Esta dissertação pretende examinar, na literatura brasileira, a existência de um processo que Paulo Seben de Azevedo chama de fisiologização, ou seja, a caracterização de seres voltados exclusivamente para a satisfação dos seus desejos individuais mais básicos — aqueles vinculados diretamente ao corpo. Embora não se trate de um processo novo na cultura ocidental, recrudesceu a partir do século XX. Partindo da abordagem da produção contística do escritor mineiro Rubem Fonseca, a proposta desse trabalho é focalizar a presença significativa da fisiologia do corpo humano desde seu livro de estreia, Os prisioneiros (1963) até a publicação de títulos mais recentes, como Secreções, excreções e desatinos (2001). O contista foi pioneiro na abordagem desse tema, visto que, já nos anos sessenta, Fonseca indicava que o indivíduo tinha a tendência de ter uma relação com o mundo através do seu corpo, forma de expressão contemporânea através da qual o sujeito revela sua identidade. Para comprovar a presença da fisiologização do ser humano, analisaremos treze contos, que perpassam diferentes obras do autor, abrangendo as décadas de sessenta, setenta, noventa do século XX e início do século XXI; essas narrativas, embora pertençam a diferentes épocas, formam um conjunto porque mostram a evolução do tema da fisiologia na ficção fonsequiana, que coincide com uma sociedade cada vez mais globalizada e consumista — sociedade que, por consequência, valoriza excessivamente a individualidade e o culto à imagem. O trabalho se sustentará em estudiosos da obra fonsequiana e em autores que abordam a relação sujeitosociedade. Pretendemos, assim, comprovar que Rubem Fonseca, além de retratar sua época, tem sido um escritor à frente do seu tempo, pois prenunciou nos idos dos anos sessenta, período que coincide com o boom da urbanização brasileira, as consequências desse processo nas relações humanas, que refletiram na transformação de seres cada vez mais encerrados em si mesmos. / Esta disertación pretende examinar, en la literatura brasileña, la existencia de un proceso que Paulo Seben de Azevedo llama de fisiologización, o sea, la caracterización de seres volcados exclusivamente hacia la satisfacción de sus deseos individuales más básicos — aquellos vinculados directamente al cuerpo. Aunque no se trate de un proceso nuevo en la cultura occidental, recrudeció a partir del siglo XX. Partiendo del abordaje de la producción cuentística del escritor minero Rubem Fonseca, la propuesta de este trabajo es focalizar la presencia significativa de la fisiología del cuerpo humano desde su libro de estreno, Os prisioneiros (Los prisioneros) (1963) hasta la publicación de títulos más recientes, como Secreções, excreções e desatinos (Secreciones, excreciones y desatinos) (2001). El cuentista fue pionero en el abordaje de ese tema, ya que, en los años sesenta, Fonseca indicaba que el individuo tenía la tendencia de tener una relación con el mundo a través de su cuerpo, forma de expresión contemporánea mediante el cual el sujeto revela su identidad. Para comprobar la presencia de la fisiologización del ser humano, analizaremos trece cuentos, que van más allá de diferentes obras del autor, abarcando las décadas de sesenta, setenta, noventa del siglo XX e inicio del siglo XXI; esas narrativas, aunque pertenezcan a diferentes épocas, forman un conjunto porque muestran la evolución del tema de la fisiología en la ficción fonsequiana, que coincide con una sociedad cada vez más globalizada y consumista — sociedad que, por consecuencia, valoriza excesivamente la individualidad y el culto a la imagen. El trabajo se sustentará en estudiosos de la obra fonsequiana y en autores que abordan la relación sujetosociedad. Pretendemos, así, comprobar que Rubem Fonseca, además de retratar su época, viene siendo un escritor al frente de su tiempo, pues prenunció en los idos de los años sesenta, período que coincide con el boom de la urbanización brasileña, las consecuencias de ese proceso en las relaciones humanas, que reflejaron en la transformación de seres cada vez más encerrados en sí mismos.

Este texto propõe-se a analisar o discurso ficcional de Carmen Martín Gaite como um discurso alternativo à nação espanhola dominada pelo regime franquista (1939-1975), que se formou a partir da Guerra Civil Espanhola (1936-1939) e estendeu-se até a metade da década de 1970, com a morte do General Franco e com a pressão dos novos tempos. Esta discussão da narrativa imposta pelo poder político, moral e religioso ditatorial é aqui balizada pelas teorias críticas feministas, que se pautam por uma “outra” leitura divulgadora das vozes marginalizadas que compõem uma nação, proclamada pelos pronunciamentos oficiais como uníssona, democrática e desenvolvida. As estratégias desta narrativa alternativa, proposta pela ficção, são diversas, mas basicamente são inauguradas por um olhar silencioso, que resgata da memória uma verdade banida da história do período franquista. Buscamos nos artigos e ensaios, produzidos pela autora, referências à literatura feita por mulheres, assim como sua concepção acerca da própria literatura, de modo a melhor compreender seu discurso e suas filiações levadas ao texto ficcional. Os contos de Martín Gaite, reunidos nos volumes Cuentos completos e Cuéntame, são pela primeira vez estudados na academia brasileira e revelam ser uma rica fonte para a investigação dos estudos literários e para a compreensão da Espanha democrática. Estas narrativas breves apresentam uma narradora ventanera que se espreita nas janelas, as poucas aberturas das casas, para observar e denunciar um espaço em que as estratégias de dominação perpassam as questões de classe e, principalmente, as de gênero. Esta narradora empresta sua voz às personagens silenciadas, reivindicando o local de pertencimento da mulher, garantindo-lhe um lugar em um enunciado oficialmente restrito aos divulgadores do “novo regime” e construindo uma Espanha possível e real, na medida em que auxilia a desvelar uma verdade discursiva imposta, indicando um caminho de libertação através da consciência do aprisionamento contingente. / Este texto se propone a analizar el discurso ficcional de Carmen Martín Gaite como un discurso alternativo a la nación española subyugada por el régimen franquista (1939-1975), que se ha erigido desde la Guerra Civil Española (1936-1939) y se extendió a la década de 1970, con la muerte del General Franco y con la presión de los nuevos tiempos. Esta discusión de la narrativa impuesta por el poder político, moralejo y religioso dictatorial es aquí jalonada por las teorías críticas feministas, que claman por “otra” lectura, promotora de las voces marginadas que componen una nación, proclamada por los pronunciamientos oficiales como unísona, democrática y desarrollada. Las estrategias de esta narrativa alternativa, propuesta por la ficción, son diversas, pero básicamente son inauguradas por una mirada silenciosa, que rescata de la memoria una verdad rechazada por la historia del período franquista. Buscamos en los artículos y ensayos, producidos por la autora, referencias a la literatura hecha por mujeres, así como su concepción acerca de la propia literatura, de modo a mejor comprender su discurso y sus filiaciones llevadas al texto ficcional. Los cuentos de Martín Gaite, reunidos en los volúmenes Cuentos completos y Cuéntame, son por la primera vez estudiados en la academia brasileña y revelan ser una rica fuente para la averiguación de los estudios literarios y para la comprensión de la España democrática. Estas narrativas breves presentan una narradora ventanera que se asoma a las ventanas, las pocas aperturas de las casas, para observar y denunciar un espacio en que las estrategias de dominación ultrapasan las cuestiones de clase y, principalmente, las de género. Esta narradora presta su voz a los personajes silenciados, reivindicando el local de pertenecimiento de la mujer, garantizándole un lugar en un enunciado oficialmente restrito a los divulgadores del “nuevo régimen” y construyendo una España posible y real, en la medida en la que auxilia a desvelar una verdad discursiva impuesta, indicando un camino de libertación a través de la conciencia del aprisionamiento contingente.

A discussão sobre a extensão de uma obra literária remonta há pelo menos um século, mas tem se afirmado, na literatura contemporânea, um tipo de conto extremamente breve chamado de “miniconto” ou “microconto”. Singular exemplar dessa estética é a antologia Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século, organizada por Marcelino Freire e publicada em 2004, em que os autores foram desafiados a escrever contos de no máximo cinqüenta letras. O presente estudo parte dessa obra para uma investigação acerca do miniconto, demonstrando sua presença na América Latina e nos Estados Unidos, sua relação com o minimalismo até chegar no surgimento dessa estética no Brasil. Nessa pesquisa diacrônica visita-se a obra de autores como Augusto Monterroso, autor de “O dinossauro”, conhecido como menor e mais famoso miniconto do mundo, Raymond Carver, norte-americano apontado como ícone minimalista da literatura, e Dalton Trevisan, responsável pela canonização desse tipo de texto no Brasil. Não é o objetivo desse estudo estabelecer limites de gênero para o miniconto, e sim analisar como é possível produzir uma narrativa com começo, meio e fim preservando as propriedades do conto em espaço tão exíguo. Para tanto, foram utilizadas algumas teorias da narratividade de Barthes, especialmente o conceito de ações núcleo e catálises, estudos sobre a recepção de Ingarden e Iser, especialmente quando falam das zonas de indeterminação, bem como teorias do conto, priorizando teóricos latino-americanos e brasileiros. Ao final pode-se perceber que, apesar da limitação de palavras ou letras ser marca definitiva dessa estética, ainda é possível, sim, falarmos em conto, pois desde que haja um mínimo de determinação no texto para que o leitor consiga preencher as zonas indeterminadas estarão preservados a intensidade, a tensão e o efeito, operando tais textos como “bombas nucleares” que explodem após o ato da leitura. Não é, naturalmente, o mesmo tipo de conto breve da metade do século XX, também chamado de miniconto, mas uma espécie de reinvenção do miniconto que explora suas possibilidades ao máximo, desafiando seus limites. / El debate sobre la extensión de una obra literaria se remonta por lo menos un siglo, pero se ha afirmado, en la literatura contemporánea, un tipo de cuento extremadamente breve llamado “minicuento” o “microcuento”. Un ejemplar singular de esta estética es la antología “Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século” (Los Cien Menores Cuentos Brasileños del Siglo), organizada por Marcelino Freire y publicada en 2004, en la que los autores fueron desafiados a escribir cuentos con la cantidad máxima de cincuenta letras. Este estudio parte de esta obra para una invetigación acerca del minicuento, demostrando su presencia en América Latina y en Estados Unidos, su relación con el minimalismo hasta llegar en su aparición en Brasil. En esta investigación diacrónica hemos visto la obra de autores como Augusto Monterroso, autor de “El dinosaurio”, conocido como el minicuento más pequeño y famoso del mundo, Raymond Carver, norteamericano destacado como icono minimalista de la literatura, y Dalton Trevisan, quien ha hecho posible la canonización de este tipo de texto en Brasil. No es nuestro objetivo establecer límites encuanto al género del minicuento, sino analizar cómo es posible producir una narrativa con introducción, desarrollo y desenlace y que se siga conservando las propiedades del cuento en un espacion tan pequeño. Para eso nos adentramos en algunas de las teorías de Barthes, especialmente en el concepto acciones como núcleo y catálisis, en los estudios sobre la recepción de Ingarden e Iser, especialmente quando nos hablan sobre las zonas de indeterminación, al igual que en las teorías del cuento, y dando prioridad a los teóricos latinoamericanos y brasileños. Al final, se puede percibir que aunque haya una limitación de palabras o letras, se puede seguir hablando en cuento siempre y cuando haya determinación y la intención sea preservada al igual que la tensión y el efecto que pueda causar en el lector, como bombas nucleares que se explotan después de la lectura. Naturalmente no es el mismo tipo de cuento breve que el de la mitad del siglo XX, también conocido como minicuento, sino un tipo de reinvención del minicuento donde se procura explotar al máximo sus posibilidades hasta llegar a desafiar sus límites.

Esta Dissertação de Mestrado propõese a analisar os “novos contos de fadas” com vistas a examinar as representações de infâncias e de relações de gênero e sexualidade, presentes nestes artefatos da nossa cultura. Neste trabalho, se reconhecem os contos de fadas contemporâneos como “novos contos de fadas”, colocando-os em suspeição, a partir do estudo realizado acerca de sua produtividade como texto cultural. A seleção dos livros é diversificada e nela se procurou escolher livros indicados à faixa etária das séries iniciais ou anos iniciais (610 anos) do Ensino Fundamental, publicados a partir da década de 90, os quais apresentam histórias de diferentes autores, publicadas por editoras distintas; de uma mesma coleção; de autores/as estrangeiros/as (obras traduzidas) e nacionais. A metodologia utilizada é a da interpretação textual, tanto em relação às narrativas quanto às ilustrações. Para isso, esta pesquisa conta com o referencial teórico dos Estudos Culturais em Educação, dos Estudos sobre Narrativas e dos relativos ao Gênero e à Sexualidade, em uma perspectiva pósmoderna e pósestruturalista. Questões relevantes deste estudo são: como os sujeitos infantis são representados por diferentes discursos, entre eles, os que “povoam” os livros infantis? Quais modelos de ser menino e menina, ou ser homem e mulher nos são ensinados através dos “novos contos de fadas”? A dissertação está organizada em seis capítulos. Neles são apresentados: a trajetória da pesquisadora, bem como a escolha e justificativa do tema de pesquisa; a história da literatura infantil, destacando conceitos importantes para o estudo, como os de conto, contos de fadas e “novos contos de fadas”; a história das infâncias; a história dos estudos de gênero e sexualidade; as conclusões do estudo. Articuladas às histórias de infâncias e à história dos estudos de gênero e sexualidade, estão as análises dos “novos contos de fadas” e suas representações de modos de ser criança e modos de viver a feminilidade e a masculinidade. Concluise com esta pesquisa que os “novos contos de fadas” ensinam sobre diferentes modos de ser criança. Com base nos autores estudados, percebemse representadas nas histórias as infâncias: desrealizadas e hiperrealizadas, protegida, parcialmente protegida, desprotegida, marginalizada, pública; chegando a representar as múltiplas infâncias da contemporaneidade, ou seja, aquelas constituídas por múltiplos discursos. Este corpus de textos analisados mostra uma criança saudável, feliz, sapeca, criativa, esperta, inteligente, dinâmica, corajosa, mas também, às vezes, uma criança ingênua e frágil, precisando da proteção adulta. As múltiplas infâncias dos “novos contos de fadas” são representadas por crianças que brincam, ficam tristes, mostramse sonhadoras, ciumentas, lidam com a morte, freqüentam a escola, enfim, representam os modos de ser e viver na contemporaneidade. Concluise, também, que os “novos contos de fadas” ensinam que não há um jeito único, nem mais verdadeiro, de ser homem e de ser mulher e que se podem experimentar vários modos de viver a sexualidade no diaadia. Algumas histórias não operam muitas transgressões de gênero e outras rompem com os discursos hegemônicos em torno da sexualidade, ao repensar “novos padrões”. / This master’s dissertation has proposed to analyse ‘new fairytales’ to examine representations of children and gender and sexuality relations, found at these artefacts of our culture. In this work, one has acknowledged the contemporary fairytales as ‘new fairytales’, suspecting of them, from the study conducted about its productivity as cultural text. Book selection is varied, and one has sought to choose books proper for the age range of early school years (six to 10 years old) in the primary school, published from the 1990s on, which feature different authors’ tales in different publishing companies; in a same collection; by foreign male and female authors (domestic and translated works). The methodology used has been that of textual interpretation, whether regarding narratives and illustrations. In support of this, the research has relied on the theoretical referential of the Cultural Studies in Education, Studies on Narratives and Gender and Sexuality, in a postmodern and poststructuralist perspective. The following are relevant questions of this study: how infantsubjects are depicted in different discourses among them, those who ‘inhabit’ the children’ books? What patterns of being a boy and being a girl, or being a man or a woman are taught through ‘our fairytales’? The dissertation is organized in five chapters. In them are: the research path and choice and justification for the subject matter; the story for the children’s literature, highlighting important concepts for the study, such as the tale, fairytales and ‘new fairytales’; children’s history; history of the study of gender and sexuality; final conclusions. Articulated to the children’s stories and to the history of the study of gender and sexuality, are analyses for the ‘new fairytales’ and their representations of styles of being a child and male and female ways of living. One has concluded that the ‘new fairytales’ teach us about different ways of being a child. Based on the studied authors, one has perceived childhoods represented in the stories: unaccomplished and hyperaccomplished, protected, partially protected, unprotected, marginalised, public; which come to represent multiple contemporary children’s ages, that is, those shaped by multiple discourses. This analysed set of texts has showed a healthy, happy, forward, creative, wise, intelligent, dynamic, courageous, but sometimes also artless, frail child who needs adult protection. Multiple childhoods in the ‘new fairytales’ are represented by playing, sad, daydreaming, jealous children dealing with death, attending school, that is, representing being and living styles in contemporary times. One has also concluded that the ‘new fairytales’ teach us that there is no one single ways, not even truest, of being a man and a woman, and that one can try several ways of enjoying sexuality in daily life. Some stories do not work with breaking of the gender, and some break with hegemonic discourses on sexuality, by rethinking ‘new patterns’.

A ideia do trabalho é discutir o realismo no conto e verificar como Machado de Assis e Anton Tchekhov trabalham dentro dessa estética, em que aspectos eles se enquadram nos preceitos teóricos e em que medida afastam-se, originando, assim um realismo diferente do cânone, um realismo periférico àquele desenvolvido na Europa no final do séc. XIX. A fim de ilustrar o que seria um conto realista característico, considerado aqui como exemplar, Bola de Sebo, de Maupassant, é analisado dentro dos pressupostos da estética desenvolvidos por alguns teóricos, tais como Watt, Luckács, Rosenfeld, Auerbach e Moretti. Os atos de fingir de Iser também são abordados na tentativa de entender melhor a questão do realismo. É feita uma análise de Machado de Assis e Tchekhov, a partir dos contos O Empréstimo, Uns Braços de Machado e O Beijo de Tchekhov, avaliando os pontos de contato e de afastamento do realismo europeu. / The idea behind this work is to discuss the realism in the short story and check how Machado de Assis and Anton Chekhov work within this aesthetic, in which ways they fit the theoretical rules and to what extent they deviate from it, producing thus a realism different from the canon, a peripheral realism in relation to that developed in Europe at the end of the century XIX. In order to illustrate what would be a characteristic realistic short story, considered here as an example of the aesthetic, Bola de Sebo, of Maupassant, is analyzed within the assumptions of the aesthetic developed by some theorists, such as Watt, Luckács, Auerbach and Moretti. The acts of pretending from Iser are also mentioned, adding to the effort of trying to understand the aesthetic of realism. An analysis of Machado de Assis and Chekhov is made, based on the short stories O Empréstimo, Uns Braços of Machado and O Beijo of Chekhov by evaluating the points of contact and distance from the European realism.

Neste trabalho estudamos o livro Os Contos de Belazarte, de Mário de Andrade, publicado em 1934. Nosso primeiro passo foi mostrar o descompasso entre o narrador e o que ele narra. Para isso, iniciamos na origem do narrador (primeiro nas histórias de Pedro Malasartes, depois nas Crônicas de Malazarte, textos do próprio Mário publicados na revista América Brasileira), baseado na tradição oral de contar histórias. Depois, tornou-se importante trabalhar com a história de São Paulo, intrincada na narrativa. Isso foi possível com o estudo da imigração e da tradição italianas da cidade, bem como da modernização, que aparece com inúmeras incoerências e é forjada, principalmente, no trabalho das pessoas do subúrbio. Analisamos também o conjunto da obra: desde as escritas e reescritas do texto até o mapeamento das mudanças de uma edição para outra. Nosso objetivo foi analisar a intenção de conjunto e de organização dos contos, o posicionamento do narrador, as escolhas narrativas, a organização dos contos, enfim, o que faz do livro um projeto estético. Por último, comparamos o conto “Piá não sofre? Sofre.” com outros que seguiam o mesmo tema: o universo infantil. A ideia foi traçar uma linha comparativa entre soluções de representação da infância e de desenvolvimento de narradores de outros contos com a mesma temática de autores como Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa e do próprio Mário de Andrade. / In this dissertation we study the book Os Contos de Belazarte, written by Mário de Andrade, published in 1934. Our first step was to show the gap between the narrator himself and what he narrates. Having that in mind, we start at the origin of the narrator (in the first stories of Pedro Malasartes and after that in the chronicles entitled Crônicas de Malazarte, Mario's own texts published in the magazine “América Brasileira”), based on the oral tradition of storytelling. Then it became important to explore the history of São Paulo, tangled in the narrative. We did it through the study of Italian immigration and tradition of the city, as well as the modernization which appears with numerous inconsistencies and is primarily forged in the work of the people from the suburbs. We also analyzed the whole work: from the written and rewritten text to mapping the changes from one edition to another. Our aim was to analyze the intention of both the tales’ set and organization, the position of the narrator, narrative choices, the organization of the stories, and at last, what makes the book an aesthetic project. Finally, we compare the tale "Piá não sofre? Sofre.” with others that had the same theme: the universe of childhood. The idea was to draw a comparative line between solutions to the representation of childhood and the development of other tales’ narrators from other texts which had the same theme by authors such as Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa and Mário de Andrade.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2008. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-09-17T00:14:47Z No. of bitstreams: 1 andreiapires.pdf: 1065219 bytes, checksum: 168c90cab54705cab5ca67971183b739 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-09-20T17:49:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andreiapires.pdf: 1065219 bytes, checksum: 168c90cab54705cab5ca67971183b739 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-20T17:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreiapires.pdf: 1065219 bytes, checksum: 168c90cab54705cab5ca67971183b739 (MD5) Previous issue date: 2008 / A investigação da obra narrativa da escritora argentino-canadense Nela Rio orienta-se ao estudo do estatuto espaço-temporal dos contos enquanto problema textual - nas esferas temática, compositiva e enunciativa – e oferece uma interpretação, pretendendo compreender uma possível cosmovisão autoral, particularmente no que diz respeito à configuração de uma Poética do Deslocamento, noção presente no discurso teórico da autora que se articula coerentemente em seu discurso artístico, na intenção de avaliar esse conjunto narrativo no que contribui ao processo de construção de uma identidade literária. / La investigación de la obra narrativa de la escritora argentino-canadiense Nela Rio se orienta hacia el estudio del estatuto espacio-temporal de sus cuentos como problema textual – en las esferas temática,compositiva y enunciativa – y ofrece una interpretación, pretendiendo acceder a una posible cosmovisión autoral, particularmente en lo que dice en torno a la configuración de una Poética del Desplazamiento, noción presente en el discurso teórico de la autora que se articula coherentemente en su discurso artístico, con la intención de evaluar ese conjunto narrativo en lo que él contribuye al proceso de construcción de una identidad literaria.

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-10T21:03:20Z No. of bitstreams: 1 Karine Brião.pdf: 503439 bytes, checksum: 32e2a44b7401b4f58ff7c7d8c43ca2d9 (MD5) / Rejected by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com), reason: - Instituto errado na coleção e na referência on 2016-05-11T16:18:40Z (GMT) / Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-11T18:15:16Z No. of bitstreams: 1 Karine Brião.pdf: 503439 bytes, checksum: 32e2a44b7401b4f58ff7c7d8c43ca2d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com) on 2016-05-11T18:40:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Karine Brião.pdf: 503439 bytes, checksum: 32e2a44b7401b4f58ff7c7d8c43ca2d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T18:40:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karine Brião.pdf: 503439 bytes, checksum: 32e2a44b7401b4f58ff7c7d8c43ca2d9 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação pretende analisar as manifestações do duplo na contística de Amilcar Bettega Barbosa. Para tanto, serão debatidos aspectos sobre a teoria do conto, a fim de compreender os principais processos de composição utilizados pelo escritor no corpus escolhido. Ademais, serão apontadas algumas questões sobre a teoria do duplo, para investigar quais as principais ocorrências do fenômeno nos contos do escritor, visando demonstrar de que maneira o aspecto do duplo se relaciona com esse gênero literário, e como pode ser relacionada à questão metalinguística presente na sua obra. / Esta disertación pretende analizar las manifestaciones del duplo en la cuentística de Amilcar Bettega Barbosa. Para eso, serán debatidos aspectos sobre la teoría del cuento, a fin de comprender los principales procesos de composición utilizados por el escritor en el corpus escogido. Además, serán apuntadas algunas cuestiones sobre la teoría del duplo, para investigar cuales son las principales ocurrencias del fenómeno en los cuentos del escritor, visando demonstrar de qué manera el aspecto del duplo se relaciona con este género literario, y como pode ser relacionada a la cuestión metalingüística presente en su obra.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-07T07:21:39Z No. of bitstreams: 5 Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (1).pdf: 18677039 bytes, checksum: a6d8fc66554421c6a1c60f0165b0c5d2 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (2).pdf: 18486167 bytes, checksum: f0c538b9611db46fdaaf8d2cecee3da8 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (3).pdf: 18786153 bytes, checksum: 7d45e71ee21aa7a5cb200ae9b9219286 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (4).pdf: 1902058 bytes, checksum: 703383f937727aaa47f8a0ffbc1150fc (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-07T07:29:45Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (1).pdf: 18677039 bytes, checksum: a6d8fc66554421c6a1c60f0165b0c5d2 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (2).pdf: 18486167 bytes, checksum: f0c538b9611db46fdaaf8d2cecee3da8 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (3).pdf: 18786153 bytes, checksum: 7d45e71ee21aa7a5cb200ae9b9219286 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (4).pdf: 1902058 bytes, checksum: 703383f937727aaa47f8a0ffbc1150fc (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-07T07:29:45Z (GMT). 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Among of a series of contexts that are worth mentioning, we notice, for example, that the author chooses scenarios with the presence of characters usually privileged by the legal environment or that, at least, are graduates. In this sense, the reader of Machado de Assis is naturally exposed to plural themes and knowledge that involve Law. On account of all this, in order to perform a research on the construction of this character in certain literary creations of the writer, three short stories were selected: "Virginius (narrative de um advogado)", "Ex Cathedra" and "Suje-se Gordo!". Some of these narratives even address the way the labors were solved at the time when they were published. Not only that, but they also present legal situations with the involvement of graduates or, frequently, even of lawyers already established. There are several angles in which he appears: sometimes as the main character, acting as the narrator of the plot. By the exposed, as the main goal, this paper proposes an analysis from the point of view of the character privileged by the legal environment on the three short stories chosen from the referred author. The main methodological approach for this study is the theoretical research, based on a bibliographical reference. Under this assumption, we perform an overview on the theoretical framework, in special when regarding the narrative texts selected for analysis. Concerning the main researchers for research and grounding, it is worth to stand out Gustavo Tadeu Alkmim (2008) and Roberto Schwarz (1988) concerning the plurality of the themes found in the Machadian plots; Antonio Candido (1977), Alfredo Bosi (2002), Leonardo Affonso Pereira (1968), Miguel Matos and Cassio Schubsky (2008) on the biography and different activities to which the author was dedicated; Sergio Buarque de Holanda (1936), Alfredo Bosi (2007), °At-is Borges Filho (2007), Marisa Gama-Khalil (2008) and Valdeci Rezende Borges (2000 and 2007) to talk about the city of Rio de Janeiro at the time of Machado and as an observational material for his writings; Nadia Battella Gotlib (1985) and John Gledson (2005) about the chronicler face of the author; Jose Wanderley Kozima (1996), besides Miguel Matos and Cassio Schubsky (2008) once again, to mention the presence of the legal world also in Machado's life; Gustavo Tadeu Alkmim (2008) one more time and Luiz Carlso Cancellier de Olivo (2007) regarding the Mark Law in the literary production of "Bruxo do Cosme Velho"; Roberto Schwarz (1990), Gilberto Freyre (2006), Beth Brait (1985), Oswald Ducrot and Tzvetan Todorov (1972), Massaud Moises (1992) and Aristotle (s/d) with respect to the character and also the construction of the Machadian interpreters; Antonio Candido (2011), Ligia Chiappini Leite (1985) and Therezinha Mucci Xavier (1986) for the analysis of the short story "Virginius (narrativa de urn advogado)"; Antonio Dimas (1985) and Rodrigo de Avelar Breunig (2006) in regard to the understanding of "Ex Cathedra"; Ana Helena Armange (2014) and once more the authors Nadia Battella Gotlib (1985) and Marisa Gama-Khalil (2008) for the work with the narrative "Suje-se Gordo!", among a series of other authors studied, classic and contemporary. / Em se tratando da leitura dos escritos machadianos, alguns aspectos recorrentes nao deixam de ser notados. Dentre uma serie de contextos que merecem destaque, percebe-se, por exemplo, que o autor opta por enredos com a presenea de personagens quase sempre privilegiados pelo meio juridic° ou que, ao menos, sejam bachareis. Nesse sentido, o leitor de Machado de Assis naturalmente é exposto a tematicas e conhecimentos plurais que envolvem o Direito. Por tudo isso, corn o intuito de realizar uma pesquisa acerca da constituicao deste personagem em determinadas criaeOes literarias do escritor, tees contos foram selecionados: "Virginius (narrativa de urn advogado)", "Ex Cathedra" e "Suje-se Gordo!". Algumas dessas narrativas chegam a abordar o modo como as lides eram resolvidas na epoca em que foram publicadas. Nao apenas isso, mas apresentam tambem situaeOes juridicas corn o envolvimento de bachareis ou, frequentemente, ate mesmo de advogados ja constituidos. Sao diversos os angulos em que ele aparece: ora como personagem central, ora como secundario ou, ate mesmo, atuando enquanto narrador da trama. Frente ao exposto, como objetivo principal, o trabalho em tela prop6e uma analise da otica de construcao do personagem privilegiado pelo meio juridic° nos tres contos escolhidos do referido autor. A principal abordagem metodologica para este estudo é a de pesquisa te6rica, baseando-se em urn referencial bibliografico. Partindo desse pressuposto, realiza-se urn apanhado sobre o referencial te6rico, em especial no que diz respeito aos textos narrativos selecionados para analise. No que se refere aos principais teoricos de pesquisa e embasamento, vale destacar Gustavo Tadeu Alkmim (2008) e Roberto Schwarz (1988) em se tratando da pluralidade de tematicas encontradas nos enredos machadianos; Antonio Candido (1977), Alfredo Bosi (2002), Leonardo Affonso Pereira (1968), Miguel Matos e Cassio Schubsky (2008) acerca da biografia e diferentes atividades a que se dedicava o autor; Sergio Buarque de Holanda (1936), Alfredo Bosi (2007), Oziris Borges Filho (2007), Marisa Gama-Khalil (2008) e Valdeci Rezende Borges (2000 e 2007) para falar sobre a cidade do Rio de Janeiro a epoca de Machado e como material de observacao para os escritos dele; Nadia Battella Gotlib (1985) e John Gledson (2006) sobre a faceta cronista do autor; Jose Wanderley Kozima (1996), alem de novamente Miguel Matos e Cassio Schubsky (2008) para o destaque da presenca do mundo juridic° tambem na vida de Machado; Gustavo Tadeu Alkmim (2008) uma vez mais e Luiz Carlos Cancellier de Olivo (2007) a respeito da marca do Direito na producao literaria do "Bruxo do Cosme Velho"; Roberto Schwarz (1990), Gilberto Freyre (2006), Beth Brait (1985), Oswald Ducrot e Tzvetan Todorov (1972), Massaud Moises (1992) e Aristoteles (s/d) no que tange a personagem e tambem a construcao dos interpretes machadianos; Antonio Candido (2011), Ligia Chiappini Leite (1985) e Therezinha Mucci Xavier (1986) para analise do conto "Virginius (narrativa de urn advogado)"; Antonio Dimas (1985) e Rodrigo de Avelar Breunig (2006) no tocante ao entendimento de "Ex Cathedra"; Ana Helena Armange (2014) e outra vez as autoras Nadia Battella Gotlib (1985), Ligia Chiappini Leite (1985) e Marisa Gama-Khalil (2008) para o trabalho corn a narrativa "Suje-se Gordo!", dentre uma serie de outros autores estudados, classicos e contemporaneos.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / Este trabalho à um estudo sociopoÃtico que tem como tema gerador o que à ser negro/ser negra? Intenta-se saber que confetos (conceitos perpassados de afetos) estudantes universitÃrios, futuros educadores tecem sobre a questÃo quando convidados por linguagens que instigam o imaginÃrio, como à o caso da pesquisa sociopoÃtica. Para tanto, foram realizadas duas oficinas de produÃÃo de dados buscando aguÃar os sentidos dos corpos do grupo pesquisador uma vez que sÃo fontes de conhecimento. A primeira teve como metÃfora uma viagem ao lugar do ser negro. A segunda, a metamorfose do grupo pesquisador em bicho do ser negro. A anÃlise dos dados foi confrontada com autores que versam sobre o tema em questÃo, assim como alguns conceitos caros à esquizoanÃlise, notadamente: rizoma, devir e multiplicidade. Na tentativa de ir alÃm da escrita acadÃmica convencional, à adotado o conto enquanto estilo literÃrio. A menina interiorana negra deseja descobrir quem à o ser negro/ser negra, e viaja com Macu, um erà de verdade, nas trilhas desta aventura/pesquisa. Ao longo das muitas viagens que fazem com ajuda da sociopoÃtica encontram muitos outros aventureiros desejosos de respostas sobre a pergunta que nÃo cala em seus seres: quem à o ser negro/a?