Este trabalho tem por objeto o estudo das relações entre a masculinidade e o poder, por meio da análise do discurso amoroso. Baseados em teóricos de História da Cultura como Foucault e de teóricos dos estudos de gênero como Judith Butler e Connell, tentamos examinar o conceito de gênero, de masculinidade e a produção de violência a partir dar relações de gênero. Tentamos demonstrar como o colonialismo atuou nos territórios africanos de língua portuguesa contribuindo para a produção de hegemonia e subalternidade nas relações entre masculinidades e como o protagonista de João Vêncio: os seus amores, de Luandino Vieira, se afigura como um contramodelo à hegemonia, produzindo violência de gênero, mas também encerrando possibilidades de subversão dentro da ordem de gênero. / This work aims at the study of the relations between masculinity and power, through the analysis of the amorous discourse. Based on cultural history theorists such as Foucault and gender studies theorists such as Judith Butler and Connell, we have attempted to examine the concept of gender, masculinity and the production of violence from gender relations. We try to demonstrate how colonialism acted in the Portuguese-speaking African territories contributing to the production of hegemony and subalternity in the relations between masculinities and how the protagonist of João Vêncio: os seus amores, by Luandino Vieira, seems like a countermodel to hegemony, producing violence of gender, but also opening up possibilities of subversion within the gender order.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-03-22T10:57:29Z No. of bitstreams: 1 Tese_ Luara Pinto Minuzzi.pdf: 1359632 bytes, checksum: e3c5f3d8c6e9ed01ed64da8ab0dea643 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2018-04-05T11:56:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_ Luara Pinto Minuzzi.pdf: 1359632 bytes, checksum: e3c5f3d8c6e9ed01ed64da8ab0dea643 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-05T11:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_ Luara Pinto Minuzzi.pdf: 1359632 bytes, checksum: e3c5f3d8c6e9ed01ed64da8ab0dea643 (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This thesis proposes as a research theme the study of the construction of death from the symbology of the four fundamental elements ? water, air, earth and fire ? in Angolan novels published since the 1980s. The literary corpus will be formed by the following works: Mayombe (1980), by Pepetela; M?e, materno mar (2001), by Boaventura Cardoso; Teoria geral do esquecimento (2012), by Jos? Eduardo Agualusa and Os transparentes (2013), by Ondjaki. One can divide the books to be analyzed in two distinct ways: the first, in relation to the theme, divides the books that deal with the war of independence and with the moment of Independence (Mayombe and Teoria geral do esquecimento) and those dealing with Angola exclusively after the end of colonialism (M?e, materno mar and Os transparentes); the second, related to the authors, places the two who lived the war of independence (Pepetela and Boaventura Cardoso) in opposition to those who did not live (Agualusa and Ondjaki). Thus, the objective is to analyze how the symbolic construction of death differentiates between these groups and how the war factor influences such construction. The central idea of this work is that there is a gradation between the four novels of the corpus in relation to the symbolic construction of death to be represented more as a transformation, as a new stage of life, or more as a definitive end: in the first extreme, that of death as a process, there is Mayombe, followed by M?e, materno mar, Teoria geral do esquecimento and Os transparentes. The studies of Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Northrop Frye, Carl Gustav Jung, Mircea Eliade, among others, will be used, concerning questions about symbols and the imaginary, as the theoretical basis of the research. Special attention will also be given to the theorists who deal with the situation in Africa and Angola and their histories, cultures and literatures, with studies by Pires Laranjeira, Inoc?ncia Mata, Ana Mafalda Leite, Kwame Anthony Appiah, Joseph Ki-Zerbo, etc. / Esta tese prop?e como tema de pesquisa o estudo da constru??o da morte a partir da simbologia dos quatro elementos fundamentais ? a ?gua, o ar, a terra e o fogo ? em romances angolanos publicados a partir dos anos 1980. O corpus liter?rio ? formado pelas seguintes obras: Mayombe (1980), de Pepetela; M?e, materno mar (2001), de Boaventura Cardoso; Teoria geral do esquecimento (2012), de Jos? Eduardo Agualusa e Os transparentes (2013), de Ondjaki. Pode-se dividir os livros a serem analisados de duas formas distintas: a primeira, em rela??o ao tema, divide os livros que abordam a Guerra de Liberta??o e a independ?ncia (Mayombe e Teoria geral do esquecimento) e os que tratam de Angola exclusivamente ap?s o fim do colonialismo (M?e, materno mar e Os transparentes); a segunda, relacionada aos autores, coloca os dois que viveram a Guerra de Liberta??o (Pepetela e Boaventura Cardoso) em oposi??o aos que n?o viveram (Agualusa e Ondjaki). Assim, o objetivo ? analisar como a constru??o simb?lica da morte diferencia-se entre esses grupos e como o fator guerra influencia em tal constru??o. A ideia central deste trabalho ? a de que existe uma grada??o entre os quatro romances do corpus em rela??o ? constru??o simb?lica da morte ser representada mais como uma transforma??o, como uma nova etapa da vida, ou mais como um fim definitivo: no primeiro extremo, aquele da morte como processo, h? Mayombe, seguido de M?e, materno mar, Teoria geral do esquecimento e Os transparentes. Ser?o utilizados como base te?rica da pesquisa, no que concerne ?s quest?es sobre os s?mbolos e o imagin?rio, os estudos de Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Northrop Frye, Carl Gustav Jung, Mircea Eliade, entre outros. Ser? dada uma aten??o especial igualmente para os te?ricos que tratam da situa??o da ?frica e de Angola e de suas hist?rias, culturas e literaturas, com estudos de Pires Laranjeira, Inoc?ncia Mata, Ana Mafalda Leite, Kwame Anthony Appiah, Joseph Ki-Zerbo, etc.

Esse trabalho tem por objetivo analisar comparativamente o espaço nas obras Luuanda, do escritor angolano de língua portuguesa Luandino Vieira, e Texaco, do escritor martinicano de língua francesa Patrick Chamoiseau. Para esse fim, partimos do pressuposto que, como se pode observar a partir de seus títulos, os protagonistas das narrativas são os espaços: os musseques luandenses e a favela martinicana, chamada bairro Texaco. Eles configuram os tempos, os narradores, os personagens e os enredos. E configuram, sobretudo, uma linguagem literária que subverte as línguas dominantes o português e o francês incorporando aos textos as línguas dominadas: o quimbundo angolano e o crioulo martinicano. Vemos, portanto, a partir dos espaços analisados nas narrativas que a história oficial é contestada e reescrita pelos autores e, em seu lugar, temos as histórias dos vencidos que nunca se calaram, que resistiram às invasões, às dominações, às assimilações e procuram sobreviver. Verificamos, pois, que o modo de sobrevivência, nas obras, é pela ocupação e subversão dos espaços e pela subversão da forma de narrar. / This dissertation aims at analyzing relatively the spaces in two literary works Luuanda, by Luandino Vieira whose native language is Portuguese and Texaco by Patrick Chamoiseau whose native language is French. It is assumed that the narrative protagonists are the spaces, as it can be initially observed in the titles. These spaces are the Luanda musseques and the Martinican slums, which is considered a district called Texaco. They comprise the time, narrators, characters and plot. What is more they comprise a literary language that subvert the dominant languages, which are Portuguese and French incorporating the dominated ones, which are the Angolan Kimbunder and the Martinican Creole. Therefore it is possible to understand from the analysed spaces in these narratives that the official history is contested and rewritten by the authors, highlighting the people who has never ceased struggling against the invasions, domination, assimilation and who have been bravely surviving. Thus it was verified that the way people survived in the narratives occurred not only through the occupation and subversion of the spaces, but also the subversive narrative.

De uma perspectiva comparada, e sob viés literatura e sociedade, o objetivo desta tese é discutir os tópicos espaço e discurso, nas narrativas angolanas Quem me dera ser onda (1982), de Manuel Rui e Bom dia camaradas (2000), de Ondjaki. No capítulo 1, para contextualizar o tempo da diegese, os anos 80 em Angola, examina-se o discurso das personagens, do narrador e do discurso de léxico socialista. No capítulo 2, a análise concentra-se na representação dos espaços de Luanda, em três instâncias: o privado, o coletivo e o público, ou seja, a casa, os prédios e a escola; bem como suas relações com o discurso. No capítulo 3, demonstra-se como espaço e discurso se interligam ao contradiscurso (mujimbo). Em meio a isso, argumenta-se também como o sistema de contradições sociais corrobora para dar forma à estrutura das obras. / In a comparative perspective, between literature and society, this thesis analyzes space and speech in two Angolan narratives, Quem me dera ser onda (1982), by Manuel Rui, and Bom dia camaradas (2000), by Ondjaki. In chapter 1, I contextualise the time of the diegesis, examining the speech of characters, the narrator and the socialist lexicon, during the 80s. In chapter 2, the analysis focuses on the representation of spaces of city Luanda, in three instances: private, collective and public, in other words: house/home, buildings/apartment anda school; as well as its relations with the speech. In chapter 3, I demonstrate how space and speech are interconnected to the counterspeech (mujimbo). Inside this, I hope also demonstrate how the system of social contradictions suture the structure of the narratives.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Kenia Maria de Almeida Pereira / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: O propósito desta dissertação é buscar compreender a história, a respeito da oralidade e a memória, bem como sua adequação ao gênero conto em A cidade e a infância do escritor angolano, José Luandino Vieira (2007). Neste sentido, ocorrerá esclarecimento entre a literatura de Luandino e a cultura angolana, com narrativas curtas e elementos advindos do mundo social dos musseques de Luanda, onde Luandino viveu desde criança, quando chegou de Portugal. Essa obra mostra, de maneira clara, a importância da oralidade como resgate dos antepassados e dos sonhos interrompidos na infância com metáforas fortes e marcantes. A coletânea apresenta o ponto chave de ruptura e mudança estética iniciada pela literatura de Luandino Vieira, apresentando contos curtos, sentimentos e situações ocultos até então, como a pobreza, a exploração, a miséria, a segregação, a imposição colonial e o preconceito. Esses elementos foram a mola impulsora do grande vigor na revolução literária angolana, e assegurou denúncias e diálogos entre a literatura e a história, destacando problemas sociais e revendo a cultura de um povo visando resgatar valores. Esses elementos serão analisados e apresentados considerando a tríade sociedade/cultura/literatura, que se fundamenta, no plano social, na imposição política dos colonizadores, no plano cultural, no resgate e na resistência em preservar os valores da ancestralidade, e, no plano literário, na afirmação de um sistema próprio de literatura, com introdução da língua... / Abstract: The purpose of this master thesis is to understand the history, orality and memory, as well as to its appropriateness to the short story genre in A cidade e a infância by the Angolan writer, José Luandino Vieira (2007). In this sense, there will be a clarification between Luandino Literature and Angolan culture, including short narratives and social world elements of Luanda Mosques, where Luandino lived since he was a child, when he arrived from Portugal. This work clearly shows the importance of orality as ancestors registers and the interrupted childhood dreams with Strong and striking metaphors beyond. The collection presents the key point of rupture and aesthetic change that has initiated by Laudino Vieira Literature, presenting short stories that reveal feelings and situatiations that were hidden such as poverty, exploitation, misery, segregation, colonial imposition and prejudice. These elements were the driving force behind the Angolan literary revolution, and it ensured denunciations and dialogues between literature and history, highlighting social problems and reverting Angolan culture that was still obscure. These elements will be analysed and presented in a triad form society/culture/literature, wich proceeds, in a social terms, the political imposition of the colonizers, in the cultural plane, the rescue and resistance in preserving the ancestry values, and in the literary plane, the confirmation of its proper literature system with the introduction of the ... / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387407-Texto+Completo-0.pdf: 1131542 bytes, checksum: 63fc7d97e063aec7968cda0da7eff638 (MD5) Previous issue date: 2006 / The present study analyzes, through the theater, the cultural expression of the colonial inheritance and the consequences of the political and social crisis in Angola, based on the analysis of three dramas written by Jose Mena Abrantes: Sem Heroi nem Reino ou o Azar da Cidade de S. Filipe de Benguela com o Fundador que lhe Tocou em Sorte (1997), Ana, Zé e os Escravos (1980) and Amêsa ou a Canção do Desespero (1991). In the expression of the drama, it observes the trajectory from the colonial situation to the civil war after independence, its human, cultural and artistic consequences and establishes a critical vision of the nation’s condition in its social diversity and the search for a proper identity. The dissertation has basis on the theories of Stuart Hall, Homi Bhabha and Benjamin Abdala Junior, on the cultural studies, and Roman Ingarden, Emil Staiger, Kate Hamburger and Anne Ubersfeld, on the study of the dramatical sort, and it establishes through the intersection of the thematic and literal analyses. As the evidence that all period of conflict stimulates the artistic expression, it’s perceived that, through the theater, it is possible to promote the direct and immediate identification of the reader/spectator with the proposal, establishing a critical position on the part of the artist as on the public. / O presente trabalho analisa, através do teatro, a expressão cultural da herança colonial e das conseqüências da crise político-social em Angola com base na análise de três dramas de José Mena Abrantes: Sem Herói nem Reino ou o Azar da Cidade de S. Filipe de Benguela com o Fundador que lhe Tocou em Sorte (1997), Ana, Zé e os Escravos (1980) e Amêsa ou a Canção do Desespero (1991). Observa, na expressão da dramaturgia, a trajetória que vai da situação colonial à guerra civil pós-independência, suas conseqüências humanas, culturais e artísticas, e estabelece uma visão crítica da condição da nação em sua diversidade social e na busca da própria identidade. O estudo interpretativo tem como base as teorias de Stuart Hall, Homi Bhabha e Benjamin Abdala Júnior, nos estudos culturais, e Roman Ingarden, Emil Staiger, Käte Hamburger e Anne Ubersfeld, no estudo do gênero dramático, e se estabelece a partir do entrecruzamento das análises temáticas e textuais. Na constatação de que todo período de conflito estimula a expressão artística, percebe-se que, através do teatro, é possível provocar a identificação direta e imediata do leitor/espectador com a situação proposta, estabelecendo uma postura crítica tanto por parte do artista como do público.

Orientador: Tania Celestino de Macêdo / Banca: Rita de Cássia Natal Chaves / Banca: Heloísa Costa Milton / Banca: Virgínia Gonçalves / Resumo: O presente estudo tem o objetivo de fazer uma análise da obra do autor angolano José Luandino Vieira, especificamente o romance João Vêncio: os seus amores a fim de evidenciar o papel relevante desse autor no quadro de produção literária angolana bem como a originalidade dessa obra dentro do contexto em que ela foi produzida. A nação angolana ideada pelos intelectuais, num determinado momento histórico, exigiria a criação de signos de resistência, fator que levou toda uma geração de escritores angolanos, perseguindo o sentimento nacional e a construção da identidade, a adotar uma postura militante em seus escritos e, neles, apresentar heróis da resistência. O protagonista de João Vêncio, ao contrário do que era de se esperar, trata-se de um anti-herói que confessa toda sua humana contradição e mostra suas fraquezas, seu lado "lombrosiano" através de uma longa e sinuosa fala. Luandino Vieira, na construção dessa complexa e fugidia obra, segundo o que se quer provar, realiza o que denominamos picardia lingüística. Tal fator nos levou a estabelecer, como contraponto para leitura da obra, a picaresca espanhola. A leitura contrastiva, pois, foi uma maneira de nos aproximar de nos aproximar de João Vêncio. Uma leitura linear não abarcaria os meandros insondáveis da escritura luandina, que aponta para a universalidade recuperando poeticamente a angolanidade. / Abstract: The main goal of this study is to analyse the work of Angolan author Luandino Vieira, specifically the novel João Vêncio: os seus amoresin order to become evident the important function of this author for the angolan literature and the originality of this novel inside the angolan context. The angolan intellectual produced positie heroes in their works of art. But the protagonist João Vêncio is a antiheroe and he confesses his human contradiction and shows his weakness through a long talk. The classic spanish model is the conductor for to illuminate João Vêncio: os seus amores. This is a way to obtain the more complete of the meaning this novel. A linear read cannot see the inexplorate plot of the Luandino's writing. It indicates for the universality and recovers the angolan identity. / Doutor

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-09-06T16:53:27Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 873526 bytes, checksum: 5ea56e851b1c4594317e51c2c8e7fe53 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T16:53:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 873526 bytes, checksum: 5ea56e851b1c4594317e51c2c8e7fe53 (MD5) Previous issue date: 2017-04-03 / A presente dissertação investiga como os romances Bom dia camaradas e Avó Dezanove e o segredo do soviético, de Ondjaki, se configuram como elemento de consolidação do romance angolano pós independência. Tendo em vista o caráter memorialista destas obras, não perdemos de vista o viés da infância, que se concretiza, posteriormente, como base para a formação da identidade do novo sujeito angolano. Neste sentido, soma-se à memória e à identidade, outro elemento – o espaço – que compõe esta tríade e é peça chave para analisar a relação que se estabelece entre os três, de forma a observar em que medida a reconstrução da cidade de Luanda representa, de fato, o seu povo. Aspectos como a memória coletiva e as práticas de dominação não serão olvidados, já que são fundamentais para o entendimento do contexto em que se passam estas obras, período de guerra civil e de intensas transformações políticas e ideológicas na incipiente nação angolana. / The present dissertation investigates how the novels Bom dia camaradas and AvóDezanove e o segredo do soviético, by Ondjaki, are configured as an element of consolidation of the post independence Angolan novel. By taking into account the memorialist nature of these works, we do not lose sight of the bias of childhood, which later becomes a basis for the formation of the identity of the new Angolan individual. In this regard, it is added to memory and to identity another element - space - that composes this triad and is a key part to analyze the relationship that is established between those three, in order to observe to what extent the reconstruction of the city of Luanda represents, in fact, its people. Aspects such as collective memory and practices of domination will not be forgotten, since they are fundamental for the understanding of the context in which these works are settled, period of civil war and intense political and ideological transformations in the incipient Angolan nation.

Esta tese tem como foco comprovar que Agualusa elabora um texto esteticamente calcado nas memórias partilhadas que criam comunidades discursivas. Esta arquitetura narrativa, que joga com a similitude entre memória e imaginação, não deságua em um texto memorialístico e saudosista, pois ao se articular com o componente irônico do discurso, forja uma escrita que se alimenta do caráter polissêmico das palavras e convida o leitor a considerar outros matizes da história. Para essas análises, elegemos as narrativas de Teoria Geral do Esquecimento (2012) e Nação Crioula (2001), tendo como base os conceitos de Paul Ricoeur em A Memória, a História, o Esquecimento (2007), e de Linda Hutcheon em Teoria e Política da Ironia (2000). Podemos perceber como determinantes da estética agualusiana a ênfase dada ao trabalho com os revezes da memória, articulado com as arestas cortantes da ironia como componente estético capaz de problematizar o caráter sentencioso da história oficial angolana. / This thesis focuses on demonstration that Agualusa produces an a esthetically underpinned text in the shared memories that create discursive communities. This narrative architecture, playing with the similarity between memory and imagination does not flow in a form of memorialistic and nostalgic text because it is linked with the ironic component of speech that forge a writing which feeds the ambiguous character of words and inviting the reader to consider other shade of the story. For this analysis, we elected the General Theory of Narratives from Oblivion (2012) and Creole Nation (1989), based on the concepts of Paul Ricoeur Memory, History, Oblivion (2007), and Linda Hutcheon in Theory and Politics of Irony (2000). We can observe how a esthetics of determining agualusiana emphasis on working with memory setbacks, combined with the sharp edges of irony as an aesthetic component capable of questioning the judgmental nature of the Angolan official history.

Esta dissertação pretende desenvolver um estudo sobre o humor nos contos do escritor angolano João Melo, a partir dos livros Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) e O homem que não tira o palito da boca (2009). Fundamentada nas perspectivas freudiana e lacaniana a respeito dos paradoxos do humor, pretende-se, ainda, apontar o aspecto tragicômico de seus textos e o modo como a ironia, estratégia discursiva contundente em seus contos, mostra-se como a principal estratégia discursiva do humor. Intenta-se, ainda, apontar a relação entre a literatura de João Melo e o processo criativo da sublimação, identificando-a, assim, como obra de arte, por excelência. Pelo discurso poético de João Melo, revive-se a história angolana, produzindo novas metáforas, incluindo novos significados e abrindo, assim, novos caminhos. A partir da máxima Seria trágico, se não fosse cômico, a Angola de João Melo seria traumática, se não fosse desconstruída por sua literatura / This thesis intends to develop a study on the humor in João Melos tales, an Angolan Writer. His books Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) and O homem que não tira o palito da boca (2009), based on the Freudian and Lacanian perspectives. Concerning the human paradox, this study intends to bring out the tragicomic aspects of its texts and the ironic strategy used in the authors discourse. Such ironic aspect shows its main strategy in his humor discourse. In addition, this study also points out the relation between João Melos literature and the creative process of sublimation, which makes his texts a masterpiece. Throughout João Melos poetic discourse, readers can experience the revival of Angolan History by producing new metaphors, and new points of view. Based on the idea that its humor overcomes tragedy, it is possible to infer that João Melos work would be traumatic, if the reader does not scaffold his texts