Outward Appearance, Inward Perceptions: Preservation of Identity among K’ichee’ Women offers a look into the changing patterns of identity and regional Maya clothing among the female members of a rural K’ichee’ Maya municipality located in the Western Highlands of Guatemala. It provides a brief framework of the history and importance of Maya clothing in Guatemala as well as in the context of the rural Maya community. Building upon a loose theoretical framework based on works by Irma Otzoy (1992, 1996a, 1996b), Clifford Geertz (1997), and Paul Connerton (1989), the current study was aimed at examining the connections that exist between one municipality’s female regional style of clothing and the redefining of sacred spaces for cultural and identity preservation and an analysis of historical memory related to material culture. This descriptive study was conducted among a sample of K’ichee’ Maya women (N=18) over a two month period in 2010. Qualitative data were collected using an open-ended semi-structured interview guide. Major themes that emerged from the data were the vital roles that female community members play in the preservation of local culture and the changing and adaptive nature of material culture. The findings suggest that local identities and culture change alongside the changes occurring in municipal traje use, and pride and respect for local origins is preserved through performative ritual / text

Traje interior do século XIX - construção passo-a-passo de cinco estruturas apresenta o processo de modelagem de cinco das mais importantes estruturas internas dos trajes da segunda metade do século XIX, para que artistas e pesquisadores possam empregar este modo de fazer em suas criações artísticas e de pesquisa. A pesquisa vem suprir importante lacuna formativa nos profissionais que trabalham com o fazer teatral, televisivo e cinematográfico no país e se propõe a servir de material de apoio para pesquisadores da área da história da moda e da indumentária / Underwear in the 19th century: step by step cut and construction of five structures shows the process of making five of the most important inner structures of costumes in the second half of the 19th century, so that artists and researchers can employ that way of working in their artistic and research activities. This research supplies information for the professionals engaged with costumes for theater, television and movies in Brazil and to researchers in the field of fashion and costume history

Traje interior do século XIX - construção passo-a-passo de cinco estruturas apresenta o processo de modelagem de cinco das mais importantes estruturas internas dos trajes da segunda metade do século XIX, para que artistas e pesquisadores possam empregar este modo de fazer em suas criações artísticas e de pesquisa. A pesquisa vem suprir importante lacuna formativa nos profissionais que trabalham com o fazer teatral, televisivo e cinematográfico no país e se propõe a servir de material de apoio para pesquisadores da área da história da moda e da indumentária / Underwear in the 19th century: step by step cut and construction of five structures shows the process of making five of the most important inner structures of costumes in the second half of the 19th century, so that artists and researchers can employ that way of working in their artistic and research activities. This research supplies information for the professionals engaged with costumes for theater, television and movies in Brazil and to researchers in the field of fashion and costume history

Este estudio analiza las articulaciones que la cosmética, en su expresión indumentar, es capaz de promover en la vida cotidiana, mostrando su eficacia en la interacción con los individuos, informando además, sobre su gusto, percepción, valoración estética y mayor o menor predisposición para comunicarse a partir de estos datos. Nuestro principal foco de interés, la estética vestimentar de calle -nombramiento que le fue conferido para diferenciarla de la indumentaria convencional cotidiana -, es analizada como un producto cultural, un medio de expresión de una imagen personal que, en sus manifestaciones por el espacio urbano, estimula la práctica de la alteridad. Es decir que, 'la estética en cuestión' es un importante factor de socialización en los ambientes por donde circula, considerando en esta conducta, la tendencia inmanente de los individuos para seducir y dejarse atraer por lo diferente, en un permanente intercambio simbólico. Observamos las influencias, mecanismos y propósitos que subyacen en la elaboración de esta identidad indumentar, suponiendo ser ella un ethos forjado por elementos de la cultura no material, a través de sus valores, costumbres, ideologías y prácticas simbólicas. Es puesto en debate la vinculación entre ética y estética, revelando la importancia de la experiencia estética en lo cotidiano, como una praxis efectiva en el desbloqueo de los canales perceptivos y en la ruptura de conductas maquinales, cristalizadas por el tiempo. / Suzart Argolo, IC. (2009). La estética vestimentar contemporánea de calle de la ciudad de Salvador, Bahía, producto de creación plástica, expresión de identidad personal y agente socializador [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4922

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-10T13:23:11Z No. of bitstreams: 1 andresleonardocaballeropiza.pdf: 7710127 bytes, checksum: c85dfdb3c78933e4e7790e3ec640279e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-10T14:13:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andresleonardocaballeropiza.pdf: 7710127 bytes, checksum: c85dfdb3c78933e4e7790e3ec640279e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T14:13:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andresleonardocaballeropiza.pdf: 7710127 bytes, checksum: c85dfdb3c78933e4e7790e3ec640279e (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / O concurso Miss Universo foi criado nos Estados Unidos em 1952, realizando-se anualmente até hoje, onde as rainhas da beleza ou misses desfilam em seus “trajes típicos”. A presente pesquisa analisa o papel destas mulheres como sujeitos políticos, no que diz respeito a se converterem em embaixadoras da beleza que personificam suas nações em cada edição do certame, sendo exportadoras de imagens positivas dos lugares que representam. Este trabalho teve como foco o estudo dos trajes típicos desfilados pelas candidatas do Brasil e da Colômbia. A modo introdutório, apresentam-se algumas noções preliminares para adentrar no estudo dos concursos de beleza como dados históricos, o formato da competição e outras produções acadêmicas relacionadas com a temática. A seguir, abordei alguns conceitos que dialogam com o certame, desde uma perspectiva crítica e acadêmica, tais como identidade, nação, raça, etnicidade, entre outros, levando à interpretação das misses como sujeitos políticos. Posteriormente, realiza-se um percurso bibliográfico sobre o termo national costume (termo original em inglês para se referir a este tipo de indumentárias), e desde ali definir o que este significaria dentro do concurso de beleza, apresentando finalmente uma análise dos trajes colombianos e brasileiros que modelaram na passarela do Miss Universo como os nacionais ou os característicos de cada lugar representado, através de vestuários alusivos às riquezas e patrimônios naturais e culturais de cada país. Esta pesquisa foi possível graças às fotografias e recursos audiovisuais digitalizados e disponíveis na internet por meio da participação ativa de seguidores do concurso em fóruns virtuais e outras redes sociais. Este trabalho procura demonstrar como um concurso de beleza e a representação dos países em trajes típicos, contribuem para à integração nacional e afirmação das identidades. / El concurso Miss Universo fue creado en Estados Unidos en 1952, realizándose anualmente hasta nuestros días, desfilando allí las reinas de belleza o misses en sus “trajes típicos”. La presente investigación analiza el papel de estas mujeres como sujetos políticos, en la medida que se convierten en embajadoras de la belleza que personifican a sus naciones en cada edición del certamen, siendo exportadoras de imágenes positivas de los lugares que representan, enfocándose este trabajo en el estudio de los trajes típicos desfilados por las candidatas de Brasil y Colombia. A modo introductorio, se presentan algunas nociones preliminares para adentrarse en el estudio de los concursos de belleza, como datos históricos, el formato de competición y otros productos académicos relacionados con el tema. Seguidamente, se abordarán algunos conceptos que dialogan con el certamen desde una perspectiva crítica y académica, tales como identidad, nación, raza, etnicidad, entre otros, llevando a la interpretación de las misses como sujetos políticos. Posteriormente, se realiza un recorrido bibliográfico sobre el término national costume (término original en inglés para referirse a este tipo de indumentarias), y desde allí definir lo que este significaría dentro del concurso de belleza, presentando finalmente un análisis de los trajes colombianos y brasileños que modelaron en la pasarela del Miss Universo como los nacionales o característicos de cada lugar representado, a través de vestuarios alusivos a las riquezas y patrimonios naturales y culturales de cada país. Esta investigación fue posible gracias a las fotografías y recursos audiovisuales digitalizados y disponibles en internet por medio de la participación activa de seguidores del concurso en foros virtuales y otras redes sociales. Este trabajo busca mostrar cómo por medio de un concurso de belleza y la representación de los países en trajes típicos, se contribuye a la integración nacional y se refuerzan identidades.

O trabalho investiga os trajes de cena (figurinos) de performance, observando suas particularidades de criação e utilização por meio do estudo de caso sobre o coletivo transnacional La Pocha Nostra. A pesquisa foca em trajes de cena criados a partir de práxis desenvolvidas pelo coletivo nas décadas de 1990 e 2010, denominadas antropologia inversa e ternura radical, observando-as dentro da perspectiva de continuums - ou seja, não como polos excludentes, mas como polos geradores de espaço potencializador de inúmeras possibilidades expressivas - cujas extremidades seriam desconstrução do corpo étnico/histórico/regional e geração de corpos em devir -, no sentido de corpos que nunca se configuram como \"prontos\", estando em constante refazer-se. Colocou-se como hipótese o fato de que, conforme noções como identidade, gênero e nacionalidade foram sendo desconstruídas e ampliadas no decorrer dos processos de mundialização (ORTIZ, 1994) ou hibridação de culturas (CANCLINI, 2013), as criações de trajes de cena do La Pocha Nostra passaram a buscar maneiras de gerar corpos em devir, fazendo maior uso de elementos de body art e body modification. Além disso, a pesquisa também propôs uma reflexão sobre a performance-pedagogia desenvolvida pelo coletivo. Desta forma, o trabalho apresenta experiências e reflexões sobre a utilização da metodologia criada pela Pocha Nostra tanto como ferramenta para criação de trajes de cena teatrais, quanto como instrumento potencializador da formação ou aprimoramento de docentes e arte-educadoras/es que buscam fazer da sala de aula espaços horizontais para a troca de conhecimento e de questionamento das normativas. Entre outros, f oram empregados os seguintes referenciais teóricos: Alejandro Jodorowski, bell hooks, Danièle Dehouve, Fausto Viana, Filomena Gregori, Guillermo Gómez-Peña, Henrietta Lidchi, Henrietta Moore, Ivonne Solano Chávez, Laurentz Seda, Miceas Eliade, Nízia Villaça, Peter Pál Pelbart, Renato Ortiz, Richard Shechner, Roberto Sifuentes, Stuart Hall e Valerie Steele. / This paper investigates the stage clothes (costumes) worn for theatrical performance, considering the peculiarities of their creation and use through a case study about the transnational collective La Pocha Nostra. The research focuses on stage clothes stemmed from praxes developed by the collective in the 1990s and 2010s, which are called reverse anthropology and radical tenderness, and observes them through the perspective of continuums--not as excluding poles, but rather as poles which generate a space that potentializes countless expressive possibilities--whose extremities are the deconstruction of the ethnical/historical/regional body and the construction of bodies in becoming, in the sense of bodies that are never configured as \"ready\", bodies that are in a constant process of remaking themselves. It was hypothesized that, as notions such as identity, gender and nationality, they were deconstructed and expanded during the processes of globalization (ORTIZ, 1994) or hybridization of cultures (CANCLINI, 2013), creations of scene costumes of La Pocha Nostra began to look for ways to generate bodies in becoming, making greater use of elements of body art and body modification. Moreover, this research also proposes reflections on the performance-pedagogy carried out by aforementioned collective, thus presenting experiences and considerations regarding the use of the methodology created by La Pocha Nostra both as a tool for the creation of theatrical stage clothes and as an instrument that enhances the formation or improvement of teachers and art educators who seek to turn their classrooms into horizontal spaces for the exchange of knowledge and the questioning of norms. The following theoretical references were used: Alejandro Jodorowski, bell hooks, Danièle Dehouve, Fausto Viana, Filomena Gregori, Guillermo Gómez-Peña, Henrietta Lidchi, Henrietta Moore, Ivonne Solano Chávez, Laurentz Seda, Miceas Eliade, Nízia Villaça, Peter Pál Pelbart, Renato Ortiz, Richard Shechner, Roberto Sifuentes, Stuart Hall and Valerie Steele.

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de criação dos figurinos dos espetáculos do grupo Lume Teatro. Já que este grupo é, antes de tudo, um núcleo de pesquisa, o presente trabalho busca então compreender de que forma as linhas de pesquisa do Lume Teatro influenciam ou modificam o modo de produção dos trajes de cena. Para atingir essa meta, analisamos o pensamento acerca dos figurinos dos mestres teatrais que foram a base do trabalho desenvolvido pelo Lume. A seguir, foram entrevistados os sete atores-pesquisadores do Lume e dois figurinistas que trabalham com frequência com o grupo. A partir das entrevistas, descrevemos o processo de criação dos trajes de espetáculos derivados de três linhas de pesquisa, apontando as características recorrentes de cada linha. O trabalho de finalização teve como guia norteador o estabelecimento de pontos de contato e distanciamento entre aquilo que os mestres do Lume diziam a respeito do figurino e aquilo que o Lume produz. / The objective of this research is to analyze the creative process behind the costumes used by Lume Teatro. Since Lume Teatro is first and foremost a research center, this study aims to find out whether the research lines of the group influence or change the means of production of their costumes. The analysis was carried out in three phases. First, the writings of Lume Teatro\'s masters were examined in order to understand their thoughts on costumes. The second phase was to interview Lume\'s seven actors and two costume designers who often work for them. The third phase was to describe the creative process behind each spectacle of three of their research lines. We were then able to point out recurrent characteristics in each research line. The result of this study was guided by a comparison of Lume Teatro\'s costume practices with their masters thoughts on the subject.

O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto. / El director de arte es un profesional relativamente reciente en equipos cinematográficos cuando se toma en relación con otros profesionales, como los directores de fotografía, por ejemplo. Esto se traduce en un menor reconocimiento de su papel en el mercado de trabajo, un sentido frágil de sus habilidades por otros profesionales en el medio ambiente, muchas veces, y un menor espacio para la formación de estos profesionales en universidades. Debido a estos problemas, era necesario que esta investigación tiene por objeto aclarar las responsabilidades de esta persona tan cerca de la dirección. Tan cerca que surge la pregunta - que determina el lenguaje visual de una obra audiovisual, el director o el director de arte? Por lo tanto, la hipótesis de esta tesis es demostrar que un buen director, un director lleno, ve a su trabajo ya en imágenes y en estos casos, el papel del director de arte es realizar técnicamente o proponer soluciones que responden a las coordenadas del director. Para responder a esta pregunta, los análisis se llevarán a cabo en seis obras director Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) y Meu pedacinho de chão (2014). El director y los trabajos fueron simplemente elegidos por su complejidad visual, que consiste en material de investigación excelente para desentrañar esto.

Esta pesquisa analisa como são trabalhadas as influências dos diferentes estilos de teatro japonês na elaboração dos trajes de cena do Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine nas produções de Ricardo II (1981), Henrique IV - parte um (1984) e Tambores sobre o dique (1999). São investigadas a história, os trajes, as máscaras e a maquiagem do teatro Nô, Kyogen, Kabuki e Bunraku, para estabelecer uma melhor análise dos espetáculos do Théâtre du Soleil, citados acima. É elaborado também, um pequeno manual com as modelagens e fotos da construção de um traje de cada um dos tipos de teatro japonês e dois conjuntos de trajes de cada espetáculo do Théâtre du Soleil. Busca-se com a análise destes espetáculos e o estudo dos seus trajes, juntamente com o estudo do teatro tradicional japonês, estabelecer um paralelo entre a cultura oriental e a ocidental. A elaboração dos moldes é importante para que seja possível visualizar como estas influências se materializam e para que parte da memória dos espetáculos possa ser registrada e facilmente reproduzida por aqueles que se interessem pelo tema. / This research analyses how the influence of Japanese theater is used in the elaboration of costume design at the Théâtre du Soleil, under the direction of Ariane Mnouchkine in the productions of Richard II (1981), Henry IV - Part one (1984) and Drums on the dike (1999). The history, costumes, masks and makeup of the Noh, Kyogen, Kabuki and Bunraku theater are investigated to establish a better analysis of the performances of Théâtre du Soleil, cited above. A small manual with patterns and photos of the construction of one costume from each type of Japanese theater and two sets of costumes from each show from the Théâtre du Soleil will be developed as well. With the analysis of the shows and the study of their costumes, and also the study of Japanese theater, we seek to establish a parallel between Eastern and Western cultures. The elaboration of the patterns is really important so that you can see how these influences were materialized and that part of the show\'s memory can be recorded and easily reproduced by those who are interested in the subject.

Esta pesquisa é um estudo acerca das intersecções entre teatro e moda, através do aspecto ritualístico do traje de cena, a partir do trabalho do diretor e figurinista Gabriel Villela em Romeu e Julieta (1992, junto ao Grupo Galpão de Teatro); e do trabalho do estilista Ronaldo Fraga, no desfile Nara Leão (2007). A definição de termos como traje de cena, indumentária e moda somada à investigação bibliográfica dos dois criadores, sob a ótica da teoria teatral e a análise dos dois eventos - o espetáculo teatral e a fashion performance - a partir de registros fotográficos, audiovisuais e entrevistas, possibilitam um registro e reflexão dos processos criativos de Villela e Fraga, tendo em vista a tradição e o costume popular presentes em seus trabalhos por meio de técnicas artesanais, utilizadas na produção de trajes na cena contemporânea. / This research is the study of intersections between theater and fashion through the ritualistic aspects of theatrical costumes. The basis for the study are the creative processes of theater director and costume designer Gabriel Villela in Romeu e Julieta (1992, together with Grupo Galpão de Teatro) and the work of fashion designer Ronaldo Fraga in the performance Nara Leão (2007). The definition of terms such as costume, costume design and fashion combined with the bibliographical research about the two creators under the light of drama theory, and the analysis of two events: the theatrical spectacle and fashion performance, from: photographs, audiovisual and interview enable a record and reflection of the creative processes of Villela and Fraga, in terms of the tradition and popular custom in their work through traditional techniques used in the production of contemporary costumes in the national scene.