Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-10-31T20:25:03Z No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Augusto Cezar Barbosa Figliaggi.pdf: 19556981 bytes, checksum: d812a8462d66e11b04ea90c6db305d08 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-12-15T14:28:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Augusto Cezar Barbosa Figliaggi.pdf: 19556981 bytes, checksum: d812a8462d66e11b04ea90c6db305d08 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T14:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Augusto Cezar Barbosa Figliaggi.pdf: 19556981 bytes, checksum: d812a8462d66e11b04ea90c6db305d08 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / CAPES / O propósito desta pesquisa é apresentar as possibilidades de leitura de uma obra de Histórias em Quadrinhos, entendidas sob a abordagem semiótica para, através disso, entender recursos que influenciam na leitura de um manifesto dessa linguagem. O objeto que serve para estudo de caso é parte da produção do quadrinista cuiabano Ricardo Leite e, através de sua obra e de um ferramental metodológico retirado das correntes semióticas, são apresentados três níveis de leitura, sendo eles o Nível Fundamental, o Narrativo e o Discursivo, cada um permitindo enquadrar mais profundamente certas características dessa linguagem, mas todos eles sendo fenômenos passíveis da leitura de todo espectador. Observar esses níveis e o seu funcionamento é uma maneira de ampliar e aprofundar o diálogo acadêmico sobre essa linguagem artística. / The purpose of this research is to present the possibilities of reading a work of comic books, understood in the semiotic approach, thereby, understand resources that influence the reading of a manifesto that language. The object used for case study is part of the production from the cuiabano artist Ricardo Leite, and through his work and taken a methodological tool of semiotic chains, there are three levels of reading, they being the Foundation Level, the Narrative and Discourse, each frame allowing more deeply certain features of this language, but they all phenomena capable of being read every spectator. Watching these levels and their operation is a way to broaden and deepen the academic dialogue on this artistic language.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-29T12:55:10Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1745193 bytes, checksum: edd3c306d08aabbf9e15d2a4e647fbca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T12:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1745193 bytes, checksum: edd3c306d08aabbf9e15d2a4e647fbca (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / The teaching conceptions of the oral language and its peculiarities related to writing have been increasingly recurring themes in the recent proposals of curricular frameworks that guide the learning processes of education systems in Brazil. However, the treatment given to orality in Portuguese classes is still far from ideal, considering the competences and the skills that must be developed during the teaching practice for the study of this kind of language. Before these concerns, we reflect on the alternatives of studying of oral language mediated by the genre of strips as well as the methodological referrals that the language professional can take ownership for the development of this practice. Therefore, the objective of the research was to make a study about the comic strips discursive genre as a potential object of teaching and learning of oral elements present in writing. The methodology adopted was action research, in which we elaborate a didactic proposal for linguistic analysis of oral aimed the study of the specificities of speech represented in the written language of the strips. The activity was applied in three moments to the 1st grade of high school of an official state school of Pernambuco. As theoretical contribution, we have the analysis of conversation, based on studies of Kerbrat-Orecchioni (2006) and Marcuschi (2008), in addition to we have the contributions about the oral practices at the Fávero school; Andrade and Aquino (2012) and Schneuwly and Dolz (2004) and Ramos (2014), the latter referring to the genre of strips in comic. We could recognize at the end of this scientific research that through comic narratives, the teacher can build educational strategies directed to the study of spoken and written language by the presence of constituent elements of a conversational activity in verbal interactions that make up this genre. / As concepções de ensino da linguagem oral e suas particularidades relacionadas à escrita têm sido temas cada vez mais recorrentes nas recentes propostas dos referenciais curriculares que norteiam os processos de aprendizagem dos sistemas de ensino do Brasil. Entretanto, o tratamento dado à oralidade nas aulas de Língua Portuguesa ainda está longe de ser o ideal, se considerarmos as competências e habilidades que devem ser desenvolvidas ao longo da prática docente para o estudo dessa modalidade da língua. Diante dessas inquietações, refletimos acerca das alternativas de estudo da linguagem oral mediado pelo gênero textual tirinhas, bem como os encaminhamentos metodológicos que o profissional da língua pode apropriar-se para o desenvolvimento dessa prática. Assim, o objetivo da investigação foi realizar um estudo do gênero discursivo tiras em quadrinhos como um potencial objeto de ensino e aprendizagem dos elementos da oralidade presentes na escrita. A metodologia adotada foi a da pesquisa-ação, na qual elaboramos uma proposta didática de análise linguística da oralidade visando ao estudo das especificidades da fala representadas na linguagem escrita das tirinhas. A atividade foi aplicada em três momentos para uma turma da 1ª série do Ensino Médio de uma escola da rede oficial de ensino do estado de Pernambuco. Como aporte teórico, temos a Análise da Conversação, com base nos estudos de Kerbrat-Orecchioni (2006) e Marcuschi (2008), além das contribuições acerca das práticas orais na escola de Fávero; Andrade e Aquino (2012) e Schneuwly e Dolz (2004) e de Ramos (2014), este último, referente ao gênero tiras em quadrinhos. Reconhecemos, ao fim dessa investigação científica, que por meio das narrativas em quadrinhos o professor pode construir estratégias de ensino direcionadas ao estudo da língua falada e escrita devido à presença de elementos constitutivos de uma atividade conversacional nas interações verbais que compõem esse gênero.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-08-15T13:32:15Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5553857 bytes, checksum: eddf1c2b07f342ed63d4d08962d89796 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T13:32:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5553857 bytes, checksum: eddf1c2b07f342ed63d4d08962d89796 (MD5) Previous issue date: 2016-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This master dissertation aims at elaborating a comparative analysis of the two versions of V for Vendetta (comics and cinema), focusing on the form and strategies of narrative composition used by the authors of the graphic novel, Alan Moore and David Lloyd; and also considering how this narrative has been recomposed into another medium by director James McTeigue in his 2006 film adaptation. To reach this objective we first analyze how some of Alan Moore’s novels have been transposed to the cinema since the beginning of this century, in an attempt to localize the present object of study between the adapted texts and the adaptations. Secondly, we employ theoretical principles by Linda Hutcheon (2011) and Robert Stam (2000, 2008), who define adaptation mainly in terms of transposition from other media (as comics and literature) into the cinema. Finally, we describe how the printed version used some resources of comics (images and words) to compose the narrative of V for Vendetta (1988-1989), and how the homonymous film by James McTeigue (2006) recreates similar aesthetics effects, while also being / Esta dissertação de mestrado visa fazer uma análise comparativa das duas versões de V for Vendetta (quadrinhos e cinema), dando enfoque à forma e às estratégias de composição narrativa utilizadas pelos autores do romance gráfico, Alan Moore e David Lloyd; e, às estratégias de reestruturação desta narrativa em outra mídia, usadas por James McTeigue na adaptação para o cinema, em 2006. Para alcançar tal objetivo, primeiramente analisamos como alguns romances gráficos de Alan Moore têm sido transpostos para o cinema desde o início deste século, visando posicionar, dentre os textos adaptados e as adaptações, o objeto de estudo deste trabalho. Em um segundo momento, fizemos uso de teorias discutidas por autores como Linda Hutcheon (2011) e Robert Stam (2000, 2008), que trabalham com os conceitos de adaptação, principalmente no que diz respeito à transposição de outras mídias (literatura, quadrinhos, etc) para o cinema, como aporte teórico para embasar esta pesquisa. Por fim, descrevemos como a versão impressa utiliza os recursos dos quadrinhos (imagens e palavras) para compor a narrativa de V for Vendetta (1988-1989), e como o filme homônimo de James McTeigue (2006) recria efeitos estéticos semelhantes, ao mesmo tempo em que é influenciado pela especificidade midiática e pela tradição hollywoodiana da qual o filme faz parte.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113603.pdf: 7206078 bytes, checksum: 0221741315f405935a1dc69e8c463810 (MD5) Previous issue date: 2013-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com um papel e tinta todo um mundo é representado. A proposta desta dissertação é a de refletir como as Histórias em Quadrinhos podem ser utilizadas para compreender os contextos históricos em que estão inseridas, e como os quadrinhos representam os conteúdos de seu tempo. As reflexões realizadas intentaram compreender como foram realizadas as representações do Punk durante a segunda metade da década de 1980 e início da década de 1990. Como estudo de caso foram utilizadas as revistas ¿Chiclete com Banana¿ que circularam no mercado de quadrinhos brasileiro entre 1985 e 1991. Procurei realizar uma conexão entre as HQs da revista e os espaços de cartas aos leitores e como esses dois espaços representavam as ¿comunidades de sentido¿. Foi realizada uma ponderação sobre o conceito ¿comunidades de sentido¿ em detrimento do termo ¿Tribo Urbana¿, pois ainda que ¿Tribo¿ esteja consolidado, acredito que ¿comunidade¿ acaba sendo mais pertinente a esta pesquisa. Foram realizadas análises das Histórias em Quadrinhos da ¿Chiclete¿, e de sua diagramação, que permitiram traçar uma panorama da idéia de confecção da publicação quanto underground. Por fim, analisando um conjunto de histórias do personagem ¿Bob Cuspe¿ foi traçado sua relação, e afetividade, com os ¿leitores¿ pertencentes as comunidades de sentido.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4243244 bytes, checksum: cdc0cf9cf73ccef1b849a6d3f8497cdf (MD5) Previous issue date: 2011-08-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study has the goal to analyze the comic representations produced by the cartoonist Angeli about Brazilian politics, within a period which starts in 1985, with Brazil's re-democratization, until 1990. We used the twenty four issues of bi-monthly magazine series Chiclete com Banana as source for our research, through the analysis of the examples we selected images which proportioned us to build a small panorama of the chosen period, whose refers throughout the years the publication lasted. This research established itself on the usage of charges, comic stripes and cartoons produced by the artist as testimonials of his era, identifying these as a neutral approach impregnated with meaning, corresponding to the artist's point of view but also considering his insertion in a social and professional group within the scope of his production, This study is bound to the line of research Teaching of History and Historical Knowledge from the Postgraduate Program of the Federal University of Paraíba, concentrated on History and Historical Culture , through this study we strive for outlining the main characteristics of the new political situation configured after the ending of the military regime in Brazil, from the point of view of the referred artist, his perception and his critical perspective about the politics and the politicians of the New Republic. / O presente estudo tem por objetivo analisar as representações cômicas produzidas pelo cartunista Angeli sobre a política brasileira, do período que se incia em 1985, com a redemocratização do Brasil, até o ano de 1990. Utilizamos como fonte para a nossa pesquisa os vinte e quatro números da série bimestral da revista Chiclete com Banana. Através da análise dos exemplares, selecionamos imagens que nos permitiram construir um pequeno panorama do período escolhido, este referente aos anos pelos quais a publicação se estendeu. Esta pesquisa assentou-se sobre a utilização das charges, tiras cômicas e cartuns produzidos pelo artista como testemunhos de sua época, identificando-os como discursos neutros carregados de significados, correspondentes à visão pessoal do artista mas também considerando sua inserção num grupo social e profissional no âmbito do qual sua produção se insere, este estudo está vinculado à linha de pesquisa Ensino de História e Saberes Históricos do Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal da Paraíba, com área de concentração em História e Cultura Histórica . Através dele, buscamos traçar as principais características da nova conjuntura política, configurada após o fim do regime militar no Brasil, a partir das lentes do referido desenhista, suas percepções e sua perspectiva crítica da política e dos políticos na Nova República.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

Diploma thesis Mythological motives in Nikkarin's comics trilogy 130 is one of the few Czech theoretical works that focus on the analysis of myths in contemporary Czech sci-fi comics. It applies semiological analysis to the still-unfinished tetralogy 130 (Odysea, Hodní, zlí a oškliví and Čas hvězdoplavců) by the young artist and writer Nikkarin, aiming to decipher mythological contents and describe the basic theoretical framework for their further exploration. The interpretation of the books is preceded by a section focused on the history of sci-fi comics in the Czech environment. The thesis is based on the hypothesis that the use of myths in the comic series 130 is deliberate. At the same time, the validity of the discovered myths is not limited to sci-fi comics, as they can often be found in other genres and on other platforms. One of the aims of the thesis is to discover such intermedial overlaps. An indispensable part of the diploma thesis is also the reflection of the series 130 in the Czech media, focusing among other things on the ability of the reviewers to decipher the hidden meanings.

As histórias em quadrinhos (HQs) são uma mídia (e uma arte) com mais de um século de vida e, no atual contexto de convergência midiática, autores e editoras tentam adaptá-las ao ambiente digital. Com a atual popularização dos dispositivos móveis (como smartphones e tablets), os quadrinhos encontram um suporte que permite sua digitalização mantendo características como a portabilidade e a facilidade de acesso. Este contexto possibilita também que outros recursos, como multimídia e interatividade, sejam agregados à linguagem tradicional das HQs. No entanto, poucos são os trabalhos que se propõem a abordar este fenômeno do ponto de vista do design. O presente trabalho busca compreender como o projeto de histórias em quadrinhos digitais para dispositivos móveis afeta a experiência do usuário. Para tanto, realiza-se uma pesquisa bibliográfica sobre narrativa, histórias em quadrinhos, convergência midiática, dispositivos móveis, hipermídia, interação, usabilidade e design para a experiência. A partir deste levantamento, o conhecimento apresentado é sistematizado, dando base a um estudo de caso, onde exemplos reais são analisados dentro dos critérios levantados. Por fim, o levantamento bibliográfico e as análises são confrontados, dando origem a uma lista de diretrizes de projeto, que são apresentadas tanto pontualmente quanto dentro de uma estrutura de metodologia de projeto. / Comic books (comics) are a media (and art) over a century old and, in the current context of media convergence, authors and editors try to adapt it to the digital environment. With the current popularity of mobile devices (smartphones and tablets), the comics find a support that allows it to become digital and still keep features like portability and ease of access. This context also allows other features such as multimedia and interactivity to be added to the traditional language of comics. However, few works address this phenomenon from a design point of view. This study aims to understand how the mobile devices digital comics project affects the user experience. The work presents a literature research on narrative, comic books, media convergence, mobile devices, hypermedia, interaction, usability and experience design. Based on this research, the knowledge is systematized, allowing a case study where real examples are analyzed within the raised criteria. Finally, the literature review and analysis are confronted, resulting on a list of design guidelines, which are displayed both on a list format and within a design methodology structure.

A busca por uma prática mais coerente com uma contemporaneidade globalizada, de espaços e tempos mais comprimidos, bem como uma juventude menos disposta à obediência cega e à passividade, se faz necessária nesse momento. A atuação individual do professor em sala de aula, se não é a única responsável por uma maior abertura da escola para a vida, é um aspecto importante disso; portanto, nela focarei minha discussão. Assim, insiro a proposta de utilização das Histórias em Quadrinhos no ensino de Geografia. A linguagem dos Quadrinhos, que mescla imagens e textos para narrar uma história ou um acontecimento, desde seu surgimento, se espalhou pelo mundo e tornou-se, inclusive, um meio de comunicação de massas. Por muito tempo, a escola e a academia mantiveram-se fechadas para essa linguagem, dando-lhe um valor menor como forma de leitura. Com o passar do tempo, essa realidade vai se transformando e, atualmente, são muitos os trabalhos científicos que trazem as Histórias em Quadrinhos como tema. A Geografia, como campo de conhecimento e como discurso científico, ao longo de sua existência, teve, no uso das imagens, uma base para fundamentação de suas proposições. Ao tomarmos conhecimento do mundo através das imagens que nos chegam dele, vemos como a educação do olhar é um aspecto importante no ensino de Geografia, tendo aí os Quadrinhos uma grande contribuição a dar. Neste estudo, analiso atividades realizadas por alunos em sala de aula, nas quais o conteúdo geográfico é tratado através da linguagem quadrinística, numa tentativa de estimular a imaginação e a criatividade, bem como o espírito crítico. Através de Histórias em Quadrinhos produzidas pelos estudantes é possível analisar sua visão sobre a cidade e bairro em que moram e se ela se diferencia de outras visões. Trata-se de uma experiência e uma discussão, não de uma obra definitiva sobre o assunto, com conclusões fechadas. / It is fundamental today to seek for a more coherent practice in a globalised contemporaneity with less time and space, and young people who are less willing to blindly obey. The teacher’s individual performance in the classroom, if not solely accounts for the school openness for life, is a significant aspect of it. Thus, I insert the proposal for the use of comics in Geography teaching. Blending pictures and texts to narrate a story or event, in the early beginnings comics language spread all over the world and has become a mass medium. For a long time the school and academy were close for that language, giving it a lower value for reading. Over time this reality was changed and today many scientific works have it as their subject. Geography as a knowledge field and scientific discourse has used images as a base for its propositions. When we are aware of the world through pictures of it, we see how the education of the gaze is significant aspect of Geography teaching, comics having an important role for this. In this study, I analyse students’ activities in the classroom, in which Geography is addressed through comics language, in an attempt to stir imagination, creativity and critical thinking skills. With comics students produced, it is possible to analyse their views on their town and neighbourhoods and whether they are different from other views. It becomes an experience and discussion, rather than a definitive work on the subject with closed conclusions.

Submitted by Thiago Bronzeado de Andrade (thiago@ch.uepb.edu.br) on 2018-05-21T14:54:13Z No. of bitstreams: 1 PDF - Reginaldo do Rego Monteiro.pdf: 39516343 bytes, checksum: 7ceb7438d4e29a938a5f082c71d86aaf (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Araújo (milaborges@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-05T17:49:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Reginaldo do Rego Monteiro.pdf: 39516343 bytes, checksum: 7ceb7438d4e29a938a5f082c71d86aaf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-05T17:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Reginaldo do Rego Monteiro.pdf: 39516343 bytes, checksum: 7ceb7438d4e29a938a5f082c71d86aaf (MD5) Previous issue date: 2016-11-11 / CAPES / The teaching of the Portuguese Language should enable the student to know the role of language, based on the diversity of texts that circulate socially. In this sense, we have as main objective to develop the reading and the comprehension of the comic genre, in order to consolidate oral and written skills and competences, allowing the discussion of the themes verified in the discourses present in this genre. The practice of reading should occupy a central place in school life, since in all disciplines there are tasks with texts - and it is essential to understand these texts. For this reason, it is necessary for the Portuguese-language teacher to adopt reading strategies that allow literacy to become fully effective in the student's life, so that this is an act of pleasure and requisite for social and social emancipation. Promotion of citizenship. Reading strategies imply deliberate choices, clear goals, and a project of building knowledge and seeking and producing information to satisfy the need to know. These strategies aim mainly at reading comprehension and meaningful learning through interaction with the most varied genres. Our research is based on studies by authors such as Bakhtin (2003, 2006), Eisner (1999, 2008), Marcuschi (2008), McCloud (2005, 2006, 2008) Kleiman (2004), Koch (2002, 2014), Ramos (2014), Solé (2008), Vergueiro (2013) and others, which bring to work with genres valuable and fundamental contribution. Thus, the methodological procedures adopted to carry out our work focused on bibliographic research, based on the basic sequence proposed by Cosson (2014). For the work with the present research, classroom readings and data collections were carried out in situational contexts of mother tongue teaching. Finally, we were able to promote literary literacy in our students through a work that involved reading, writing and orality. We investigated the relevance of comics in Portuguese language classes, encouraging, guiding, encouraging the student to find aspects related to fruition and above all to the strategies of sense formation, enabling him to make analogies and inferences, so that he could establish , With propriety, its reading competence. / O ensino da Língua Portuguesa deve possibilitar que o aluno conheça o papel da linguagem, a partir da diversidade de textos que circulam socialmente. Nesse sentido, temos como objetivo principal desenvolver a leitura e a compreensão do gênero histórias em quadrinhos, a fim consolidar habilidades e competências orais e escritas, permitindo a discussão de temáticas verificadas nos discursos presentes neste gênero. A prática da leitura deve ocupar um lugar central na vida escolar, já que em todas as disciplinas há tarefas com textos – e é imprescindível a compreensão desses textos. Faz-se necessário, por essa razão, que o professor de língua portuguesa adote estratégias de leitura que permitam que o letramento se efetive de forma plena na vida do aluno, a fim de que isso constitua um ato de prazer e requisito para emancipação social e promoção da cidadania. As estratégias de leitura implicam escolhas deliberadas, objetivos claros e um projeto de construção de conhecimento e de busca e elaboração de informações para satisfazer a necessidade de saber. Estas estratégias visam sobretudo à compreensão leitora e aprendizagem significativa através da interação com os mais variados gêneros. A nossa pesquisa está fundamentada em estudos de autores como Bakhtin (2003, 2006), Eisner (1999, 2008), Marcuschi (2008), McCloud (2005, 2006, 2008) Kleiman (2004), Koch (2002, 2014), Ramos (2014), Solé (2008), Vergueiro (2013) e outros, que trazem aos trabalhos com gêneros valiosa e fundamental contribuição. Assim, os procedimentos metodológicos adotados para a realização do nosso trabalho centraram-se na pesquisa bibliográfica, com base na sequência básica proposta por Cosson (2014). Para o trabalho com a presente pesquisa, foram realizadas leituras em sala de aula e coletas de dados em contextos situacionais de ensino de língua materna. Enfim, conseguimos promover o letramento literário nos nossos alunos através de um trabalho que envolveu leitura, escrita e oralidade. Investigamos a relevância das histórias em quadrinhos nas aulas de Língua Portuguesa, incentivando, orientando, instigando o aluno a encontrar aspectos ligados à fruição e sobretudo às estratégias de formação de sentido, capacitando-o a fazer analogias e inferências, a fim de que pudesse estabelecer, com propriedade, sua competência leitora.