This thesis examines a selection of American newspaper comic strips from approximately 1930 to 1960. At the height of their runs, many strips appeared in upwards of a thousand newspapers in the United States alone, and syndicates crafted and adjusted the content of these strips according to their image of the average American. This work discusses the pop cultural significance of these strips as well as the traditional American values revealed through each of them. Three strips in particular are the focal point for this thesis: Blondie, created by Chic Young in 1930, Little Orphan Annie created by Harold Gray in 1924, and Li’l Abner created by Al Capp in 1934. The first chapter, focusing on the relationship between Blondie and Dagwood Bumstead, will discuss how power within the family hierarchy is predicated on moral character, as well as how the recurring theme of punishment develops through Dagwood’s personal failures. The second chapter will look at the idea of cultural regularity in Little Orphan Annie through an examination of Daddy Warbucks. It will also deal with themes of leadership and legacy as communicated by the relationship between Annie and Warbucks. The third and final chapter will discuss how the satirical strip Li’l Abner responded to Blondie and Little Orphan Annie in terms of its rejection of traditional family hierarchy, specifically relating to male-female relationships. Ultimately, this thesis seeks to illustrate how a selection of comic strips expressed certain moral values, and the way in which they placed the characters at the mercy of following those values.

This study examines how the American comic book industry’s output is addressing the issue of Islam and in which manner the portrayal of Islam in the great American comic book universes have changed since 2001. The comic books are examined from the postcolonial perspective as formulated by Chandra Mohanty and the power and resistance-perspective as formulated by Michel Foucault. Examination of the comic books reveals far greater focus on universal values, orthopraxy and inclusive perspectives than it does on dogmatic teachings, orthodoxy and sectarianism while at the same time partly relying on generalizations and archetypes concerning Islam. To change the power balance requires what I call intervention from the objective, that is to say that ambiguity regarding Muslim characters has to be eliminated by the narrative. This reveals the prominence of the so-called white assistance fantasy in superhero fiction. / Den här studien granskar hur den amerikanska serieindustrins produktion bemöter ämnet islam och hur porträtteringen av islam i de stora amerikanska serieuniversumen förändrats sedan år 2001. Serietidningarna granskas genom det postkoloniala perspektivet formulerat av Chandra Mohanty och makt- och motståndsperspektivet av Michel Foucault. Granskning av serierna avslöjar långt större fokus på universella värden, ortopraxi och inkluderande perspektiv än dogmatiska läror, ortodoxi och sekterism samtidigt som man delvis förlitar sig på generaliseringar och arketyper rörande islam. För att ändra på maktbalansen behövs det ofta vad jag kallar intervention från det objektiva, det vill säga att tvetydighet om muslimska protagonister måste raderas av narrativet. Detta avslöjar den framträdande företeelsen av så kallade vit assistans-fantasier inom superhjältefiktion.

This dissertation is an intervention into the ongoing revisions of Gerard Genette’s concept of paratexts. Increasingly used in discussions of artifacts other than the literary novels that were Genette’s object of attention, the concept of paratexts has given rise to intense debates regarding the nature and functions of paratextual elements across media. One area of contestation is the relation of paratext to narrative. While Genette’s original paradigm complicates the possibility of a narrative paratext, I show that the liminal zones usually occupied by paratexts—what I call paratextual space—are commonly used for narrative purposes, particularly as popular narratives extend across media. In this dissertation, I analyze the different embodiments of Watchmen with a focus on such a use of paratextual spaces. I argue that studies of narratives presented in these spaces—what I refer to as paratextual narratives—will not only shed light on these narrative strategies, but also give new insights into how popular narratives extend across new media platforms. My first analytical chapter concerns the material that frames the Watchmen graphic narrative, and its roots in the media specific history and paratextual phenomenon known as lettercols. I show how this paratextual space was repurposed in the creation of Watchmen to present narrative material that worked to establish and augment the history of the storyworld and the characters presented in the graphic narrative of the Watchmen comics. I argue that the functions of these materials are influenced by the tradition established by the lettercols and the paratextual spaces in which they are situated. In my second analytical chapter I turn to the Watchmen adaptation, focusing in particular on the digital narratives framing the cinematic premiere of the film. I show how the paratextual nature of these materials occluded their narrative functions, causing them to be excluded from what is regarded the adaptation of Watchmen. I argue that the materials framing the Watchmen film are paratextual narratives that should be seen as integral parts of the Watchmen adaptation. In my conclusion I address the Watchmen prequel-series Before Watchmen and raise questions regarding how paratextual narratives function for media franchising.

Submitted by Monique dos Santos Nascimento null (monique01nascimento@gmail.com) on 2018-01-05T00:28:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Monique Nasicmento_Repositório.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-05T16:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_ms_me_bauru.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T16:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_ms_me_bauru.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) Previous issue date: 2017-10-31 / Pró-Reitoria de Pós-Graduação (PROPG UNESP) / Tendo em vista a série de três volumes O Fotógrafo: uma História no Afeganistão, de Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert e Fredéric Lemercier, este trabalho visa identificar efeitos de sentido resultantes da intersecção da fotografia e do desenho na obra por meio de estratégias de composição imagética. A pesquisa justifica-se pela manifestação de hibridismo imagético presente, no que se refere ao uso da linguagem dos quadrinhos e da fotografia, duas modalidades de imagem intercaladas no âmbito da constituição da narrativa. Para tanto, são nossos objetivos observar como o relacionamento entre desenho e fotografia se dá no ambiente imagético da linguagem dos quadrinhos e como ele se desenvolve e se concretiza na obra, buscando identificar em que momentos o quadrinho ou a fotografia assumem a frente, de que forma a utilização da linguagem é feita ao longo da narrativa e como as características intrínsecas de cada uma dessas linguagens influencia na obra como um todo. Para isso, realizamos uma pesquisa quantitativa-qualitativa, de modo a detalhar e pormenorizar as características dos fenômenos presentes e pertinentes à obra, utilizando as variáveis quantificadas, obtidas a partir da observação detalhada da obra, para proceder à análise do conteúdo. Esta, por sua vez, utiliza elementos da composição imagética para formação de suas categorias. A partir disso, é possível observar que as relações articuladas entre fotografia e desenho possuem grande complexidade e apresentam uma gama de nuances e variáveis de interação que engendram uma gama de significados sobrepostos em camadas inter-relacionadas. Fotografia e desenho se intercalam no seio da estrutura sequencial dos quadrinhos e o resultado dessa relação torna possível concluir que, juntas, estas estruturas propiciam novas leituras e efeitos de sentido que as respectivas linguagens, separadamente, não alcançariam. / In view of the book The Photographer, by Lefèvre, Guibert and Lemercier, this dissertation aims to analyze and establish the discursive strategies in the intersection of photography and drawing in this graphic novel. The research is relevant to the extent that this work offers certain innovations both in the use of the language of comics, and of photography itself within the framework of the constitution of narrative and discourse. To do so, we have as main objectives to understand how the relationship between the language of comics and photography develops and is concretized in the work, in which moments the comic or photography assume the primacy, how the use of language is made throughout of the narrative and how the intrinsic characteristics of each of these languages influence the work as a whole. For this, there has been performed a quantitative-qualitative research, in order to detail and detail the characteristics of the phenomena present and pertinent to the work, using the quantified variables, obtained from the detailed observation of the work, to proceed to content analysis and analysis of the composition. From this, it might be observed that the articulated relations between photography and drawing have great complexity and present a range of nuances and interaction variables that engender a range of hierarchically superimposed meanings in interrelated layers. In some moments, it is the photography that overlaps, in others, the drawings, but all these relations make it possible to conclude that, together, these structures provide new readings and meanings that the respective languages, separately, would not do.

A busca por uma prática mais coerente com uma contemporaneidade globalizada, de espaços e tempos mais comprimidos, bem como uma juventude menos disposta à obediência cega e à passividade, se faz necessária nesse momento. A atuação individual do professor em sala de aula, se não é a única responsável por uma maior abertura da escola para a vida, é um aspecto importante disso; portanto, nela focarei minha discussão. Assim, insiro a proposta de utilização das Histórias em Quadrinhos no ensino de Geografia. A linguagem dos Quadrinhos, que mescla imagens e textos para narrar uma história ou um acontecimento, desde seu surgimento, se espalhou pelo mundo e tornou-se, inclusive, um meio de comunicação de massas. Por muito tempo, a escola e a academia mantiveram-se fechadas para essa linguagem, dando-lhe um valor menor como forma de leitura. Com o passar do tempo, essa realidade vai se transformando e, atualmente, são muitos os trabalhos científicos que trazem as Histórias em Quadrinhos como tema. A Geografia, como campo de conhecimento e como discurso científico, ao longo de sua existência, teve, no uso das imagens, uma base para fundamentação de suas proposições. Ao tomarmos conhecimento do mundo através das imagens que nos chegam dele, vemos como a educação do olhar é um aspecto importante no ensino de Geografia, tendo aí os Quadrinhos uma grande contribuição a dar. Neste estudo, analiso atividades realizadas por alunos em sala de aula, nas quais o conteúdo geográfico é tratado através da linguagem quadrinística, numa tentativa de estimular a imaginação e a criatividade, bem como o espírito crítico. Através de Histórias em Quadrinhos produzidas pelos estudantes é possível analisar sua visão sobre a cidade e bairro em que moram e se ela se diferencia de outras visões. Trata-se de uma experiência e uma discussão, não de uma obra definitiva sobre o assunto, com conclusões fechadas. / It is fundamental today to seek for a more coherent practice in a globalised contemporaneity with less time and space, and young people who are less willing to blindly obey. The teacher’s individual performance in the classroom, if not solely accounts for the school openness for life, is a significant aspect of it. Thus, I insert the proposal for the use of comics in Geography teaching. Blending pictures and texts to narrate a story or event, in the early beginnings comics language spread all over the world and has become a mass medium. For a long time the school and academy were close for that language, giving it a lower value for reading. Over time this reality was changed and today many scientific works have it as their subject. Geography as a knowledge field and scientific discourse has used images as a base for its propositions. When we are aware of the world through pictures of it, we see how the education of the gaze is significant aspect of Geography teaching, comics having an important role for this. In this study, I analyse students’ activities in the classroom, in which Geography is addressed through comics language, in an attempt to stir imagination, creativity and critical thinking skills. With comics students produced, it is possible to analyse their views on their town and neighbourhoods and whether they are different from other views. It becomes an experience and discussion, rather than a definitive work on the subject with closed conclusions.

As histórias em quadrinhos (HQs) são uma mídia (e uma arte) com mais de um século de vida e, no atual contexto de convergência midiática, autores e editoras tentam adaptá-las ao ambiente digital. Com a atual popularização dos dispositivos móveis (como smartphones e tablets), os quadrinhos encontram um suporte que permite sua digitalização mantendo características como a portabilidade e a facilidade de acesso. Este contexto possibilita também que outros recursos, como multimídia e interatividade, sejam agregados à linguagem tradicional das HQs. No entanto, poucos são os trabalhos que se propõem a abordar este fenômeno do ponto de vista do design. O presente trabalho busca compreender como o projeto de histórias em quadrinhos digitais para dispositivos móveis afeta a experiência do usuário. Para tanto, realiza-se uma pesquisa bibliográfica sobre narrativa, histórias em quadrinhos, convergência midiática, dispositivos móveis, hipermídia, interação, usabilidade e design para a experiência. A partir deste levantamento, o conhecimento apresentado é sistematizado, dando base a um estudo de caso, onde exemplos reais são analisados dentro dos critérios levantados. Por fim, o levantamento bibliográfico e as análises são confrontados, dando origem a uma lista de diretrizes de projeto, que são apresentadas tanto pontualmente quanto dentro de uma estrutura de metodologia de projeto. / Comic books (comics) are a media (and art) over a century old and, in the current context of media convergence, authors and editors try to adapt it to the digital environment. With the current popularity of mobile devices (smartphones and tablets), the comics find a support that allows it to become digital and still keep features like portability and ease of access. This context also allows other features such as multimedia and interactivity to be added to the traditional language of comics. However, few works address this phenomenon from a design point of view. This study aims to understand how the mobile devices digital comics project affects the user experience. The work presents a literature research on narrative, comic books, media convergence, mobile devices, hypermedia, interaction, usability and experience design. Based on this research, the knowledge is systematized, allowing a case study where real examples are analyzed within the raised criteria. Finally, the literature review and analysis are confronted, resulting on a list of design guidelines, which are displayed both on a list format and within a design methodology structure.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlosAntonioSilva.pdf: 3236310 bytes, checksum: f9bc220fdca022e96d47669525dbd2cf (MD5) Previous issue date: 2014-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It is known that a great difficulty in education is to help students create a reading habit. Many prefer watching television (usually novels, cartoons or movies), playing outside with friends, or going out instead of reading. Unfortunately, teachers do not rely heavily on the support of some parents to help their children establish the habit of reading as they are so busy with day to day activities and do not actively participate in their childrens lives. This work is to investigate the use of comics as a motivator to encourage reading. For this reason it was researched to understand the structure of comics, how it may assist the teacher in the classroom, and how it can be used in developing the habit of reading. The research was a literature review, with bases in Marcuschi studies (1991 and 2010), Cirne (1971, 1975, 1997 and 2000), Favero, Andrade and Aquino (2009), Martins (1985), Solé (1998), Vergueiro (2006) and Yunes (1984), among others. It was found that the comics are great resources to encourage reading because the resources presented help in the learning process, giving the sensation of hearing the story. The genre comics, that the PCN instructs for the use in the Portuguese language classes, is an aide for discussing orality in the classroom, having a clear interest in the study of oral language, being one of its features, represent elements of orality. From these resources, the students see part of history because they feel theyre witnessing the event while their imagination flows freely. / Sabe-se que uma grande dificuldade na educação é ajudar os alunos a criarem o hábito de ler. Muitos preferem assistir à televisão (geralmente novelas, filmes ou desenhos), brincar na rua com os colegas ou passear ao invés de ler. Infelizmente, os professores não contam muito com o apoio de alguns pais para ajudar seus filhos a criarem esse hábito de leitura, pois estão tão ocupados com as situações do dia a dia e não participam ativamente da vida dos filhos. Este trabalho consiste em investigar o uso das histórias em quadrinhos como elemento motivador para o incentivo à leitura. Para isso verificou-se compreender a estrutura das HQs, como podem auxiliar o professor em sala de aula e se podem ser usadas no desenvolvimento do hábito de leitura. A pesquisa foi de revisão bibliográfica, com bases nos estudos de Marcuschi (1991 e 2010), Cirne (1971, 1975, 1997 e 2000), Fávero, Andrade e Aquino (2009), Martins (1985), Solé (1998), Vergueiro (2006) e Yunes (1984), entre outros. Verificou-se que as HQs são ótimos recursos para o incentivo à leitura, pois os recursos apresentados por elas auxiliam nessa aprendizagem, dando a sensação de ouvir a história . O gênero histórias em quadrinhos, que os PCN orientam para o uso, é um apoio para se discutir oralidade na sala de aula, tendo um claro interesse no estudo da língua oral, sendo uma de suas características, representar elementos de oralidade. Por meio desses recursos, o aluno se vê parte da história , pois sente que está presenciando o seu acontecimento, enquanto sua imaginação flui livremente.

Made available in DSpace on 2016-12-23T13:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Zamprogne Chagas.pdf: 8074234 bytes, checksum: 9263cb1317ec734bab24b12638f87b20 (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / A presente dissertação tem como objetivo analisar a construção social da adolescência através das histórias em quadrinhos da Turma da Mônica Jovem. Pretende-se demonstrar como tais narrativas quadrinísticas expressam valores sociais e depreendem elementos simbólicos, com foco na subcategoria que denominamos Teen, dentro das concepções de adolescências contemporâneas. Ressalta-se que os quadrinhos nesta pesquisa serão entendidos como um artefato cultural, e que, portanto, refletem valores e posições da sociedade em suas produções. / This research aims to analyze the social construction of adolescence through Monica Teen. This research demonstrate how these narratives express social values and infer in youth symbols, focusing on what I called teen subcategory within contemporary conceptions of adolescence. I should point out that comics in this research will be understood as a cultural artifact, and therefore, it reflects society s values and points of view

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2418.pdf: 5407113 bytes, checksum: 1b8124027a6777668852486f8fa591a1 (MD5) Previous issue date: 2009-02-06 / Universidade Federal de Minas Gerais / This study aims to examine some aesthetic trends from super-heroes comic books relate to the activity of collect them. The narratives of these magazines have long and continuous stories, without an end in perspective, interconnected with others magazines of the same publisher. The collector-reader appears crucial to examine the comic book production, since its plots usually are based on evidence and information about the characters mostly recovered of other older stories. We also consider relevant the presence of a media segment specialized in comics, also responsible for a form of criticism of comics that results in the idea of a canon and an aesthetic tradition to the genre. That specialized media became the space where rises and circulates a discourse about comics and a fan knowledge that dialogue with the discourse of the narratives. Based on Mikhail Bakhtin´s linguistics studies, we try to comprehend how that dialogue results in some sophisticated works, where the discourse about comics appears as metalanguage. One of that works is the Darwyn Cooke and Dave Stevens s graphic novel DC: The New Frontier, our principal object of analysis in this study. / Este trabalho se propõe a estudar algumas tendências estéticas das histórias em quadrinhos (HQs) de super-heróis relacionadas com a atividade de colecionar revistas. As narrativas dessas revistas apresentam-se como longas histórias contínuas, sem fim em vista, e interligadas com as outras revistas da mesma editora. A figura do leitorcolecionador coloca-se como fundamental para se analisar a produção de histórias em quadrinhos, uma vez que seus enredos normalmente se baseiam em elementos e informações sobre os personagens recuperados de outras histórias, às vezes muito antigas. Também consideramos relevante a presença de um segmento de mídia especializado em quadrinhos, que além de trazer informações sobre novidades do mercado, exerce a crítica e historiografia dos quadrinhos, constituindo um cânone para o gênero. Essa mídia especializada tornou-se o espaço onde nasce e circula um discurso sobre quadrinhos e um conhecimento de fã que dialogam com o discurso das narrativas. Com base nos estudos lingüísticos de Mikhail M. Bakhtin, buscamos compreender como esse diálogo resulta em algumas obras mais sofisticadas, em que o discurso sobre quadrinhos se mostra presente na forma de metalinguagem. Uma dessas obras é a graphic novel DC: A Nova Fronteira, de Darwyn Cooke e Dave Stevens, nosso principal objeto de análise neste trabalho. Para isso, analisamos um corpus formado por histórias em quadrinhos e diferentes textos sobre elas retirados de meios mantidos por leitores e da mídia especializada.