No nascimento da modernidade houve um grande crescimento produtivo, o que levou ao incremento das instituições mediadoras da vida social. Os efeitos disso na esfera do discurso e da formação do sujeito se manifestaram também no teatro, na formação dos personagens. A passagem de uma mentalidade mítica para uma racionalista marcou os sujeitos, muitas vezes, de forma trágica, dilacerados entre demandas desencontradas e discursos opostos. A subjetividade se tornou o campo desse tipo de batalha. Um exemplo privilegiado desse momento é The Spanish Tragedy, de Thomas Kyd. Tragédia inaugural do teatro elisabetano, Kyd foi o primeiro autor a concentrar a maioria de seus monólogos em um único personagem, contrastando com peças anteriores, como Gorboduc, em que os monólogos eram mais distribuídos. Isso possibilitou uma concentração de tensão e um desenvolvimento dramatúrgico que influenciou gerações, inclusive um jovem dramaturgo iniciante chamado William Shakespeare. Não é apenas uma coincidência que Kyd tenha inaugurado com sua peça um gênero, as tragédias de vingança, que criou uma longa linhagem, cujo representante mais ilustre é Hamlet. Mas esse desenvolvimento concentrado, que permitiu um crescendo ao longo da peça, se olhado de perto, apresenta uma outra dimensão. A fatura linguística dos monólogos traz materiais das mais diversas fontes. Se estão presentes recursos linguísticos da literatura clássica e da retórica da corte, também aparece uma dicção provinda da burguesia, seja das controvérsias religiosas, seja dos livros de cortesão, que discutiam o comportamento adequado em sociedade. Temos, portanto, recursos textuais provenientes dos atores sociais que tencionavam a época: aristocracia decadente e burguesia ascendente. Vistos em sequência, os monólogos apresentam uma transição das formas mais tradicionais e conservadoras de discurso para as mais modernas. Dessa forma, o desenvolvimento do personagem e a estrutura dramatúrgica construída em torno dele se tornam um espelho de sua época. A mesma tensão que vemos no grande quadro da história, se fecharmos o foco sobre o personagem e, mais ainda, sobre sua interioridade, nos monólogos, reaparece nas suas formas de discurso. Ao fazer um panorama histórico, uma descrição da evolução do personagem e um exame detalhado de momentos-chave de seus monólogos, esperamos demonstrar esses nexos. / In the birth of modernity, there was a great productive growth, which led to the increase of institutions mediating social life. The effects of this situation in the sphere of social discourse and in the formation of the subjects also manifested themselves in the theater, in the formation of the characters. The transition from a mythical mentality to a rationalist one marked the subjects, often tragically, torn between disjointed demands and opposed discourses. Subjectivity became the battlefield of this type of struggle. A prime example of this moment is The Spanish Tragedy, by Thomas Kyd. Kyd was the first author to concentrate most of his monologues on a single character, contrasting with earlier plays such as Gorboduc, where the monologues were more widely distributed. This enabled a concentration of tension and a dramaturgical development that influenced generations, including a young beginner playwright named William Shakespeare. It is not only a coincidence that Kyd inaugurated, with his play, a genre, the revenge tragedy, which created a long lineage, the most illustrious representative being Hamlet. But this concentrated development, which allowed a crescendo throughout the play, if looked closely, presents another dimension. The linguistic making of the monologues brings materials from the most diverse sources. If linguistic resources of classical literature and court rhetoric are present, there is also a diction from the bourgeoisie, whether from the religious controversies or from the court books, which discussed proper behavior in society. Therefore, we have textual resources coming from the social actors who confronted each other in that era: decadent aristocracy and rising bourgeoisie. Viewed in a sequence, the monologues show a transition from the more traditional and conservative forms of discourse to the more modern ones. In this way, the development of the character and the dramatic structure built around him become a mirror of his time. The same tension that we see in the great picture of history, if we close the focus on the character, even more, on his interiority, in the monologues, reappears in his forms of discourse. Making a historical overview, a description of the development of the character and a detailed examination of moments of his monologues, we hope to demonstrate these links.

Introduzo aqui alguns procedimentos do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e sua pesquisa de linguagem, o teatro hip-hop, buscando focar no processo do espetáculo-intervenção BadeRna. Como resultante desta cartografia de experiências, emergem reflexões acerca de um corpo-gerúndio em cena, dentro de um teatro performativo que seja indissociável de uma urgência na criação, tendo como consequência estética, uma poética do prejuízo. / This Master\'s dissertation will present some of Núcleo Bartolomeu de Depoimentos\'s procedures and it\'s artistic language practice the hip-hop theater, focusing on the process of the spectacle-intervention BadeRna. As a result of this experiences mapping, reflections emerge regarding a body-gerund on the scene, within a theatrical performance that is inseparable from an urgency in creation having as aesthetic consequence a poetic of loss/ scathe-poetic.

O objetivo deste trabalho é examinar como se relacionam a elocução poética e a de-monstração técnica nas Astronômicas de Manílio. Considerando o poema como um opus composto na difícil confluência de dois discursos, o técnico das doutrinas astroló-gicas helenísticas e o poético do gênero didático de poesia, investigo aquela relação em três perspectivas diferentes: a da persona doctoris, em que estudo os tipos de limites impostos à confecção poética do enunciado verdadeiro do vate; a da doctrina, em que exponho, analiso e interpreto numerosos casos de variação da expressão poética aplica-da à exposição didática da matéria astrológica verdadeira dos números, nomes e ra-tiones; e a da persona discipuli, em que considero o problema da intelecção da matéria técnica e o interpreto num contexto poético mais amplo. Pretendo demonstrar, assim, como o poema de Manílio realiza uma representação essencialmente poética e não ex-clusivamente técnica da ars astrológica, bem como apontar, a partir daí, alguns sentidos em que a poesia amimética das Astronômicas se poderia dizer também mimética. / This dissertation intends to examine the relationship between poetic elocution and tech-nical demonstration in Manilius Astronomica. By considering the poem as an opus del-icately interwoven in between two discourse genres, the technical discourse of Hellenis-tic astrology and the poetic one of didactic poetry, I investigate the abovementioned relationship under three points of view: that of the persona doctoris, under which I study the kinds of limitations imposed on the composition of the poets (vates) true utterance; that of the doctrina, under which I present, analyze and interpret numerous cases of variation in poetic expression applied to the didactic exposition of the true astrological matter of numbers, names and rationes; and that of the persona discipuli, under which I consider the problem of the understanding of technical matter and inter-pret it in a broader poetic context. Thus I intend to demonstrate how Manilus poem puts together an essentially poetic and not exclusively technical representation of the astrological ars, and, consequently, point out some meanings in which the non-mimetic poetry of Manilus could be said to be mimetic.

Partindo da Teogonia e dos Trabalhos e dias de Hesíodo, modelos de poética fundada na verdade, e do conceito de sabedoria humana, como aparece na Apologia de Sócrates de Platão, o presente trabalho estuda a relação entre verdade e poesia nos Idílios de Teócrito fundamento de seu programa poético , e a elocução contenciosa ou competitiva que a veicula. Ao que se segue tradução em verso de todos os idílios hexamétricos autênticos do autor. / Starting from Hesiods Theogony and Works and days, models of a truth-based poetics, and from the concept of human wisdom as it stands in Platos Apology of Socrates, this work focuses on the so-called reciprocal conditioning of truth and poetry in Theocritus Idylls the very basis of his poetic program as well on the quarrelsome or competitive diction which conveys it. There follows a versetranslation of all the true Theocritean Idylls written in hexameters.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-20T15:13:16Z No. of bitstreams: 1 Luana Müller de Mello .pdf: 447417 bytes, checksum: ce1d6268d1063bffc16338581955af3f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T15:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luana Müller de Mello .pdf: 447417 bytes, checksum: ce1d6268d1063bffc16338581955af3f (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação propõe-se a investigar a representação de trabalhador em canções de Chico Buarque, tomando por base a teoria enunciativa de Émile Benveniste (PLG I e PLG II). Na realização dessa proposta, um impasse foi encontrado: as canções de Chico Buarque valem-se de linguagem poética, deixada de lado, em PLG I e PLG II, restritos ao estudo da linguagem ordinária. Partindo da indicação feita pelo autor de que suas formulações sobre a linguagem ordinária podem ser, direta ou indiretamente, esclarecedoras para o estudo da linguagem poética, revisitamos seus textos produzidos entre 1967 e 1970, em que é mencionado o interesse pela linguagem poética e a reflexão encontra-se centralizada sobre a noção de significância. Com base nessa re-leitura, chegamos à conclusão de que a teoria de Benveniste comporta a poética. Derivamos, então, de suas reflexões modos de compreender a linguagem poética, bem como possibilidades de análise de poemas. Tendo em vista que, sob a perspectiva enunciativa, não se vai ao corpus com categorias prévias de análise, procuramos nas próprias canções os elementos para construir sua significação. Analisamos três canções: Construção (1971), Cotidiano (1971) e Ela é dançarina (1981). Os resultados mostram que nessas canções encontramos um dizer sobre o mundo, que contribui para a compreensão da experiência humana. / This dissertation proposes to investigate the representation of the laborer in songs by Chico Buarque, taking as its basis the enunciative theory of Émile Benveniste (PLG I and PLG II). In the accomplishment of this proposal, an impasse was found: the songs by Chico Buarque rely on the poetic language, left aside in PLG I and PLG II, which are restricted to the study of ordinary language. Based on this indication made by the author that his reformulations about ordinary language might be, direct or indirectly, enlightening to the study of poetic language, we revisited his texts produced between 1967 and 1970, in which is mentioned the interest in poetic language, and the reflection is centralized over the notion of significance. Based on our re-reading, we came to the conclusion that the theory of Benveniste involves the poetic. We derived, then, from his reflections, ways of comprehending the poetic language, as well as possibilities of poems analysis. Given that, by the enunciative perspective, we don’t approach the corpus with previous categories of analysis, we earched in in the songs the elements to build its signification. We analyzed three songs: Construção (1971), Cotidiano (1971) and Ela é dançarina (1981). The results show that in these songs we find a saying about the world that contributes to the comprehension of the human experience.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-18T16:20:43Z No. of bitstreams: 1 Sabrina Vier_.pdf: 1685365 bytes, checksum: 498a1834d7c97138fe1d728fe27013b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-18T16:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sabrina Vier_.pdf: 1685365 bytes, checksum: 498a1834d7c97138fe1d728fe27013b8 (MD5) Previous issue date: 2016-03-15 / Nenhuma / Em 1992, manuscritos de Émile Benveniste sobre a linguagem poética foram anunciados e geraram o que hoje se conhece como Dossiê Baudelaire. Esse material foi depositado na Biblioteca Nacional da França em 2004, vindo a público em 2008, via tese de Chloé Laplantine, e em 2011, via editora Lambert-Lucas. O Dossiê Baudelaire, provável estudo de Benveniste para um artigo encomendado por Roland Barthes para a revista Langages, é composto por 367 fólios. Os poucos estudos já realizados concordam que o dossiê apresenta uma pesquisa de Benveniste sobre o discurso de Baudelaire. Indo além dessa constatação, esta tese objetiva verificar como a escrita de Benveniste presente no dossiê esboça um estudo semiológico de uma obra e, portanto, do poético na linguagem. A categoria de análise, inspirada em Fenoglio (2009) e em Nietzsche (2009, 2007, 2004), é denominada de ruminação, pois é pela insistência enunciativa verificada na escrita de Benveniste que serão estabelecidos os fatos enunciativos para análise. O corpus não é constituído pela totalidade dos fólios, mas por aqueles que deixam ver termos e procedimentos ruminados na escrita de Benveniste. Dos 159 fólios selecionados, foram elencadas para análise duas perspectivas de pesquisa: (i) a particularidade e a singularidade do discurso de Baudelaire e (ii) o caráter radicalmente específico da língua poética. Em relação à primeira, dois procedimentos comparecem como os mais ruminados: (a) a escolha das imagens reveladoras e (b) a busca pela estrutura da obra inteira. No que se refere à segunda, dois aspectos parecem tornar e retornar na escrita de Benveniste: (a) a natureza e (b) o funcionamento da língua poética. Anotam-se os seguintes resultados: a particularidade e a singularidade do discurso de Baudelaire devem-se à imagem do espelho, que engendra outras imagens criativas, e às relações entre o tempo, a sonoridade e a invocação, que apontam para a correspondência primordial: o homem e o mundo. A correspondência é, então, o princípio que estrutura o universo poético baudelaireano. Esses resultados colocam em cena o caráter radicalmente específico da língua poética: o material – a palavra-escrita ¬–, a unidade ¬¬– a palavra-ícone – e o princípio de funcionamento – a iconia. Comprova-se, desta forma, que a escrita de Benveniste evidencia um estudo semiológico do poético na linguagem a partir de uma perspectiva linguística que transcende o signo saussuriano e encontra a emoção e a experiência humana. / In 1992, Émile Benveniste’s manuscripts about poetic language were disclosed and generated what today is known as Baudelaire Dossier. This material was deposited at the National Library of France in 2004, and publicized in 2008 through Chloé Laplantine’s thesis and in 2011 by Lambert-Lucas publishing house. The Baudelaire Dossier, probably a Benveniste’s study for a paper commissioned by Roland Barthes for Langages magazine, consists of 367 folios. A few studies have shown that the dossier presents a Benveniste’s research into Baudelaire’s discourse. Going beyond that finding, this thesis aims to investigate how Benveniste’s writing in the dossier can be delineated as a semiological study of a work and, thus, a study on the poetical in language. The analysis category, inspired by Fenoglio (2009)and by Nietzsche (2009, 2007, 2004), it is named rumination, because is by means of enunciation insistence verified in writing Benveniste to be established the enunciation facts for analysis. The corpus is not composed of the total of folios, rather, it comprises those evidencing terms and procedures ruminated in Benveniste’s writing. Of the 159 selected folios, two research perspectives have been selected for analysis: (i) both the particularity and singularity of Baudelaire’s discourse, and (ii) the radically specific character of the poetic language. Regarding the former, the most ruminated procedures were: (a) the selection of images, and (b) the search for the structure of the whole work. Concerning the latter, two aspects seemed to be repeatedly addressed in Benveniste’s writing: (a) nature, and (b) the functioning of the poetic language. The following results could be evidenced: the particularity and singularity of Baudelaire’s discourse are due to both the image of the mirror, which engenders the other images, and the relationships between time, sonority and invocation, which point out the primordial correspondence: the man and the world. The correspondence is thus the principle structuring Baudelaire’s poetic universe. These results has brought into play the radically specific character of the poetic language: the material ¬– the written word–, the unity – the icon word – and the functioning principle ¬¬– the iconicity. It is verified so that the Benveniste writing shows a semiological study of poetic language from a linguistic perspective that transcends the saussurian sign and reaches emotion and human experience.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Breno Carneiro de Menezes.pdf: 550189 bytes, checksum: 7d29b7e4ed3397b1f4f3953d2a20c4a4 (MD5) Previous issue date: 2007-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Poetic productions and their plane of interdicted meanings are constantly available for a sensitive quality of attention, which denies the exaggerations of a need of capturing and of discursive voraciousness. The possibility of denial from the excesses of the word, for the preservation of other quality/sense of tradition, emerges like a paradox that can be studied starting from certain processes of production. Therefore, the matter lies on knowing if the means of circulation of affections and their uses and the way how we apply ourselves to them and to the Other through them work for establishing bonds. This paper emerges from percussion among specific cases of poetic production, mainly associated to the observed picture, with the intention of keeping track of the processes development, which shows us a certain quality/sense of required presence and attention to others. A state of attention emerges, involving right away those who take part in the production. That state of attention does not exclude the time experience, which might be implicated differently with each production. In that effort the possibility to think up the required state of attention is born for the possibility of accomplishing certain works. Therefore, a study about a rhythmic attention is established, like a study of the movement of processes, experienced among the relation of alterity that faces some poetic productions. Its implications to us are what is always to be discovered / As produções poéticas e seus planos de sentidos interditos estão constantemente disponíveis para uma qualidade de atenção sensível, que nega os exageros de uma necessidade de captura e de uma voracidade discursiva. A possibilidade de negação dos excessos da palavra, para se fazer preservar uma outra qualidade/sentido de tradição, emerge como um paradoxo que pode ser estudado a partir de certos processos de produção. A questão, portanto, é saber se os meios de circulação de afetos e seus usos, o modo como nos implicamos com eles e com o Outro através deles, funcionam para estabelecer vínculos. Assim o trabalho emerge de uma percussão entre casos específicos de produção poética, principalmente associadas ao desenho de observação. Visando acompanhar os desenvolvimentos desses processos que nos mostram uma certa qualidade/sentido de presença requerida e de atenção ao outro. Um estado atencional emerge, envolvendo no ato os que participam da produção. Tal estado atencional não exclui a experiência temporal, que pode estar implicada diferencialmente com cada produção. Nesse esforço nasce a possibilidade de pensar os estados atencionais exigidos para a possibilidade de consumação de certas obras. Assim, um estudo acerca de uma atenção-rítmica se estabelece, como um estudo do movimento de processos atencionais e afetivos, vividos em meio à relação de alteridade voltada à algumas produções poéticas. Suas implicações para nós é o que está sempre a ser descoberto

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabel da Silva Amaral.pdf: 904173 bytes, checksum: 930177e2ae3fec48f395a4a8587c96f1 (MD5) Previous issue date: 2012-10-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to investigate the potential of poetic literature in the formation of critical consciousness among young people and is based on the concepts of Critical Theory of Society. The guiding hypothesis is that the subjects with higher poetic reception also tend to have a higher level of selfawareness. To verify this hypothesis was constructed and validated a scale of attitude, called Art, Education and Self-consciousness, which is divided into subscales: Self-consciousness and poetic reception. The scale and a questionnaire informative history of life were applied in 120 high school students in a public school located in the outskirts of São Paulo. The results indicate that is not possible to establish a direct correlation between selfassessment and poetic, although some important associations have been verified. Among them stands out the relationship between the average of the subjects with high levels of self-awareness and appreciation of poetry and the habit of reading poetry literature, and the insertion of the subject in the aesthetic universe. We highlight the socioeconomic status as a decisive factor for these little contact of these young subjects with the aesthetic, and the importance of offering the most diverse artistic activities, in regular courses and extracurricular, schools and public spaces / Esta pesquisa tem como objetivo investigar a potencialidade da literatura poética na constituição da consciência critica dos jovens e tem como base conceitual a Teoria Crítica da Sociedade. A hipótese norteadora é a de que os sujeitos com maior recepção poética tendem a ter também um maior nível de autoconsciência. Para a verificação dessa hipótese construiu-se e validou-se uma escala de atitude, denominada Arte, Educação e Autoconsciência, que se divide nas subescalas: Autoconsciência e Recepção poética. A escala e um questionário informativo da história de vida dos sujeitos foram aplicados em 120 estudantes do ensino médio, de uma escola pública, localizada na periferia da cidade de São Paulo. Os resultados indicaram não ser possível estabelecer uma correlação direta entre autoconsciência e apreciação poética, ainda que tenham sido verificadas algumas associações importantes. Dentre elas, a relação entre a média dos sujeitos com altos níveis de autoconsciência e de apreciação poética e o hábito da leitura em literatura poética, e a inserção no universo estético. Destaca-se a condição socioeconômica como fator decisivo para o pouco contato desses jovens com o universo estético, e a importância de se oferecer as mais diversas atividades artísticas, em cursos regulares e extracurriculares, nas escolas e espaços públicos

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:58:24Z No. of bitstreams: 1 Natércia Moraes Garrido.pdf: 740452 bytes, checksum: 9b3fd28da447950635920c8c26de32ab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:58:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natércia Moraes Garrido.pdf: 740452 bytes, checksum: 9b3fd28da447950635920c8c26de32ab (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This dissertation aims to demonstrate how modernist poetic writing is built in Azulejos (1963), corpus of this work, by maranhense poet Nascimento Morais Filho. In the first part, we will talk about the Modernist period in Brazil, emphasizing the poetic generations that developed between 1900 and 1950, as well as their historical and social contexts. We will approach since pre modern years, when we notice the first attempts of artistic transgression, going through Semana de Arte Moderna event and arriving at 1930’s, 1940’s and 1950’s decades, period in which poetic writing achieves its consolidation and maturity. Next, we will trace a path of maranhense literature during the same period – from 1900 to 1950 – pointing out some historiographical aspects that allow us to possibly explain the reasons for a late development of Modernism in Maranhão throughout twentieth century. We will highlight the importance of maranhense poet Bandeira Tribuzzi’s generation, although emphasizing the presence of poet Nascimento Morais Filho and his literary production inside this renewal context. The second part of this work, which is the main part, is set to analyze Azulejos’ poems, considering their linguistic level – oral procedures – as well as their thematic level – childhood – by observing the author’s writing procedures, that allow us to insert this literary work in the modernist context. To carry out this research, we found theorical foundation in scholars’ thoughts such as Ávila (1975), Vieira Filho (1979), Corrêa (1989, 2001), Benjamin (2002, 2013), Andrade (2010), Cândido (2010) and Paz (2012) / Esta dissertação visa demonstrar como se constrói a escrita poética modernista na obra Azulejos (1963), corpus deste trabalho, do poeta maranhense Nascimento Morais Filho. Em um primeiro momento falaremos sobre o período do Modernismo no Brasil, enfatizando as gerações poéticas que se desenvolveram no período entre 1900 e 1950, bem como seus contextos histórico-sociais. Abordaremos desde os anos pré-modernistas, em que percebemos as primeiras tentativas de transgressão artística, passando pelo evento da Semana de Arte Moderna e chegando às décadas de 1930, 1940 e 1950, décadas em que ocorrem a consolidação e o amadurecimento do fazer poético. Em seguida traçaremos um percurso da literatura maranhense durante o mesmo período – 1900 a 1950 – destacando alguns aspectos historiográficos que permitem uma possível explicação para as razões de um tardio desenvolvimento do Modernismo no Maranhão ao longo do século XX. Destacaremos a importância da Geração do poeta maranhense Bandeira Tribuzzi, porém enfatizando a presença de Nascimento Morais Filho e sua produção literária dentro deste contexto de renovação. O segundo momento deste trabalho, que se constitui o principal, se dedica a analisar os poemas de Azulejos, tanto sob o plano linguístico – o da oralidade – quanto sob o plano temático – a infância – observando os procedimentos de escrita adotados pelo autor e que nos permite situar a obra no contexto modernista. Para realizar esta pesquisa, buscamos principalmente a fundamentação teórica nos pensamentos de estudiosos como Ávila (1975), Vieira Filho (1979), Corrêa (1989, 2001), Benjamin (2002, 2013), Andrade (2010), Cândido (2010) e Paz (2012)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano Carvalho Araujo e Sousa.pdf: 1717923 bytes, checksum: fb39b932ad6590307221a9cd6eb01246 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis uses the concept of transcreation in Julio Bressane s films to consider the interaction between three languages: paintings, literature and music. The corpus consists of feature films from Brás Cubas (1985) to A Erva do Rato (2009). Turning to four of these films as a starting point and then stepping through the others, the purpose is to start by: paintings, from Filme de Amor (2003); literature, from Miramar (1997); and the music, since O Mandarim (1995) and Days of Nietzsche in Turin (2002). Transcreation (transcriação) was chosen as parsing support concept designed by Haroldo de Campos. And also proposing a certain debate with Henri Meschonnic to question the passage of these languages to cinema; and hold the debate over the essays about Julio Bressane s films. Instead of analyzing scene by scene or to bring a reference movie, as occurs in most of the bibliography about the filmmaker, I propose a collation sequences taken from a decoupage panel. The criterion of this division is not what paintings, literature and music means but what they build in order to the tone and rhythm of translations of signs to the cinema. There is thus an approach less alien to the bressanean poetic which founds a concept and interrogates what may prove to be a cinema of transcreation / Objetivos: Analisar o cinema de Júlio Bressane como transcriação de signos da cultura, avaliando a interação entre três linguagens: pintura, literatura e música. O corpus compõe-se dos longas-metragens desde Brás Cubas (1985) até A Erva do Rato (2009). Voltando-se para quatro desses filmes como ponto de partida e depois percorrendo os demais, mira-se: a pintura, a partir de Filme de Amor (2003); a literatura, iniciando com Miramar (1997); e a música, desde O Mandarim (1995) e Dias de Nietzsche em Turim (2002). Bases Metodológicas: Foi escolhido como suporte de análise o conceito de transcriação elaborado por Haroldo de Campos. Num diálogo com Henri Meschonnic, problematizo a passagem dessas linguagens ao cinema; e situo o debate em relação aos ensaios sobre a trajetória artística de Júlio Bressane. Em vez da análise cena a cena ou de trazer um filme de referência, como ocorre na maior parte da bibliografia sobre o cineasta, proponho um cotejo de sequências retiradas a partir de uma decupagem. O critério dessa divisão não é o que pintura, literatura e música dizem, mas o que constroem no sentido de dar o tom e o ritmo das explorações tradutórias de signos para o cinema. Vislumbra-se assim uma abordagem menos alheia à poética bressaneana e, para fundar um conceito, interrogar o que pode vir a ser um cinema da transcriação