Thesis (MA)--Stellenbosch University, 2015. / ENGLISH ABSTRACT: The social and spatial dimensions of any settlement are widely recognised in the international literature as having been shaped notably by art in some of the so-called cities of art or culture, such as Florence, Venice and other, smaller cultural nodes around the world. Arts resources have an impact on the socio-spatial dimension of a locale in a multitude of ways, and an understanding thereof can be hugely beneficial to a town‟s development and success. When developed, utilised and protected correctly, the full positive effects of such resources can be achieved to stimulate an inclusive and diverse art town setting. The Western Cape town of Stellenbosch is reputed for its rich arts and cultural heritage, yet there has not been extensive academic research concerning the incidence and effects thereof. Hence, Stellenbosch provides a platform from which to study the socio-spatial influence that visual art brings about in the interplay between art, people and space. Enhanced planning and decision making can then be undertaken for the current and future protection and management of art resources, equipping Stellenbosch to be part of a world that is both a competitive global market and diverse sphere of social constructs and discourses. The exploration of notions such as commoditisation, the places and spaces of art, formal and informal public art, artwork defacement, and the sense of place brought about by the art in Stellenbosch to obtain an overarching impression of the nature and extent of the influences of art on the socio-spatial dimension was the primary aim of this study. A descriptive overview of the socio-spatialities brought about by art in the so-called art town of Stellenbosch is provided by utilising in-depth interviews in combination with a minor GIS component. This enables an overall view of the public perception of art in Stellenbosch, as well as a visual overview of the distribution of the available art resources, hence providing new attribute and spatial data that can inform future initiatives in the town. / AFRIKAANSE OPSOMMING: In die internasionale literatuur word die sosiale en ruimtelike dimensies van ‟n nedersetting wyd erken as deur kuns gevorm te wees in sommige sogenaamde stede van kuns of kultuur, soos Florence of Venesië, en ander, kleiner kulturele nodes regoor die wêreld. Kunsbronne het op ‟n magdom van maniere ‟n impak op die sosio-ruimtelike dimensie van ‟n land, en ‟n begrip daarvan is uiters voordelig vir ‟n dorp se ontwikkeling en sukses. Wanneer dié bronne toepaslik ontwikkel, benut en beskerm word, kan die volle positiewe uitwerking daarvan bereik word om ‟n inklusiewe en diverse kunsdorpomgewing te stimuleer. Die Wes-Kaapse dorp Stellenbosch is bekend vir sy ryk kuns- en kulturele erfenis, maar uitgebreide akademiese navorsing oor die voorkoms en gevolge daarvan is nog nie onderneem nie. Stellenbosch bied dus ‟n platform waarop die sosio-ruimtelike invloed van visuele kuns in die wisselwerking tussen kuns, mense en die ruimte bestudeer kan word. Verbeterde beplanning en besluitneming kan dan gedoen word vir die huidige en toekomstige beskerming en bestuur van kunsbronne, wat Stellenbosch sal toerus vir ‟n wêreld wat beide ‟n kompeterende globale mark en diverse terrein van sosiale konstrukte en diskoerse is. Die ondersoek van begrippe soos kommodifikasie, die plekke en ruimtes van kuns, formele en informele openbare kuns, kunswerkskending, en sin van plek wat deur die kuns in Stellenbosch teweeg gebring word, verskaf ‟n oorkoepelende indruk van die aard en omvang van die invloede van kuns op die sosio-ruimtelike dimensie, wat die primêre doel van hierdie studie was. ‟n Beskrywende oorsig van die sosio-ruimtelikheid wat deur kuns in die sogenaamde kunsdorp Stellenbosch teweeg gebring word, is verskaf deur gebruik te maak van in-diepte onderhoude in kombinasie met ‟n kleiner GIS-komponent. Dit lewer ‟n geheelbeeld van die openbare persepsie van kuns op Stellenbosch, sowel as ‟n visuele oorsig van die verspreiding van die kunsbronne wat beskikbaar is, wat dus nuwe attribuut- en ruimtelike data verskaf wat toekomstige inisiatiewe op die dorp kan inlig.

[pt] A presente dissertação é fruto de uma investigação sobre formas e possibilidades de atuação política na cidade contemporânea. Em contraponto direto à crise de projeto e da representatividade política instaurada na contemporaneidade, as ações de urbanismo tático pareciam inicialmente responder aos anseios desta investigação. Tratam-se de atos apropriativos e de ativação de espaços da cidade movidos pelas próprias populações. Mas uma análise dos discursos políticos produzidos pelos agentes do caso de urbanismo tático desenvolvido no Largo da Batata (SP), dão a ver a fraqueza de atos baseados na oposição entre sociedade civil e Estado. Explicitamos de que forma estas ações são atravessadas pelo poder biopolítico e pelas estruturas da cidade neoliberal. Mas se a cartografia complexa e microfísica das relações de poder contemporâneo incide sobre os corpos e vidas de todos e de cada um, então uma ação política não necessariamente deve se dar em afronta ao aparelho de Estado. Assim vemos emergir de uma miríade de práticas sua potência micropolítica, dentre elas, a arte no regime estético. Seu caráter eminentemente dissensual produz fissuras na partilha do sensível e, em contato com o espectador emancipado, possibilita a produção de singularidades, a contrapelo das experiências massificantes que predominam nas grandes cidades contemporâneas. Ao final desta dissertação nos debruçamos sobre as relações entre corpo, política e cidade nos trabalhos artísticos do coletivo Opavivará!, apresentados de forma ensaística. / [en] This dissertation is the result of an investigation about forms and possibilities of political action in the contemporary city. In direct counterpoint to the project and the political representativeness crisis established in contemporary times, the actions of tactical urbanism seemed initially to respond to the aspirations of this investigation. These acts of appropriation and activation of public spaces are put in place by the populations themselves. However a careful review of the political speeches produced by the agents of the Batata Precisa de Você, a case of tactical urbanism developed in Largo da Batata (SP), shows the weakness of any political act based on the opposition between civil society and State. We explain how these actions are crossed by biopolitical power and inscribed inside structures of the neoliberal cities. But if the complex and microphysical cartography of contemporary relations of power affects the bodies and lives of each person and everyone, then a political action does not necessarily takes place in defiance of the State apparatus. Thus we see emerge from a myriad of practices the emergence of its micro political potential, amongst them art in the aesthetic regime. Its eminently dissensual character produces cracks in the distribution of the sensible and, in contact with the emancipated spectator, enables the production of singularities, in opposition to the mass experiences that prevail in most of great contemporary cities. At the end of this dissertation we focus on the relations between body, politics and city in the artistic works of the collective Opavivará!, presented as an essay.

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La creación del Centro Cultural de Arte Urbano como espacio público integrador en el distrito de Barranco nace a partir de encontrar en el artista, un usuario especifico y protestante con ideas fuertes, el cual busca siempre intervenir y comunicar algo en la ciudad. Este usuario y su ideología, llegan a apoderarse de la propuesta arquitectónica mediante espacios que representen su diálogo y se adapten a sus necesidades. En medio de ambientes adaptados, con infraestructura precaria para la cultura, un contexto vulnerable y una falta de equilibrio en uno de los distritos más pequeños de la capital, nace una propuesta que representa un cambio y una mejora para la zona A-1 de Barranco. Sin embargo, a pesar de tener un objetivo inmediato y local, el proyecto busca ser un hito para el distrito y un punto turístico para el mercado artístico urbano que representa Perú para Latinoamérica. Es por ello, que busca una arquitectura abierta al contexto, visualmente accesible y diferencial, dentro de la cual se busque la relación interior-exterior y parte-todo. Es decir, una arquitectura de espacios intermedios que responderá ante las problemáticas identificadas, con el fin de lograr ambientes donde el movimiento de la cultura urbana no pierda su esencia al llevar su proceso entre cuatro paredes. / The Urban Art Cultural Center as an inclusive public space in the Barranco district was born from finding in the artist, a specific and protestant user with strong ideas, who always seeks to intervene and communicate something in the city. This user and his ideology, come to seize the architectural proposal through spaces that represent their dialogue and adapt to their needs. In the midst of adapted environments, with a precarious infrastructure for culture, a vulnerable context, and an imbalance in one of the smallest neighborhoods of the capital, the proposal represents a change and an improvement for the A-1 area of ​​Barranco. However, despite having an immediate and local objective, it seeks to be an important point for the district and the urban art market in Latin America. The project looks for an architecture open to the context, visually accessible and differential, within which the interior-exterior and part-whole relationship is sought. In other words, an architecture of in-between spaces that will respond to the problems identified and achieve environments where the movement of urban culture does not lose its essence by taking its process within four walls. / Tesis

Esta tesis plantea crear un espacio, Centro Cultural, que responda a la problemática de un distrito que viene sufriendo de graves problemas como delincuencia, pérdida de identidad y poca difusión artística, como el Rímac. Para esto se plantea el proyecto como un gran espacio intermediador entre las diferentes escalas de entorno, de diversidad cultural y de estilos de vida, ya que se ubica entre un Rímac tradicional y un Rímac moderno; el cual va a potenciar la integración y la expresión artística de los ciudadanos, y estará enfocado en el Arte Urbano. EL diseño planteará los espacios de este centro como espacios “entrepropiativos”, que además de dar la sensación del adentro y afuera, también invita a la comunidad a apropiarse del espacio, y así brindar la mayor relación entre el interior del proyecto y su entorno barrial y distrital. / This thesis proposes to create a Cultural Center that responds to the problems of a district that will also suffer from grave problems such as delinquency, loss of identity and little artistic diffusion, such as the Rímac. For this, the project is presented as a large intermediate space between the different scales of the environment, which is located between a traditional and modern model; Which will enhance the integration and artistic expression of citizens, since you will be focused on Urban Art. The design will pose the spaces of this center as intermediate spaces that will provide a greater relationship between the interior of the project and its surroundings / Tesis

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[ES] Este trabajo de investigación explora y presenta formas contemporáneas del espacio público que han sido denominadas experiencias alternativas emergentes, las cuales cuestionan distintas prácticas de la planeación y gestión urbana convencional, y los conceptos tradicionales que han definido y caracterizado al espacio público como ámbito de estudio urbano. Las experiencias emergentes surgen de manera espontánea con iniciativas participativas, son más cercanas a las realidades de las comunidades y barrios, y generan identidad, apropiación y empoderamiento de la ciudadanía. Se contemplan a partir de varios métodos como el placemakig, el urbanismo táctico y el urbanismo hecho a mano; se desarrollan a partir de las acciones resultantes de procesos participativos; se conciben a partir de medios como el reciclaje urbano y el reciclaje desde la materialidad; e incluyen expresiones provenientes del arte urbano. Se explican en la tesis a partir de diversas posturas teóricas y un amplio ejercicio de casos de estudio de diversas ciudades en el mundo, expuestos en cuatro grupos: los efímeros, los consolidados desde la escala barrial, los estructurados desde el arte y los semilleros. La resignificación del espacio público es la conclusión de este trabajo, desarrollada por nuevos insumos provenientes de estas manifestaciones, abriendo un debate sobre otros caminos de concebir el espacio público, resaltando las características de cohesión, de la prioridad de las actividades por encima de la infraestructura física, de la posibilidad de gestión a través de tácticas y formas efímeras que permiten ser escalones para el mejoramiento, lo fundamental de la participación ciudadana e intermediación de colectivos en las distintas etapas de los proyectos, la pequeña escala de las intervenciones, y la importancia del espacio público como factor de bienestar para las personas como interfaz social y de calidad de vida de las ciudades. / [CA] Este treball d'investigació explora i presenta formes contemporànies de l'espai públic que han sigut denominades experiències alternatives emergents, les quals qüestionen distintes pràctiques de la planeación i gestió urbana convencional, i els conceptes tradicionals que han definit i caracteritzat a l'espai públic com a àmbit d'estudi urbà. Les experiències emergents sorgixen de manera espontània amb iniciatives participatives, són més pròximes a les realitats de les comunitats i barris, i generen identitat, apropiació i apoderament de la ciutadania. Es conceben a partir de diversos mètodes com el placemakig, l'urbanisme tàctic i l'urbanisme fet a mà; es desenrotllen a partir de les accions resultants de processos participatius; es conceben a partir de mitjans com el reciclatge urbà i el reciclatge des de la materialitat; i inclouen expressions provinents de l'art urbà. S'expliquen en la tesi a partir de diverses postures teòriques i un ampli exercici de casos d'estudi de diverses ciutats en el món, exposats en quatre grups: els efímers, els consolidats des de l'escala vaig agranaral, els estructurats des de l'art i els iniciadors. La resignificació de l'espai públic és la conclusió d'este treball, desenrotllada per nous insumos provinents d'estes manifestacions, obrint un debat sobre altres camins de concebre l'espai públic, ressaltant les característiques de cohesió, de prioritat de les activitats per damunt de la infraestructura física, de la possibilitat de gestió a través de tàctiques i formes efímeres que permeten ser escalons per al millorament, el més important de la participació ciutadana i intermediació de col·lectius en les distintes etapes dels projectes, la reduïda escala de les intervencions, i la importància de l'espai públic com a factor de benestar per a les persones com a interfície social i de qualitat de vida de les ciutats. / [EN] This research explores contemporary forms of public space that have been called emerging alternative experiences, which question different practices of conventional urban planning and management, and the traditional concepts about the characterization and definition of public space as a field of urban study. Emerging experiences arise spontaneously with participatory initiatives, are closer to the realities of communities and neighborhoods, and generate identity, ownership and empowerment of citizens. They are conceived from some methods like the placemaking, the tactical urbanism and the handmade urbanism; they have been developed by initiatives and actions of participatory processes; they are conceived through the urban recycling and recycling from materiality; and include expressions from urban art. The thesis explains the alternative experiences based on theoretical positions and a wide exercise of case studies from different cities in the world, exposed in four groups: ephemeral, consolidated from the neighborhood scale, structured from art and initiators. The resignification of public space is the conclusion of this work, developed by new inputs from these manifestations, creating questions about other ways of conceiving public space, the characteristics of cohesion, the priority of activities over physical infrastructure, the possibility of management through tactics and ephemeral forms as a previous steps for improvement, the fundamentals of citizen participation and mediation of organizations in the different moments of the projects, the small scale of the interventions, and the importance of public space as a factor of well-being for people as a social interface and quality of life in cities. / Bueno Carvajal, JM. (2022). La resignificación del espacio público contemporáneo: experiencias alternativas emergentes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/185056

[ES] La zonificación funcionalista de la ciudad moderna originó el arquetipo paisajístico «playground», confinando el juego urbano a un lugar y tiempo específicos. Durante décadas se dieron desarrollos plásticos de alta calidad lúdica, ejemplos destacados en las propuestas de Noguchi, Van Eyck o Sørensen. Nuevos estándares de seguridad hicieron que en la década de los ochenta se implementara un dispositivo paisajístico caracterizado por una imagen infantilizada. La desactualización de estos artefactos es más visible ahora, al ser carentes de la jugabilidad que se encuentra en el mundo digital donde los avances tecnológicos hacen de los videojuegos una experiencia completamente inmersiva. Nuestra crítica se fundamenta en la contradicción administrativa de querer gamificar sus rutinas y servicios; sin embargo, jugar en el espacio público está restringido mediante protocolos de orden y vigilancia. Al darse cuenta del vacío existente, ciudades como Londres o Barcelona están modificando sus políticas administrativas, intentando usar el juego como catalizador de procesos de regeneración urbana. Nuestra investigación sobre la jugabilidad en los espacios de juego se desarrolló desde cuatro perspectivas interrelacionadas. Inicialmente, entender el juego como un sistema emergente en la realidad de lo «no serio», donde el entorno debe ofrecer ciertos componentes que permitan la aparición de eventos lúdicos, libres y espontáneos. En segundo lugar, analizar las diferentes perspectivas de la jugabilidad para poder ofrecer un marco teórico propio con atributos necesarios para desarrollar espacios de juego híbridos. Por otra parte, reforzar el carácter ambiental y natural de los espacios de juego para migrar de elementos plásticos a entornos más naturales, y así incitar a la exploración y al juego libre, aportando a la resiliencia urbana necesaria para afrontar los efectos del cambio climático. Por último, proponiendo una herramienta de diseño participativo para la creación y construcción de dispositivos lúdico ambientales, que denominamos Micropaisajes para el juego. / [CA] La zonificació funcionalista de la ciutat moderna va originar l'arquetip paisatgístic «playgrounds», confinant el joc urbà a un lloc i un temps específic. Durant dècades es van donar desenvolupaments plàstics d'alta qualitat lúdica, exemples a les propostes de Noguchi, Van Eyck o Sørensen. Nous estàndards de seguretat feren que a la dècada dels huitanta s'implementara un dispositiu paisatgístic caracteritzat per una imatge infantilitzada. La desactualització d'estos artefactes és més visible ara, en ser cuidadors de la jugabilitat que es troba al món digital on els avanços tecnològics fan dels videojocs una experiència completament immersiva. La nostra crítica es fonamenta en la contradicció administrativa de voler gamificar les seues rutines i serveis, però, al mateix temps, jugar a l'espai públic està restringit mitjançant protocols d'ordre i vigilància. Donant-se compte del buit existent, ciutats com Londres o Barcelona es troben girant les seues polítiques administratives intentant fer servir el joc com a catalitzador de processos de regeneració urbana. La nostra investigació sobre la jugabilitat als espais de joc es va desenvolupar des de quatre mirades que es troben interrelacionades. Inicialment, entendre el joc com un sistema emergent en la realitat de l'allò no seriós, per la qual cosa l'entorn ha d'oferir certs components que permeten emergir l'esdeveniment lúdic, lliure i espontani. En segon lloc, analitzar les diferents perspectives de la jugabilitat per poder oferir un marc teòric propi amb atributs necessaris per a desplegar espais de joc híbrids. D'altra banda, reforçar el caràcter ambiental i natural dels espais de joc per migrar elements plàstics a entorns més naturals, i així incitar a l'exploració i al joc lliure, aportant a la resiliència urbana necessària per a afrontar els efectes del canvi climàtic. Per últim, proposem una eina de disseny participatiu per a la creació i construcció de dispositius lúdics ambientals. / [EN] The functionalist zoning of the modern city gave rise to the "playground" landscape archetype, confining urban play to a specific place and time. For decades, there were high-quality, artistic creations, such as the works of Noguchi, Van Eyck or Sørensen. New safety standards in the Eighties gave the playground an infantilized look and feel. The outdated look and feel of these artifacts are even more apparent today, as they lack the gameplay and playability found in the digital world, where technological advances have made videogames a completely immersive experience. Our criticism is based on the administrative contradiction of wanting to gamify routines and services while being restricted to public play spaces by order and surveillance protocols. Realizing the existing void, cities like London or Barcelona are adapting their administrative policies to try to use play as a catalyst for urban regeneration processes. Our research on playability in playing spaces was developed from four interrelated perspectives. Firstly, understanding the game as an emergent system in the reality of the non-serious, for which the environment must offer certain affordances that allow playful, free and spontaneous events to emerge. Secondly, we analyze the different perspectives of gameplay in order to offer our own theoretical framework with the necessary attributes to develop hybrid playing spaces. Thirdly, we reinforce the environmental character of play by recommending a migration away from plastic elements to more natural environments. In this way, we encourage exploration and free play, whilst also contributing to urban resilience to counter the effects of climate change. Finally, we propose a participatory design tool for the creation and construction of natural playing spaces. / Gómez Chávez, AE. (2024). Micropaisajes para el juego. Modelos de la jugabilidad en el espacio público y su aplicación práctica en la ciudad de Valencia [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/214020