Esta pesquisa tem como ponto central da discussão a relação existente entre a atuação e a iluminação cênica, direcionada para cenas em que, a partir da troca entre ator e profissionais da iluminação, é possível desenvolver situações cômicas. A particularidade dessas cenas é o envolvimento da iluminação como recurso de presentificação de um personagem na cena, possibilitada pelo jogo criado com o ator. A fim de desenvolver essa discussão, o autor divide o texto em três capítulos, sendo o primeiro um memorial sobre seu percurso artístico e seus processos criativos, possibilitando ao leitor se situar nos caminhos tomados pelo autor para a pesquisa. Em seguida, discute sobre possíveis relações existentes entre atuação e iluminação, apontando situações em que as duas estão diretamente relacionadas. Para finalizar, faz uma análise e comparação de duas cenas cômicas em que o jogo do ator com a iluminação sugere um personagem através da presentificação da iluminação em cena. Leva a discussão para a conclusão, onde propõe o termo Luz-personagem para definir o recurso da iluminação, sugerindo personagens em cena. / This research has as a central point of discussion the relationship between the action and the stage lighting, directed to scenes in which, from the exchange between actor and professional lighting, you can develop comic situations. The particularity of these scenes is the involvement of lighting as presentification feature a character in the scene, made possible by game created with the actor. In order to develop this discussion, the author divides the text into three chapters, the first being a memorial of his artistic career and his creative processes, enabling the reader to situate the paths taken by the author for the study. Then discusses possible relationship between performance and lighting, pointing situations where the two are directly related. Finally, an analysis and comparison of two comic scenes in which the actor play with the lighting suggests a character through presentification lighting on the scene. Leads the discussion to the conclusion, proposing the term light-character to set the lighting feature, suggesting characters in the scene. / Dissertação (Mestrado)

A presente dissertação tem por objetivo compreender o sentido que Nietzsche confere ao riso no interior de seu pensamento. Para tanto, foi preciso considerar o riso à luz do conceito de vontade de potência, de modo a determinar o aspecto sob o qual Nietzsche o interpreta e o motivo pelo qual esse riso é digno de seus investimentos filosóficos. Deste modo, partimos com a noção de que o riso se exprime como um juízo avaliativo: atitude valorativa que, no caso da valoração nobre, manifesta (e quer) aumento de forças. A partir desse primeiro tópico, analisamos o conceito de gaia ciência [alegre saber], apresentado em livro homônimo, com o qual o riso se irradia pelo pensamento e se torna um fator imprescindível diante das questões e tarefas a que Nietzsche se coloca. Aqui, o riso atua como páthos afirmativo e efeito da elevação de potência; os pensamentos a ele correspondentes são igualmente afirmativos, o que, por sua vez, permite um vigor filosófico para a crítica radical dos valores. A idiossincrasia desse riso de Nietzsche, se vê, pois, realçada quando o cotejamos com temas tais como a linguagem, o estilo, a crítica e o conceito de tartufesco. Com efeito, a partir de tais considerações procuramos esboçar algumas linhas acerca da relação do riso com a ideia do além-do-homem, bem como compreender a inovação que Nietzsche promove na história do pensamento filosófico sobre o riso. / The present dissertation aims to comprehend the meaning that Nietzsche gives to laughter within his thought. Therefore, it was necessary to accept laughter under the concept of will to power in order to precise the aspect in witch Nietzsche interprets it and the motive that makes laughter worthy of his philosophical investments. Thus, we start with the notion of laughter as an evaluative judgment, an evaluative attitude, which in the case of noble valuation, manifests (and wants) increase of forces. From this topic, we analyzed the concept of a gay science(presented in the eponymous book); in witch, laughter became an important factor regarding the issues that Nietzsche arise. Here, laughter works as an affirmative páthos and effect of an elevation of power, the thoughts related to laughter are correspondingly affirmative, which in turns allows a philosophical strength towards the radical critics of values. The idiosyncrasy of Nietzsches laughter highlights when collated with themes as language, style, critics and the concept of tarffufe. Indeed, from these considerations we may be able to outline a conclusion on laughters relation with the idea of overman, and understand the innovation that Nietzsche promotes on the history of philosophical thought about laughter.

Entender a multiplicação das faces e funções do humor na prosa de Antônio Lobo Antunes é o objetivo desta tese. Frente à vasta obra, o foco da análise foi dirigido para a Trilogia sobre o poder. Agrupados pela temática e sem prejuízo da feição individual de cada romance, o trio, O Manual dos Inquisidores, O Esplendor de Portugal e Exortação aos Crocodilos, tece painel sobre a violência e o medo que se instauraram em Portugal e suas colônias de África no período pré e pós- Revolução dos Cravos com enredos aparentemente incompatíveis com o processo da comicidade, do humor e do riso. Sem explicitar apenas os recursos técnicos e o fazer artesanal do texto antuneano, estudou-se a tessitura estilística da comicidade para entender os mecanismos e elementos que imprimem representatividade cômica ao texto de Lobo Antunes. Mesmo que Bergson, Propp, Bakhtin, Kyser tenham contribuído com a base teórica de produção do cômico, são as teorias de Freud sobre humor e chiste que melhor abarcam a prosa de Antunes. Essas teorias ajudaram a mostrar que, em Lobo Antunes, os processos que resultam em humor, muita vez, possuem características antagônicas aos \"modelos\" estabelecidos. Para demonstrar as dimensões possíveis do jogo textual e do jogo irônico nos romances da Trilogia, lançou-se mão das teorias, entre outros, de São Tomás de Aquino, Huizinga, Callois, Piaget e Iser. Evidenciou-se, também, que o humor da Trilogia é áspero porque corrói, desbasta e denuncia os abusos do poder, das instituições e os absurdos do mundo moderno. / The aim of this thesis understands the multiplication of the faces and the humour functions in Lobo Antunes\' prose. Facing his great literary work, the analysis focus was pointed towards the Trilogy about power. Gathered by the thematic and without prejudice the individual feature of each romance, a set of three, \"O Manual dos Inquisidores, O Esplendor de Portugal and Exortação aos Crocodilos\", comments about the violence and the fear that was established in Portugal and its African colonies in the Pre and Post Cravos Revolution period with plots apparently incompatible to the comicality, humour and laugh process. Not only making explicit the technical resources and Antunes\' handicraft text, but it was also studied the comicality stylistic contexture to understand the mechanisms and elements that transcribe comic representativity to Lobo Antunes\' text. Bergson, Propp, Bakhtin, Kyser contributed to the theoretical basis of the comic production, but Freud´s theories about humour and pleasantry comprise better Antonios\' prose. These theories helped to show that, in Lobo Antunes, the processes that result in humour may have antagonistic characteristics to the \"established models\". To demonstrate the possible dimensions of the textual and ironic games in the Trilogy novels, it was made use of Callois and Iser from among. It also became evident that Trilogy humour is austere because destroys slowly, devastates and informs against the abuse of power, the institutions and the nonsense modern world.

O presente trabalho tem por objetivo analisar as diversas concepções de comicidade e riso envolvidas nas obras da série O Bairro, de Gonçalo M. Tavares, especificamente O Senhor Henri, O Senhor Valéry e O Senhor Kraus. Tavares é um autor da nova geração da literatura portuguesa que tem intrigado a crítica por sua produção fecunda, seu estilo enxuto e sua temática que parece ir além da reflexão ampla sobre a identidade portuguesa e o pós-colonialismo. No ciclo de obras abordado, os personagens, que carregam o nome de autores canônicos e representam algo do espírito deles, do que se fala sobre eles, interagem com seus "vizinhos" e lhes falam sobre suas visões de mundo peculiares, suscitando o riso em várias passagens. Entretanto, trata-se de um riso multifacetado, por vezes sutil e pleno em estranhamento. Entendemos que existem duas atitudes fundamentais que definem dois principais tipos de riso: o rir de e o rir com. O primeiro é o riso de zombaria, que foi definido com maior clareza por Vladímir Propp (1992), e o segundo constitui a comicidade carnavalesca, teorizada por Mikhail Bakhtin (1987). Verificamos que o riso de zombaria é encarnado com muita criatividade em Kraus e pontua alguns momentos das outras obras, renovando o que Propp denominou como "comédia de caráter". Já Henri e Valéry são imbuídos principalmente pela comicidade carnavalesca, que, em sua ambiguidade, rebaixa e regenera ao mesmo tempo, conferindo valores positivos ao riso, no qual todos estão incluídos. Tal variedade de concepções e alvos de riso torna-se possível graças ao emprego inovador da forma da paródia, entendida como repetição com diferença (HUTCHEON, 1989) ou como uma dimensão que dialoga com a paráfrase, a apropriação e a estilização (SANT'ANNA, 2006). Concluímos que a comicidade veiculada pelos "senhores" é significativa tanto em termos de um novo paradigma para a literatura portuguesa, que universaliza os temas anteriores sem esquecê-los ou menosprezá-los, uma vez que são de uma relevância ímpar para a cultura e o imaginário atual do país; quanto para o cenário mundial da chamada "cultura do lixo", conforme postulada por Zygmunt Bauman (2005), na qual os sujeitos consomem cada vez mais para escapar à ideia de finitude. Encontramos uma dimensão de resistência a essa cultura, à exclusão e ao refugo, por meio da expressão do riso e das paixões e manias peculiares dos personagens, que representam, de alguma forma, a permanência e a infinitude. Torna-se oportuno, ainda, ressaltar que entendemos essa permanência não como algo monolítico, mantendo-se o potencial de diversidade e multiplicidade que costuma ser encarnado pelo riso. / This study intends to analyze the various conceptions of humor and laughter involved in the works of the series The Neighborhood of Gonçalo M. Tavares, specifically O Senhor Henri, O Senhor Valéry and O Senhor Kraus. Tavares is the author of the new generation of Portuguese literature that has puzzled the critics for his rich production, his sharp, precise, style and his discussion of themes that seems to go beyond the broad reflection on the Portuguese identity and post-colonialism that guided the last decades for the writers of Portugal. In the cycle of works discussed, the characters, which carry the name of canonical authors and represent something of the spirit of them, of what it's said about them, interact with their "neighbors" and talk about their peculiar worldviews, prompting laughter in the several passages. However, it is a multifaceted laugh, sometimes subtle and full of strangeness. We believe that there are two fundamental attitudes which define two main types of laughter, laugh at and laugh with. The first is the mockery laughter, which was defined more clearly by Vladimir Propp (1992), and the second is the carnivalesque comic, theorized by Mikhail Bakhtin (1987). We find that the mockery laughter is very creatively worked in Kraus and marks the other works sometimes, renewing what Propp named as "comedy of character." Valéry and Henri are imbued mainly by carnivalesque comic, which, in its ambiguity, degrades and regenerates at the same time, giving positive values to laughter, in which everyone is included. This variety of conceptions and targets of laughter becomes possible through the innovative use of the form of parody, understood as repetition with difference (HUTCHEON, 1989) or as a dimension that dialogues with paraphrase, appropriation and stylization (SANT'ANNA, 2006). The conclusion is that the comic expressed by the characters is significant both in terms of a new paradigm for Portuguese literature, which makes more universal the prior themes without forget or disregard them, since it has a unique relevance to the culture and imagery current of the country; as for the scene of the " waste culture", as postulated by Zygmunt Bauman (2005), in which subjects consume more to escape the idea of finitude. We found a dimension of resistance to this culture, to the exclusion and the redundancy by means of the expression of laughter and peculiar passions and mannerisms of the characters, which represent, to some extent, continuity and infinity. We also emphasize that we don't understand continuity as something monolithic, while the potential for diversity and variety that is usually part of laughter remains.

This dissertation analysis has as theme the grotesque media. In such way, the general objective seeks to understand the grotesque through the humor cartoons in the printed media journalism. The justification for such research is the possibility to understand better the phenomenon through the gear of the humorous texts. For this, parting from a semiological approach, some specific objectives were proposed: (i) understand the expressive manners that the grotesque assumes in the press media, which represent certain modes of discursiveness; (ii) explicit the senses constructed in the humorous text, specially the grotesque, once the comical aspect appeals to it and (iii) point out the discursive strategies used for the construction of senses, that is, the constructions in terms of language (visual, verbal) that operate while textual strategies are demonstrated, above all, through images. We wish to demonstrate that the grotesque is a signification that operates as a start for the comical aspect in the newspapers. Some of the conclusions which can be pointed out are: the existence of an interface information/amusement, once the meaning of the charges are related to or extend the meaning of the news, the relevance of the visual component of the expression in terms of the construction of the senses in these texts and the demonstration of different discursive strategies in what refers to the enunciation of the journalistic humor. / Esta análise dissertativa tem como temática o grotesco midiático. De tal modo, o objetivo geral busca compreender o grotesco através do desenho de humor de mídia jornalística impressa. A justificativa para tal desdobramento se dá diante da possibilidade de compreender melhor o fenômeno pela engrenagem dos textos humorísticos. Para tanto, a partir de uma abordagem semiológica, propõe-se como objetivos específicos: (i) compreender as modalidades expressivas que o grotesco assume na mídia impressa, que representam certos modos de discursivização; (ii) explicitar os sentidos construídos no texto de humor, especialmente o grotesco uma vez que a comicidade a ele recorre e (iii) apontar as estratégias discursivas utilizadas para a construção dos sentidos, ou seja, as construções em termos de linguagem (visual, verbal) que operam enquanto estratégias textualizadoras, manifestas, sobretudo, através de imagens. Busca-se demonstrar que o grotesco é uma significação que opera como princípio para a comicidade nos jornais. Algumas das conclusões que podem ser apontadas são: a existência de uma interface informação/entretenimento uma vez que os sentidos das charges se relacionam ou ampliam os sentidos da notícia, a relevância do componente visual da expressão em termos da construção dos sentidos nesses textos e a manifestação de diferenciadas estratégias discursivas no que se refere às modalidades de enunciação do humor jornalístico.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-03-16T18:50:37Z No. of bitstreams: 1 tradicoes_contemporaneidade.pdf: 2890087 bytes, checksum: b8541487cb4fd17d2be97415557ee46f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-16T18:50:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tradicoes_contemporaneidade.pdf: 2890087 bytes, checksum: b8541487cb4fd17d2be97415557ee46f (MD5) Previous issue date: 2011 / Nenhuma / Esta pesquisa faz um delineamento do tecido comunicacional que se institui entre as construções humorísticas de um programa radiofônico e o imaginário identitário de sua audiência. Analisam-se os diferentes tipos sociais e cenários, estratégias humorísticas e relações com os ouvintes construídos no humorístico Top Show, exibido pela Rádio Peperi Top 104 FM, de São Miguel do Oeste (SC), bem como as relações com o contexto mediado/midiatizado da recepção. O objetivo é investigar como o programa de humor articula em suas construções humorísticas elementos simbólicos presentes no cotidiano cultural dos seus ouvintes e entender como se constituem os sentidos, as apropriações, os pactos e as recusas dessas construções na recepção do programa. Procura-se, então, analisar a construção discursiva das identidades regionais, expressa nos elementos caricatos e paródias apresentados no programa e nas operações simbólicas realizadas pelos ouvintes. Para a análise dos âmbitos de produção/produto/recepção adotou-se uma perspectiva multimetodológica que atenda essas diferentes dimensões do processo comunicacional. Os resultados apontam para uma mescla de referenciais vinculados à experiência midiatizada e às matrizes da cultura regional, como é o caso do sotaque, da tradição, do espaço rural e das identidades étnicas, os quais permeiam os dispositivos comunicacionais que constituem o produto midiático investigado, além de constituir pactos de leitura com a recepção. / This dissertation discusses the communicational texture instituted between the comedic constructions of a radio program and the identitarian images of its audience. It analyzes the different social types and scenarios, humor strategies and relationships with listeners that are constructed in the radio comedy program called Top Show, broadcast by Rádio Peperi Top 104 FM, an FM radio station in São Miguel do Oeste, state of Santa Catarina, Brazil, as well as the programs relations with the media-related context of reception. The dissertations goal is to investigate how that radio program includes in its comedic constructions symbolic elements that are present in the daily culture of its listeners and to understand how the meanings, appropriations, alliances and refusals of those constructions are constituted in the program?s reception. It also analyzes the discoursive construction of regional identities as expressed in the caricatural and parodistic elements that are presented in the program and the audiences symbolic operations. For the analysis of the areas of production/product/reception the author adopts a multi-methodological approach that covers these various dimensions of the communication process. The results show a blending of referents connected to the media-related experience and to the matrices of regional culture, such as accent, tradition, rural space and ethnic identities, which permeate the communicational devices that make up the radio program and establish reading alliances with the reception.

O presente trabalho tem como objetivo contextualizar a novela exemplar \"Rinconete y Cortadillo\" no conjunto da obra de Miguel de Cervantes, bem como analisá-la estabelecendo o diálogo com alguns gêneros literários de sua época, como a picaresca e o teatro. Será examinada a trajetória do texto desde sua menção no Dom Quixote de 1605 até a sua publicação entre as Novelas Exemplares em 1613. Serão estudados os diversos discursos presentes na composição da obra, considerada a grande aproximação de Cervantes à literatura picaresca. Ao incorporar elementos do gênero dramático à narrativa, o autor realiza, com comicidade, uma interessante aproximação aos temas cotidianos, assim como a comédia o fazia. Será possível observar como \"Rinconete y Cortadillo\" expõe, de maneira cômica e satírica, algumas máculas e vícios da sociedade sevilhana dos séculos XVI e XVII. / The objective of this work is to contextualize Rinconete y Cortadillo exemplary novel within the works of Miguel de Cervantes and analyze it by establishing a dialogue with some of the literary genres of its time, namely the picaresque novel and drama. This current dissertation examines how the text evolves since it was first mentioned in Don Quixote (1605) until its publication among the Exemplary Novels in 1613. I will analyze the several forms of speech pervading the novel in light of Cervantes propinquity to the picaresque literature .By incorporating into the narrative drama-related elements, the author brings his work to deal more closely with everyday topics, as comedy has been used to. Thereby one can notice how Rinconete y Cortadillo displays, both comically and satirically, certain vices and blemishes present in the 16th- and 17thcentury Sevillan society.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-01-16T17:49:21Z No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-01-19T16:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-19T16:24:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) Previous issue date: 2013-09-02 / Esta disserta??o tem como objetivo investigar o processo de cria??o da palha?a Keke Kerubina, explicitando como a experi?ncia na cria??o de uma atuante abrange singularidades criativas e agenciamentos sens?veis ao longo do processo, que ressoam nas pr?ticas expressivas do corpo, em resson?ncia com o espa?o de atua??o c?nica. Por conseguinte, a investiga??o durante essa trajet?ria de composi??o, foram revelando um processo criativo que crava sua comicidade, individualidade e atua??o, na explora??o de uma corporeidade brincante advinda dos brinquedos populares maranhenses do bumba-meu-boi e tambor de crioula, o que gestou durante a pesquisa a no??o de palha?a brincante. Esse contexto de abordagem, tamb?m imbrica a an?lise do espa?o c?nico de cria??o e atua??o da palha?a que ? a rua, se revelando como ambiente multifacetado de constru??es s?gnicas, bem como de sujeitos e pr?ticas socioculturais, sendo um universo que atravessa e influ?ncia o processo criativo em quest?o e s?o analisados na pesquisa a partir do jogo relacional entendido na tr?ade espa?o urbano ? palha?a brincante ? p?blico. No ?ltimo cap?tulo a pesquisa desvenda o estudo da pr?tica da cena, levando em considera??o a an?lise da encena??o, dramaturgia e atua??o que conformam o espet?culo solo da palha?a em pauta, intitulado ?Circuluz Brincante?. / Esta tesis tiene como investigar mi proceso de creaci?n del payasa Keke Kerubina explicar c?mo la experiencia en la creaci?n de una actuante abarca singularidades creativas y conjuntos sensible a lo largo de proceso, que resuenam em las pr?cticas expressivas del cuerpo, en resonancia con el espacio de trabajo y acci?n esc?nica. Por lo tanto, la investigaci?n en esta trayectoria de la composici?n, se revela un proceso creativo que los picos de su comic, la individualidad y el rendimiento la operaci?n de una corporeidad brincante que surja de juguetes populares Maranhenses el Bumba-meu-boi y Tambor de Crioula, que nutre al buscar la noci?n de payaso brincante noci?n payaso brincante. Este enfoque tambi?m se superponen el an?lisis de lo espacio esc?nico de la creaci?n y acci?n de la paya?a que es la calle, mostrando c?mo el m?dio ambiente construcciones multifac?ticos de signos, as? como de los individuos y las pr?cticas socio-culturales, y esto universo cruza y influir en el proceso creativo y se analizan en el est?dio desde el juego relacional entendido en la tr?ada espacio urbano ? paya?a brincante ? p?blico. En el ?ltimo cap?tulo la investigaci?n describe el estudio de la pr?ctica de la escena teniendo en cuenta el an?lisis de la encena, dramaturgia y acci?n que conformam espect?culo del payasa en cuesti?n, titulado ?Circuluz Brincante?.

A recepção da obra adulta de Monteiro Lobato (1882-1948) está longe do sucesso de crítica e de público obtidos por seus livros para crianças. Complexo pela sua personalidade, pelos seus conflitos com o mundo das letras e por suas altas expectativas, Lobato foi acima de tudo um realizador que interferiu no contexto de sua época e causou estardalhaço com suas produções, principalmente da obra adulta, caracterizada pelo seu estilo simples e direto de abordar temas polêmicos. De forma geral, são recentes os trabalhos de revalorização da sua literatura para adultos, procurando corrigir equívocos, frutos de apagamentos e análises generalizantes. Apesar de sua produção diversificada, alguns comentadores destacam uma característica que estaria presente em toda a sua obra: seu pendor para o cômico. A presente dissertação procura investigar o humor de Lobato a partir da análise dos 35 textos de Cidades Mortas, publicado em 1919. A partir dos 15 aspectos de comicidade propostos por Vladímir Propp (1895-1970), procuraremos demonstrar que o cômico é um traço marcante e uma característica recorrente nesses textos, escritos entre 1900 e 1919. Para compreensão do cômico dos textos lobatianos e de como esse traço se relaciona com a sua trajetória, o contexto da Belle Époque brasileira é apresentado, momento em que havia no ar a dúvida do quanto o humor poderia ser prejudicial à carreira e ao prestígio simbólico dos escritores, além de poder ser interpretado como estar pouco engajado no projeto de construção nacional. / The reception of Monteiro Lobato’s adult work falls far short of the public acclaim of his children’s books. A multifaceted man due to his strong personality, his struggle with the literary world and his high expectations, Lobato (1882-1948) was, above all, an author who took action in the context of his time. He raised unrest through his writings, particularly with the adult ones, characterized by a simple and direct style in dealing with controversial themes. Generally speaking, only in recent times has academic research given rise to a new appreciation of his adult literary work. Attempts have been made to correct misconceptions, which are the product of obliterations and generalizing analyses. Despite his multifarious work, a number of commentators point out a feature which is presumably common to the whole of his writings: his inclination towards humour. The aim of the present master thesis is to investigate Lobato’s humour through the analysis of the thirty-five short stories of Cidades Mortas, a collection published in 1919. On the basis of the fifteen aspects of the comical proposed by Vladimir Propp (1895-1970) we seek to demonstrate that humour is a recurrent and striking feature of these stories, written between 1900 and 1919. In order to understand the comical in the Lobatian text and how it relates to his trajectory, we discuss the context of Brazilian Belle Époque, a time in which there were doubts as to whether humour could be harmful to a writer’s career and to his symbolic prestige, along with the fact that it could be interpreted as a sign of insufficient commitment to the nation-building process.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IvamCS.pdf: 1480535 bytes, checksum: a124e1c758c0bc4730c99231a73e11ed (MD5) Previous issue date: 2008-12-11 / This research investigates the graphic humor, in particular the political cartoon and the cartoon, texts characterized by mixing visual-oral language, and its contribution in the formation of the reader. Recovers the main theories about the comicality in general and verifies the presence of these concepts into the texts of graphic humor and how they articulate themselves within the process of seducing the reader. Grounded in the studies of Umberto Eco about the cultural industry products and its relations with the literary theories and the aesthetics reception. After analysing texts of graphic humor, the study concludes that the triad, image-word-humor reveal a sophisticated arrangement which allows the reader to practice effectively the political cartoons and cartoons of production, of sense, cooperating in such a singular manner to the formation of a reflexive reader / A pesquisa investiga o humor gr?fico, em particular a charge e o cartum textos caracterizados pela hibridez da linguagem visual-verbal, e sua contribui??o na forma??o do leitor. Resgata as principais teorias sobre a comicidade em geral e verifica a presen?a desses conceitos nos textos de humor gr?fico e como se articulam no processo de sedu??o do leitor. Fundamenta-se nos estudos de Umberto Eco sobre os produtos da ind?stria cultural e sua rela??o com a teoria liter?ria e a est?tica da recep??o. Ap?s analisar textos de humor gr?fico, o estudo conclui que a tr?ade imagem-palavra-humor revela um sofisticado arranjo que permite ao leitor das charges e cartuns um exerc?cio eficaz de produ??o de sentido, cooperando de modo singular para a forma??o do leitor reflexivo.