação das manifestações e rituais sacro-profanos da cultura da cana-de-açúcar nos cinco séculos de Brasil, um pretexto para estabelecer um olhar sobre a sociedade brasileira contemporânea e a busca de uma tradução dramatúrgica e cênica desta relação. Esta pesquisa buscou compreender a gênese, a essência, o modus operandis desta atividade de criação artística, tratando-se, dessa forma, de uma análise fenomenológica embasada parcialmente na proposta metodológica de pesquisa-ação, visto que o pesquisador-ator é também um ator-pesquisador do processo de criação, e atrelada à metodologia pluralista de Paul Feyerabend e à relação de complementaridade defendida por Niels Bohr, que possibilitam uma percepção perspectivista e menos racional sobre o percurso do projeto de Os Fofos Encenam e seus resultados: o texto dramatúrgico pós-cênico e o texto espetacular Terra de Santo. Texto construído em processo colaborativo entre o dramaturgo e os atores; uma encenação como forma primária de site-specific e atos de criação de personas fundamentados na memória pessoal. / Arising from the researcher's curiosity about the creative activity of the theater group Os Fofos Encenam, which develops its artwork in the city of São Paulo, the present research was conducted along the procedures and processes of the creative activity of the project Memória da Cana, Parte II - O Pentateuco, whose main goal was to investigate the manifestations and sacred-profane rituals of Brazil's sugar cane cultivation throughout the country's five centuries, a pretext to perceive the Brazilian contemporary society in order to portray a dramaturgical and scenic translation of it. The present research sought to understand the genesis, the essence, the modus operandis of the referred artistic creation activity, therefore, it is a phenomenological analysis partially grounded in the methodological approach of action-research, seeing that the researcher-actor is also an actor-researcher of the creation process. The research is linked to Paul Feyerabend's methodological pluralism and the complementarity principle, formulated by Niels Bohr, which enables a perspectival and less rational perception of the route of the project Os Fofos Encenam and its results: the post-scenic playscript and the spectacular Terra de Santo script. Playscript made by the collaborative process of the playwright and the actors; a primary form of site-specific art staging and the act of creating personas based on personal memory.