Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:57:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research examines the lyrical settings on the plays written by Hilda Hilst (1930- 2004). We analyze these plays: A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri or Estória, muito notória, de uma ação declaratória and As aves da noite. These plays were written between the years 1967 and 1968 and they were published in Teatro completo (2008). It is understood that the lyricism of these plays, characteristic of a poet who writes theater and paradigmatic of a modern theater trend, is also linked to a national context of political oppression and restriction of freedom, although the plays transcends that. Accordingly, as a thesis suggested by the author herself, first complaint itself, the lyricism is the expression par excellence of the subject placed in an extreme situation. In the plays examined, we see that the poetic reflects a subjectivity repressed by various institutions that curtail individuality. The poet or artist, represented in them, is always present and sings its song of freedom, resisting a time which is hostile and oppressive. Representing an extreme situation, the dramatic character of Hilda Hilst do not have a sharp boundary, living situations in which the external action is secondary, forming a core fable frayed, his lines, often erupting in images possess the melodic rhythm poetry than the logical development of prose. These elements make up some of the lyrical settings of the Hilda Hilst’s plays. For its development, this research is divided into three chapters. In the first, there is a review of the critical reception of the dramaturgy of Hilda Hilst, trying to situate this research in relation to this critical material existing and trying to understand the shy critical reception of hilstian theater encouraged over the number of papers on poetry and fiction author. The second chapter is a brief itinerary conducted by Western drama, trying to locate the writer in an antirealist trend of the western theater. Also in this chapter, it is thought the hilstian drama at a specific time of Brazilian theater, contextualizing it in a national theater scene. In the third chapter, finally looking up mapping lyrical elements in the hilstian theather. / Esta pesquisa examina configurações líricas do teatro de Hilda Hilst (1930-2004) por meio da análise das peças A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri ou Estória, muito notória, de uma ação declaratória e As aves da noite, escritas entre os anos de 1967 e 1968, e publicadas no Teatro completo (2008). Entende-se que o lirismo dessas peças, característico de uma poeta que escreve teatro e paradigmático de uma tendência do teatro moderno, também está ligado a um contexto nacional de opressão política e cerceamento da liberdade, ainda que o transcenda. Nesse sentido, conforme uma tese aventada pela própria autora, primeira crítica de si mesma, o lirismo é a expressão por excelência do sujeito colocado em uma situação extrema. Nas peças examinadas, verifica-se que o poético reflete um sujeito reprimido por instituições variadas, que cerceiam a individualidade. O poeta ou o artista, nelas representado, está sempre presente e entoa seu canto de liberdade, resistindo a um tempo que lhe é hostil e opressor. Representando uma situação extrema, as personagens dramáticas de Hilda Hilst não apresentam um contorno nítido, vivem situações em que a ação exterior é secundária, compondo um núcleo fabular esgarçado, suas falas, eclodindo frequentemente por meio de imagens, possuem antes o andamento melódico da poesia que o desenvolvimento lógico da prosa. Esses elementos compõem algumas das configurações líricas do teatro hilstiano. Para o seu desenvolvimento, esta pesquisa se estrutura em três capítulos. No primeiro, é feita uma revisão da recepção crítica da dramaturgia de HH, procurando situar esta pesquisa em relação a esse material crítico existente e tentando entender a acanhada recepção crítica do teatro hilstiano em detrimento do número alentado de trabalhos sobre a poesia e a ficção da autora. No segundo capítulo, é realizado um breve itinerário pela dramaturgia ocidental, tentando situar a escritora em uma tendência antirrealista do teatro ocidental. Ainda nesse capítulo, pensa-se a dramaturgia hilstiana em um momento específico do teatro brasileiro, contextualizando-a numa cena do teatro nacional. No terceiro capítulo, finalmente, procura-se cartografar elementos líricos do teatro hilstiano.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao joao paulo de p silveira.pdf: 692836 bytes, checksum: 77b435f08d481dc265f9d3baee1967d4 (MD5) Previous issue date: 2008-11-10 / The present research has as object the religious institution Seicho-no-Ie do Brasil. It has a Japanese origin and it is seen as a contact zone that produces one of the variables of the Japanese Brazilian identities. It was found in Japan in 1930 by Masaharu Taniguchi and it was brought to Brazil by immigrants. Since the 1960‟s, it has lived an opening process to Brazilian public. We face that opening as a strategy that helped the involvement of sectors from Japanese colony with Brazilian society and therefore the building of Japanese-Brazilian identity based in religious utensil. The Seicho-no-Ie philosophy brings with itself elements of the Japanese official nationalism from the period before the II World War, symbolic arrangements which allowed the re-significance of forms related to Brazil, foundation myths and the nationalist speech developed by the Brazil‟s Military State. The Seicho-no-Ie do Brasil answered a necessity of involvement of the Japanese colony with the national society. In defining Brazil as True World Paradise , the religious expression dressed Brazil of representations from the Japanese culture, specialty related to hierarchy and cooperation with the government. / A presente pesquisa tem como objeto a instituição religiosa Seicho-no-Ie do Brasil, de origem japonesa, enquanto zona de contato produtora de uma das variáveis da identidade nipo-brasileira. Fundada no Japão em 1930, por Masaharu Taniguchi, e trazida para o Brasil pelos imigrantes, a Seicho-no-Ie, a partir da década de 1960, vivenciou o processo de abertura ao público brasileiro. Encaramos a abertura enquanto estratégia que favorecia o envolvimento de setores da colônia japonesa com a sociedade brasileira e, conseqüentemente, a elaboração da identidade nipo-brasileira baseada na utensilagem religiosa. A doutrina da Seicho-no-Ie traz consigo elementos do nacionalismo oficial japonês do período anterior à Segunda Guerra Mundial, arranjos simbólicos que permitiram a ressemantização de formas de pertencimento ao Brasil, mitos fundacionais, e do discurso nacionalistas desenvolvido pelo Estado Militar (1964-1985). A Seicho-no-Ie do Brasil respondia à necessidade de envolvimento da colônia japonesa com a sociedade nacional. Ao definir o Brasil enquanto Autêntico Paraíso Terrestre , a expressão religiosa revestiu o Brasil de representações oriundas da cultura japonesa, em especial o que diz respeito às hierarquias e à cooperação com o governo.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T14:57:34Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T14:58:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T14:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-05-28 / This research aimed to investigate the possibilities to adapt the piano repertoire of Brazilian composers of the nineteenth and twentieth century for use in the teaching of two basic steps of classical ballet: pliés and sautés. The research problem consisted in how to recognize, in the Brazilian repertoire, adequatable pieces to teach the steps pliés and sautés. The discussions were based on the musical characteristcs of the steps presented by Cavalli (2001), Neves (1998) and Almada (2006), in addition to musical examples used by the Royal Academy of Dance of London following the models from Lishka (1979), and Spadari and Nicolace (2013). The research methodology used was bibliographic and documental, qualitative, in which scores were selected from Brazilian repertoire investigated at SESC Sheet sites, musicabrasilis.com.br, the pianist Robervaldo Linhares’ collection, this researchers’ collection, and list of repertoire inserted in the Doctoral thesis of Carlos H. Costa (2002). Ten musical excerpts were chosen that suited to teach each step, contemplating Works of Ernesto Nazareth, Carlos Gomes, Villa Lobos and Francisco Mignone. As a result, the brazilian piano repertoire presents many potential sections that can be used for teaching classical ballet. If properly chosen and interpreted, this repertoire can contribute to enrich and enhance the work of pianist ballet accompanist in the formation of the classical dancer. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar as possibilidades de adequação do repertório pianístico de compositores brasileiros do século XIX e XX para utilização no ensino de dois passos básicos do ballet clássico: pliés e sautés. O problema gerador da pesquisa constituiu-se em como reconhecer no repertório brasileiro, exemplos adequáveis ao estudo dos passos pliés e sautés. Fundamentou-se as características musicais dos passos utilizando conceitos apresentados por Cavalli (2001), Neves (1998) e Almada (2006), além dos exemplos musicais utilizados pela Royal Academy of Dance of London (RADL) seguindo os modelos de discussão e parâmetros de Lishka (1979), Spadari e Nicolace (2013). A metodologia usada foi a bibliográfica, de caráter qualitativo, em que se selecionou partituras do repertório brasileiro investigadas nos sites Sesc Partituras, musicabrasilis.com.br, no acervo do pianista Robervaldo Linhares, acervo pessoal da pesquisadora e na lista de repertório inserida na tese de doutorado de Carlos H. Costa (2002). Foram escolhidos dez excertos musicais que se adequaram ao ensino de cada passo, contemplando obras de Ernesto Nazareth, Carlos Gomes, Villa Lobos e Francisco Mignone. As análises dos excertos conduziram um olhar comparativo, do repertório brasileiro com os exemplos de partituras da Royal, em que o repertório brasileiro para piano,escolhido adequadamente, contribuiu para enriquecer e potencializar o trabalho do pianista acompanhador de ballet,na formação do bailarino clássico. Verificou-se que o repertório de piano brasileiro apresenta obras em potencial que podem ser utilizadas para o ensino do ballet clássico. Este repertório, se escolhido e interpretado adequadamente, contribui para enriquecer e potencializar o trabalho do pianista acompanhador de ballet, na formação do bailarino clássico.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-20T15:54:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciano Ferreira Pontes - 2012.pdf: 6291782 bytes, checksum: 93a98d2b58f22614466cf846e03bafc2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-23T10:24:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciano Ferreira Pontes - 2012.pdf: 6291782 bytes, checksum: 93a98d2b58f22614466cf846e03bafc2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-23T10:24:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciano Ferreira Pontes - 2012.pdf: 6291782 bytes, checksum: 93a98d2b58f22614466cf846e03bafc2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research discuss about idiomatic aspects on Brazilian pieces for the violin written about the end of the XIX century and the beginning of the XX century, which entails pieces written since Leopoldo Miguez (1889) until Estércio Marquez (2000). Through it we tried both to observe and describe the presence of the violin in the panorama of the Brazilian music under the perspective of the circularity, appraising critically the hybrid cultural process that permeates the musical production in Brazil. For this study some facts were considered such as social, cultural and aesthetics related to the selected works. Based on the observation, comparisons and musical analysis focused on the diversity of the aspects of the instrument it was possible to recognize and describe some tendencies important to the compositional handwriting for the violin in Brazil. The bibliography review contextualizes the violin in the Brazilian musical panorama of the colonial period until the beginning of the XXI century. The second part reveals a data collection about the presence of the violin in Brazil, with focus on the romantic period, the nationalism and pos-nationalism until the uncommon sonorities detected after 1960. The third part contains examples of countless characteristics written or not by European composers, revealing the writings representative of the violin since the romantic period in Brazil nowadays. The conclusion points to the presence of the violin permeating the panorama of the Brazilian music with notable European influence in the compositional treatment, especially through the particularities of the French-Belgium School. A great numbers of works were verified, not only in quantity, but also in diversity, composed during the XX century, and despite the nationalistic production also have had presented idiomatic aspects originated from the European, they were identified as having some new bow-strikes considered typically from Brazil, which produces a sound in a different manner in relation to the traditional ones. / Esta pesquisa discute aspectos idiomáticos em peças brasileiras para violino escritas entre o final do século XIX e início do XXI, abrangendo obras compostas desde Leopoldo Miguez (1889) até Estércio Marquez (2000). Procurou-se observar e descrever a presença do violino no panorama da música brasileira sob a luz da circularidade, apreciando o processo híbrido cultural que entremeia a produção musical do Brasil. Para este estudo foram considerados fatores históricos, sociais, culturais e estéticos relacionados às obras contrastantes selecionadas. A partir de observações, comparações e análise musical voltadas para diversos aspectos do instrumento, foi possível identificar e descrever algumas tendências importantes na escrita composicional para violino no Brasil. A revisão bibliográfica contextualiza o violino no panorama musical brasileiro do período colonial até o início do século XXI. A segunda seção revela um levantamento de dados sobre a presença do violino no Brasil, com foco nos momentos romântico, nacionalista e pós-nacionalista até as sonoridades inabituais detectadas após 1960. O terceiro capítulo contém exemplos de inúmeras características, oriundas ou não de compositores europeus, norteadoras da escrita de peças representativas compostas para o violino do romantismo brasileiro aos dias atuais. A conclusão aponta para a presença do violino permeando o panorama da música brasileira, com notável influência européia quanto ao tratamento composicional, principalmente através de particularidades da escola franco-belga. Verificou-se uma grande produção de obras, tanto em quantidade como em diversidade, compostas durante o século XX e, apesar da produção nacionalista também apresentar aspectos idiomáticos provenientes da Europa, foram identificados alguns novos golpes de arco considerados tipicamente brasileiros, que soam de maneira diferente em relação aos tradicionais.

O presente trabalho é um estudo das campanhas de escritura do romance Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade. Este estudo focaliza a trajetória das versões do romance através da aproximação crítica entre as duas edições autorizadas pelo autor, a edi ção princeps (1927) e a ed ição definitiva (1944). Além disso, analisa-se o c onjunto das missivas em que M ário de A ndrade menciona a r ecepção de Amar, verbo intransitivo pela crítica de s eu tempo, bem como o t rabalho de elaboração e reescrita daquele que é s eu primeiro romance. No universo da c orrespondência, contemplam-se as contribuições aceitas e/ou debatidas pelo autor e por seus inúmeros correspondentes, dentre os quais se destaca Pio Lourenço Corrêa, intelectual da cidade de Araraquara e grande estudioso de línguas. Também são analisados os manuscritos de trabalho envolvidos na elaboração da e dição definitiva, através dos quais se pode observar as diferentes operações escriturais (supressões, rasuras, deslocamentos, etc.) processadas pelo autor. Através da c orrespondência de Mário de Andrade, este trabalho também expõe o debate acerca da tradução de Amar, verbo intransitivo para o inglês, feita por Margaret Richardson Hollingsworth e publicada em 1933. / The present work is a study about the Mário de Andrades novel Amar, Verbo Intransitivo. This novel has two different versions. The first one came out with a first edition in 1927 under influence of the Expressionism and Freud\'s theory of psychoanalysis. After the publication of this first edition, Mário de Andrade begins a process of rewriting it, making many modifications to the original version. Along years (1927-1944), this process considered the opinion of the many correspondents with whom Mário de A ndrade used to debate about its creative procedure, among them, Pio Lourenço Corrêa is an important example. The second version of Amar, verbo intransitivo came out in 1944 with its second edition which brought many textual differences with reference to the first one (1927). Thus, these differences are the main subject of this study which approached the circumstances of production and the critical reception of Amar, verbo intransitivo. Moreover, this study reveals the authors opinion about the translation of his novel, made by Margaret Richardson Hollingsworth and published in 1933. All of these aspects will be s tudied through Mário de Andrades correspondence and his manuscripts.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-21T14:22:53Z No. of bitstreams: 1 daniloreiscoimbra.pdf: 1310472 bytes, checksum: d9d0e7f8eecc7d0c6dd49b49a8ce362a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:31:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 daniloreiscoimbra.pdf: 1310472 bytes, checksum: d9d0e7f8eecc7d0c6dd49b49a8ce362a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:31:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 daniloreiscoimbra.pdf: 1310472 bytes, checksum: d9d0e7f8eecc7d0c6dd49b49a8ce362a (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / No esporte, os atletas são submetidos a vários estressores, tanto físicos (exercício, lesões), psicológicos (preocupação com o desempenho, ansiedade) e sociais (com o treinador e companheiros de equipe). As habilidades para lidar com estes fenômenos são chamados de coping. É um processo consciente, no qual o indivíduo avalia a situação como estressante, tentando usar os seus recursos pessoais para controlar, reduzir ou resolver as demandas da atividade. O Athletic Coping Skills Inventory-28 (ACSI-28) é um instrumento multidimensional utilizado para avaliar diferentes estratégias para lidar com o estresse no esporte. A revisão sistemática encontrou 23 estudos que utilizaram o instrumento. Encontraram uma correlação entre as dimensões da ACSI-28 e atletas de sucesso, uma menor incidência de lesões e outras habilidades psicológicas, etc. No Brasil, existem poucos estudos abordando o desenvolvimento de instrumentos que avaliam as habilidades psicológicas, especialmente quando se trata do coping. O objetivo deste estudo foi validar a versão brasileira da ACSI-28. A análise fatorial exploratória (AFE) suportou a validade estrutural do ACSI-25BR, removendo-se três itens da versão original. Cinco das sete subescalas apresentaram adequada consistência interna. Através da MANOVA verificaram-se diferenças entre o gênero, modalidade e o nível competitivo dos atletas. De acordo com os resultados, podemos concluir que as habilidades psicológicas necessitam ser treinadas tanto quanto a técnica, tática e física, respeitando as diferenças e necessidades de homens e mulheres, em diferentes esportes e níveis competitivos. / In sport, athletes are submited to various stressors, both physical (exercise, injuries), psychological (concern with performance, anxiety) and social (relationship with coach and teammates). The skills to deal with these phenomena are called coping. It is a conscious process, in which the individual evaluates the situation as stressful, trying to use my personal resources to control, reduce, or deal with demands of the activity. The Athletic Coping Skills Inventory-28 (ACSI-28) is multidimensional instrument used to assess different strategies to deal with stress in sport. The systematic review found 23 studies that used the instrument. Found a correlation between the dimensions of the ACSI-28 and successful athlete, a lower incidence of injuries and other psychological skills, etc. In Brazil there are few studies approaching the development of instruments that assess the psychological skills, especially when it comes to coping. The aim of this study was to validity a Brazilian version of the ACSI28. Factor analysis supported the structural validity of ACSI-25BR, removing three items from the original version. Five of the seven subscales showed adequate internal consistency. Through the MANOVA there were differences between gender, modality and performance level. According to the results, we conclude that the psychological skills need to be trained as much as the technical, tactical and physical, respecting differences and needs of men and women in different sports and competitive levels.

[pt] Um dos fatos estilizados mais pronunciados acerca das distribuições de retornos financeiros diz respeito à presença de caudas pesadas. Isso torna os modelos paramétricos tradicionais de cálculo de Valor em Risco (VaR) inadequados para a estimulação de VaR de baixas probabilidades (1% ou menos), dado que estes se baseiam na hipótese de normalidade para as distribuições dos retornos. Tais modelos não são capazes de inferir sobre as reais possibilidades de ocorrência retornos atípicos. Sendo assim, o objetivo de presente trabalho é investigar o desempenho de modelos baseados na Teoria dos Valores Extremos para cálculos de VaR, comparando-os com modelos tradicionais. Um modelo incondicional, proposto a caracterizar o comportamento de longo prazo da série, e um modelo condicional, sugerido por McNeil e Frey (1999), proposto a caracterizar a dependência presente na variância condicional dos retornos foram utilizados e testados em quatro séries de retornos de ações representativas do mercado brasileiro: retornos de Ibovespa, retornos de Ibovespa Futuro, retornos das ações da Telesp e retornos das ações da Petrobrás. Os resultados indicam que os modelos baseados na Teoria dos Valores Extremos são mais adequados para a modelagem das caudas, e conseqüente para a estimulação de Valor em Risco quando os níveis de probabilidade de interesse são baixos. Além disso, modelo condicional é mais adequado em épocas de crise, pois, ao contrário do modelo incondicional, tem a capacidade de responder rapidamente a mudanças na volatilidade. Medidas de risco, como a perda média e a perda mediana também foram propostas, a fim de fornecer estimativas para as perdas no caso do VaR ser violado. / [en] The existence of fat tails is one of the striking stylized facts of financial returns distribution. This fact makes the use of traditional parametric models for Value at Risk (VaR) stimulation unsuitable for the estimation of low probability events (1% or less). This is because traditional models are based on the conditional normality assumption for financial returns distributions, making them unsuitable to predict the actual probabilities of occurrence of atypical returns. The main purpose of this dissertation is to investigate the performance of VaR models based on extreme Value Theory (EVT), and to compare them to some traditional models. Two classes of models are investigated. The first class is based in an unconditional model, which characterizes the long-term behavior of the time series of returns. The other class of models is a conditional one, which incorporates the short-term behavior of the return series, characterized by the strong dependency observed on the conditional variance of the returns. Both models were applied to four representative time series of the Brazilian stock market: The Bovespa Index, Future of Bovespa Index, Telesp stocks and Petrobrás stocks. The results indicates that EVT based models are suitable for low probability VaR stimulation estimation. Besides that, its possible to conclude that the conditional model is more appropriate for crisis periods, because of its capacity to quickly respond to volatily changes. Alternative risk measures are also used, to give estimates losses magnitudes in the case of VaR violation.

Este trabalho tem como objetivo uma leitura crítica do primeiro volume das memórias de Oswald de Andrade, intitulado Um homem sem profissão. Sob as ordens de mamãe. Memórias e confissões (1954). Esta análise interpretativa procura partir dos movimentos do narrador, por meio dos quais verifica-se a exposição dos assuntos com atenção para o contraditório, impasses e tensões presentes no relato. A fabulação narrativa que se apresenta pelos designativos de matinada e orfandade, é interpretada com base no plano subjetivo da descoberta e da perda. De outra parte, no campo das memórias e das confissões o interesse se volta para as inter-relações entre relato autobiográfico e mediações com a história brasileira. Imbricados, esses dois universos (subjetivo e coletivo) acabam por realizar um movimento de revisão de valores do artista em foco, que remonta ao próprio movimento modernista de que Oswald de Andrade foi figura central. Neste sentido, destaca-se a própria elaboração do relato de construção fragmentária, contida em episódios variados, pondo em movimento dialético as relações do narrador com a cidade, a mobilidade da viagem e a volubilidade das paixões. Daí o convívio e confronto de temas como revolução, política, sexualidade, morte e tragédia que servem para o escritor forjar o imaginário de sua juventude, numa transposição da vida como luta e da vida como arte. / This work has the objective of a critical reading of the first volume of Oswald de Andrades memories, named A men without profession. Under mommys orders. Memories and confessions (1954). This interpretative analysis leaves from the narrator moviments, wich are verified by the subjects exposition with an atention turned to contradiction, impasse and voltages that are presents in the account. The narrative fable that is presented by designatives of matinated and orphaned, is interpreted based on the subjectivity of discovery and lost. By the other way, in the memories and confessions side, the interest turns to the inter-relations in between autobiographical account and mediations with the brasilian history. Overlapped both of these universes (subjective and collective) happend to accomplish a movement of a review of the value of the artist in focus, wich goes back to the modernist movement that Oswald de Andrade was the central figure. In this sense stands out the elaboration of the account of fragmented construction, contained in various episodes, inserting in dialect movement the relations of the narrator with the city, the mobility of the travel and the volubility of the passions. Hence the conviviality and confrontation of themes as revolution, policy, sexuality, deth and tragedy, that serves to forge the imaginary of the writers youth. In a transposition of life as a fight and life as art.

Este trabalho objetiva uma introdução à análise e interpretação de poemas de Machado de Assis (1839-1908) presentes no livro Americanas (1875), com o resgate de sua escassa fortuna crítica; apresentação esquemática dos poemas; das suas datas de publicação anteriores à reunião em livro; das críticas recebidas por Machado em vida, especialmente por Sílvio Romero (1857-1914); e das modificações operadas por Machado como reação a tais críticas. Busca-se analisar como Machado redirecionou e recriou certas peças literárias ao longo do processo formativo da nossa literatura de cunho nacionalista, representando certa formação do caráter nacional. Para tanto, analisamos dois contos intitulados Mariana, publicados em tempos distintos e entremeio à publicação de um poema das Americanas intitulado Sabina, cuja temática liga-se aos dois contos. Através da leitura dos textos ficcionais, bem como dos textos de crítica do próprio poeta e prosador, buscamos fundamentar uma leitura que aponta para a importância de sua referida obra poética, considerada como engrenagem a mover peças de sua obra em prosa. / This dissertation aims to introduce an introductory analyses and interpretation on some Machado de Assiss poems (1839-1908) published in the book Americanas (1875), bringing back to a new approach its rare reviewing essays; a systematic presentation for the poems, their launching datum, before they were gathered and published in a book reunion; some reviews received by Machado right after publishing them, especially those from Sílvio Romero (1857-1914); and some changes made by Machado as a direct reaction to those reviews. We try to analyze how Machado redirected and recreated some literary pieces of work over those years considered as Brazilian formative ones, when forms of nationalism, such as indianism, was the main topic for writers committed to represent their national identity. Therefore, we analyze two short stories entitled Mariana, published in different dates separated by the composition of a poem from Americanas named Sabina, of which its theme links to the other two short stories. Through the reading of those fictional texts, as well as including some reviews written by Machado, we search for a reading focused on the importance of Machados poetry as a gear wheel for moving forward his prose works.

Com o intuito de responder a diversas indagações, esta tese objetiva traçar em um plano cronológico os caminhos percorridos pela marimba desde os primórdios na história até as primeiras composições brasileiras na década de setenta. Apresentamos para isso um panorama deste processo, procurando elucidar aspectos do desenvolvimento da técnica de quatro baquetas em obras solistas ou em grupo de câmara, bem como os desdobramentos da escrita para o instrumento. Ao Divertimento para Marimba e Orquestra de Cordas de Radamés Gnattali, por se tratar do primeiro concerto brasileiro para marimba, são aplicados procedimentos quanto ao uso desta técnica. / This thesis aims to answer chronologically many questions regarding the marimba history, since its origins through the first Brazilian compositions during the 70´s. This process is presented to clarify aspects of the development of four mallets marimba technique in pieces for chamber music or soloist as well as to analyze its writing. Considerations regarding this technique are applied to the Divertimento for Marimba and String Orchestra, the first Brazilian concert for marimba.