La depresión es uno de los trastornos psicológicos que afecta a más personas en todo el mundo, sin embargo, poco se sabe sobre cómo puede afectar a aquellos que siguen la profesión de actores, en especial si emplean recursos actorales que ponen en riesgo su estabilidad emocional. La memoria emocional es uno de los recursos más usados en la actuación en el actual siglo XXI, sin embargo, se trata de una técnica riesgosa para la salud mental del actor debido a que trabaja con recuerdos personales de su pasado con una elevada carga emocional y que en su mayoría son experiencias traumáticas y/o de pérdida. Ante esta problemática, la presente investigación analiza de qué manera el uso de la memoria emocional influye en el desarrollo de un cuadro de depresión en los actores que siguen esta técnica en la actualidad. Para vincular ambos fenómenos se exploran los conceptos psicológicos de desregularización emocional, rumiación y estado de duelo, pues se plantea que el uso de la memoria emocional puede propiciar la desregularización emocional en el actor, así como también la agravación del estado de duelo y la rumiación sobre eventos traumáticos y/o de pérdida de su pasado. / Depression is one of the psychological disorders that affects more people around the world, however, little is known about how it can affect those who follow the acting profession, especially if they use acting resources that put their emotional stability at risk. Emotional memory is one of the most used resources in acting in the current 21st century, however, it is a risky technique for the actor's mental health because it works with personal memories of his past that have a high emotional intensity and that most of them are traumatic and / or loss experiences. Faced with this problem, the present research analyzes how the use of emotional memory influences the development of depression in the actors who currently follow this technique. To link both phenomena, the psychological concepts of emotional dysregulation, rumination and mourning are explored, since it is suggested that the use of emotional memory can promote emotional deregulation in the actor, as well as aggravation of the state of mourning and rumination about traumatic and/or loss events experiences of his past.

Este texto es una reflexión acerca de la cobardía y la temeridad del actor en el ensayo. ¿Qué ocurre si el actor llega a los extremos de la valentía? Evadirá la necesidad de una tensión equilibrada del cuerpo, así como una disposición física para el aprendizaje o se obligará a resistir el dolor excesivo de las tensiones musculares de un cuerpo en equilibrio precario, lo que deteriorará la escucha y la salud. Primero, se particularizará al actor en su ethos; segundo, se fusionará una virtud aristotélica con un principio técnico einesiano; por último, se analizará la afectación de la cobardía y la temeridad a la técnica física mental y al ambiente humano del actor. / This text is a reflection about the cowardice and the recklessness of the actor in the rehearsal. What happened if the actor reaches the courage’s extremes? He or she will evade the necessity for a body’s balanced tension, in addition to a physical disposition for learning or will obligate him or her to resist the excessive pain of the muscular tensions of a body in precarious balance so that it will spoil the listening and the health. First, the actor’s ethos will be particularized; second, an Aristotelian virtue and a Einesian technical principle will be connected; finally, the influence of cowardice and recklessness on the mental-physical technique and the human environment of the actor will be analyzed.

This research was motivated in such a way by the important presence of the theatrical activity in some stages and contexts of the life of the author (as actor, author, director and theater-educator), how much for its fidgets before the use that if has fact, many times, of the theater in come back spaces the educative intentions. Between them they are: theater to amuse (that it strengthens stigmata and preconceptions of sort, race, social classroom, etc, sufficiently spread socially), theater to educate (in the direction of moralizing, to pass a message and values that is not questioned), or, still, social theater, that if it considers to approach, in its thematic, understood questions as social problems of the world contemporary, between them: drugs, pregnancy in the adolescence, violence. These questions are treated, many times, in superficial and limited way, without a critical look and a deepened inquiry of its contradictions. It is added this, some times, the unfamiliarity and the unconcern with proper the aesthetic theatrical. From the inquiry of its proper experiences as educator in theater, the author presents and searches to analyze the pedagogical methodology procedures that come developing to the long one of these experiences, which, considering to carry through it a theater from histories of life of the involved ones in the process and from histories of its community, objectifies to contribute in such a way so that the citizen-actors they have conscience of the elements that compose aesthetic theatrical, how much for the development of its critical capacity before the boarded contents in this theater. Based for the concepts of Theater-education, Popular Theater of Militancy Politics and Theater of Selfdetermination, the author presents its methodological pillars, and brings, as form of exemplify and pressuring the cited pillars, two specific experiences that developed. One of them with students of a public school and to another one, with considered adolescents inflators, fulfilling measured judicial in freedom, in a project to socialize them. This Research also counts on depositions, in interviews, of the actors who had participated of these theatricals processes. Such processes, the author decided to call of theater education. / Esta pesquisa foi motivada tanto pela importante presença da atividade teatral em várias etapas e contextos da vida do autor (como ator, autor, diretor e teatro-educador), quanto por suas inquietações ante a utilização que se tem feito, muitas vezes, do teatro em espaços voltados a propósitos educativos. Entre elas estão: teatro para divertir (que reforça estigmas e preconceitos de gênero, raça, classe social, etc, bastante disseminados socialmente), teatro para educar (no sentido de moralizar, passar uma mensagem e valores que não são questionados), ou, ainda, o teatro social, que se propõe a abordar, em suas temáticas, questões compreendidas como problemas sociais do mundo contemporâneo, entre eles: drogas, gravidez na adolescência, violência. Essas questões são tratadas, muitas vezes, de maneira superficial e limitada, sem um olhar crítico e uma investigação aprofundada de suas contradições. Some-se a isso, algumas vezes, o desconhecimento e a despreocupação com a própria estética teatral. A partir da investigação de suas próprias experiências como educador em teatro, o autor apresenta e busca analisar os procedimentos metodológicos-pedagógicos que vem desenvolvendo ao longo dessas experiências, os quais, propõe-se a realizar um teatro a partir das histórias de vida dos envolvidos no processo e a partir das histórias de sua comunidade, objetivando contribuir tanto para que os sujeitos-atores tenham consciência dos elementos que compõem a estética teatral, quanto para o desenvolvimento de sua capacidade crítica ante os conteúdos abordados nesse teatro. Embasado pelos conceitos de Teatro-educação, Teatro Popular de Militância Política e Teatro de Autodeterminação, o autor apresenta seus pilares metodológicos, e traz, como forma de exemplificar e tensionar os referidos pilares, duas experiências específicas que desenvolveu. Uma delas com estudantes de uma escola pública e a outra, com adolescentes considerados infratores, cumprindo medida judicial em liberdade, em um Projeto de ressocialização.

El mercado de multivitamínicos Over the Counter (OTC), en los últimos años ha tenido un crecimiento exponencial a nivel mundial, el Perú no es ajeno a ello y viene evolucionando gracias a la mega tendencia del cuidado de la salud. Asimismo, encontramos a una mujer empoderada, que considera importante el cuidado de la salud, además de ser la principal decisora de compra. El presente estudio busca identificar los principales factores que influyen en la decisión de compra de multivitamínicos OTC, en mujeres de 25 a 39 años, del Nivel Socioeconómico B de Lima Metropolitana, en el 2019; además determinará, qué influencias socioculturales, psicológicas y fuentes de comunicación, son las más relevantes. El documento consta de cuatro capítulos: Capítulo 1: establece la formulación del problema, los objetivos y el marco teórico, donde se define el comportamiento y los factores que influyen en la decisión de compra. Capítulo 2: indica la metodología de investigación, la cual es del tipo exploratoria-descriptiva, con un enfoque mixto, con entrevistas a profundidad, focus group y encuestas. Capítulo 3: desarrolla el análisis de resultados de la investigación. Capítulo 4: hace mención a las conclusiones, hallazgos y recomendaciones a las que se llegaron luego de efectuar el análisis. La principal motivación de la investigación, es brindar información de utilidad, para posteriores estudios de marketing en la industria farmacéutica. / The Over the Counter (OTC) multivitamin market, in recent years has had an exponential growth worldwide; Peru is no stranger to it and has been evolving thanks to the mega trend of health care. We also found an empowered woman, who considers health care important, as well as being the main purchasing decision maker. The present study seeks to identify the main factors that influence the purchase decision of OTC multivitamins, in women aged 25 to 39, of Socioeconomic Level B of Metropolitan Lima, in 2019, it will also determine which sociocultural, psychological and communication sources are the most relevant. The document consists of four chapters: Chapter 1: establishes the formulation of the problem, the objectives and the theoretical framework, where the behavior and the factors that influence the purchase decision are defined. Chapter 2: indicates the research methodology, which is of the exploratory-descriptive type, with a mixed approach, with in-depth interviews, focus groups and surveys. Chapter 3: develop the analysis of research results. Chapter 4: mentions the conclusions, findings and recommendations reached after the analysis. The main motivation of the research is to provide useful information for subsequent marketing studies in the pharmaceutical industry. / Tesis

Estudio que se propone abordar la problemática del entrenamiento de la escucha actoral utilizando como base la metodología propuesta por el director británico Declan Donnellan complementada con el estudio de los procesos cognitivos de percepción, atención, propiocepción, mezcla conceptual y empatía desde la perspectiva de la embodied cognition. La investigación describe el proceso realizado en un laboratorio de entrenamiento actoral desarrollado a lo largo de siete sesiones de trabajo. El objetivo principal del mismo es dotar al actor en formación con nociones básicas sobre el análisis y discusión teórica contemporánea sobre la aplicación del conocimiento de los procesos cognitivos antes descritos al campo de la actuación (Blair, 2017; Escalera, 2005; Falletti, 2010; Galagher et al., 2014; Iacoboni, 2009; Kemp, 2010; Lutterbie, 2011; Zarrilli, 2008) en diálogo con la metodología de Declan Donnellan propuesta en su texto El actor y la diana (2004) con la finalidad de que los participantes puedan describir y discutir su experiencia en la escucha en el escenario con sus pares y puedan mejorar su desempeño. Hacia el final de la investigación las conclusiones apuntan a resaltar una relación de equivalencia entre los postulados de Donnellan con respecto a la escucha y los conceptos teóricos desarrollados por las ciencias cognitivas trabajados a través de la puesta en práctica de los ejercicios realizados en el laboratorio. La relación que se estableció entre el contenido propuesto en la metodología de las dianas, el bagaje teórico propuesto por los diversos autores y la experiencia individual de cada participante se respaldan retroactivamente.

La presente investigación posiciona a la actuación como un arte y fenómeno autónomo en constante evolución, que comprende distintas concepciones que van de la mano con los lenguajes en los que se desarrolla. Para fines de esta investigación, el enfoque está dirigido en dos espacios completamente distintos: el teatro y la televisión peruana (específicamente la telenovela), los actores con formación teatral y su paso a la televisión. El traslado del actor de un espacio a otro plantea una serie de cuestionamientos sobre sus habilidades y técnicas que van a conllevar la modificación de su método de trabajo. Esto se debe a que el teatro se caracteriza por su inmediatez, una conexión directa y viva con su audiencia, una proyección vocal y corporal que van de la mano con las necesidades del espacio. En contraste con la televisión que posee retos orientados a la intimidad, pero con la conciencia de múltiples tomas y ángulos de cámara. El deseo de esta investigación es sumergirse en ese mundo fascinante de la actuación teatral y televisiva y explorar las complejidades de la transición de uno a otro. A través de un análisis minucioso con investigaciones previas en este campo y entrevistas a actores con formación teatral y experiencia en el campo televisivo, tomando en cuenta edades, género y trayectoria, mi deseo es centrarme en el punto de vista del actor y cómo enfrenta y percibe estos cambios. El objetivo es brindar información valiosa tanto para los actores en formación como para la industria del entretenimiento, identificando detalles claves que puedan facilitarle al actor el conocimiento en esta transición. Para identificar estas diferencias y necesidades, el actor podría requerir de varios años de trabajo hasta llegar a la fórmula de trabajo.

Como parte de su desenvolvimiento profesional, los actores y actrices se ven constantemente en la responsabilidad de explorar y ejecutar diversos tipos de escenas, siendo unas de ellas las escenas íntimas, que involucran un contacto físico con el compañero. Muchos profesionales hacen esto sin ninguna supervisión externa ni conocimiento previo sobre cómo abordar este tipo específico de trabajo, por lo que corren el riesgo de generar consecuencias negativas (físicas, mentales y/o emocionales) tanto para sí mismos como para su compañero de escena durante su desenvolvimiento profesional. En este sentido, la presente investigación busca esclarecer la responsabilidad ética de los actores y actrices profesionales en relación con el cuidado de la integridad personal y la del compañero en dicha situación. Para ello, se profundiza en el rol que cada actriz o actor cumple en un proyecto actoral, en la importancia y formas de cuidado de la integridad física, emocional y/o mental de los actores y en la relación de estos dos aspectos de su labor profesional con el público. El material bibliográfico consultado incluye artículos académicos y libros que nos llevan a concluir que el artista escénico es, en efecto, éticamente responsable de cuidar su propia integridad y la del compañero (con un mismo nivel de urgencia) en tanto su bienestar es una pieza clave para llevar a cabo la labor actoral de la mejor manera posible. Esto es, beneficiando a todos los involucrados en el hecho escénico (actores y público). / As part of their professional development, actors and actresses are constantly exploring and s part of their professional development, actors and actresses are constantly in the responsibility of exploring and executing various types of scenes, some of them being intimate scenes, which involve physical contact with the partner. Many professionals do this without any external supervision or prior knowledge on how to approach this specific type of work, so they run the risk of generating negative consequences (physical, mental and / or emotional) both for themselves and for their partner during their professional development. In this sense, this research seeks to clarify the ethical responsibility of professional actors and actresses in relation to the care of their personal and partner's integrity in that situation. To do this, it delves into the role that each actress or actor plays in an acting project, the importance and ways of caring for the physical, emotional and / or mental integrity of the actors and the relationship between these two aspects of their work professional with the public. The bibliographic material consulted includes academic articles and books that lead us to conclude that the performing artist is, in fact, ethically responsible for taking care of his own integrity and it's partner's (with the same level of urgency) as their well-being is a key element to do the acting work in the best possible way. This is, benefiting all those involved in the performing act (actors and audience).

El presente documento analiza el Trabajo Coral Escénico (TCE) como herramienta pedagógica en la formación temprana de actores y actrices de la especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP. Para este fin, se revisa brevemente la figura del coro en el teatro a lo largo del tiempo y las distintas metodologías que alimentan su estudio. El autor principal al que se hace referencia es Jaques Lecoq, quien trabaja la coralidad escénica en la escuela de teatro que lleva su nombre. Asimismo, se recogen las ideas de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba y Rudolph Laban, maestros de técnica actoral, cuyos conocimientos dialogan y son reelaborados por las y los docentes de actuación del primer año de formación. Un elemento central de este trabajo es mi voz como docente investigadora, que encuentra en la práctica del TCE herramientas psicofísicas que aportan significativamente a la técnica de actores y actrices. A través de entrevistas a docentes y a alumnos, y mediante la observación activa en espacios de trabajo —talleres y cursos de carrera—, se describe cómo se consolidan habilidades técnicas del actor y la actriz asociadas a la escucha, la conexión de la palabra con la acción y el fortalecimiento del vínculo a través del trabajo en equipo durante el proceso de enseñanza aprendizaje del Trabajo Coral Escénico. Finalmente, este estudio presenta un cuaderno de trabajo producto de sesiones prácticas, especialmente dirigidas para este análisis, que puede servir como guía para docentes que deseen investigar sobre la práctica del TCE en la formación de teatro

En el presente estudio reconstruimos la trayectoria artística de Perú Negro para analizar su consolidación como la compañía teatral más importante del campo artístico afroperuano durante su periodo fundacional (19691975). A partir de la sociología de los campos de Bourdieu rastreamos las distintas posiciones que el grupo ocupó así como los intermediarios y actores que convergieron en los primeros años de dicha trayectoria. En dicho proceso, la formación y consolidación de la compañía sintetizó una compleja gama de relaciones sociales al hacer confluir dos procesos que enmarcaron su importancia: a) las reelaboraciones culturales de la herencia africana en el Perú iniciada en 1956; y b) los cambios sociales iniciado por Velasco en 1968. Enmarcada por ese contexto, su trayectoria contribuyó a la institucionalización artística y cultural de lo afroperuano en una dinámica de constante negociación con un sector de las élites emergentes. Demostraremos que el reconocimiento oficial de Perú Negro —y de lo afroperuano en general— durante el gobierno de Velasco surge por una iniciativa de un sector de la élite cultural (1969) a la que luego se le suman, en distintos periodos, sectores de la económica (1971) y estatal (19741975). Diacrónicamente, en esos tres periodos identificados, encontramos que élite cultural tuvo un papel protagónico y transversal. Producto de un diálogo e intercambio mutuo entre las partes —la élite cultural y Perú Negro—, históricamente el reconocimiento del grupo respondió al trabajo conjunto que realizaron, en el cual se redefinían constantemente a la par que conseguían una progresiva visibilidad social. A lo largo de esta reconstrucción histórica desarrollaremos la importancia de dicha visibilidad en torno a la experiencia organizativa de las compañías teatrales afroperuanas en Lima, la inserción del arte afroperuano en la cultura nacional y el establecimiento del canon de lo afroperuano. / Tesis

La Tesis Doctoral es un estudio de todos los aspectos relacionados con el teatro comercial en la ciudad de Murcia desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. En ella se aportan datos sobre los corrales de comedias, actores y compañías de teatro en época aurisecular, además de hacer un recorrido por la festividad del Corpus Christi en Murcia. El primer espacio escénico que existió en Murcia en los albores del barroco fue uno de los patios del Hospital de Nuestra Señora de Gracia y Buen Suceso. Se hicieron representaciones desde el año 1593 hasta 1609. En 1609 se construyó el teatro del Toro, una gran casa de comedias de propiedad municipal que pretendía dar abasto a la demanda de teatro de la ciudad. En 1633 el teatro se trasladó a un edificio en la Plaza de Santa Catalina de esta ciudad, hasta 1636 que la casa de comedias del Toro vuelve a funcionar hasta el siglo XIX. Murcia quedó inserta en itinerarios que utilizaban los comediantes cuando recorrían las parte sur-levante de la península. En Murcia representaron las compañías más prestigiosas de la época. / The doctoral thesis is a research on every aspect related to the commercial theatre in Murcia city from the end of 16th century to the 18th century. The research provides with information about corrales de comedias (former play houses, theatres), actors and theatre companies at the Golden Age as well as a look through Corpus Christi feast in Murcia.At the dawn of Baroque the first place for performing in Murcia was a courtyard in Nuestra Señora de Gracia y Buen Suceso Hospital where some performances took place from 1593 to 1609. In 1609 the Toro theatre was built; it was a big municipal play house which tried to meet the demand for theatre in the city. In 1633 performances were moved to a building in Santa Catalina square in Murcia, but in 1636 the Toro theatre reopened and worked until the 19th century.Murcia city was a permanent performing spot for actors and companies when touring the south and east of the country.