Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-21T05:37:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este estudo tem por objetivo analisar a maneira pela qual a floresta Amazônica é representada nos filmes Medicine Man (1992) dirigido por John McTiernan, e At Play in the Fields of the Lord (1991) dirigido por Hector Babenco. Através da análise de elementos como enredo, ponto de vista, e a construção do espaço da narrativa, foi possível identificar a relação entre os protagonistas e a floresta e também entre o enredo e a floresta; o tipo de espaço construído; e como a voz dos Índios é apresentada. A comparação entre os dois filmes revelou que ambos retratam a floresta Amazônica como um espaço politicamente aberto, onde qualquer entidade pode desenvolver pesquisa e que os personagens americanos são apresentados como heróis que tentam ajudar os índios.

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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:15:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 268590.pdf: 16071916 bytes, checksum: 79be63e8e6c9cd01660ff2caa6640377 (MD5) / Análise da mobilidade social e da violência existentes nos filmes de gângster. Para os gângsteres das películas, a maneira mais fácil e eficiente de alcançar o topo da sociedade foi através do crime e transformando o crime em um negócio organizado. No entendimento do crime organizado, a oportunidade de obter grandes lucros contínuos com riscos reduzidos representava uma grande possibilidade. Surge, dessa perspectiva, a seguinte tese: os gângsteres, mostrados nas películas, foram homens de negócio em busca de ascensão social. Eles elaboraram empresas complexas, com altos graus de hierarquia e organização e estruturaram o funcionamento dessas empresas na violência. Neste trabalho são analisados os filmes de gângster, suas origens e características principais. Em segundo lugar, estão a violência, suas justificativas e os métodos narrativos de representação. Em terceiro, está a mobilidade social, advinda dos diversos negócios mantidos pelos gângsteres. A tese busca, ainda, apresentar as transformações nos filmes de gângster, na representação da violência e dos negócios no decorrer das décadas; e analisar a influência do contexto na produção daqueles e compreender por que os filmes de gângster se apoiaram tanto em elementos da realidade.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2013-06-26T00:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310991.pdf: 8702062 bytes, checksum: 9d1875519853bcf6ed15e5c52a488fae (MD5) / Over the past decade, an increasing number of studies have explored the structure and role of multimodal texts in contemporary society (Böhlke, 2008; Ferreira, 2011; Heberle & Meurer, 2007; Iedema, 2001; Kress & van Leeuwen, 1996; 2006; Thibault, 2000). Following the early focus on still images, more recent research has addressed the dynamic text (O'Halloran, 2004). In this context, the present research investigates the identities of women (Butler, 1990, 1993, 2004; Benwell & Stokoe, 2006) construed in the first film Sex and the City (2008) in terms of both verbal language (Halliday, 1994; Halliday & Matthiessen, 2004; Martin, Matthiessen & Painter, 2010) and the dynamic image (Bateman, 2007, 2009; Bednarek, 2010; Böhlke, 2008, Iedema, 2001; O'Halloran, 2004; Thibault, 2000; Tseng, 2009; van Leeuwen, 1991, 1999) as well as their intermodal complementarity (Painter & Martin, in press), focusing on coupling and commitment (Martin, 2008a, 2008b, 2010). Verbal language is addressed in terms of ideational meanings by means of transitivity analysis (Halliday & Matthiessen, 2004) and the analysis of the dynam image is carried out by following the multi-level procedures proposed by Baldry and Thibault (2005). Regarding the film text, overall results show that it affords more meanings than the still images in systemic functional terms, which has contributed to more effective intermodal complementarity. Considering the identities of women construed, data analysis has demonstrated that the coupling of meanings committed suggests that (young) women's main pursuit in life is fashion labels and heteronormative love. Additionally, overall results also reveal that women are mostly involved in processes of 'action' as dynamic participants, which highlights the space in the filmic text for the 'doings', 'happenings'' and 'behaviors' in which women take on the active role. However, as in Bezerra (2008), the discourse analysis (Fairclough, 2003; van Leeuwen, 2008) of women's social actions has shown that they are considerably constrained to the domestic, nonspecialized field (Martin, 1992). These results seem to confirm the role of the media in maintaining dominant and ideologically invested representations of women (Bhabha, 1992), which need to be continuously challenged, since identities should always be seen as unstable and impermanent (Bauman, 2004). / Durante a última década, um número crescente de estudos têm explorado a estrutura e o papel de textos multimodais na sociedade contemporânea (Böhlke, 2008; Ferreira, 2011; Heberle & Meurer, 2007; Iedema, 2001; Kress & van Leeuwen, 1996; 2006; Thibault, 2000). Depois do foco inicial em imagens estáticas, pesquisas mais recentes têm abordado o texto dinâmico (O'Halloran, 2004). Neste contexto, a presente pesquisa investiga as identidades das mulheres (Butler, 1990, 1993, 2004; Benwell & Stokoe, 2006) no primeiro filme Sex and the City (2008) em termos da linguagem verbal (Halliday, 1994; Halliday & Matthiessen, 2004; Martin, Matthiessen & Painter, 2010) e da imagem dinâmica (Bateman, 2007, 2009; Bednarek, 2010; Böhlke, 2008, Iedema, 2001; O'Halloran, 2004; Thibault, 2000; Tseng , 2009; van Leeuwen, 1991, 1999), bem como da sua complementaridade intermodal (Painter & Martin, no prelo), concentrando-se no acoplamento e na calibragem de significados (Martin, 2008a, 2008b, 2010). A linguagem verbal é investigada quanto aos significados ideacionais por meio de análise de transitividade (Halliday e Matthiessen, 2004), ao passo que a análise da imagem dinâmica segue os procedimentos propostos por Baldry e Thibault (2005). Em relação ao texto fílmico, resultados gerais mostram que ele constrói mais tipos de significados do que as imagens estáticas, o que contribuiu para uma complementaridade intermodal mais eficaz. Considerando-se as identidades das mulheres, o acoplamento de significados cometidos sugere que mulheres (jovens) focam suas buscas na moda (grifes) e no amor heteronormativo. Além disso, resultados gerais revelam que as mulheres estão principalmente envolvidas em processos de 'ação' como participantes dinâmicos, o que evidencia o espaço no texto fílmico para os 'fazeres', 'acontecimentos' e 'comportamentos' nos quais as mulheres assumem papel ativo. No entanto, como em Bezerra (2008), a análise do discurso (Fairclough, 2003; van Leeuwen, 2008) das ações sociais das mulheres mostrou que elas estão consideravelmente restritas à esfera doméstica, não especializada (Martin, 1992). Estes resultados parecem confirmar o papel da mídia na manutenção de representações dominantes e ideologicamente investidas das mulheres (Bhabha, 1992), que precisam ser continuamente desafiadas, já que as identidades devem ser sempre vistas como instáveis e impermanentes (Bauman, 2004).

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:01:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 296895.pdf: 1886183 bytes, checksum: 5a0fc97843167df85737fa32f0f80208 (MD5) / O presente trabalho visa analisar e refletir acerca de um conjunto de filmes produzidos nos Estados Unidos sobre a Guerra do Vietnã, no que tange às suas representações sociais sobre a figura do militar e suas relações intrínsecas com o governo, o Vietnã, os Estados Unidos, suas famílias, além da própria estrutura militar, tendo como pano de fundo uma trajetória de "construção" da representação da doença mental nos filmes, partindo de uma metodologia que separa e analisa os filmes em "antes", "durante" e "depois" da guerra, compreendendo de que maneira estas obras pretensamente críticas realmente o são ou apenas reforçam estereótipos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-06T00:38:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317615.pdf: 71355578 bytes, checksum: 7fae625243957fa9f2a8079f732f669a (MD5) / O que acontece quando uma história é adaptada de um meio para outro? Todas as escolhas de uma adaptação são baseadas na conversão de uma mídia para outra ou existe mais além da adaptação do que ajustes técnicos e econômicos? Essa dissertação estuda o caso particular da adaptação do romance Dead Until Dark para a série de televisão True Blood, analisando as diferenças entre os dois meios.Partindo de aspectos da narrativa, técnicos e comerciais até a inclusão de discursos sociais e multiplas vozes culturais na série de televisão, o trabalho investiga o processo na adaptação do romance de Charlaine Harris para a série da HBO adaptada por Alan Ball.<br> / Abstract: What happens when a certain story from one domain is adapted to a different media? Are all choices based on adapting a story from one domain to another or there is more in the adapting process than technical and economical adjustments?This thesis studies the particular case of the adaptation of the novel Dead Until Dark into the television series True Blood, analyzing the differences between both domains. From narrative, technical, and commercial aspects of the adaptation to the inclusion of a social discourse and multiple cultural voices in the television series.This work investigates the processes in the adaptation of Charlaine Harris's novel to the Alan Ball's HBO television series.

Orientador : Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T04:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piedade_LuciodeFranciscisdosReis_D.pdf: 43801689 bytes, checksum: f242941cf0b718cef6003ac80d06f525 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O trabalho parte da idéia de que desde os primeiros registros com imagens até o estabelecimento do filme como instrumento de pesquisa no campo da antropologia, uma busca pelo incomum, pelo exótico, se constituiu na base de apoio de uma grande parte do cinema documentário. Desse modo, alguns ingredientes geralmente considerados como atributos de um ¿gênero¿ cinematográfico conhecido como filmes exploitation também fazem parte de uma porção importante do cinema documentário. A pesquisa pretende mostrar que, na verdade, o bizarro e o exótico sempre estiveram presentes, desde o início, nos registros do ¿mundo histórico¿ com imagens em movimento. A diferença é que, apesar desses filmes que configuram a vertente principal ou mais relevante do cinema documentário serem objeto de estudos exaustivos, notadamente nas duas últimas décadas, os aspectos que aqui ressaltamos até recentemente vinham sendo deixados de lado. Do mesmo modo são colocados à margem e desprezados enquanto objetos de estudos seus congêneres menos afortunados: as produções categorizadas como mondo ou exploitation que apresentam em seu cerne as estruturas narrativas comuns ao documentário ¿sério¿, inclusive neles se encontrando os vários modos de representação atribuídos ao gênero. O que vai confirmar que os filmes alinhados à vertente da ¿exploração¿ se apropriaram das mesmas bases formais do cinema documentário, só que evidenciando em sua linha narrativa a ênfase em aspectos espetaculares, elementos que sempre estiveram presentes nos documentários considerados mais importantes sob o ponto de vista acadêmico. Sendo assim, o objetivo principal do trabalho foi trazer à luz a exploração no documentário, partindo de suas origens nos filmes exóticos e no nascente cinema exploitation, resgatando a sua história e tentando estabelecer as relações existentes entre o registro documental e seu apelo por cenas impactantes. Chegando até a sua posterior e definitiva assimilação, que terminou desaguando no atual e até certo ponto desconcertante cortejo de produtos áudio visuais, todos devedores da forma de abordagem e estética dos documentários de exploração. O que nos levou a confirmar que a espetacularização dos aspectos sobre os quais nos debruçamos no correr do trabalho ¿ o exotismo, o inusitado e o grotesco ¿ se tornou a forma dominante atualmente no documentário / Abstract: This work investigates the idea that a quest for the uncommon and exotic supports a significant portion of the documentary cinema, since the first registers of images in movement until the recognition of movies as an important tool in anthropology research. So that, some ingredients generally considered as attributes of a cinematographic genre ¿ the exploitation films - are also found in an important portion of the documentary cinema. This research aims to show that, actually, the bizarre and exotic have been present since the earlier registers of the historical world with images in movement. Although these films that configure the mainstream of the documentary cinema have been object of exhausting studies - notably over the last decades - the aspects that we stand out here has being almost ignored until recently. Similarly, less fortunate congeners of "serious" documentary cinema, which are productions categorized as mondo or exploitation, are also rejected as object of study. What confirms that the films lined up to the rank of the exploration had appropriated the same formal bases of the documentary cinema, evidencing in its narrative line the emphasis on spectacular aspects, elements that had always been presents in documentaries considered more important under an academic point of view. The main contribution of this work is to bring to light the exploration in the documentary films, since its origins in the exotic films and the rising of exploitation cinema, rescuing its history and trying to establish the existing relations between the documentary register and its appeal for shocking scenes. This relation strengthened until the definitive assimilation in the current and ¿ to a certain degree - disconcerting procession of audiovisual products, all debtors from exploration documentaries¿ approach and aesthetic. This support our conclusion that the over exhibition of the aspects on which we lean over - the exotic, the unusual and the grotesque - currently became the dominant form in the documentary film / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:15:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thompson_SabrinaRochaStanford_M.pdf: 2552373 bytes, checksum: 330c27377da01acb96852e237a4f9ee6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nesta dissertação empreendemos um estudo sobre as funções do acaso na constituição das narrativas de duas realizações audiovisuais com temática religiosa afrobrasileira do candomblé de origem iorubá no cerne de sua narrativa: A cidade das Mulheres (2005) de Lázaro Faria e Pierre Fatumbi Verger: mensageiro entre dois mundos (1999) de Lula Buarque de Holanda. A partir da análise fílmica e de entrevistas realizadas com os diretores de ambos os filmes, o trabalho busca identificar as situações contingenciais que percorreram o processo de realização dos documentários, verificando de que forma situações relacionadas ao acaso foram constituintes e decisivas durante todo o processo de feitura dos filmes e estiveram presentes em sua estrutura final. A partir dessas análises buscamos também trazer uma reflexão acadêmica sobre os documentários de cultura religiosa afrodescendente, fazendo um levantamento histórico-metodológico sobre algumas realizações audiovisuais no formato longas metragem produzidos no Brasil com a mesma temática / Abstract: In this thesis we undertook a study on the roles of chance in the constitution of the narratives of two religious-themed audiovisual African- Brazilian movies. These movies have the Candomblé at the center of their narratives: A Cidade das Mulheres (2005) and Pierre Fatumbi Verger: mensageiro entre dois mundos (1999). From the film analysis and interviews with the directors of the both films, the work seeks to identify contingencies situations were related to chance that were decisive throughout the process of making these films. From these analyzes we also seek to bring an academic reflection on the documentaries about religions culture of Africa descent in Brazil / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

[pt] Pernambuco desponta, hoje, como um dos principais polos cinematográficos do país em termos quantitativos, destacando-se ainda pela qualidade da produção, reconhecida internacionalmente em festivais e pela imprensa especializada. Tal preponderância, contudo, surpreende diante da posição periférica ocupada pelo estado no cenário nacional. O objetivo desse trabalho é justamente buscar elementos para a compreensão do fenômeno na análise histórica, identificando os agentes e as dinâmicas que contribuíram no longo processo de estruturação do campo cinematográfico em Pernambuco e deram origem a uma sólida tradição fílmica. / [en] The Pernambuco state is one of the main cinema producers in Brazil, standing also for the high quality of its movies, internationally recognized by film critics and festivals. This status, however, surprises when one take into account the state s minor position within the Brazilian Federation. The main goal of this research is to understand the phenomenon through the historical analysis of film production in Pernambuco, pointing the agents and the dynamics responsible for the state s cinema field building.

[pt] No ano de 1965, o cineasta Jorge Prelorán deu início a uma vasta série documental, intitulada Relevamiento Cinematográfico de Expresiones Folklóricas Argentinas, direcionada à pesquisa e ao registro audiovisual de regiões interioranas do país. O projeto, que contou com o patrocínio de instituições como a Universidad Nacional de Tucumán e o Fondo Nacional de las Artes, foi desenvolvido em meio a um pulsante contexto intelectual e artístico, marcado tanto pela emergência das mais diversas propostas de renovação da linguagem cinematográfica, como pelo amplo fenômeno conhecido como boom do movimento folclórico, ocorrido nos anos 1960, na Argentina. Nesse sentido, o objetivo desta tese foi o de investigar de que maneira Jorge Prelorán teria reelaborado, nas películas por ele realizadas para o Relevamiento (1965-1975), um conjunto de temas, tópicas, metodologias, recursos narrativos e procedimentos discursivos provenientes de três amplos domínios, com os quais o diretor manteve os mais estreitos contatos: a larga tradição de ensaios de interpretação da Argentina, dedicada, ao longo do tempo, à tarefa de figuração da nação; os campos do folclore e da antropologia vigorantes no país, em suas múltiplas vertentes; e as correntes do cinema etnográfico com as quais o diretor chegou a estabelecer longevos vínculos. Os diálogos travados entre a obra de Prelorán e as tradições intelectuais e artísticas mencionadas – diálogos esses que estiveram quase sempre pautados nas estratégias de descrição da natureza, nos diferentes modos de figuração do tempo e do espaço e nos modelos de representação da arte e da cultura manejados pelo documentarista – foram concebidos, ao longo da pesquisa, como variações em torno de quatro grandes temas: a cartografia, a viagem, o compêndio e a metodologia empática de filmagem. / [en] In 1965, the filmmaker Jorge Prelorán began to develop a vast documentary series, entitled Relevamiento Cinematográfico de Expresiones Folklóricas Argentinas, dedicated to the study and filming of inlands regions of the country. The project, which was sponsored by Universidad Nacional de Tucumán and Fondo Nacional de las Artes, took place in the midst of an intellectual and artistic context marked both by the emergence of diverse proposals for the renewal of cinematographic language, and by the cultural phenomenon known as boom of the folk movement, which occurred in the 1960s in Argentina. Therefore, the purpose of this thesis was to investigate how Jorge Prelorán reformulated, in the films he made for the project between 1965 and 1975, a set of themes, topics, methodologies, narrative resources and discursive procedures originated from three broad domains, with which the director maintained close contacts: the long tradition of Argentine essays, dedicated to the interpretation of the nation; the fields of folklore and anthropology prevailing in the country, in its multiple phases; and the modalities of ethnographic cinema with which the director related in those years. The dialogues that were established between Prelorán s work and the intellectual and artistic traditions mentioned previously – dialogues that were almost always based on the strategies of describing nature, on the different modes of representing time and space and on the models of depicting art and culture used by the filmaker – were conceived throughout this research as variations around four major themes: cartography, travel, compendium and empathic filming methodology.