Traditionally, squaring the circle has been about bringing the incommensurable work of the gods within the realm of the commensurate by using infinite cosmic principles to regulate the finite world. The American architect Claude Bragdon (1866-1946) squared the circle using his Theosophic architectural theory that was based on a neo-Pythagorean emphasis on Number, which he believed to have contained the secret of the universe. America at the turn of the 20th century was interested in Eastern spirituality at the beginning of an age of scientific relativity when the world and universe were being questioned due to new scientific discoveries based on higher-dimensional mathematical speculations that challenged relationships between humankind and the cosmos. Paralleling this scientific search was the Western conquest of the world on earth, which brought back speculations about the Near and Far East, including translations of their ancient scriptures and encyclopedias of their architecture. The fourth dimension was an imaginary mathematical (re)creation of great interest to Bragdon and common to scientific relativity and Eastern spirituality; two cultural constructs that altered the perception of time and space to affect the American imagination and architectural production. Within this context, Squaring the Circle investigates the relationship of theory to practice by considering Bragdon's architecture as the material manifestation of his Theosophic architectural theory. / Ph. D.

Thèse offerte à l'Université de Sherbrooke en vertu d'un protocole d'entente avec l'Université Laval pour l'obtention du grade de Philosophiæ Doctor (Ph. D). / La question est notamment de savoir si la dimension de la transcendance est essentielle à la constitution de l’être humain au point d'être omniprésente à l'étiologie et au traitement des maladies. Une analogie imparfaite peut illustrer les termes de la préoccupation anthropologique dont il est question ici : de quoi l’humain est-il fait pour que puissent s’expliquer certaines expériences paranormales de maladies et guérisons? Un ordinateur ne peut répondre à une commande externe que si dans sa configuration interne il existe une structure ou un logiciel (qu’il faut parfois activer) à même de reconnaître la commande envoyée. Quelle est cette structure de la configuration interne de l’humain qui soit sensible et réponde à la commande d’une guérison à distance, d’une télépathie, par exemple? De la réponse à cette question dépend la direction que prennent les médecines, que la réponse soit consciente ou inconsciente.

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Adaptation cinématographique de la nouvelle Femme de lumière paru dans le recueil Les jours où je suis né aux Éditions Vents d'Ouest (2005) de l'auteur québécois Claude Vallières. Ce mémoire comprend toute la démarche de création, de l'écriture du scénario jusqu'au film final, en passant par la nouvelle, le budget, le storyboard, le calendrier de tournage, les droits d'auteurs, les droits à l'image ainsi que les documents légaux nécessaires à la réalisation du film. De plus, une réflexion sur la lumière dans le film noir est présent en deuxième partie du mémoire.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PINEDA, J O C - A Entropia segundo Claude Shannon.pdf: 616031 bytes, checksum: 1a97063c96e16c98801a4bc8853e1530 (MD5) Previous issue date: 2006-04-20 / This dissertation s objective is to investigate the origins of the concept of Entropy as defined by Claude Shannon in the development of the Information Theory, as well as the influences that this concept and other ones from the same theory had over other sciences, especially in Physics. Starting from its origin in Mechanical Statistics, the concept of entropy was transformed into a measure of amount of information by Shannon. Since then the approach proposed by Information Theory has influenced other areas of knowledge and there were many attempts of integrating it with physical theories. The analysis on Information Theory main authors works viewed under a historical outlook, added to the analysis of proposals for its integration with Physics will allow to demonstrate that the integration is currently at the level of approach to physical problems and not at a more fundamental level as it was some scientists expectation / Esta dissertação tem por objetivo investigar as origens do conceito de Entropia formulado por Claude Shannon no desenvolvimento da Teoria da Informação, bem como as influências que este e outros conceitos da mesma teoria tiveram em outras ciências, em especial a Física. Partindo de sua origem na Mecânica Estatística, o conceito de Entropia foi transformado numa medida de quantidade de informação por Shannon. Desde então, a abordagem proposta pela Teoria da Informação influenciou outras áreas do conhecimento, e ocorreram várias tentativas de integrá-la às teorias físicas. A análise das obras dos principais formuladores da Teoria da Informação, colocadas em seu contexto histórico, aliada à análise das propostas de integração desta teoria com a Física permitirá demonstrar que a interação atual entre as áreas ainda se dá ao nível de abordagem dos problemas físicos, e não numa forma mais fundamental como era a expectativa de alguns cientistas

Résumé : Cette thèse est une lecture commentée et une transcription d’une performance enregistrée sur bande sonore de la création collective Les Enfants de Chénier dans un autre grand spectacle d’adieu qui a été présentée du 23 septembre au 11 octobre 1969. Le spectacle a été créé à partir d’un canevas et d’une mise en scène de Jean-Claude Germain et il est basé sur les improvisations des comédiens Louisette Dussault, Nicole Leblanc, Monique Rioux, Gilles Renaud et Jean-Luc Bastien. Peu de documents d’informations ont survécu après une courte série de représentations de ce spectacle sinon une bande sonore et quelques critiques journalistiques. Pourtant, dans le Nouveau Théâtre québécois (1973), Michel Bélair affirme que le Spectacle d’adieu est un tournant dans l’évolution du théâtre québécois. Afin d’éclaircir le rôle de cette pièce dans l’évolution du théâtre québécois, nous nous attachons d’abord à situer le Spectacle d’adieu dans le contexte socioculturel de la période 1965 à 1970 au Québec. Un exercice comparatif binaire à la manière de Philip Stratford entre le Spectacle d’adieu et The Farm Show (du Théâtre Passe Muraille) démontrera ensuite que le Spectacle d’adieu a influencé le développement du théâtre canadien-anglais de l’époque. De plus, un des objectifs de cette thèse est d’offrir la première transcription d’une performance du spectacle enregistrée par Réginald Hamel en 1969. Cette transcription sera produite selon une méthodologie développée à partir de deux champs d’études principaux, soit le théâtre et l’anthropologie. / Abstract : This thesis is a comment and a transcript of a tape recorded performance of the collective creation Chenier’s Children in Another Great Farewell Show that was presented from September 23 to October 11 in 1969. The show was created from the canvas and the stage directions of Jean-Claude Germain. It also took its source in the improvisations of comedians Louisette Dussault, Nicole Leblanc, Monique Rioux, Gilles Renaud and Jean-Luc Bastien. Not much documentation survived after a brief series of performances of this show except an audio tape and a few newspaper critics. However, in the Nouveau Théâtre québécois (1973), Michel Bélair states that the Farewell Show is a turning point in the evolution of Quebecois theatre. In order to clarify the role of this play in the evolution of Quebec’s theatre, we first situate it in the sociocultural context of Quebec between 1965 and 1970. A binary comparison between the Farewell Show and The Farm Show (Theatre Passe Muraille) as proposed by Philip Stratford will demonstrate afterward that the Farewell Show influenced the development of English Canadian theatre at the time. Moreover, one of the objectives of this thesis is to offer the first transcript of a performance of the Farewell Show recorded by Réginald Hamel in 1969. This transcript is created according to a transcription methodology developed from two fields of study – theatre and anthropology.

Le répertoire musical produit au moyen de la synthèse numérique du son durant les vingt premières années de développement de ces techniques (1957-1977) n’avait jamais fait l’objet d’une étude musicologique exhaustive, malgré l’importance de ce domaine en ce qui regarde l’évolution de l’univers sonore contemporain, et les nombreux documents disponibles. Notre méthode, empruntée aux musicologues Leigh Landy et Marc Battier, a consisté à rendre justice à des œuvres et à des pièces souvent traitées de façon isolée ou purement illustrative, en reconstruisant autour d’elles un récit mêlant considérations historiques, analytiques, techniques, esthétiques et culturelles. À travers cette étude, les liens qui unirent art musical, science et technologie numérique dans les années 1960 et 1970 apparaissent ainsi clairement, en renouvelant l’appréhension de répertoires basés sur le matériau sonore. / The musical repertoire generated by digital sound synthesis during the first twenty years of development of these techniques (1957-1977) had never been fully studied by musicologists, in spite of the importance of this field regarding evolution of contemporary sonic world, and the availability of numerous documents. Our method, based on Leigh Landy and Marc Battier’ideas, consisted of giving credit to pieces often dealt in an insulated or illustrative manner, by reconstructing around them a story combining historical, analytical, technical, aesthetical, and cultural elements. Thus, links that bound music, science, and digital technology in the 1960s and 1970s clearly appear, renewing comprehension of sound-based repertoires.

Stereotype Threat wird definiert als ein Gefühl der Bedrohung, das Personen in einer Situation erleben, in der sie befürchten, aufgrund eines negativen Stereotyps über ihre Gruppe beurteilt zu werden bzw. durch ihr Verhalten das Stereotyp unbeabsichtigterweise zu bestätigen. Der Begriff geht auf Claude M. Steele und Joshua Aronson zurück. Stereotype Threat kann als ein situatives Dilemma bezeichnet werden, das bei Mitgliedern stigmatisierter Gruppen in Testsituationen kurzfristig zu signifikanten Leistungseinbußen führen kann. Es kann auch bei anderen Wahlentscheidungen auftreten. Empirisch gesicherte Befunde für die längerfristigen Auswirkungen liegen bisher kaum vor. Auch die auslösenden Bedingungen sind nicht abschließend geklärt.

La production littéraire de Claude Mathieu, s’étalant de 1957 à 1965, tranche avec les oeuvres de ses contemporains. Le plus souvent, ces derniers défendent un nationalisme moderne et mettent à l’avant-plan le territoire et la société québécoise. De son côté, Mathieu aborde des thèmes plus généraux, par exemple le temps, l’art ou l’érotisme, qui trahissent ses sources d’inspiration issues de la littérature française et des littératures étrangères. Cet aspect est plutôt inusité chez les écrivains québécois de la décennie 1960. Dans cette analyse intertextuelle, nous cherchons à montrer la singularité de l’écriture de Claude Mathieu. Nous exposons ses principales sources et influences littéraires afin de comprendre comment il s’en inspire et comment elles orientent sa poétique où domine le fantastique teintée d’images surréalistes. L’analyse est constituée de deux chapitres. Le premier est consacré au recueil Vingt petits écrits ou le mirliton rococo. Les textes étudiés sont regroupés en trois sections, selon l’époque des références qui les appuient, soit les littératures hellénique, classique et moderne. Le second chapitre traite de La mort exquise, l’oeuvre la plus importante de Claude Mathieu. En analysant les principaux textes de ce recueil, nous montrons comment l’influence d’André Pieyre de Mandiargues et de Jorge Luis Borges s’impose face à la multitude de références diverses convoquées dans le premier recueil de nouvelles de Mathieu. Nous montrons également comment ces influences sont absorbées et transformées pour créer une écriture originale. / Claude Mathieu’s literary production, spanning from 1957 to 1965, differs quite a lot from the work of his contemporaries. Most often, they defend a modern nationalism and bring to the forefront Quebec’s society and territory. For his part, Mathieu discusses more general topics, such as time, art or erotism, inspired by French and foreign literature. This is rather original among Quebec writers of the 1960s. With this intertextual analysis, we seek to show the singularity of Claude Mathieu’s writing. We outline its main literary sources and influences in order to understand how he is inspired and how they guide his poetics. The analysis consists of two chapters. The first is devoted to the collection Vingt petits écrits ou le mirliton rococo. The texts studied are grouped into three sections, depending on the time of the references that support them, either Hellenic, classical or modern literature. The second chapter deals with La mort exquise, the most important work of Claude Mathieu. By analyzing the main pieces of this collection, we show how the influence of André Pieyre de Mandiargues and Jorge Luis Borges became larger than all the various references convened in the first collection of Mathieu’s short stories. We also show how these influences are absorbed and transformed to create an original writing.

This work deals with the life and work of French Impressionist composer called Claude Achille Debussy and its utility in primary and secondary levels of art education. The first part focusses on the life and work of the composer and gives more details about his piano work. The second part, using the surveys and interviews of the teachers of elementary music schools, examines the use of Claude Debussy's work and Impressionism in teaching at elementary music schools and Conservatories. We can also find there the section with fully cited interviews with an elementary music school teacher who uses Claude Debussy and Impressionism works in her lessons and with a pupil who, under her direction, interpretes a compositon of Claude Debussy. There are eighty examples of the musical compositions by Claude Debussy attached and as well as the recording of an elementary music school pupil interpreting Debussy's Arabesque. KEY WORDS Claude Debussy, piano, piano composition, interpretation, utility in teaching, elementary music school, the Conservatory.