Entre 1961 et 1979, la prescription et l'utilisation de la pilule contraceptive au Québec connaissent une évolution en fonction de l'âge et du statut matrimonial/familial. Peu de gens savent en effet que le contraceptif est d'abord réservé dans les années 1960 aux femmes adultes, qu'elles soient mères ou épouses, et qu'il ne commence à être prescrit aux jeunes femmes célibataires qu'à partir de la fin des années 1960 et au cours des années 1970. Si cette évolution semble due à la libéralisation des pratiques contraceptives, l'étude des débats publics entre médecins, catholiques, féministes et utilisatrices révèle des discours très variés sur la pilule. Entre 1961 et 1968, des clercs catholiques se positionnent en faveur de l'utilisation de la pilule par les couples mariés pour freiner la désaffection religieuse des Québécois.e.s. Également animés par des préoccupations morales et religieuses, les médecins se distinguent en proposant une vision de la régulation des naissances qui s'apparente au contrôle des populations. Les utilisatrices adultes, épouses ou mères, insistent plutôt sur des préoccupations féminines pour légitimer le recours à la pilule. Entre 1967 et 1979, la pilule est progressivement associée aux jeunes femmes célibataires. Si des étudiantes universitaires souhaitent obtenir la pilule avant le mariage pour avoir des relations sexuelles librement, les médecins affichent plutôt des préoccupations par rapport à ses effets secondaires pour les femmes adultes. Quant aux féministes, elles élaborent un discours ambivalent au sujet du contraceptif. Bien qu'elles se positionnent en faveur d'un accès généralisé à la pilule, elles dénoncent l'autorité des médecins qui la prescrivent. Par notre recherche, nous souhaitons ainsi mettre en évidence que l'évolution de la prescription et de l'utilisation de la pilule se déroule dans un environnement en tension, où s'affrontent des visions adverses, non seulement de la régulation des naissances, mais aussi des âges de vie.

Abstract : The field of literature taken as a sociological phenomenon has enlightened and deepened our knowledge and appreciation of several national literatures, and the works of Pierre Bourdieu and Georg Simmel in this field are now considered ground-breaking. In Québec, the Groupe de recherche sur l’édition littéraire au Québec (now operating under the name « Groupe de recherche sur l’étude du livre au Québec ») has been particularly active in studying the sociological conditions that make literature possible in this Canadian province. Parallel to this, the Équipe de recherche interuniversitaire en littérature anglo-québécoise (ÉRILAQ) has gathered researchers interested in the “contact zone,” to borrow an expression from Catherine Leclerc and Sherry Simon, that is Anglo-Quebec literature. This dissertation will combine these two interests in order to study in greater depth the discourse and works of the poets of the Jubilate Circle, a network of poets writing in English in Québec at the turn of the twenty-first century. It will not only seek to prove the existence of a literary circle, it will attempt to showcase how the circle itself has contributed to advancing its members’ literary careers. In keeping with Pierre Bourdieu’s theories of cultural, symbolic and social capital, this dissertation will present, from the outset, a prosopographical sketch of the four poets that make up the Jubilate Circle, and examine the conditions in which they met, bonded as a group (of friends and of colleagues) and came to found the Jubilate Circle. Following this, the instances in which capital of all kinds (symbolic, cultural and social) were exchanged by the four poets will be examined through a close reading of correspondence, dedications, book jacket blurbs and even of the poetry itself. In an attempt to identify the homogeneous in the cacophony of discourse, to paraphrase Marc Angenot, the Jubilate Poets’ discourse on Canadian poetry, enunciated in interviews, essays, book reviews and in the press will then be examined. This will provide a better understanding of the position they hold, or wish to hold, within the field of Canadian poetry and indeed within its canon, existing or future. Finally, an analysis of the poetry they have produced will serve to underscore those aspects of their discourse that are deemed particularly relevant and will highlight areas in which some contradictions may be observed. As a whole, this dissertation will shed some light on the production of poetry, of its criticism and of its publication not only as a literary phenomenon, but also as a profoundly social one. // Résumé : L’étude du champ littéraire en tant que phénomène social a su éclairer et approfondir notre appréciation de plusieurs littératures nationales, et les travaux de Pierre Bourdieu et de Georg Simmel à cet égard sont aujourd’hui considérés fondateurs. Au Québec, le Groupe de recherche sur l’édition littéraire au Québec (aujourd’hui connu sous le nom « Groupe de recherche sur l’étude du livre au Québec ») a jeté les assises dans l’étude des conditions sociologiques qui rendent le phénomène littéraire possible dans cette province canadienne. Parallèlement, l’Équipe de recherche interuniversitaire en littérature anglo-québécoise (ÉRILAQ) réunit des chercheurs qui s’intéressent à cette “zone de contacte”, pour reprendre l’expression de Catherine Leclerc et de Sherry Simon, qu’est la littérature anglo-québécoise. Cette thèse combinera effectivement ces deux champs de recherche afin d’étudier de manière plus approfondie le discours et les œuvres des poètes du “Jubilate Circle”, un réseau de poètes publiant en anglais au Québec au tournant du vingt-et-unième siècle. Elle cherchera non seulement à prouver l’existence d’un cercle littéraire, mais tentera également de démontrer par quels moyens ce même cercle a pu contribuer à l’avancement des carrières littéraires de ses membres. Suivant les théories sur le capital culturel, symbolique et social énoncées par Pierre Bourdieu, cette thèse brossera, dans un premier temps, le profil prosopographique de chacun des acteurs du Jubilate Circle et se penchera sur les conditions qui ont favorisé leur rencontre, le bourgeonnement d’une amitié et d’une collaboration littéraire à long terme et la création du cercle littéraire. En second lieu, les instances dans lesquelles des échanges de capital ont lieu seront scrutées grâce à une lecture détaillée de la correspondance, des dédicaces, des textes de quatrième de couverture et même de la poésie elle-même. Dans le but de faire ressortir l’homogène que recèle la cacophonie du discours, pour paraphraser Marc Angenot, le discours tenu par les poètes du Jubilate Circle au sujet de la poésie canadienne contemporaine, énoncé lors d’entretiens, dans des essais littéraires, des comptes rendus et dans les quotidiens de ce pays sera examiné. Une telle étude permettra de faire la lumière sur leur posture et sur la position qu’ils occupent, ou souhaitent occuper, dans le champ de la poésie canadienne, voire dans son canon littéraire, présent ou futur. Enfin, une analyse de la poésie produite par ces quatre poètes sera l’occasion de souligner et d’illustrer certains aspects particulièrement significatifs de leur discours et révélera quelques instances dans lesquelles certaines contradictions peuvent être observées. Dans son ensemble, cette thèse vise à jeter un nouvel éclairage sur la production d’une poésie, de sa critique et de ses instances de publication non seulement en tant que phénomène littéraire, mais bien en tant que phénomène profondément social.

L’objectif de ce mémoire est de comprendre comment s’articule la réception d’expositions socialement engagées dans un contexte muséal contemporain et québécois. Afin de mener à bien cette recherche, deux études de cas seront analysées : Art et féminisme (1982) et Pour la suite du Monde (1992). Comme l’exercice du mémoire commande un développement restreint, nous avons sélectionné des manifestations qui se sont déroulées dans une seule institution, le Musée d’art contemporain de Montréal. Avant d’aborder directement le phénomène de réception et afin de bien cerner le contexte artistique et théorique des années 80 et 90, le premier chapitre sera consacré aux différentes théories et pratiques de l’exposition, telles que développées au cours de cette période. Ainsi, nous parcourrons des théories relatives à l’exposition d’art et à son commissariat de Jérôme Glicenstein, Mieke Bal, Yves Michaud, Nathalie Heinich et Michel Pollak ainsi que Daniel Buren. Ensuite, les deuxième et troisième chapitres seront exclusivement voués à Art et féminisme et Pour la suite du Monde. Outre l’examen de leur réception, nous décrirons leur contexte de mise sur pied, et ce, tant du point de vue conceptuel que sociohistorique. Le but de cet exercice sera de bien comprendre comment s’énonce le propos d’une exposition lorsqu’il est lié de près à sa réalité politique, culturelle et institutionnelle. / The present thesis aims to understand how audience and critical reception of politically and socially engaged art exhibitions articulates itself in the museum context in Quebec. In order to do so, two case studies will be examined: Art et féminisme (1982) and Pour la suite du Monde (1992). Within the scope of this thesis, a thorough study will be facilitated by selecting exhibitions which took place in a single institution, the Musée d’art contemporain de Montréal. Before directly addressing reception and in order to better define the artistic and theoretical context of the 1980’s and 1990’s, the first chapter will be dedicated to the different theories and practices regarding exhibitions as they were developed in that period. As such, the work of exhibition practitioners and theorists Jérôme Glicenstein, Mieke Bal, Yves Michaud, Nathalie Heinich and Michel Pollak, as well as Daniel Buren, will be summarised. The second and third chapters will exclusively address the Art et féminisme and Pour la suite du Monde exhibitions. While their reception will be examined, the specific conceptual and socio-historical context in which they were deployed will be detailed. The aim of this exercise is to fully comprehend the way in which an exhibition enunciates its subject matter when the latter is closely linked to its political, cultural and institutional reality.

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU). / Le compositeur de musique instrumentale se retrouve inévitablement, dans l’acte d’écriture, confronté au problème de l’organisation des hauteurs, paramètre fondamental de la structure musicale dans la pratique occidentale. Poursuivant dans la voie tracée par de nombreux compositeurs et théoriciens du XXe siècle, les recherches exposées ici tentent de constituer un système harmonique pouvant être doté d’une structure syntaxique dans un cadre non tonal, en se fondant sur l’importance que possèdent les groupements (patterns) pour la perception musicale et pour l’établissement de relations hiérarchiques essentielles à l’organisation musicale. Le développement de ce système – basé sur la mise en relation de groupes d’accords visant à constituer des unités structurelles significatives – a été effectué dans le cadre d’une démarche de recherche-création via la composition de deux œuvres principales. La première, Tableaux d’une révolution, est une pièce en cinq mouvements pour grand orchestre symphonique, témoignage en musique d'événements historiques ayant marqué les pays d'Europe de l'est derrière le rideau de fer: Varsovie 1944, Budapest 1956, Prague 1968, Gdansk 1980 et Berlin 1989; la seconde, 24 Préludes d’après Chopin, est un exercice de réappropriation d'une œuvre phare de l'héritage pianistique. La description détaillée du système de relations d’accords et l’analyse approfondie des œuvres jointes en annexe sont précédées d’une discussion sur la relation entre le compositeur et son système de composition, relation abordée du point de vue sémiologique par l’emploi de la notion de tripartition avancée par Nattiez et Molino. / The composer of instrumental music inevitably finds himself, in the act of writing, faced with the problem of pitch organization, a key element of musical structure in the Western practice. Following in the footsteps of many composers and theorists of the twentieth century, the research presented here tries to elaborate a harmonic system which possesses a syntactic structure in a non tonal environment, based on the importance of patterns for music perception and for establishment of hierarchical relationships essential to musical organization. The development of this system - based on the linking of groups of chords in an attempt to constitute significant structural units - was carried out as part of a research-creation approach via the composition of two major works. The first, Pictures of a Revolution, is a work in five movements for symphonic orchestra, a musical testimony of historical events that marked the countries of Eastern Europe behind the Iron Curtain : Warsaw 1944, Budapest 1956, Prague 1968, Gdansk 1980 and Berlin 1989; and the second, 24 Preludes after Chopin, is an exercise in appropriation of a landmark work of the piano classical heritage. The detailed description of the chord relationship system and the in-depth analysis of annexed works are preceded by a discussion of the relationship between the composer and his composition system, relationship approached from the point of view of semiology through the concept of tripartition proposed by Nattiez and Molino.

Cette thèse commence comme une simple question en réponse au modèle du « parfait flâneur » que Baudelaire a élaboré dans Le peintre de la vie moderne (1853): un flâneur peut-il être imparfait? Je suggère trois interprétations possibles du mot « imparfait ». Il permet d’abord de sortir le flâneur du strict contexte du Paris du dix-neuvième siècle et permet des traductions imparfaites de personnages dans d’autres contextes. Ensuite, le flâneur déambule dans la dimension « imparfaite » de l’imagination fictionnelle – une dimension comparable à l’image anamorphique du crâne dans la peinture Les ambassadeurs de Holbein. Enfin, il réfère à l’imparfait conjugué, « l’imparfait flâneur » peut rappeler le personnage antihéroïque de l’humain dont l’existence est banale et inachevée, comme la phrase « il y avait ». Ces trois visions contribuent à la réinterprétation du flâneur dans le contexte de la fin du vingtième siècle. Mon hypothèse est que l’expérience urbaine du flâneur et la flânerie ne sont possibles que si l’on admet être imparfait(e), qu’on accepte ses imperfections et qu’elles ne nous surprennent pas. Quatre études de romans contemporains et de leurs villes respectives forment les principaux chapitres. Le premier étudie Montréal dans City of forgetting de Robert Majzels. J’examine les façons par lesquelles les personnages itinérants peuvent être considérés comme occupant (ou en échec d’occupation) du Montréal contemporain alors qu’ils sont eux-mêmes délogés. Quant au deuxième chapitre, il se concentre sur le Bombay de Rohinton Mistry dans A fine balance. Mon étude portera ici sur la question de l’hospitalité en relation à l’hébergement et au « dé-hébergement » des étrangers dans la ville. Le troisième chapitre nous amène à Hong-Kong avec la série Feituzhen de XiXi. Dans celle-ci, j’estime que la méthode spéciale de la marelle apparait comme une forme unique de flânerie imparfaite. Le quatrième chapitre étudie Istanbul à travers The black book d’Orhan Pamuk. Inspiré par les notions de « commencement » d’Edward Saïd, mon argumentaire est construit à partir de l’interrogation suivante : comment et quand commence une narration? En lieu de conclusion, j’ai imaginé une conversation entre l’auteur de cette thèse et les personnages de flâneurs imparfaits présents dans les différents chapitres. / This dissertation begins with a simple question in response to “the perfect flâneur” model that Baudelaire elaborated in his 1853 essay “The Painter of Modern Life”: can a flâneur be imperfect? I suggest three possible inferences behind the word “imperfect.” First, it should liberate the flâneur from the strict context of nineteenth-century Paris, and allows for imperfect translations of the figure into other urban contexts. Second, the flâneur also strolls in the “imperfect” dimension of fictional imagination, a dimension comparable to the anamorphic skull in Holbein’s painting The Ambassadors. Third, in the grammatical meaning of imperfect verb tenses, “imperfect flâneur” can also refer to the anti-heroic figure of the living, whose existence remains incomplete and mundane as in the phrase “it was.” All three implications contribute to the reinterpretation of the flâneur in late twentieth-century contexts. My premise is that to experience the city as a flâneur, or to make flânerie possible in the city, one should concede being imperfect, anticipate imperfections, and come to terms with them. Four in-depth studies of contemporary novels and their respective cities constitute the main chapters. Chapter One reads Robert Majzels’s City of Forgetting and Montreal. I examine the ways in which homeless characters could be said to occupy – or, fail to occupy – contemporary Montreal from their dislodged position. Chapter Two focuses on Rohinton Mistry’s A Fine Balance and Bombay. My reading evolves around the question of hospitality in relation to the accommodation and un-accommodation of strangers in the city. Chapter Three brings us to XiXi’s Feituzhen series and Hong Kong: I address the special method of hopscotching as a unique form of imperfect flânerie in XiXi’s works. In Chapter Four, I study Orhan Pamuk’s The Black Book and Istanbul. Inspired by Edward Said’s notions of beginning, I frame my argument with the enquiry: how and when does a narrative begin? In lieu of Conclusion, I imagined a conversation between the writing subject of this dissertation and the imperfect flâneurs featured in each chapter.

Dans le cadre de cette thèse, nous nous intéressons aux représentations de la sorcière dans la littérature d’inspiration historique à partir des années 1970. Nous analysons la construction de cette figure protéiforme et les métamorphoses qu’elle connaît dans l’imaginaire social lors des dernières décennies du XXe siècle. Plus précisément, nous examinons les différentes facettes de la sorcière, telles qu’elles apparaissent dans quatre romans francophones d’inspiration historique, en relation avec les discours historiques, féministes et postcoloniaux, et les autres productions culturelles de la même période. En étudiant les interactions entre les représentations de la sorcière et d’autres œuvres, travaux et tendances de l’époque, notre thèse met en lumière les problématiques abordées à travers cette figure dans les textes littéraires. La figure de la sorcière reprend notamment des enjeux qui marquent les dernières décennies du XXe siècle, tels la place des femmes et des cultures minoritaires dans la société, la représentation du corps féminin, le recul des religions traditionnelles et l’écriture de l’Histoire. Au moyen des approches sociocritique et intertextuelle, nous explorons ces enjeux et analysons la façon dont les œuvres développent ou prolongent ces réflexions en abordant la figure de la sorcière. De manière à pouvoir tracer l’évolution de la figure et des questions qui lui sont liées, la thèse est divisée en trois parties, représentant chacune une décennie distincte. Après un préambule brossant un tableau de l’imaginaire de la sorcière au début des années 1970, une première partie se concentre sur la construction de la figure de la sorcière dans les romans Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert et La Fontaine obscure de Raymond Jean, parus lors de la décennie 1970. Une deuxième partie, centrée sur la décennie 1980, se penche sur le roman Moi, Tituba sorcière... de Maryse Condé. Enfin, une troisième partie s’intéresse au roman Instruments des ténèbres de Nancy Huston, publié pendant les années 1990. En combinant différentes approches, cette thèse tend à mieux comprendre la fonction de la sorcière dans la littérature et les idées qui lui sont associées dans l’imaginaire social à partir de 1970.

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Ce travail rend compte des recherches sur la leucémie aiguë menées par Jean Bernard et ses collaborateurs de 1940 à 1970 et les replace dans les transformations globales de la recherche médicale au cours de cette période. Cette maladie passa de l'incurabilité à une certaine curabilité, grâce à l'association d'agents chimiothérapeutiques. Parallèlement, l'exsanguino-transfusion et la greffe de moelle osseuse furent testées puis abandonnées. Les travaux de laboratoire portèrent principalement sur la cytologie, sur les virus des leucémies murines et sur l'immunologie des leucémies humaines et animales. Quant à l'évolution générale de la recherche médicale, elle fut caractérisée par une molécularisation du biologique et du médical, une standardisation des matériaux et des méthodes, un renforcement des liens avec l'industrie et des échanges scientifiques, en particulier franco-américains, ainsi qu'une augmentation des financements publics et privés, dans un nouveau cadre institutionnel.

Cette thèse explore le leitmotiv de la prostitution dans l’oeuvre de Tennessee Williams et soutient que la plupart des personnages de Williams sont engagés dans une forme de prostitution ou une autre. En effectuant une analyse formaliste des textes de Williams qui illustrent toute forme de prostitution, avec une attention particulière à quatre grandes pièces, A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Suddenly Last Summer (1958) et Sweet Bird of Youth (1959), cette présente étude fait valoir que le dramaturge utilise un mode de fiction—le gothique—en lien avec une pratique transgressive—la prostitution—pour relier les classes sociales et troubler les catégories de prostitution. Ce faisant, Williams offre une vision plus représentative et nuancée de la prostitution. Théoriquement, cette thèse repose sur des oeuvres critiques portant sur le genre, la sexualité et l'histoire de Michel Foucault, David Savran, et Michael Paller afin de situer la dramaturgie de Williams dans le contexte historique et culturel des années 1940 et 1950. La première partie de cette thèse (chapitres un et deux) fournit de nombreuses informations autobiographiques et biographiques qui expliquent pourquoi la prostitution est devenue le thème de prédilection pour Williams. Cette section met l’accent sur sa préoccupation constante à l’égard de sa prostitution artistique (en prostituant son art pour le succès commercial) et sexuelle (en payant pour des prostitués). Cette partie présente également un inventaire détaillé des prostituté(e)s, que je divise en trois catégories: 1) la prostitution des enfants, 2) la prostitution masculine et 3) la prostitution féminine. La deuxième partie de cette étude, composée des chapitres trois et quatre, identifie les personnages de Williams qui s’engagent dans une forme de prostitution morale. Ce groupe comprend ceux qui tirent directement profit de la prostitution des autres ainsi que ceux qui se marient uniquement pour un gain financier ou une promotion sociale ou les deux. L’oeuvre de Williams résiste la représentation stéréotypée de la prostituée en littérature comme étant uniquement de sexe féminin ou provenant des classes sociales défavorisées ou les deux. La prostituée de Williams n’est ni une figure romantique ni une rebelle menaçant la société. Cette thèse conclut qu’en représentant des enfants prostitués, des femmes de rue, des prostitués de sexe masculin, des souteneurs, des proxénètes, des propriétaires de bordels, des leaders corrompus et des personnes qui se prostituent en concluant des mariages de convenance, Williams a effectivement et incontestablement dramatisé la prostitution sous toutes ses formes. / This dissertation explores the leitmotif of prostitution in the work of Tennessee Williams and provocatively contends that most Williams characters are engaged in one form of prostitution or another. Performing a close reading of relevant texts by Williams that illustrate any form of prostitution, with special attention given to four major plays, A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Suddenly Last Summer (1958), and Sweet Bird of Youth (1959), this study argues that the playwright uses a transgressive mode of fiction—the gothic—in conjunction with a transgressive practice—prostitution—to link the social classes and to blur the boundaries between the literal and the figurative prostitutes. In so doing, Williams offers a more calibrated, nuanced view of prostitution. Theoretically, this dissertation reposes on critical works on gender, sexuality, and history by Michel Foucault, David Savran, and Michael Paller to fully contextualize Williams’s work and to discuss the attitude towards, and place of, prostitution within the cultural zeitgeist of the 1940s and 1950s. Part A (chapters one and two) provides ample autobiographical and biographical evidence to explain that Williams’s use of prostitution as a recurring theme results from his lifelong preoccupation with, and indulgence in, an amalgam of prostitutions: artistic (prostituting his art for money) and sexual (paying for sex). It also presents a detailed inventory of the playwright’s literal prostitutes, whom I classify into the following three categories: 1) child prostitution, 2) male prostitution, and 3) female prostitution. Part B, comprising chapters three and four, engages with theory and history and identifies Williams characters who qualify as moral prostitutes. This group includes those who directly profit from prostituting others and those who marry exclusively for financial gain, social advancement, or both. Williams’s work eschews the stereotypical representation of prostitutes in literature as lower-class streetwalkers or morally bankrupt females or both. The playwright neither presents the prostitute as a romantic figure of transcendence nor as a rebellious one who threatens society. This dissertation concludes that by depicting child prostitutes, female streetwalkers, male hustlers, gay-for-pay studs, pimps, procurers, brothel operators, the morally compromised powers that be, and those who prostitute themselves by entering into loveless marriages, Williams has effectively and incontrovertibly dramatized whoredom in all of its forms.