nÃo hà / Popularizadas em jornais e revistas ao longo dos sÃculos XIX e XX, as histÃrias em quadrinhos (HQs) foram consolidadas na cultura moderna de forma intrinsecamente relacionada aos meios impressos. Cerca de cem anos depois, a revoluÃÃo digital, que condicionou nova dinÃmica tecnolÃgica e social aos meios de comunicaÃÃo, tambÃm abriu espaÃo para uma possÃvel reinvenÃÃo dos quadrinhos. A convergÃncia dos meios e a hibridaÃÃo das linguagens tornaram menos nÃtidas as fronteiras entre os domÃnios dos quadrinhos, do audiovisual e dos games, e recursos da hipermÃdia como interatividade, animaÃÃo, som, multilinearidade narrativa, diagramaÃÃo dinÃmica e tela infinita passaram a figurar como novos elementos possÃveis ao repertÃrio das HQs. No entanto, pouco tem sido explorado e discutido nesse sentido: a linguagem e as tÃcnicas convencionais estÃo arraigadas de tal modo que muitas obras de quadrinhos digitais ainda sÃo concebidas e produzidas como se estivessem restritas Ãs mesmas circunstÃncias da mÃdia impressa. Na contramÃo desse cenÃrio, buscou-se, com esta pesquisa, investigar a relaÃÃo entre quadrinhos e mÃdia digital, questionando-se como à possÃvel, ao autor, pensar o uso de recursos da hipermÃdia na criaÃÃo de histÃrias em quadrinhos digitais. Para tanto, procurou-se propor reflexÃes a partir de uma revisÃo bibliogrÃfica acerca do tema, enriquecida por um levantamento de campo que reuniu exemplos de HQs diversas e por entrevistas com alguns dos artistas que tÃm, efetivamente, explorado possibilidades da hipermÃdia em narrativas digitais. As reflexÃes levantadas com a pesquisa teÃrica culminaram em um experimento de concepÃÃo e produÃÃo da histÃria em quadrinhos digital âAtravessando a Ruaâ (www.atravessandoarua.com), que, alÃm de contribuir para o acervo cultural de quadrinhos digitais, pÃde tambÃm ilustrar uma possÃvel resposta empÃrica ao questionamento posicionado. / Having become popular in newspapers and magazines throughout the 19th and 20th centuries, comics were consolidated in modern culture in a way intrinsically related to press media. About a hundred years later, the digital revolution, which conditioned new technological and social dynamics to communication media, also opened up space for a possible reinvention of comics. Media convergence and language hybridization unsharpened the boundaries between the domains of comics, audiovisual and games, and hypermedia resources such as interactivity, animation, sound, multilinear storytelling, dynamic layout and infinite canvas began to come up as new possible elements to the comics repertoire. However, there has been little discussion and exploration about this subject: conventional language and techniques are entrenched in such way that many digital comics artworks are still conceived and produced as if they were constrained to the same circumstances of press media. Opposing to this scenario, this research intended to investigate the relationship between comics and digital media, questioning how is it possible for comic authors to consider the use of hypermedia resources in the design of digital comics. Therefore, we aimed to propose thoughts based on a literature review concerning this topic, enriched with a field gathering of examples of comics and interviews with artists who have, effectively, explored hypermedia possibilities in their work with digital storytelling. The thoughts brought up by this theoretical research culminated in the design and production of âAtravessando a Ruaâ (www.atravessandoarua.com), an original digital comics experiment that, besides contributing to the digital comics cultural collection, was also meant to illustrate a possible empiric answer to the proposed research question.

nÃo hà / Este estudo se insere na linha de EducaÃÃo, CurrÃculo e Ensino, no Eixo Ensino de CiÃncias, do programa de PÃs-graduaÃÃo em EducaÃÃo Brasileira da Universidade Federal do CearÃ-UFC. Trata essencialmente, da contribuiÃÃo das HistÃrias em Quadrinhos como estratÃgia didÃtica na aprendizagem de conceitos cientÃficos na formaÃÃo de professores de ciÃncias do Ensino Fundamental. Teve por objetivo geral analisar a influÃncia das histÃrias em quadrinhos na compreensÃo de conceitos de ciÃncias e como estratÃgia didÃtica na formaÃÃo de professores de ciÃncias dos anos iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa caracteriza-se pela abordagem qualitativa, de tipologia descritiva e explicativa. Para coletar os dados, foi aplicado um questionÃrio aos licenciandos do curso de pedagogia de uma universidade pÃblica do estado do CearÃ, alunos da disciplina ensino de ciÃncias, para compreender aspectos pessoais da concepÃÃo desses discentes sobre as HQ e as possibilidades do seu uso na aprendizagem de conceitos cientÃficos e tambÃm, diagnosticar a concepÃÃo prÃvia dos futuros docentes sobre as caracterÃsticas do ecossistema manguezal. Foram realizados dois grupos focais buscando identificar a possÃvel influÃncia da HQ âMangueando: a vida na Lamaâ na concepÃÃo dos licenciandos sobre os conceitos relacionados ao manguezal, o que tambÃm possibilitou conhecer a opiniÃo dos futuros professores acerca da utilizaÃÃo dessa estratÃgia no Ensino Superior. Os dados foram analisados por meio da tÃcnica de anÃlise de conteÃdo fundamentada em Bardin (2011), e ocorreu em trÃs etapas: a prÃ-anÃlise; a exploraÃÃo do material; o tratamento dos resultados obtidos e interpretaÃÃo. Considerando as anÃlises realizadas percebeu-se que a HQ apresenta vÃrios benefÃcios para o processo de ensino e aprendizagem, pois mostra os conceitos de forma interessante e lÃdica. No tocante ao ensino de CiÃncias, foram apontadas as vantagens dessa estratÃgia em proporcionar a formaÃÃo de uma consciÃncia crÃtica nos leitores e tambÃm, revelou o potencial desse recurso em apresentar conceitos e atitudes voltados para a preservaÃÃo do meio ambiente. Para o Ensino Superior, os futuros professores declararam ricas as possibilidades de interaÃÃo positiva dessa estratÃgia com a aprendizagem de conceitos cientÃficos. Por fim, esse estudo apontou indÃcios que a HQ: Mangueando: a vida na Lama contribuiu para a ampliaÃÃo da concepÃÃo dos futuros professores sobre as caracterÃsticas do manguezal, que incluiu o solo, a flora e a fauna, o que pode auxiliar na preservaÃÃo deste tÃo valioso ecossistema. / This study is in line Education, Curriculum and Teaching, on Axis of Sciences, the Graduate program in Brazilian Education, Federal University of CearÃ. This essentially the HQ of the contribution as a teaching strategy in learning scientific concepts in the training of elementary school science teachers. Has the objective to analyze the influence of comics in understanding science concepts and as a teaching strategy in the training of science teachers in the early years of elementary school. The research is characterized by qualitative approach, descriptive and explanatory typology. To collect data, a questionnaire was administered to undergraduates pedagogy course of a public university in the state of CearÃ, students of the discipline science education, to understand personal aspects of the design of these students on the HQ and the possibilities of its use in learning of scientific concepts and also diagnose the prior design of future teachers on the characteristics of the mangrove ecosystem. Two focus groups were conducted to identify the possible influence of the comic strip "Mangueando: life in Lama" in the design of undergraduates on the concepts related to mangroves, which also allowed to know the opinion of future teachers about the use of this strategy in Education Superior. Data were analyzed using content analysis based technique Bardin (2011), and took place in three stages: pre-analysis; exploration of the material; the processing of results and interpretation. To analyze the data was chosen category analysis through thematic units of record. Considering the analyzes it can be seen that the HQ has several benefits to the process of teaching and learning, they show the concepts of interesting and entertaining way. Regarding the teaching of science, the advantages of this strategy have been identified to provide the formation of a critical consciousness in readers and also revealed the potential of this resource to introduce concepts and attitudes aimed at preserving the environment. For higher education, student teachers reported positive rich interaction possibilities of this strategy with the learning of scientific concepts. Finally, this study found evidence that the âHQ: Mangueando: life in Lamaâ contributed to the expansion of the design of future teachers about the mangrove characteristics, which included soil, flora and fauna, which can aid in the preservation of this so valuable ecosystem.

Este trabalho analisou questões de Ética Animal nos quadrinhos de Turma da Mônica Jovem e Chico Bento Moço, revistas em estilo mangás retratando personagens de Mauricio de Sousa como adolescentes. Para isso, foi realizado um panorama sobre a relação entre Estética, Ética e cultura popular, com destaque para estudos de Jean-Marie Guyau e foi verificado o histórico do pensamento ético sobre os animais na História do Mundo, desembocando em Tom Regan, Gary Francione, Sônia Felipe e Carlos Naconecy. Também se realizou um histórico da representação dos animais na História das Artes Visuais, com destaque para Franz Marc; e o mesmo com os quadrinhos infantis de Mauricio de Sousa, com destaque para o porco Chovinista; uma história em que Chico Bento tentava degolar um peru, mas se arrependeu; o tiranossauro vegetariano Horácio; e as tentativas do personagem mudo Humberto de libertar um canário e um peixe-dourado do negro Jeremias. Entre os autores estudados para as análises, destacam-se Umberto Eco, pela metodologia de interpretação de texto; Antonio Candido, pelos estudos do personagem de ficção; e Mikhail Bakhtin, pela estética do Grotesco. Nas revistas em estilo mangá de Mauricio de Sousa, foram analisados o seu discurso extra-ficcional e princípios gerais enunciados pelos protagonistas sobre os animais; a relação entre humanos e animais selvagens perigosos, silvestres inofensivos e animais de estimação. Verificou-se elevada valorização do critério ambiental, exceto quando está em jogo o consumo de animais. Os casos anteriores foram comparados com a representação do tratamento dos animais mortos e explorados na indústria alimentícia: porcos, vacas, galinhas, peixes e abelhas. Verificou-se que discursos dos protagonistas e o extra-ficcional do autor de amor, paz e proteção generalizados pelos animais são frequentemente incoerentes com atitudes observadas nos personagens e em relação às mensagens identificadas nas histórias, com destaque para a pesca recreativa de Chico Bento. Foi verificado o fenômeno do \"afetismo letal ou coisificador\", termo cunhado nesta pesquisa para designar que, diferentemente do que ocorre na realidade, há certos animais tratados pelo mesmo protagonista com afeto e outros da mesma espécie mortos ou escravizados por seus hábitos de consumo ou atitudes diretas. Cenários idílicos no campo comunicam mensagens enganosas em relação ao que ocorre via de regra no meio rural com os animais; assim como não se valorizou e informou adequadamente sobre os alimentos mais saudáveis na dieta vegetariana. Personagens vegetarianas foram identificadas e análises sobre sua representação e associações decorrentes foram deduzidas. Elas são novidade nestes quadrinhos, porém são exclusivamente mulheres e bruxas com poderes sobrenaturais, com particular e coincidente exposição de seus corpos. Positivamente quanto aos direitos animais, destaca-se história em que a protagonista Mônica e a vegetariana Denise resgatam porcos lembrando uma ação direta de ativismo da Frente de Libertação Animal (ALF); e outra em que Mônica demonstrou aversão ao trabalho na pecuária, apesar de não ser vegetariana. Magali, a personagem de Mauricio de Sousa tradicionalmente mais associada à alimentação, demonstrou forte tendência ao vegetarianismo, além de ocorrerem muitos episódios em que expressou sua compaixão pelos animais e sensibilidade. / This work analyzed issues on Animal Ethics in the comics Turma da Mônica Jovem and Chico Bento Moço, publications in manga style picturing characters by Mauricio de Sousa as teenagers. First, we made a panorama about the relationship among Aesthetics, Ethics, and popular culture, with highlights to studies by Jean-Marie Guyau; we traced the ethical thinking on animals in the World History, arriving to Tom Regan, Gary Francione, Sônia Felipe and Carlos Naconecy. We researched the representation of animals in the History of Visual Arts, with highlights to Franz Marc. The same with the childish comics of Mauricio de Sousa, emphasizing the pig Chovinista; a story where Chico Bento tried to behead a turkey, but regretted it; the vegetarian Tyrannossaurus Horácio; and attempts of the mute Humberto of releasing a canary and a golden-fish from the black Jeremias. Among the characters studied for the analysis, there are: Umberto Eco, for the methodology of text interpretation; Antonio Candido, for studies on the character of fiction; and Mikhail Bakhtin, for the aesthetic of the Grotesc. In manga comics of Mauricio de Sousa, we analyzed his extra-fictional discourse and general principles enunciated by the main characters about the animals; the relationship between humans and savage dangerous animals, innofensive wild animals and pets. We noticed how high valued was the environmental criterium, except when the consumption of animals is at stake. The former cases were compared to the representation of the animals killed and exploited in the food industry: pigs, cows, chickens, fish and bees. We noticed that discourses of the characters and the extra-fictional discourse of generalized love, peace and protection for animals are often incoherent with attitudes observed in the characters and in relation to the messages identified in the stories, mainly noticing the recreative fishing by Chico Bento. We verified the phenomenum of \"letal or slavering affectism\", concept created in this research to designate that, differently from reality, there are certain animals treated by the same character with affection and others of the same species killed or slavered by his or her habits of consumption or direct attitudes. Idyllic scenaries in the rural area communicate deceiving messages in relation to what happens usually in the rural zone with animals; also, the healthiest vegetarian food were not valued and adequately informed. Vegetarian characters, novelties in these comics, are exclusively women and witches with supernatural powers, and with coincidental exhibition of their bodies. Positively for animal rights, there\'s importance in a story where the character Mônica and the vegetarian Denise rescue pigs, which remind us a direct action of activism by Animal Liberation Front (ALF); and other story where Mônica revealed aversion to working with cattle exploitation, although shes not vegetarian. Magali, the Mauricio de Sousa\'s character traditionally most associated to food, expressed a strong tendency to vegetarianism, and we can see also many episodes in which she showed compassion to animals and sensitivity.

Sendo as histórias em quadrinhos um elemento constituinte da cultura visual do brasileiro a partir do final do século XIX, desde os anos 60 do século XX tem havido iniciativas no sentido de usar a sua linguagem na comunicação interna e em ações de treinamento e desenvolvimento de recursos humanos de organizações públicas e privadas no Brasil. Após um pico nessa prática nos anos 90 - quando da disseminação de novos conceitos de gestão da qualidade que chegavam ao país - a partir de meados da década seguinte esse uso foi diminuindo, permanecendo atualmente em relativa estagnação. A pesquisa teve como objetivo geral apresentar essa transição e demonstrar que mudanças econômicas, organizacionais, culturais e tecnológicas ocorridas em anos recentes no Brasil demandaram um novo modelo para a gestão de recursos humanos nas organizações, considerando comunicação interna e treinamento como faces de um mesmo processo. Como os quadrinhos de uso corporativo ainda são associados ao modelo anterior de gestão, uma das hipóteses é que esses fatores teriam levado ao seu declínio em organizações no Brasil. Neste caminho buscou-se definir o que são quadrinhos de uso corporativo, ainda dentro do modelo tradicional de gestão (e enquanto subgênero da linguagem das histórias em quadrinhos convencionais) fazer breve resgate histórico do gênero desde os anos 60 até a primeira década do século XXI, passando pelo boom dos anos 90; apresentar a transição de modelos a partir da virada do século XX para XXI e situar os quadrinhos de uso corporativo no atual momento em função dessa transição entre modelos (a partir do olhar de organizações que utilizam o gênero ou que não utilizam ou que já utilizaram e não o fazem no momento) analisando o nível de aderência do gênero ao atual modelo para comunicação interna e treinamento. Do ponto de vista teórico, o trabalho foi baseado em teorias clássicas da administração, em teorias da gestão da comunicação organizacional, em teorias de treinamento e desenvolvimento de recursos humanos e no paradigma da Complexidade de Morin. / Once comics has been a constituent element of Brazilian visual culture by the end of the 19th century, since the 60s there have been initiatives in the sense of using their language in Internal Communications and in the Training and Development of Human Resources within public and private organizations in Brazil. After a peak in this practice in the 90s -- when new concepts of Quality Management came to this country -- in the middle of the following decade this use has been decreasing, remaining currently in relative stagnation. The main objective of this research was to present this transition and demonstrate that economic, organizational, cultural and technological changes that occurred in recent years in Brazil demanded a new model for the management of Human Resources in organizations, considering Internal Communication and Training as faces of the same process. As comics for corporate use is still associated with the previous model of management, one of the hypotheses is that these factors would have led to its decline in organizations in Brazil. This work sought to define what comics for corporate use are, still according to the traditional model of management (and as sub genre of the language of conventional comics), make a brief historical rescue of the genre from the 60s to the first decade of the 21st century, passing through the boom of the 90s; present the transition of models from the turn of the 20th century to the 21rst and situate the comics for corporate use in the present moment of transition between models (after the point of view of organizations that use the genre, do not use or that have used in the past but do not do so nowadays), analyzing the level of adherence of the gender to the current model for Internal Communications and Training. From the theoretical point of view, the work was based on the classic theories of Administration, on Organizational Communication Management theories, on Human Resources Training and Development theories and on the Morin\'s Complexity paradigm.

O objetivo deste trabalho é demonstrar como as quatro traduções de Watchmen foram influenciadas pelos diferentes estágios de consolidação da graphic novel no sistema de histórias em quadrinhos do Brasil e pela aproximação deste com o sistema literário. Defende-se a ideia que as histórias em quadrinhos constituem seu próprio sistema e que no Brasil as traduções ocupam o centro do sistema, sendo responsáveis pela introdução de novos modelos de narrativas gráficas. A minissérie Watchmen foi lançada nos EUA entre 1986-1987 em 12 volumes pela editora DC, sendo logo depois reunida em um único livro, com o rótulo de graphic novel. No Brasil, Watchmen seguiu um caminho editorial similarcom as traduções refletindo as transformações do mercado nacional de quadrinhos dos últimos trinta anos em direção à consolidação de um público adulto mais exigente e a migração das vendas em bancas para as livrarias, de forma semelhante ao ocorrido nos EUA na década de 1980. Além disso, este estudo demonstra o peculiar papel de autonomia na escolha de estratégias tradutórias desempenhado pelo tradutor de três das versões brasileiras. O corpus deste estudo é composto dos seis números da edição da Editora Abril (1988), dos doze volumes lançados pela mesma editora em 1999, dos quatro livros da edição da Via Lettera (2005-2006) e a da Edição Definitiva lançada pela Panini Books, em 2011. / This study aims to demonstrate how the consolidation stage of the graphic novel in the Brazilian comic system and the relation between the comic system and the literary system influenced the four Brazilian translations of Watchmen. The ideia defended is that comics have their own system, and that translation occupies the center of the system in Brazil, being responsible for introducing new models of graphic narratives. Watchmen was released in the USA from 1986 to 1987 as a 12-issue miniseries by DC Comics, and not long after was collected into a single book under the label of graphic novel. In Brazil, Watchmen has followed a similar publishing path and the translations reflect the transformations of the national comic book market in the last three decades towards establishing a market for adults and more demanding readers, and to migrate sales from news agencies to bookstores, in a similar way to what happened in the US comic market from the 1980s. This study also demonstrates the peculiar autonomy held by the translator regarding to translations strategies in three of the Brazilian editions. The corpus of this study is composed of 6-issues miniseries published by Editora Abril (1988-1989), 12-issues also released by Editora Abril (1999), the 4 books by Via Lettera publishing house (2005-2006) and the Absolute Edition (2011) by Panini Books.

O objetivo deste trabalho é fazer uma aproximação teórico-prática entre tiras cômicas e piadas. Defende-se a idéia de que ambas compartilham estratégias textuais semelhantes para provocar efeito de humor. A pesquisa revela também que há características comuns na composição dos dois gêneros. Pelo caráter interdisciplinar dos objetos de estudo - que envolvem elementos verbais orais, verbais escritos e visuais -, fezse necessária a utilização de diferentes campos teóricos. Da Lingüística, utilizamos os elementos ligados às Teorias do Texto, que trabalham o processo de formação do sentido dentro de um ponto de vista sociocognitivo interacional e que permitem um diálogo com outros campos científicos afins, como a Análise da Conversação, o estudo dos gêneros, as teorias da narrativa e os estudos sobre imagens. Das diferentes teorias do humor, extraemse os elementos constituintes do texto humorístico, em especial o princípio da incongruência, que quebra a expectativa do leitor/ouvinte, gerando humor. As idéias lingüístico-humorísticas são debatidas nos capítulos da Parte I. A parte seguinte é dedicada a uma releitura de teorias da área da Comunicação que trabalham diferentes pesquisas sobre histórias em quadrinhos, que abarcam as tiras cômicas. Com base em conceitos claros do que sejam piada e tira cômica, bem como quais são as estratégias utilizadas pelos dois gêneros, parte-se para a aplicação dos conceitos em um corpus de 40 tiras, análise que compõe a terceira parte do estudo. / The aim of this thesis es to study theorical and practical similarities between comic strips and jokes. The idea is to defend that both of them share similar text strategies to provoke humor effect. The research reveals that there are common characteristics in both genres composition. By the interdisciplinal character of the objects of study - which involve oral, written and visual verbal elements, - it was necessary to make use of different theorical areas. From Linguistic, we took elements related to the Text Theories, which deal with the sense formation process inside of na interational social-cognitive viewpoint and allow a dialog with other kindred scientific areas, such as the Conversation Analysis, the study of genres, narrative theories and studies abaout images. From the different humor theories, it was extracted components of humoristic text, specially the incongruence principle, which breaks the reader/listener expectance, making humor. The linguistichumoristic ideas are debated in the chapters of Part I. The following part isso dedicated to reading of the Communication area theories which deal with different researches about comics, including the comic strips. Based on a clear concepts of what are jokes and comic strips, as well as what are strategies used by both genres, we went for concepts application in a corpus of 40 strips, being this analysis the third part of the study.

A busca por uma prática mais coerente com uma contemporaneidade globalizada, de espaços e tempos mais comprimidos, bem como uma juventude menos disposta à obediência cega e à passividade, se faz necessária nesse momento. A atuação individual do professor em sala de aula, se não é a única responsável por uma maior abertura da escola para a vida, é um aspecto importante disso; portanto, nela focarei minha discussão. Assim, insiro a proposta de utilização das Histórias em Quadrinhos no ensino de Geografia. A linguagem dos Quadrinhos, que mescla imagens e textos para narrar uma história ou um acontecimento, desde seu surgimento, se espalhou pelo mundo e tornou-se, inclusive, um meio de comunicação de massas. Por muito tempo, a escola e a academia mantiveram-se fechadas para essa linguagem, dando-lhe um valor menor como forma de leitura. Com o passar do tempo, essa realidade vai se transformando e, atualmente, são muitos os trabalhos científicos que trazem as Histórias em Quadrinhos como tema. A Geografia, como campo de conhecimento e como discurso científico, ao longo de sua existência, teve, no uso das imagens, uma base para fundamentação de suas proposições. Ao tomarmos conhecimento do mundo através das imagens que nos chegam dele, vemos como a educação do olhar é um aspecto importante no ensino de Geografia, tendo aí os Quadrinhos uma grande contribuição a dar. Neste estudo, analiso atividades realizadas por alunos em sala de aula, nas quais o conteúdo geográfico é tratado através da linguagem quadrinística, numa tentativa de estimular a imaginação e a criatividade, bem como o espírito crítico. Através de Histórias em Quadrinhos produzidas pelos estudantes é possível analisar sua visão sobre a cidade e bairro em que moram e se ela se diferencia de outras visões. Trata-se de uma experiência e uma discussão, não de uma obra definitiva sobre o assunto, com conclusões fechadas. / It is fundamental today to seek for a more coherent practice in a globalised contemporaneity with less time and space, and young people who are less willing to blindly obey. The teacher’s individual performance in the classroom, if not solely accounts for the school openness for life, is a significant aspect of it. Thus, I insert the proposal for the use of comics in Geography teaching. Blending pictures and texts to narrate a story or event, in the early beginnings comics language spread all over the world and has become a mass medium. For a long time the school and academy were close for that language, giving it a lower value for reading. Over time this reality was changed and today many scientific works have it as their subject. Geography as a knowledge field and scientific discourse has used images as a base for its propositions. When we are aware of the world through pictures of it, we see how the education of the gaze is significant aspect of Geography teaching, comics having an important role for this. In this study, I analyse students’ activities in the classroom, in which Geography is addressed through comics language, in an attempt to stir imagination, creativity and critical thinking skills. With comics students produced, it is possible to analyse their views on their town and neighbourhoods and whether they are different from other views. It becomes an experience and discussion, rather than a definitive work on the subject with closed conclusions.

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T07:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Curi_FabianoAndrade_M.pdf: 5800196 bytes, checksum: fa1306d7a4bd82f8efed9032794645d2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este texto tem o objetivo de apresentar a obra Maus, de Art Spiegelman, como uma nova forma de transmissão dos traumas da Shoah. Com a proximidade do fim das gerações de sobreviventes, as atenções se voltam para produção daqueles que tiveram contato indireto com a tentativa de aniquilamento de judeus nos campos de extermínio nazistas. Nesse grupo encontra-se o autor da obra que analisamos com um livro no formato de quadrinhos absolutamente inovador não só entre os testemunhos, mas também entre os próprios quadrinhos. A composição de textos e desenhos feita por Spiegelman enfrenta as mesmas limitações de outras obras de testemunhos diretos ou indiretos ao tentar narrar o que não se narra, mas traz elementos bastante interessantes na representação artística da memória, como a adequação dos relatos ao espaço dos quadros, as feições antropomórficas dos personagens e toda a discussão sobre a obra dentro dela mesma. Além disso, Maus traz uma série de experiências nesse tipo de literatura ao justapor a história de sobrevivente de Auschwitz narrada pelo pai com a sua própria vida de filho de sobrevivente com as difíceis implicações dessa situação. Dessa forma, Spiegelman trabalha em diferentes níveis de narrativa, alternando e relacionado biografia e autobiografia. / Abstract: This text aims to present the Art Spiegelman's work, Maus as a new way of transmitting the traumas of the Shoah. With the generations of survivors coming to an end, the attention has turned to the production of the new generations, who have had indirect contact with the attempt of annihilation of Jews in the Nazi?s extermination camps. In this group, there is the author of the work that we look with a comic book format that is absolutely innovative, not only among the Shoah?s narratives, but also among the comics itself. The composition of texts and drawings made by Spiegelman faces the same limitations that other important testimonies direct or indirect have on trying to tell what cannot be told, but has very interesting elements in the artistic representation of the memory and the suitability of reporting the area of the drawings, the anthropomorphic features of the characters and the whole discussion on the work inside itself. Moreover, Maus has a lot of experiences in this type of literature when juxtapose the story of an Auschwitz survivor narrated by his father with his own life as the son of a survivor with the difficult implications of this situation. As a result, Spiegelman works in different levels of narrative, alternating and linking biography and autobiography. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Esta pesquisa qualitativa procurou investigar os processos inferenciais mobilizadas para a compreensão das tiras jornalísticas, focalizando mais especificamente os prováveis processos de geração de inferências realizados pelo leitor. O estudo dos processos inferenciais, bem como considerações referentes aos gêneros discursivos constituíram a base do segundo capítulo. Nele visamos a uma fundamentação dos gêneros midiáticos impressos e dos tipos de inferências necessárias para a construção de sentido na leitura das tiras jornalísticas. O corpus analisado neste trabalho foi constituído por cinco tiras do personagem Hagar, o horrível. Discutimos as estratégias mobilizadas no momento da leitura das tiras, tomando como ponto de partida as marcas lingüísticas oferecidas pelo texto icônico-verbal. Adotamos como concepção de língua o modelo sociocognitivista-interacional. Buscamos investigar quais inferências são produzidas ao longo da leitura. Percebemos que o processo inferencial está relacionado tanto aos esquemas mentais dos sujeitos quanto ao seu contexto pessoal, de modo que, utilizando-se destas duas fontes de informação extratextual, os sujeitos buscam estabelecer o sentido do texto com a realização de inferências lógicas, informativas e elaborativas. O objetivo central desta pesquisa foi apresentar uma proposta pedagógica voltada para a elaboração de estratégias de leitura do gênero discursivo tiras jornalísticas, o qual não foi alcançado, pois não foi possível proceder às leituras de uma forma homogênea, nem submeter as tiras em análise a uma única estratégia de leitura, fato que vem a reafirmar a natureza da leitura como elemento vivo, inconstante e que se modifica a cada processo de interação, pois não há uma delimitação concreta da perspectiva a ser tomada no momento da compreensão do texto, uma determinação do lugar social do leitor, um contexto determinado e um nível específico de análise do texto previamente definido para o leitor proceder à leitura e à interpretação desse gênero midiático. / This qualitative research sought to investigate the processes inferential mobilized to understanding the newspaper comics, focusing more specifically the procedures likely to generate inferences made by the reader. The study of inferential processes as well as considerations relating to gender discourse formed the basis of the second chapter. It aiming for a rationale for printed media genres and types of inferences needed for the construction of meaning in reading the newspaper comics. The body examined in this study was made up of five strips of character Hagar, the ugly. We discussed the strategies deployed at the time of reading the comics, taking as its point of departure marks the language offered by the icônico-verbal. We as a design language of the model sociocognitivista-interactional. The main objective of this research was to present a proposal focused on educational strategies to reading the strip discursive journalistic genre, which has not been achieved because we could not make the readings of a homogeneous, or submit to an examination into strips Read-only strategy, a fact that comes to reaffirm the nature of reading as a living, inconsistent and that changes every process of interaction, because there is no concrete definition of perspective to be taken at the time of understanding of the text, a determination of social place of the reader, given a context and a specific level of analysis of the text previously defined for the reader to read and the interpretation of that genre media.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_joesacco_final - parte 1.pdf: 3027296 bytes, checksum: b37e4292a98cd6c12b8501cb087a2c4f (MD5) Previous issue date: 2012-09-19 / Through a study about Joe Sacco s series Palestine and his books Notes from a defeatist and Footnotes in Gaza, this research aims to show how the art of the comics emerges as an appropriate language to address a complex issue as the conflict between Arabs and Jews in dispute for the Palestinian territory. Based on the Identity approach, considering how the journalist and cartoonist Joe Sacco, Maltese by birth, cosmopolitan by vocation, constructs a narrative that highlights the otherness, establishing a productive counterpoint to understand this conflict in the Middle East: from the perspective of those that, by Western corporations that emerged, were thrown to the mists of oblivion. From the new perspectives provided by various historiography strands, as the Intellectual History and Cultural Studies, aggregate to a rich conceptual framework for research on manned imagery issue, it is possible to envision new paradigms that can be incorporated into the research on the topic in order to enter the HQ universe into contemporary historiography discussions. Theme whose interest is piqued by naturally transcends the clichés for this conferred a priori. It is understood by commonplace in this case the sphere of entertainment, which includes mostly symbolic products disseminated on a large scale marketing purposes and for leisure. / Através de um estudo sobre a série Palestina e as obras Derrotista e Notas sobre Gaza, de Joe Sacco, esta pesquisa busca evidenciar como a arte do quadrinho surge como uma linguagem apropriada para abordar um tema complexo como o conflito entre árabes e judeus na disputa pelo território da Palestina. Partindo da abordagem sobre Identidade, analisaremos como o jornalista e quadrinista Joe Sacco, maltês de nascimento, cosmopolita por vocação, constrói uma narrativa que evidencia a alteridade, estabelecendo um profícuo contraponto para se compreender este conflito que assola o Oriente Médio: através da perspectiva daqueles que, relevados pelas corporações ocidentais, foram lançados às brumas do esquecimento. A partir das novas perspectivas fornecidas por vertentes variadas dentro da historiográfica, como a História Intelectual e Estudos Culturais, agregadas a todo um rico arcabouço conceitual guarnecido por investigações sobre a questão imagética, é possível vislumbrar novos paradigmas que podem ser incorporados à pesquisa sobre o tema, de forma a introduzir o universo da HQ ao debate da historiografia contemporânea. Tema este cujo interesse é naturalmente despertado por transcender os lugares-comuns para este atribuídos a priori. Entenda-se por lugar-comum nesse caso a esfera do entretenimento, que engloba em sua grande maioria os produtos simbólicos disseminados em larga escala e com fins de comercialização para o lazer.