In the summary of the dissertation “Educational poetic therapy as a tool for empowerment of adults ill with schizophrenia or depression“ conception of empowerment of individuals ill with schizophrenia and depression is presented, conception is based on tranformative learning theories. Theoretical model of educational poetic therapy was developed using the strategy of grounded theory: the practical 10 years poetic therapy experience is analysed, insights of the researcher are compared with stadpoints of transformative learning theories (Freire, 1970, Tisdell, 2003 Mezirov, 1997); with data of effectivness of patients‘ teaching (Rindner, 2004, Fulton, 1997, Hage, 1997), with insights of analysis of schizophrenic patients‘ abilities to live in society self dependendly (Barker 2001, Johansson, 2002, Coggins, Fox, 2009, Hayne, 2003); with insights of analysis of schizophrenic patients‘ skills to tell one‘s own socialy meanigful life story (Lysaker, 2005). Model is grounded with social emancipation and cultural spiritual standpoints to transformative learning. Constructed methodic of educational poetic therapy, based on that model, is new in international context of science. In Lithuania first time are analysed possibilities of application of educational poetic therapy: case analyses are presented. It is disclosed, that authentic story of personality, expressed in artistic language positively transformes self evaluation and reconstructs social behavior. / Disertacijos „Ugdomoji poetikos terapija kaip priemonė suaugusiųjų, sergančių šizofrenija ar depresija, įgalinimui“ santraukoje pateikta transformuojančio mokymosi teorijomis pagrįsta suaugusiųjų, sergančių šizofrenija ar depresija, įgalinimo koncepcija. Ugdomosios poetikos terapijos teorinis modelis yra išryškintas, vadovaujantis grindžiamosios teorijos strategija: analizuojama dešimties metų praktinė poetikos terapijos taikymo patirtis, tyrėjos įžvalgos lyginamos su transformuojančio mokymosi teorijų (Freire, 1970, Tisdell, 2003 Mezirov, 1997) teiginiais; su ligonių mokymo, padedančio įveikti krizes, efektyvumo tyrimo duomenimis (Rindner, 2004, Fulton, 1997, Hage, 1997); su sergančiųjų gebėjimo savarankiškai būti ir gyventi visuomenėje analizės įžvalgomis (Barker 2001, Johansson, 2002, Coggins, Fox, 2009, Hayne, 2003); su sergančiųjų šizofrenija gebėjimo papasakoti socialiai reikšmingą savo gyvenimo istoriją (Lysaker, 2005) tyrimo įžvalgomis. Modelis grindžiamas socialiniu emancipaciniu ir kultūriniu dvasiniu požiūriu į transformuojantį mokymąsi. Vadovaujantis šiuo modeliu sukurta Ugdomosios poetikos terapijos metodika suaugusiųjų, sergančių šizofrenija ar depresija, įgalinimui yra nauja tarptautiniame mokslo kontekste. Pirmą kartą Lietuvoje išanalizuotos ugdomosios poetikos terapijos taikymo galimybės – atlikta atvejų analizė. Įžvelgta, kad menine kalba perteikta asmens autentiška istorija pozityviai transformuoja asmens savęs vertinimą ir rekonstruoja socialinį... [toliau žr. visą tekstą]

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Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

La rhétorique d’un recueil de pièces amoureuses relève de la rhétorique délibérative dans la mesure où l’amoureux tente de convaincre l’aimée d’agir dans le sens qu’il voudrait; de la rhétorique judiciaire lorsque l’amoureux s’adresse au lecteur et lui demande de juger de la situation où il se trouve; et de la rhétorique épidictique lorsqu’il y a louange ou blâme de l’aimée. De plus, étant donné que la poésie agit très directement sur le lecteur, le poète de la Renaissance a trouvé une forte correspondance entre les objectifs esthétiques de la poésie et les trois offices oratoires : plaire, émouvoir et instruire. La redécouverte des textes classiques d’Aristote, de Cicéron, et de Quintilien allait renforcer ces moments de croisement et permettre aux poètes de la Renaissance française de redéfinir leur rôle et celui de leur poésie. En principe, il s’agissait de libérer leurs œuvres poétiques de toutes les contraintes esthétiques et stylistiques valorisées au Moyen Age en composant leurs propres traités théoriques. En réalité, il s’agissait de renouveler l’esthétique poétique en préconisant l’importance de la pratique de l’imitation créatrice, c’est-à-dire, l’invention en lisant les anciens, et l’élocution en les imitant. L’imitation ne se limitait pourtant pas au niveau lexical. Elle s’accomplissait à l’intérieur d’une théorie rhétorique classique où la disposition, la seconde démarche consécutive de la rhétorique offrait à l’orateur des principes organisateurs qui s’appliquaient à la composition en vers. L’objet de cette thèse est donc de cerner une problématique que les poètes de la Renaissance ont dû confronter: comment structurer l’œuvre poétique. Dans un premier temps, en examinant la formulation de la théorie de la disposition classique et sa réapparition dans les arts poétiques de la Renaissance (1540-1560), cette étude établira que les règles de la rhétorique discursive qui régissent la composition et l’organisation du discours oratoire s’attachent facilement, au seizième siècle, à la composition poétique. Dans un deuxième temps, en analysant l’emplacement et l’enchaînement des pièces amoureuses dans les Sonnets pour Hélène (1578), ce travail de recherche examinera la façon dont ces mêmes principes organisateurs rhétoriques se font sentir dans le discours poétique amoureux.

La rhétorique d’un recueil de pièces amoureuses relève de la rhétorique délibérative dans la mesure où l’amoureux tente de convaincre l’aimée d’agir dans le sens qu’il voudrait; de la rhétorique judiciaire lorsque l’amoureux s’adresse au lecteur et lui demande de juger de la situation où il se trouve; et de la rhétorique épidictique lorsqu’il y a louange ou blâme de l’aimée. De plus, étant donné que la poésie agit très directement sur le lecteur, le poète de la Renaissance a trouvé une forte correspondance entre les objectifs esthétiques de la poésie et les trois offices oratoires : plaire, émouvoir et instruire. La redécouverte des textes classiques d’Aristote, de Cicéron, et de Quintilien allait renforcer ces moments de croisement et permettre aux poètes de la Renaissance française de redéfinir leur rôle et celui de leur poésie. En principe, il s’agissait de libérer leurs œuvres poétiques de toutes les contraintes esthétiques et stylistiques valorisées au Moyen Age en composant leurs propres traités théoriques. En réalité, il s’agissait de renouveler l’esthétique poétique en préconisant l’importance de la pratique de l’imitation créatrice, c’est-à-dire, l’invention en lisant les anciens, et l’élocution en les imitant. L’imitation ne se limitait pourtant pas au niveau lexical. Elle s’accomplissait à l’intérieur d’une théorie rhétorique classique où la disposition, la seconde démarche consécutive de la rhétorique offrait à l’orateur des principes organisateurs qui s’appliquaient à la composition en vers. L’objet de cette thèse est donc de cerner une problématique que les poètes de la Renaissance ont dû confronter: comment structurer l’œuvre poétique. Dans un premier temps, en examinant la formulation de la théorie de la disposition classique et sa réapparition dans les arts poétiques de la Renaissance (1540-1560), cette étude établira que les règles de la rhétorique discursive qui régissent la composition et l’organisation du discours oratoire s’attachent facilement, au seizième siècle, à la composition poétique. Dans un deuxième temps, en analysant l’emplacement et l’enchaînement des pièces amoureuses dans les Sonnets pour Hélène (1578), ce travail de recherche examinera la façon dont ces mêmes principes organisateurs rhétoriques se font sentir dans le discours poétique amoureux.

Born surfaces analyzed the city of Santa Maria, RS - valid on daily commutes by public roads along the thought of worship places of urban art - the research called Cultmap_artistic urban cartographies establishes links between urban art - graffiti, sticker and stencil - geography rigged. Covers the ownership of artistic urban interventions in the city through a visual catalogue georeferenced places of demonstrations. This becomes exploitable by methods geotechnology when the acquisition method of digital geographical information, included in the use of GPS (Global Positioning System), GIS (Geographic Information System) and Remote Sensing. Based also disclosing the data captured in the WWW as poetic research, the proposed web art which is also titled Cultmap (www.cultmap.com.br). / Nascida das superfícies analisadas da cidade de Santa Maria, RS - valida-se em trajetos cotidianos pelas vias públicas, juntamente ao pensamento de culto aos locais de arte urbana - a pesquisa denominada Cultmap_cartografias artísticas urbanas, estabelece ligações entre arte urbana - grafitti, sticker e stencil - à geografia aparelhada. Abrange a apropriação das intervenções artísticas urbanas existentes na cidade por meio de uma catalografia visual georreferenciada dos lugares das manifestações. Isso se torna explorável pelos métodos geotecnológicos, quando do método de aquisição de informações geográficas digitais, compreendidos no uso do GPS (Sistema de Posicionamento Global), SIG (Sistema de Informação Geográfica) e Sensoriamento Remoto. Com base, ainda, a divulgação dos dados captados na WWW, como pesquisa poética, pela proposta de web arte a qual também está intitulada como Cultmap (www.cultmap.com.br).

Ce travail de recherche vise l'exploration de la prose critique et romanesque des années soixante chez Aragon dans une optique qui prend en compte les correspondances et les déplacements en réorganisant le système générique. En mobilisant les notions d'anachronisme et de défiguration Aragon réinvestit la notion de transgénéricité en suivant une poétique de la collusion des paroles et des espaces qui transforme l'écriture en réseau organique. Le partage des genres s'opère au sein d'une dynamique de circulation de codes, de paroles et de motifs prégnants contrôlée par une langue qui tente de contenir les enjeux d'une pensée de l'art. Cette parole qui raccorde la critique d'art et le roman s'impose ainsi comme une langue de l'art à la fois invisible et fuyante. Notre travail consiste donc à en saisir les contours, les modalités, les accents et les formes afin d'examiner comment elle engendre la mutation du récit romanesque à mesure qu'elle s'introduit en son sein, édifiant un véritable roman de l'art. Les enjeux théoriques qui innervent le roman s'expriment par une pensée graphique qui puise dans la critique les moyens de son expression. Dans un mouvement inverse, la langue de l'art déclenche des modifications dans la critique qui s'impose dès lors comme un espace prépondérant de l'hybridité. Aragon tente d'exprimer une théorie de l'art tout en retenant la pensée esthétique qui laisse place à des images poétiques à forte imprégnation picturale. Le déplacement des genres s'exprime dès lors en partage des espaces artistiques. Les arts, la critique et le roman communiquent ainsi par une cinétique qui met en oeuvre une pensée théorique dans une prose lyrique et romanesque. La transversalité s'effectue donc par expansions successives qui sculptent les espaces de paroles suivant une poétique de la plasticité. Cette écriture de translations et de permutations dessine un réseau de ramifications qui nous permet d'envisager ensemble la critique et le roman comme les espaces divers d'une même parole à la fois esthétique, romanesque et poétique. L'art s'écrit désormais dans une connexion des voix et des territoires : il se raconte sous forme de roman. / This work aims to explore the critical and the fictional prose from the sixties in the perspective of connections and transfers that reorganize the aragonian generic system. By mobilizing the notions of anachronism and transformation, Aragon reclaims the notion of "meeting of genres" according to a poetic conflict between words and places, which transforms the writing into an organic network. The division of genre happens in a dynamic flow of codes, words and significant patterns driven by a language that attempts to contain the stakes of an idea of art. This speech, which connects the criticism of art and novel, imposes itself to be the language of art, invisible and elusive. Our work then consists of catching its limits, its forms and its emphasis in order to study how it leads to change the fictional story to build a true novel of art. The theoretical stakes, that flood the novel, are being expressed through a graphical thought which draws inside the criticism the way to define how to express itself. At the opposite, the language of art causes modifications in the criticism which therefore imposes itself as an important space of hybridity. Aragon attempts to express a theory of art while keeping the aesthetics theory that gives poetic pictures playing through a pictorial impregnation. The transfer of genres expresses itself by a division of artistic spaces. Arts, criticisms and novels communicate through a kinetic that implements a theoretical thought in a lyric and fictional prose. The combination is being executed by successive outflows, shaping spaces of speech according to a flexible poetic. This kind of writing outlines a network of ramifications that enables to consider criticisms and novels as diverse areas of a same speech, at the same time aesthetics, fictional and poetic. From now, art is finally written into a connection of voices and territories: it relates itself as a novel.

Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2017-12-19T21:07:50Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula _versão depósito.pdf: 4448317 bytes, checksum: be9a759b23cfe45f087aea3613ef3613 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - conforme pedido anterior, o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade e não como nome artístico ou fantasia, tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Na prática, você deve alterar o nome "Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula" para "Franciane Salgado de Paula" em todos os elementos pré-textuais dentro do arquivo .pdf nas páginas 1 e 2 (capa e folha de rosto). Se não ficar claro, por gentileza entre em contato com a biblioteca a partir de 8 de janeiro. Agradecemos a compreensão. on 2017-12-20T13:33:27Z (GMT) / Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-01-10T14:10:11Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_versão final_Dissertação Franciane Salgado de Paula.pdf: 4447870 bytes, checksum: b0913cf4e47e9a4ade68fee2bbe88139 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-01-10T17:54:28Z (GMT) / Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-02-05T16:32:41Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula_versão final fevereiro 2018.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) Previous issue date: 2017-10-16 / O presente trabalho se debruça sobre as experiências artísticas da E² Cia. de Teatro e Dança, Cia. Sansacroma e Nave Gris Cia. Cênica, atuantes na cena paulistana nestes primeiros quinze anos do século XXI, para estudar o fenômeno da “dança negra contemporânea” partindo do conhecimento êmico empregado pelos grupos e das discussões no âmbito da prática artística e dos estudos culturais. Ao reconhecer o território da dança contemporânea por meio de leituras sobre a história recente da dança e de mapeamentos realizados em programas de subvenção, pode-se estabelecer definições do que é considerado pela crítica especializada como “dança contemporânea”. Deste modo, este estudo demostra que sujeitos pertencentes à cultura de Arkhé negra, raros neste panorama, e como as exceções presentes podem refletir em sua experiência cênica elementos dessa cultura, propondo a recriação de sua condição marginalizada de sujeito negro a anunciar outras possibilidades para a criação na dança cênica. / The present study focuses on the artistic experiences of E² Cia. Teatro e Dança, Cia. Sansacroma and Nave Gris Cia. Cênica, operating at the scene in Sao Paulo in these first fifteen years of the 21st century, to study the emergence of “black contemporary dance” starting from the feeling that the artists researched attribute to their practices and also the discussions in the context of creating scenic and of cultural studies. Recognizing the territory of contemporary dance through reading about the the recent history of dance scenic and of the projects presented the programs supporting the dance in the city of São Paulo, can establish definitions of what is considered by critics as “contemporary dance”. In this way, this study demonstrates subject belonging to Arkhé black culture are rare in this panorama and present exceptions may reflect on your scenic experience elements of this culture proposing the recreation of marginalized condition of your black guy announcing other possibilities for building in scenic dance.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-02Bitstream added on 2014-06-13T18:55:29Z : No. of bitstreams: 1 silveira_jf_me_sjrp.pdf: 372236 bytes, checksum: 5d3c02c0720146a6f7cf7a9c1423d1b2 (MD5) / Esse trabalho analisa a presença de ecos medievalizantes na poesia de Manuel Bandeira como exercício de aprendizagem poética. Para isso, selecionamos alguns poemas de Bandeira que possuem uma vinculação mais explícita com a lírica medieval, seja pela temática, seja pela forma, embora esses ecos perpassem por toda sua produção poética. A influência decisiva da poesia medieval portuguesa é apontada pelo próprio poeta em suas cartas, crônicas e na autobiografia intelectual Itinerário de Pasárgada e se manifestam de modo exemplar nos poemas analisados neste trabalho (“Cantiga de amor”, de Mafuá do Malungo; “Canção das muitas Marias”, de Opus 10; “Cantar de amor” e “Cossante”, de Lira dos Cinquent’anos; “Solau do desamado”, de Cinza das horas; e “Rimancete” e “Baladilha arcaica”, de Carnaval). Cada um deles empreende uma relação diferente com o medieval, ora pela negação dos arquétipos da poesia antiga, ora pelo tom de homenagem. Enfatizando o modo como se realiza essa recuperação da poesia medieval, o trabalho dá destaque ao fato de que a poesia de Bandeira modula e problematiza os pressupostos de liberação do passado e do lusitanismo característicos do Modernismo de 1922. Esse gesto não se baseia em um espírito de continuidade, mas funciona como experimentação que permite a Bandeira se especializar e se singularizar dentro de um campo que destaca o caráter rítmico e profano da poesia. / The aim of this work is to analyze the presence of medieval echoes in Manuel Bandeira‟s poetry as an exercise of poetic learning. To this end, some of Bandeira‟s poems which a more explicit connection with medieval lyrics either thematic or formal were selected, although these echoes can be identified throughout his poetic works. The crucial influence of Portuguese medieval poetry is pointed out by the poet himself in his personal letters, chronicles and intellectual autobiography named Itinerário de Pasárgada, and in an exemplary way in “Cantiga de amor”(Mafuá do Malungo); “Canção das muitas Marias” (Opus 10); “Cantar de amor” and “Cossante” (Lira dos Cinquent’anos); “Solau do desamado” (Cinza das horas); “Rimancete” and “Baladilha arcaica” (Carnaval), poems analyzed in this work. Each poem undertakes a different relationship with the medieval element, either by the denial of traditional poetry archetypes or by showing signs of respect. When emphasizing how this return of medieval poetry is realized, this work highlights the fact that Bandeira‟s poetry modulates and problematizes the presuppositions of rupture from (Luso-medieval) tradition, characteristics of Brazilian Modernism in 1922. The poet‟s attitude is not based on a spirit of continuity. It works as an experiment that allows Bandeira to have a specific and singular style within a field which emphasizes the rhythm and profanity of poetry.

Submitted by Leonardo Cavalcante (leo.ocavalcante@gmail.com) on 2018-04-06T18:21:15Z No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 20315402 bytes, checksum: 91e1ec171375ce7e0dae29251cc7be61 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T18:21:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 20315402 bytes, checksum: 91e1ec171375ce7e0dae29251cc7be61 (MD5) Previous issue date: 2003-05-01 / Starting with a survey of the most recurrent technical and stylistic procedures in Lúcio Lins, poetic work, this research point at its main characteristics, namely: antithetical constructions, transtextual relations and na isotopy of navigation. Based on this isotopy, and in the light of a Gaston Bachelard´s ideas about the poetic text, and, at the same time, enchances the metapoetic meaning which concentrates on the investigation of the element that constitute the material imagination of Líns poetics: the water. / A partir do levantamento dos procedimentos técnico-estilístico mais recorrente na obra de Lúcio Lins, essa pesquisa aponta as principais características dessa poética, a saber: as construções fundadas em duplo (dois elementos antitético), as relações transtextuais e a isotopia da navegação. Apoiadas nessa isotopia da navegação, e à luz da fenomenologia da imaginação, as leituras dos poemas Diante d´El Rei - fala dos dez náufragos, Maria das Águas e História Flutuante revelam a pertinência das idéias formuladas por Gaston Bachelard acerca do texto poético, ao mesmo tempo em que destacam o sentido metapoético que se concentra na investigação do elemento da imaginação material dessa poética, a água.