Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-04-17T12:29:18Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1902086 bytes, checksum: a8f659e1156145b3dc66276be351084c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T12:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1902086 bytes, checksum: a8f659e1156145b3dc66276be351084c (MD5) Previous issue date: 2016-11-23 / The literary text is one of the most important tools of collaboration in the formation of readers as it carries with it high aesthetic quality and makes special use of language. It is necessary that the noble role of educating readers, commonly attributed to school, it is taken by reading these texts, since they are made up of knowledge about the world and man, they are able to promote intense experiences to the reader, his critical training and make them learn to read literarily. Given this importance to the literary work, we propose, with this work, to organize a practice of reading to allow students the assignment of understanding what they read and their admeasurement. To make our project, we chose the literary genre tale because it is a linear text, brief and which has as one of its main features the condition to endure, in its brevity, all fictional possibilities. We believe that its concision power allows readers to training, but not yet mature, the effective appreciation of the literary text. In order to establish integration between knowledge and its use, we adopted the methodology of action-research for application and intervention. With this, we aim to improve the reading competence of students in the 9th grade of elementary school in a public school in the city of Orobó - PE. The project activities proposed are anchored in reading Basic Sequence described by Cosson (2006). In addition, our theoretical framework will be based, on the tale, Moses (1967), Coelho (2000), Cortázar (2006), Piglia (2004) on the aspects of reading and literature teaching, Candido (2004 ), Jouve (2012) Cosson (2006; 2014), Souza (2010), PCNs (1998), among others. / O texto literário é um dos mais expressivos instrumentos de colaboração na formação de leitores, pois carrega em si alta qualidade estética e faz uso especial da linguagem. É preciso que a nobre função de formar leitores, comumente atribuída à escola, seja empreendida por meio da leitura desses textos, já que são constituídos de saberes sobre o mundo e o homem, capazes de promover experiências intensas ao leitor, sua formação crítica e de letrar literariamente. Considerando essa importância da obra literária, propomos, com esse trabalho, sistematizar uma prática de leitura que permita aos alunos a atribuição de sentido ao que leem e seu compartilhamento. Para esse trabalho, escolhemos a obra Com certeza tenho amor, de Marina Colasanti. Esse livro faz parte do acervo distribuído às escolas públicas pelo Ministério da Educação no âmbito do Programa Nacional Biblioteca da Escola – PNBE de 2013. Para viabilizar nosso projeto, elegemos o gênero literário conto por ser um texto linear, breve e que tem como uma de suas principais características a condição de suportar, em sua brevidade, todas as possibilidades de ficção. Acreditamos que seu poder de concisão permite aos leitores em formação, ainda não maduros, a apreciação efetiva do texto literário. A fim de estabelecer a integração entre os saberes e a prática, adotamos a metodologia da pesquisa–ação para aplicação e intervenção. Com isso, objetivamos aprimorar a competência leitora dos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental, em uma escola municipal da cidade de Orobó – PE. As propostas de atividades do projeto se ancoram na Sequência Básica de leitura descrita por Cosson (2006). Ademais, nosso aporte teórico terá como base, para os estudos sobre o conto, Moisés (1967), Coelho (2000), Cortázar (2006), Piglia (2004), sobre os aspectos da leitura e do ensino de literatura, Candido (2004), Jouve (2012), Cosson (2006; 2014), Souza (2010), PCNs (1998), dentre outros

Submitted by Bruna Letícia Pinheiro Carmelin null (bruna.carmelin@hotmail.com) on 2018-03-07T02:10:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL.pdf: 1160616 bytes, checksum: 595eb5366cffde3e1e08489055dae456 (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-03-08T18:00:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carmelin_blp_me_sjrp.pdf: 1160616 bytes, checksum: 595eb5366cffde3e1e08489055dae456 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T18:00:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carmelin_blp_me_sjrp.pdf: 1160616 bytes, checksum: 595eb5366cffde3e1e08489055dae456 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho realiza uma leitura dos contos do livro Insônia (1947), de Graciliano Ramos, a partir do estudo de como se organizam os aspectos ficcionais e memorialísticos da produção de Graciliano nessa obra, e propõe uma reflexão sobre a classificação de gênero literário conto adotada para as narrativas deste livro. Num primeiro momento, demonstramos a natureza da realização estética e literária da produção de Graciliano como contista, descrevendo os principais procedimentos ficcionais e de desenvolvimento da narrativa por ele adotados. Nesse sentido, o suporte teórico adotado foram os estudos de Wood (2001), Friedman (2002) e Todorov (2006), que tratam de operadores, procedimentos e recursos da narrativa de ficção; e os estudos de Benjamin (2015;2006), que tratam das mudanças temáticas e formais da narrativa moderna concatenadas com as mudanças na experiência do homem moderno. Essa primeira parte do trabalho permite uma visão detalhada da organização dos contos de Insônia como narrativas ficcionais que estavam em consonância com as inovações da narrativa moderna do século XX. Além disso, com base nos estudos de, Bauer (2015), Benjamin (2012;2006), Lejeune (2008), Amorim (2011;2010) e Candido (2012), destacamos o caráter memorialístico de alguns contos, relacionando-os com dados biográficos de Graciliano e demonstrando a relação de subjetividade implícita entre destinador e destinatário característica de livros de memórias. Para essa finalidade, estabelecemos paralelos com episódios narrados nos outros títulos autobiográficos do escritor e nos basearemos em declarações do autor Graciliano Ramos devidamente documentadas em cartas, relatos e entrevistas. Essa leitura dos contos de Insônia percorre duas possibilidades diferentes de construção e de pactos narrativos: ficção e memória. Por fim, pensamos a categorização de gênero literário conto para as peças deste livro, adotando as proposições teóricas de Cortázar (1974), que defende o caráter incisivo do conto, o qual procura condensar ao máximo tempo e espaço para atingir um nível de significação que se fixa no leitor; e da Poética do conto, de Kiefer (2011), que define a permanência, no conto moderno ocidental, de características primitivas do gênero, como brevidade e totalidade, mas destaca suas mudanças em termos de temática e recepção, que ocorreram com a chegada do mundo industrial a partir do século XIX. Dessa forma, descrevemos como os contos de Insônia incorporaram elementos característicos do gênero e sobre como neles figuraram as inovações da narrativa moderna, assim como os dois componentes da obra de Graciliano - ficção e confissão - apontados por Candido (2012) aparecem oscilando nessa coletânea, que ora personifica o estilo condensado e técnico de Graciliano, ora transborda o pessimismo, a inquietude e a agressividade singulares de seus livros de ficção e de memórias. / This work proposes a reading of the short stories of the book Insônia (1947), by Graciliano Ramos, showing how the fictional and memorialistic aspects of Graciliano's works are organized in this book, and proposes a reflection about the classification of literary genre adopted for these narratives. At first, we demonstrate the nature of the aesthetic and literary realization of the production of Graciliano as a storyteller of short narratives, describing the main fictional and developmental procedures of the narrative adopted by him. In this sense, the theoretical support adopted was the studies of Wood (2001), Friedman (2002) and Todorov (2006), that deal with fictional narrative operators, procedures and resources; and Benjamin's (2015; 2006) studies dealing with the thematic and formal changes in modern narrative related to the changes in modern man's experience. This first part of the work provides a detailed insight into the organization of Insônia short stories as fictional narratives that were associated with the innovations of modern twentieth-century narrative. Based on the studies by Bauer (2015), Benjamin (2012, 2006), Lejeune (2008), Amorim (2011; 2010) and Candido (2012), we highlight the memorialistic character of some short stories, relating them to biographical data of Graciliano and demonstrating the relation of subjectivity implicit between destinador and receiver, which is a characteristic of memoirs. For this purpose, we establish parallels with episodes narrated in the other autobiographical titles of the writer and we will use declarations of Graciliano Ramos properly documented in letters, reports and interviews. This reading of Insônia’ short stories considers two different possibilities of construction and narrative pacts: fiction and memory. Finally, we consider the categorization of literary genre short story for the narratives of this book, adopting the theoretical propositions of Cortázar (1974), who defends the incisive character of the tale, which seeks to condense, to the maximum, time and space to reach a level of signification that is attached to the reader; and Kiefer's Poetics of Tale (2011), which defines the permanence, in the modern Western tale, of primitive characteristics of the genre, as brevity and totality, but highlights its changes in theme and reception, which occurred with the arrival of the industrial world from the nineteenth century. In this way, we describe how the Insônia’ short stories incorporated characteristic elements of the genre and how they included the innovations of the modern narrative, as well as the two components of Graciliano's work: fiction and confession, pointed out by Candido (2012), that incorporate the condensed and technical style of Graciliano, as well overflows with the singular pessimism, restlessness and aggressiveness of his fiction and memoirs’ books. / CNPq: 132979/2016-0

Submitted by Ana Laura Garro dos Santos null (analaura.garros@hotmail.com) on 2016-07-07T14:47:06Z No. of bitstreams: 1 ANA LAURA - DISSERTAÇÃO.pdf: 5189721 bytes, checksum: e04aec45b6143c501db176fdd5837d92 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-11T14:31:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_alg_me_prud.pdf: 5189721 bytes, checksum: e04aec45b6143c501db176fdd5837d92 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T14:31:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_alg_me_prud.pdf: 5189721 bytes, checksum: e04aec45b6143c501db176fdd5837d92 (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo apresenta os resultados da pesquisa As várias Chapeuzinhos Vermelhos: contos e recontos a partir das preferências de um 4º ano do Ensino Fundamental, desenvolvida no programa de Pós-Graduação – Mestrado em Educação – da Faculdade de Ciências e Tecnologia, FCT-UNESP, na cidade de Presidente Prudente. Tal estudo, que está vinculado à linha de pesquisa “Processos formativos, ensino e aprendizagem” e ao Centro de Estudos em Leitura e Literatura Infantil e Juvenil (CELLIJ), é decorrente da inquietação e preocupação da pesquisadora quanto à maneira como os alunos compreendem suas leituras. Por isso, teve como principal objetivo analisar os contos de fadas sugeridos pelas crianças de um 4º ano do Ensino Fundamental e as relações entre paratextos, texto verbal, não verbal e estratégias de leitura. Assim, analisam-se três versões do conto de fadas Chapeuzinho Vermelho: Chapeuzinho Vermelho, na versão de Perrault, o que chamamos de clássico, Chapeuzinho Vermelho – uma aventura borbulhante, identificada como reconto, e Chapeuzinho Vermelho em uma versão resumida, a qual nomeamos de simplificado. Nesse sentido, os objetivos específicos foram: averiguar como os procedimentos para a escolha do livro implicam na compreensão; analisar se e como o texto verbal permite amplo envolvimento do leitor; verificar a função do texto não verbal nos títulos examinados e, por fim, verificar se e como os contos de fadas escolhidos possibilitam relações com estratégias de leitura. Para tanto, a pesquisa foi desenvolvida em uma escola municipal de Presidente Prudente. Os procedimentos metodológicos ocorreram em dois momentos: no primeiro, utilizou-se como instrumento um questionário para conhecer o perfil e o interesse leitor em relação aos contos de fadas, quando se percebeu que os alunos se interessam pela leitura do gênero, porém, muitos desconhecem a estrutura do texto narrativo; ademais, praticam algum tipo de estratégia em suas leituras, mas não têm consciência disso. O segundo momento foi realizado a partir de uma roda de conversa, que buscou saber a forma de acesso dos discentes aos livros (em casa, na sala de leitura, na sala de aula ou em todos ou mais de um desses locais), além da confirmação dos discentes sobre o conto de fadas preferido. Com base nesses pontos, foi delimitado um corpus de análise, cujas obras foram analisadas levando-se em consideração os seguintes eixos temáticos: paratextos, texto não verbal, texto verbal e estratégias de leitura. Os resultados levaram a crer que as versões do conto clássico e o reconto oferecem maiores e melhores condições para que os alunos compreendam o texto e se motivem para lê-lo. Por outro lado, a versão simplificada não tem qualidade estética e depende de um planejamento do professor para que possa ser utilizada com ressalvas. Nesse sentido, reafirma-se a importância de os profissionais da educação conhecerem diferentes aspectos sobre o livro e sobre as estratégias de compreensão leitora, a fim de ensinar seus alunos a ler todas as partes do livro e se tornar críticos e autônomos. / This study demonstrates the results of the research “Several Little Red Riding Hood: tales and retellings from the preferences of a fourth year of elementary school”, developed by the Graduate Program – Master’s in education – from the Faculdade de Ciências e Tecnologia, FCT – UNESP, in Presidente Prudente. This study, that is linked to the research line “Formative processes, teaching and learning” and to the Centro de Estudos em Leitura e Literatura Infantil e Juvenil (CELLIJ), resulting from the researcher’s uneasiness and concern in relation to the way the students understand their reading. Therefore, it aimed to analyze fairy tales suggested by fourth-grade children and the relationship between paratext, verbal text, non-verbal text and reading strategies. Thus, the fairy tale “Little Red Riding Hood” is analysed in three versions: “Little Red Riding Hood”, in Perrault’s version, that we name classic, “Little Red Riding Hood – A Bubbly Adventure”, that we name retelling and “Little Red Riding Hood” in an abbreviated version that we name simplified. In this sense, the specific objetives were: to ascertain how the procedures to choose the book implicate in the comprehension, to analyse if and how the verbal text permits the reader’s extensive involvement, to verify the non-verbal text function in the analysed titles and, finally, to ascertain if and how the chosen fairy tales allow relationship with the reading strategies. For this purpose, the research was developed in a municipally-run public school in Presidente Prudente. The methodological procedures occurred in two moments: first, it was used as instrument a questionnaire to know the reader’s profile and interest in relation to the fairy tales. It was noticed that the students are interested in reading this genre, however, many do not know the structure of narrative text; they practice some kind of strategy in their reading, but they do not have awareness about it. In a second moment, a conversation circle was done to ascertain the form of access of the students to the books (in their house, in reading rooms, in classrooms, in all these places or more than one of them), besides the student’s confirmation about their favorite fairy tale. From this, an analysis corpus was delimited, which titles were analyzed taking into account the following thematic axes: paratexts, verbal text, nonverbal text and reading strategies. The results led us to believe that the classic tale and the retelling versions offer major and better conditions for the students understand the text and motivate theirselves to read them. On the other hand, there is no aesthetic quality in the simplified version and it depends on the teacher´s planning to be used meticulously. In this regard, the importance of the education professionals knowing the aspects about the book and about the reading strategies is reaffirmed, in order to teach the students to read all the parts of the book and to become critics and autonomous.

Submitted by OISE DE OLIVEIRA MATTOS BAZZOLI null (oise.bazzoli@yahoo.com.br) on 2016-07-13T02:16:10Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final conferida.pdf: 1405978 bytes, checksum: b7fb12e30e61115862c45b416fe0cf44 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-14T16:52:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bazzoli_oom_me_arafcl.pdf: 1405978 bytes, checksum: b7fb12e30e61115862c45b416fe0cf44 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-14T16:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bazzoli_oom_me_arafcl.pdf: 1405978 bytes, checksum: b7fb12e30e61115862c45b416fe0cf44 (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar, sob o ponto de vista da narratologia, três contos: “The Peace of Utrecht”, “Meneseteung” e “Fiction”, presentes, respectivamente, nas coletâneas Dance of the Happy Shades (1968), Friend of my Youth (1991) e Too Much Happiness (2009), da escritora canadense contemporânea Alice Munro, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2013, cujos contos, elaborados de forma renovada, são caracterizados pelos finais em aberto, contém descrições realistas do sudoeste de Ontário, retratam cenas familiares que facilitam a introdução do estranho, do misterioso, do desconhecido e até fantástico. Esta união, do familiar e do estranho, cria um senso de ironia e duplicidade de observação em relação a lugares e às pessoas, permitindo que se explore a luta canadense com a identidade evidenciada na escritora. A ambivalência que Munro sente como escritora é uma de suas preocupações pessoais que contribuem para essa profundidade emocional e vivacidade em sua ficção. Algumas de suas melhores histórias expressam sentimentos que provocam questionamentos em qualquer leitor mais sensível e que são, ao mesmo tempo, explorações e descobertas da própria emoção da autora. Para o desenvolvimento deste estudo, apoiamo-nos nas reflexões de Osman Lins, Bachelard, Ozíris Borges Silva no que diz respeito à espacialização da narrativa, como também em estudos de Bakhtin que explora a ideia de cronotopo. Também constitui objetivo identificar os momentos de epifania e os elementos góticos que atuam na configuração das personagens de Munro. / The main goal of this paper is to analyse, from the point of view of narratology, three short stories: “The Peace of Utrecht”, “Meneseteung” and “Fiction”, present, respectively, in the collections Dance of the Happy Shades (1968), Friend of my Youth (1991) and Too Much Happiness (2009), from the contemporary Canadian writer Alice Munro, winner of the 2013 Nobel Prize in Literature, whose short stories, elaborated in a renewed way, are characterized by open ends, have realistic descriptions of southwest Ontario, depict familiar scenes that facilitate the introduction of the strange, the mysterious, the unknown and even the fantastic. This connection of the familiar and the strange, creates a sense of irony and duplicity in observation concerning places and people, allowing that the Canadian fight for identity is evidenced. The ambivalence Munro feels as a writer is one of her personal concerns that contribute to emotional and vivacious depth in her fiction. Some of her best stories show feelings that raise a lot of questions in any sensitive reader and that are, at the same time, the writer´s explorations and discoveries. To the development of this study, we will base our reflections in Osman Lins, Bachelard and Ozíris Borges Silva concerning narrative space as well as Bakhtin that explores the idea of cronotopos. It is also the aim of the paper to identify the epiphanic moments and the gothic elements that act in the description of Munro´s characters.

Submitted by VÂNIA LÚCIA BETTAZZA null (vania_bettazza@hotmail.com) on 2017-01-26T16:10:21Z No. of bitstreams: 1 tese completa repositorio.pdf: 1743260 bytes, checksum: c2b5ae394b8c735bca7c42341490ad98 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-27T11:35:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bettazza_vl_dr_assis.pdf: 1743260 bytes, checksum: c2b5ae394b8c735bca7c42341490ad98 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T11:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bettazza_vl_dr_assis.pdf: 1743260 bytes, checksum: c2b5ae394b8c735bca7c42341490ad98 (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Esta pesquisa aborda o aspecto performático de narradores e personagens concernentes à ficção do final do século XX e início deste século XXI. O cenário da era da imagem é o instigador desta investigação que pretende, por meio de teóricos como Debord, Baudrillard, Gabler e Llosa, apresentar uma leitura de alguns contos contemporâneos, especialmente de Rubem Fonseca, seguido de Sérgio Sant’Anna e Luiz Vilela e, para finalizar, de Marcelino Freire, cuja vida e obra se baralham na agitação cultural e na busca pela visibilidade midiática. À luz da civilização do espetáculo, deseja-se comprovar que muitos dos seres ficcionais percebidos nos contos desses autores como marginalizados, rejeitados e subjugados apreenderam as estratégias de sedução dos meios de comunicação de massa e as utilizam para metamorfosearem-se em seres capazes e decididos. Para tanto, a prioridade será observar mais as ações e dissimulações dos personagens e narradores frente à indústria do consumo que propriamente explorar o apelo sedutor dos meios de comunicação de massa com os quais mantêm uma estreita relação. Para o corpus foram selecionados os contos “Feliz ano novo” (1975), “O Cobrador” (1979) e “Hildete” (2002), de Rubem Fonseca, “Um discurso sobre o método” (1989) e “O embrulho da carne” (2003), de Sérgio Sant’Anna, “O suicida” (1970) e “A cabeça” (2002), de Luiz Vilela, e “A ponte, o horizonte” (2003) e “Socorrinho” (2005), de Marcelino Freire, porque agrupam aspectos da sociedade do espetáculo aos estratagemas dos personagens e narradores que, bem afeiçoados com as estratégias de simulação, brincam com os leitores e fazem deles espectadores do show que encenam no palco contemporâneo. Como resultado, evidenciou-se que esses seres são configurados como atentos observadores da civilização do espetáculo e não como vítimas de um sistema alienante arquitetado pela maioria dos meios de comunicação. / The present research introduces the performative aspect of narrators and characters concerning to fiction of the late twentieth century and beginning of the twenty-first century. The scenery of the image age is the instigator of this investigation that aims, through theoretical as Debord, Baudrillard, Gabler and Llosa, to present a reading of some contemporary tales, especially of Rubem Fonseca, followed by Sérgio Sant'Anna and Luiz Vilela and, finally, by Marcelino Freire, whose life and work are shuffled in the cultural upheaval and search for media visibility. Based on the spectacle civilization, it is wanted to prove that many of the fictional beings perceived in the stories of these authors as marginalized, rejected and subjugated, seized the seduction strategies of the mass media and use them to metamorphose themselves into beings capable and determined. Therefore, the priority will be to watch over the actions and dissimulations of the characters and narrators before the industry of consumption, in order to properly exploring the seductive appeal of the mass media with which they have a close relationship. For the corpus were selected the tales "Feliz ano novo" (1975), "O Cobrador" (1979) and "Hildete" (2002), by Rubem Fonseca, "Um discurso sobre o método" (1989) and "O embrulho da carne" (2003), by Sergio Sant'Anna, "O suicida" (1970) and "A cabeça" (2002), by Luiz Vilela, and "A ponte, o horizonte" (2003) and "Socorrinho" (2005), by Marcelino Freire, because they group aspects of the society of spectacle to the stratagems of the characters and narrators that, well fond with simulation strategies, play with the readers and make them spectators of the show they act in the contemporary stage. As a result, it became clear that these beings are configured as close observers of the spectacle civilization and not as victims of an alienating system architected by most media.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2221102 bytes, checksum: a4b0813bbf56e6e180f15142dc365e24 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Popular narratives are rich in elements of the natural world in which underlie unconscious contents. This survey brought a reflection over the images of the collective unconscious in the relations of intersubjectivity found in folktales from the Brazilian Northeast. This concern came from the fact that the human being is not only seen as a biological structure, but also as social and psychic structure. Under this view, we sought for more satisfactory positions on the significance of folktales. We started from the assumption that underlying the discourse of the folktale, there are images of the collective unconscious, capable of describing the relations of intersubjectivity, meaning that intersubjectivity as a form of constitution of subjectivity emerges under the subject's performance in relation to otherness and the archetypes of the collective unconscious manifested symbolically through myths, magic and fantasy. The research was conducted from the general objective that was proposed to examine, under the interface between Semiotics and Psychoanalysis that is present in images of the collective unconscious intersubjective relations of enunciation and utterance that characterize the northeastern folktale, in order to perceive aspects identify the subjects, the relations among them and between subjects and between subject and object of their value. The theoretical basis focused Greimasian semiotics explaining the semiotic function, from a generative trajectory composed of three levels: narrativization, speechlization and deep semantics. The analysis was complemented by this tensive semiotics of Fontanille which accounts for inflections of axiological values from an intense and extensive grading. It was discussed too, the theories of the unconscious, from Freud and Jung who, in addition to a personal unconscious, proposes a collective. Then we tried to see how "self" is constructed, following the understanding that subjectivity is constituted as otherness. To situate the corpus, we discussed about the literature of the folktale, especially considering the origin, structure and identification according to Nascimento s Catalogue of Brazilian Folktale. This research consisted of two hundred and eighty thousand of which were selected among those nine versions from the Northeast Brazil. The stories were coded by the initial graphemes of words in the title: As mil e uma noites (MN), O macaco e o rabo (MR), A Moura Torta (MT); Seu Nino (SN) As perguntas de Dom Lobo (PDL); Boi Leição (BL) and A Aranha Caranguejeira e o Quibungo (ACQ), O macaco e a cabaça (MC), A menina dos brincos de ouro (MBO). Before the analysis, it was built a synopsis and segmentation. In narrative structure, one identified the semiotic subject, searching for their value objects, sometimes aided by an adjuvant, sometimes hampered by an opponent. In the discourse structure, we analyzed their interpersonal relations of space and time, enunciation and statement, in which the symbolic richness of the stories revealed the presence of the major archetypes of the collective unconscious: the animus, the anima, the shadow, the persona and Self, who spoke on different images and contributed to the perception of the various issues. In the fundamental structure, it was elucidated the opposition of good versus evil as the matrix pole for the emergence of other oppositions. / As narrativas populares são ricas em elementos do mundo natural nos quais subjazem conteúdos inconscientes. A pesquisa intentou uma reflexão em torno das imagens do inconsciente coletivo nas relações de intersubjetividade presentes nos contos populares nordestinos. Tal inquietude partiu da compreensão de que o ser humano não se constitui apenas como estrutura biológica, mas também como estrutura psíquica e social. Sob essa ótica, buscaram-se posições mais satisfatórias sobre a significação dos contos populares. Partiu-se da hipótese de que, subjacentes ao discurso do conto popular, encontram-se imagens do inconsciente coletivo, capazes de caracterizar as relações de intersubjetividade, entendendo que a intersubjetividade, como forma de constituição da subjetividade, emerge sob a performance dos sujeitos em relação à alteridade e que os arquétipos do inconsciente coletivo se manifestam, simbolicamente, através de mitos, magias e fantasias. A pesquisa foi direcionada a partir do objetivo geral que propôs analisar, sob a interface Semiótica e Psicanálise, imagens do inconsciente coletivo presentes nas relações intersubjetivas de enunciação e de enunciado que caracterizam o conto popular nordestino, a fim de perceber aspectos que identificam os sujeitos, as relações entre eles e entre o sujeito e seu objeto de valor. A fundamentação teórica privilegiou a semiótica greimasiana que explica a função semiótica, partindo de um percurso gerativo composto de três níveis: narrativização, discursivização e semântica profunda. A análise desta foi complementada pela semiótica tensiva de Fontanille que responde pelas inflexões dos valores axiológicos a partir de uma gradação intensa e extensa. Discutiram-se, ainda, as teorias do inconsciente, a partir de Freud e de Jung que, além de um inconsciente pessoal, propõe um coletivo. Em seguida abordou-se como o eu se constrói, seguindo o entendimento de que a subjetividade é constituída a partir da alteridade. Para situar o corpus, discorreu-se sobre a literatura do conto popular, considerando principalmente a origem, a estrutura e a identificação conforme o Catálogo do Conto Popular Brasileiro de Nascimento. O universo da pesquisa constou de duzentos e oitenta contos dos quais foram selecionadas nove versões entre aquelas levantadas no Nordeste brasileiro. Os contos foram codificados pelos grafemas iniciais dos vocábulos do título: As mil e uma noites (MN); O Macaco e o Rabo (MR); A Moura Torta (MT); Seu Nino (SN); As perguntas de Dom Lobo (PDL); O Boi Leição (BL); A aranha Caranguejeira e o Quibungo (ACQ); O macaco e a cabaça (MC); A menina dos brincos de ouro (MBO). Antes da análise, foram construídas uma sinopse e a segmentação. Na estrutura narrativa, identificaram-se os sujeitos semióticos, realizando um percurso em busca do seu objeto de valor, ora ajudado por um adjuvante, ora prejudicado por um oponente. Na estrutura discursiva, foram analisadas as relações intersubjetivas de espaço e de tempo, de enunciação e de enunciado, em que a riqueza simbólica dos contos revelou a presença dos principais arquétipos do inconsciente coletivo: o animus, a anima, a sombra, a persona e o Self, que se manifestaram sob diferentes imagens e contribuíram para a percepção dos vários temas. Na estrutura fundamental, elucidou-se a oposição bem versus mal como polo matriz para a emergência de outras oposições.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1101053 bytes, checksum: 38732accdf84d512456ef397b48dc90a (MD5) Previous issue date: 2009-12-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents considerations about the folk tale of Paraíba and its linguistic construction in order to organize a glossary of terms and expressions which appear in the oral language as a culture vehicle. The materials used as corpus of our study were collected in Nuppo (Núcleo de Pesquisa e Documentação da Cultura Popular). The corpus collection belongs to Altimar Pimentel (1995), showing 64 stories told by Luzia Tereza which we pulled eleven as sample for our research. We also analyzed four stories from Trancoso collection that are part of the Project (Biblioteca da Vida Rural Brasileira), under Aragão and other researchers responsibility (1981), containing a total of 40 stories. Our work aims at studying folk tales terms, raised in the written form, focusing on aspects such as socio-historical memory and the artistic character of these tales, considering also the variation. In this work different lexical sciences are introduced and also their respective theoretical approaches, but the main emphasis is put on Sociolinguistic and its methodological guidelines. Next, we prepared the glossary, which contains 204 terms, distributed in the following classification: words with different meanings, words with equivalent meanings, and no-dictionary words. In the entries registered there is a predominance of verbs followed by nouns, adjectives, expressions, adverbs, conjunctions, interjections and onomatopoeic terms. The attempt to raise this corpus is justified by the need to be developed more researches about the organization and systematization of glossaries on the folk tales. Thus, it is expected that this work will stimulate and enable new researches on popular culture in particular the folk tale. / O presente trabalho apresenta considerações acerca do conto popular Paraibano e sua construção linguística com o objetivo de organizar um glossário com termos e expressões, que figuram na linguagem oral como veiculadores de uma cultura. Os materiais utilizados como corpus da nossa pesquisa foram colhidos no NUPPO (Núcleo de Pesquisa e Documentação da Cultura Popular). O corpus é pertencente à coletânea de Altimar Pimentel (1995), constando de 64 histórias contadas por Luzia Tereza das quais retiramos onze como amostra para nossa pesquisa; foram analisados ainda quatro contos da Coleção Trancoso que fazem parte do Projeto Biblioteca da Vida Rural Brasileira sob a responsabilidade de Aragão e outros pesquisadores (1981), consta um total de 40 histórias. O nosso objeto de estudo são os termos dos contos populares, levantados na modalidade escrita, considerando-se também a variação. Para tanto, desenvolvemos a pesquisa que partiu de referenciais teóricos fundamentados em pressupostos epistemológicos das ciências do léxico e seus enfoques teóricos, com ênfase na sociolingüística e suas orientações metodológicas. Seguiram-se os procedimentos metodológicos a partir de um estudo sobre o conto popular, focalizando aspectos como a memória sócio-histórica e o caráter artístico desses contos. Em seguida, elaboramos o glossário, constando de 204 termos cuja dicionarização obedeceu à seguinte classificação: termos e/ou expressões não dicionarizadas; termos e/ou expressões dicionarizadas com acepção equivalente e termos e /ou expressões dicionarizadas com acepção diferente. Dos verbetes registrados, há uma predominância de verbos, seguidos de substantivos, adjetivos, locuções, advérbios, conjunções, interjeições e termos onomatopaicos. O intento de levantar este corpus se justifica pela necessidade de que sejam desenvolvidos mais trabalhos escritos de organização e sistematização de glossários sobre os contos populares Paraibanos. Assim, esperamos que este trabalho sirva de estímulo e possibilite novas pesquisas sobre a cultura popular, em especial, o conto.

Submitted by GISLENE APARECIDA DA SILVA BARBOSA null (barbosagislene@gmail.com) on 2017-06-06T01:44:34Z No. of bitstreams: 1 Tese_GisleneBarbosa_SD_EL_Aprend_Prod_Texto.pdf: 3491761 bytes, checksum: 8058c8bc93d64d2b1786d022efce2506 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-06T17:21:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 barbosa_gas_dr_prud.pdf: 3491761 bytes, checksum: 8058c8bc93d64d2b1786d022efce2506 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T17:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 barbosa_gas_dr_prud.pdf: 3491761 bytes, checksum: 8058c8bc93d64d2b1786d022efce2506 (MD5) Previous issue date: 2017-04-28 / Outra / Esta pesquisa, vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Ciências e Tecnologia de Presidente Prudente, na linha “Processos formativos, ensino e aprendizagem”, e fomentada pela Secretaria Estadual de Educação de São Paulo, tem por objetivo geral investigar a contribuição dos procedimentos pedagógicos Sequência Didática (do grupo genebrino) e Estratégias de Leitura (de influência norte-americana) para a aprendizagem da produção de texto. O problema da pesquisa consiste em avaliar como a junção de ambos os procedimentos favorece a aprendizagem de produção textual do gênero conto por alunos de educação básica, cuja dificuldade com a língua escrita evidencia-se em avaliações externas e em atividades escolares. Os objetivos específicos da pesquisa são: investigar se o domínio do aluno acerca do contexto de produção do gênero textual conto se amplia após o trabalho com os procedimentos pedagógicos Sequência Didática e Estratégias de Leitura; demonstrar como o desenvolvimento de uma Sequência Didática articulado a Estratégias de Leitura colabora para que os alunos desenvolvam conteúdos para o conto; evidenciar de que maneira Estratégias de Leitura ajudam os alunos na ampliação de saberes sobre o planejamento da estrutura do conto e analisar como uma Sequência Didática proporciona aos alunos domínio sobre a linguagem do conto. O procedimento metodológico é a pesquisa-ação, que visa transformar a realidade e produzir conhecimentos relativos a essas transformações. Nesse sentido, a investigação ocorreu na prática docente da pesquisadora, em 66 aulas de Língua Portuguesa (33 encontros), com uma turma composta por 26 alunos de 6º ano do ensino fundamental, em uma escola pública estadual da cidade de Presidente Prudente. A partir das etapas da Sequência Didática – apresentação da situação; produção inicial; módulos; produção final – foram realizadas aulas de produção de texto, a partir de um projeto de escrita de contos para publicação em uma coletânea. Partindo da produção inicial, foi constatada a dificuldade dos alunos com os quatro níveis principais de ação do sujeito na produção textual: ter clareza do destinatário do texto, da finalidade do texto e da própria posição como autor em relação ao gênero textual em foco; elaborar conteúdos que atendam à especificidade do gênero; planejar o texto para atender à estrutura convencional do gênero; escolher a linguagem adequada para realizar o texto. A partir disso, foram construídas e desenvolvidas atividades modulares de intervenção em cada uma das dificuldades encontradas. Considerando que a leitura é um processo de produção de sentidos e que não pode haver produção textual sem a compreensão de textos, as atividades modulares contaram com as Estratégias de Leitura, para que fosse ampliada a interação dos estudantes com o gênero textual conto, favorecendo a alimentação de conteúdos dos textos a serem escritos, bem como o alargamento dos saberes acerca do contexto de produção, da forma e da linguagem no texto. Por último, os alunos revisaram e reescreveram o conto, capitalizando as aquisições construídas durante as atividades aplicadas. Os resultados mostram que na produção final houve avanço dos conhecimentos da turma em todos os níveis de ação do sujeito na produção textual, pois os procedimentos pedagógicos articulados favoreceram as intervenções docentes a fim de que os alunos-autores elaborassem o conto. / This research, related to the Graduate Program in Education of the Presidente Prudente College of Science and Technology, in the line of research “Formative Processes, Teaching and Learning”, and fostered by the São Paulo State Educational System, has as its general aim to investigate the contributions from both pedagogical procedures, Didactic Sequence (from the Genevan group) and Reading Strategies (from a North American trend), in essay writing learning. The research problem lies in the evaluation of how, when put together, the aforementioned procedures further the learning of writing skills towards the short story genre by students in Basic Education, whose struggles with the writing language are made evident through external evaluations and in school activities. The specific objectives of the research are the following: to assess if the students´ skills in writing short stories are enhanced after the work with the pedagogical procedures Didactic Sequence and Reading Strategies; to show how the application of a Didactic Sequence along with Reading Strategies concur in order to make the students develop subjects to the short story; to make noticeable how Reading Strategies help students in widening their knowledges on planning a short story structure; to analyze how a Didactic Sequence provides the students mastery of the short story language. The methodological procedure is the Action Research, which aims to change reality and create knowledges about these changes. Thus, the survey took place during the researcher´s teaching practice, in 66 Portuguese Language lessons (33 meetings), in a class made of 26 students in the Sixth Grade of the Elementary Education, in a public state school in Presidente Prudente town. Based on the Didactic Sequence stages, presentation of circumstances; initial production; workshops; and final production, writing lessons were carried out: a project of short stories writing to be published in a collection. In the initial production, it was found students´ difficulties concerning the four main levels of the subject´s action in writing: awareness about the text´s recipient, about the text´s function, and about the author´s position itself in relation to the text genre in question; the creation of subjects that comply with the specificities of the genre; the planning of the text in order to comply with the genre´s standard structure; the choicer of the proper language when writing the text. From that, modular interventional activities were developed dealing with each one of the difficulties found. Since reading is a process of production of meanings, and since there cannot be writing without the understanding of texts, the modular activities were furthered by Reading Strategies in order to amplify the students´ interaction with the short story genre, favoring the feeding of subjects of the texts to be written, as much as the widening of knowledges related to the writing context, the short story form and the language of the text. At last, the students reviewed and rewrote the short story, profiting from the gains obtained during the applied activities. Results showed that in the final production, when compared to the initial production, there were improvement of the knowledges of the class in all levels of the subject´s action in writing, because the pedagogical procedures when integrated provide the detailed study of each characteristic of a text genre, help in the teacher´s intervention, widen the students´ stock of knowledge, and support the learner´s brainwork, in order to make possible the students-authors to write the short story.

Submitted by Sergio Muknicka (sergiomuknicka@hotmail.com) on 2017-07-21T20:25:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final PDF completo.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-26T13:22:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 muknicka_sg_me_arafcl.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T13:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 muknicka_sg_me_arafcl.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo tem por finalidade analisar a personagem feminina em contos dos livros Il paradiso (1970) e Boh (1976) do autor italiano Alberto Moravia (1907-1990), escritor romano que concebeu sua obra tanto em prosa (contos, novelas e romances) como em peças de teatro e em roteiros cinematográficos. Ademais, outro objetivo precípuo da pesquisa foi a tradução na íntegra de treze contos destas coletâneas, porquanto não há traduções para o português brasileiros deste corpus. Como embasamento teórico, utilizaram-se as questões convocadas por Gérard Genette em Discours du récit (2007), por Lilia Crocenzi em La donna nella narrativa de A. Moravia (1964) e por Antonio Candido em A personagem de ficção (1987). É imprescindível ressaltar que, em todos os contos, as personagens femininas são narradoras autodiegéticas (GENETTE, 1972). Estas obras foram escolhidas, pois seus contos trazem à tona questões fulcrais no que diz respeito à poética moraviana. Como exemplo, pode-se citar a lassitude do indivíduo frente à realidade vivida, o corpo como mercadoria e objeto de consumo, o fetichismo de objetos, a hipocrisia social, o sexo, a revolta e a angústia existencial. As personagens protagonistas dos contos escolhidos debatem-se até o último momento para tentar lidar com as situações intrincadas de suas vidas. Entretanto, ao fim e ao cabo, tudo é reduzido a uma visão de mundo apática e desencantada. Por meio da convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia conseguiu expor a psicologia nevrótica de suas protagonistas, retratando-as como figuras cínicas e distantes. A linguagem, simples e desprovida de ornamentos tanto linguísticos quanto estruturais, é reflexo disso. Acredita-se, todavia, que o tom de oralidade, às vezes bastante marcado nos contos, pode ser lido como a confissão elegíaca dessas personagens que desfrutam da posição privilegiada – embora não totalmente confiável – dum narrador autodiegético que, por meio da focalização interna fixa (GENETTE, 1972), pode ficcionalizar à vontade suas histórias por meio do discurso em primeira pessoa. Ressalta-se que o uso desse recurso faz com que toda a narração fique subordinada à visão do próprio narrador. Ao longo das narrativas, observou-se que o autor transferiu seu pensamento intelectual para a personagem feminina (MAURO apud ASOR ROSA, 2001) que, refletindo sobre si mesma, lucubra acerca das mazelas da existência humana. Diferentemente das personagens de obras de fôlego do autor, como Mariagrazia de Gli indifferenti (1929) ou Cecilia de La noia (1960), as personagens destes contos não mais aparecem para dar apoio à figura do intelecual masculino, mas fazem-se ouvir por meio de suas próprias narrações, expondo seus dramas de forma bastante teatralizada. / This study consists of an analysis of the female character in a few short-stories from the books Il paradiso (1970) and Boh (1976) by the Italian writer Alberto Moravia (1907-1990), who conceived his work both in prose (short-stories, novellas and novels) as in plays and film scripts. Furthermore, another primary objective of the research was the complete translation of thirteen short stories from these books, inasmuch as there are no Brazilian Portuguese translations of this corpus. As theoretical bases, it was used Gérard Genette’s Discours du récit (2007), Lilia Crocenzi’s La donna nella narrativa A. Moravia (1964) and Antonio Candido’s A personagem de ficção (1987). It is essential to emphasize that in all the short-stories the female characters are homo-diegetic narrators (Genette, 1972). These books were chosen because their stories shed light on some key themes regarding Moravia’s poetics. For instance, most of stories contain thematic cores as the lassitude of the individual towards reality, the body seen as a product and an object of consumption, fetishism, social hypocrisy, sex, anger and angst. The protagonists strugle until the last moment trying to deal with the intricate situations of their lives. Nonetheless, at the end of the day, everything is reduced to a vision of an apathetic and disenchanted world. Through convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia could expose the neurotic psychology of his protagonists, portraying them as cynical and distant women. The simple structured language, nearly deprived of ornaments, also reflects this distance. It is believed, notwithstanding, that the oral tone, sometimes rather prominant in some of the short-stories can be understood as the elegiac confessions of these characters who enjoy the privileged position of homo-diegetic narrators who, through an internally focalized perspective (Genette, 1972), can fictionalize at will their stories. It is noteworthy that the use of this narrative technique provides the reader only with the narrator’s own point of view. Besides, it was also observed that Moravia transferred his intellectual thought to the female characters (MAURO apud ASOR ROSA, 2001) who, thinking of themselves, ponder about their existences. Unlike other Moravian characters, such as Mariagrazia from Gli indifferenti (1929) or Cecilia from La noia (1960), these paper-women no longer seem to support the male intelectual figure. On the contrary, they make themselves heard through their own stories, exposing their dramas with a great amount of theatricality.

Submitted by Uiára Cristina De Andrade Ruiz (uiara.cristina2012@gmail.com) on 2018-04-18T14:14:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_UIARA.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-04-18T23:24:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ruiz_uca_me_assis_int.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T23:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ruiz_uca_me_assis_int.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Assegurar em ambiente escolar o respeito à diversidade étnico-racial por meio do trabalho com o texto literário dotado de valor estético, tornou-se o objetivo desta pesquisa que acredita no valor emancipatório da literatura para a formação do jovem leitor. Para isso, elegemos as obras do Programa Nacional Biblioteca da Escola, que se destina à formação de leitores do Ensino Fundamental II, cujas obras tratam da temática africana e afro-brasileira. Assim, a partir do levantamento dessas obras no acervo da instituição pesquisada, observamos que as histórias mapeadas eram, em sua maioria, contos e recontos provenientes da tradição oral. A partir desses dados, realizamos o trabalho de recepção com diferentes obras que apresentavam uma dialogia com a temática abordada na obra A tatuagem (2012), de Rogério Andrade Barbosa, incluída no acervo da instituição pesquisada. O trabalho de recepção foi realizado com alunos do 6o ano, do Ensino Fundamental II, de uma escola pública do município de Inúbia Paulista, situado no Estado de São Paulo. Pautamo-nos em pressupostos teóricos da teoria da Estética da Recepção, preconizados por Jauss (1994) e Iser (1996), e no Método Recepcional, de Bordini (1993) e Aguiar (1993) para o desenvolvimento da proposta. Com base nos dados obtidos, verificamos que a obra escolhida promoveu a ampliação do horizonte de expectativas dos alunos participantes, bem como promoveu um olhar mais equânime em ambiente escolar. / Ensuring in the school environment respect for ethnic-racial diversity by working with the literary text endowed with aesthetic value, became the objective of this research that believes in the emancipatory value of literature for the formation of the young reader. For this, we chose the works of the National Library of the School Program, which is intended for the training of readers of Elementary School II, whose works deal with African and Afro-Brazilian themes. Thus, from the survey of these works in the collection of the institution researched, we observed that the stories mapped were, for the most part, short stories and recounts from the oral tradition. Based on these data, we performed the reception work with different works that presented a dialogue with the theme addressed in Rogério Andrade Barbosa's The Tattoo (2012), included in the collection of the institution researched. The reception work was carried out with students of the 6th grade, Elementary School II, of a public school in the municipality of Inúbia Paulista, located in the State of São Paulo. We call for the theoretical assumptions of the Aesthetics of Reception, recommended by Jauss (1994) and Iser (1996), and in the Receptive Method, by Bordini (1993) and Aguiar (1993) for the development of the proposal. Based on the data obtained, we verified that the chosen work promoted the expansion of the expectations horizon of the participating students, as well as promoted a more equanimous look in the school environment