Orientador: Jefferson Cano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T08:22:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Godoi_RodrigoCamargode_M.pdf: 3308829 bytes, checksum: 4d3bf0e1479ffe27a331387fa798b788 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este estudo investiga, por meio de uma perspectiva histórica, os anos de formação do ficcionista Machado de Assis que, seguramente impelido pelo grande sucesso da estética teatral realista entre a jovem intelectualidade fluminense, a época reunida em torno do Teatro Ginásio Dramático, primeiro experimentou expressar-se por intermédio do teatro. Assim sendo, serão analisados neste trabalho, além de suas comédias, seus escritos críticos, suas traduções/imitações dramáticas, bem como sua atuação como censor do Conservatório Dramático Brasileiro. Contudo, a partir dos sinais patentes de enfraquecimento da "escola realista" frente à emergência dos gêneros teatrais ligeiros e musicados e da pouco calorosa recepção crítica de suas comédias encenadas, observaremos como Machado de Assis é impelido a traçar novos rumos para seu projeto literário, intensificando a produção de seus primeiros contos. Mas, comédia ou conto, a ficção machadiana deste período é profundamente marcada pelos princípios políticos liberais visivelmente presentes em sua produção jornalística / Abstract: This study investigates, through a historical perspective, the Machado de Assis' years of formation. Surely impelled for the great success of the realistic theater between the young intellectuality of Rio de Janeiro, by that time congregated around the Teatro Ginásio Dramático, he also tried to express itself by the stage. Thus, the objects of this work, beyond Machado's comedies, will be his critical writings, his translations and imitations of French comedies, as well as his performance as censor of the Conservatório Dramático Brasileiro. However, from the signals of weakness of the "realistic school" in front of the great success of popular sorts of theater and the disappointing reception of his staged comedies, we could observe how Machado de Assis will be impelled to trace new routes for his literary project, intensifying the writing of short-stories. But, comedy or short-story, the Machado's fiction of that period was deeply marked by politics principles, those evident mainly on his journalistic writings / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Vera Maria Chalmers / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T21:20:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valio_SimoneCristina_D.pdf: 1130403 bytes, checksum: 70ed36962d2777c4cad4e34a5fc338d1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-12-19T13:11:27Z No. of bitstreams: 1 ederschmidt.pdf: 387436 bytes, checksum: 287f049a719980810114d29bb641464a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-19T13:13:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ederschmidt.pdf: 387436 bytes, checksum: 287f049a719980810114d29bb641464a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-19T13:13:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ederschmidt.pdf: 387436 bytes, checksum: 287f049a719980810114d29bb641464a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T13:13:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ederschmidt.pdf: 387436 bytes, checksum: 287f049a719980810114d29bb641464a (MD5) Previous issue date: 1999-10-22 / O presente estudo busca empreender uma observação comparativa de duas formas distintas de expressão, o romance picaresco espanhol e os contos populares franceses, em uma mesma época, os séculos XVI e XVII, identificando o comum a ambos, tanto na origem quanto no produto final de suas criações, e referindo-os aos pressupostos socioculturais de seu momento. Sem pretender uma redução do conto camponês ao modelo da narrativa picaresca ou caracteriza-lo como tal, ao longo do estudo são respeitados os elementos diferenciadores entre um e outro, uma vez que ali se colocam duas formas narrativas peculiares, cada uma delas aqui observada enquanto representação e intermediação das relações de poder. É colocado em destaque o personagem central da novela picaresca naquela Espanha; observa-se sua trajetória, seu ambiente, seus motivos e sua ética singular, para depois reencontrá-lo na França, emergindo nas formações de outra cultura, embora submetido a semelhantes pressões sócio-políticas. O pícaro torna-se mais compreensível em suas metas e em seus expedientes quando observamos a Espanha desde a plenitude da casa dos Áustrias até sua falência que levou à ruína boa parte da nobreza e impediu de maneira drástica os caminhos de ascensão social, consolidando uma cruel estratificação em sua sociedade. Examinando a história francesa em uma época bastante próxima àquela, encontramos a mesma condição de glória e queda do poder do estado, e de seus nobres gerando igual bloqueio das possibilidades ascensionais, impondo, como naquela Espanha, uma profunda diferenciação entre as diversas classes sociais. As narrativas escolhidas foram Lázaro de Tormes, El Buscón, Le garçon qui vole les trésors de l’Ogre e Le chat botté, onde a atitude picaresca se mostra em sua plenitude. / The present study aims to conduct a comparative observation of two distinct forms of expression, the Spanish picaresque novel and the French folk tales, in the same time, the 16th and 17th centuries, identifying the common to both, both in origin and in the final product of their creations, and referring them to the contemporary socio-cultural presuppositions. Without claim a reduction of the peasant tale to picaresque narrative model, or characterized it as such, throughout the study are respected differentiating elements between them, since there arise two peculiar narrative forms, each of them seen as a representation and intermediation of power relations. It highlighted the central character of the picaresque novel in Spain; it is observed his trajectory, his environment, their motivations and his singular ethics, and then meet him again in France, emerging in another culture, although undergoing similar socio-political pressures. The picaro becomes more understandable in their goals and their wits if we look at Spain from the fullness of the House of Austrias period, until its bankruptcy that led to ruin much of the nobility and dramatically blocked the paths of social mobility, consolidating a cruel stratification their society. By examining French history in a time fairly close to that, we found the same condition of glory and decline of State power and their nobles, which generated equal blocking in ascension possibilities, imposing such as in that Spain, a profound differentiation between the various social classes. The chosen narratives were Lázaro de Tormes, El Buscón, Le garçon qui vole les trésors de l'Ogre and Le Chat botté, where the picaresque attitude is shown in its fullness.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:49:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Gomes Rodrigues.pdf: 954283 bytes, checksum: 5088e3ed069d34a55a7aa03ed7a00f9b (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / La literatura siempre acompañó al hombre en todo su trayecto, incluso mucho antes de la escritura a través de las narrativas orales. Entre las temáticas presentes en la literatura en el transcurso de los tiempos la moral siempre fue muy abordada desde las sociedades antiguas hasta la actualidad. Por medio de las fábulas el hombre maduró la producción de la literatura moralizante que a su vez sufrió a lo largo del tiempo modificaciones, resultando hoy en el cuento moral. Es a través de un levantamiento bibliográfico que este trabajo pretende comprender la relación de la literatura con la moral desde los tiempos más remotos hasta los días más actuales, y de esa forma construir un escenario teórico para el análisis de los cuentos O jantar do Bispo, A viagem e Retrato de Mónica presentes en la obra Contos Exemplares de Sophia de Mello Breyner Andresen. Para alcanzar tal objetivo el presente trabajo está dividido en tres capítulos. El primero consiste en un levantamiento bibliográfico sobre la historia del cuento desde sus orígenes hasta los días actuales con el intuito de percibir las transformaciones sufridas por el género a lo largo del tiempo. Las principales obras utilizadas en este capítulo fueron Teoria do conto (2002) de Nádia Batella Gotlib, Formas simples: legenda, saga, mito, adivinha, ditado, caso, memorável, conto, chiste (1930) de André Jolles, A criação literária: prosa I: formas em prosa, o conto, a novela, o romance (2006) de Massaud Moisés entre otras referentes al cuento no solamente al respecto de su origen sino también su función social a lo largo del tiempo. El capítulo siguiente se trata de un levantamiento bibliográfico sobre algunas de las principales teorías filosóficas sobre la moral que tuvieron grande influencia en la construcción de lo que se entiende por moral hoy. Esa búsqueda se torna necesaria para percibir los cambios ocurridos en los estudios filosóficos y en el pensamiento predominante de cada época, desde la sociedad primitiva hasta el mundo contemporáneo. El cuadro teórico de este capítulo está compuesto principalmente por la obras Ética (2010) de Adolfo Sánchez Vázquez, Escritos de Filosofia IV: Introdução à ética filosófica 1 (1999) de Henrique C. de Lima Vaz, O fundamento da moral (2006) de Marcel Conche, entre otros que abordan ese rescate histórico de las principales teorías y filósofos en cada momento de la sociedad. El último capítulo está constituido por los análisis de los tres cuentos. Los análisis están divididos en tres segmentos, el cristianismo, lo fantástico y la moral filosófica. Esa división ocurre porque se entiende que esos son los tres elementos más presentes en los cuentos analizados y que juntos construyen la moral de cada cuento. Las principales obras utilizadas para los análisis son Aminadab, ou o fantástico considerado uma linguagem (2005) de Jean-Paul Sartre, Ética, sexualidade, política (2006) de Michel Foucault, Ensaios sobre moral e política (2001) de Francis Bacon, Sophia de Mello Breyner: Contos exemplares (1990) de Maria Graciete Besse, además de otras sobre símbolos y objetos que posibilitan el análisis de los hechos de la narrativa con el fin de aproximarse de la moral contenida en los cuentos. Es a través de esa unión que la obra Contos Exemplares, con sus narrativas cortas le proporciona al lector una reflexión sobre la moral de forma casi inconsciente. Busca en la tradición cristiana, en las referencias de los filósofos griegos y en las alegorías de lo fantástico la moral del hombre contemporáneo. / A literatura sempre acompanhou o homem em todo seu trajeto, mesmo muito antes da escrita através das narrativas orais. Entre as temáticas presentes na literatura no decorrer dos tempos a moral sempre foi muito abordada desde as sociedades antigas até a atualidade. Por meio das fábulas o homem amadureceu a produção da literatura moralizante que por vez sofreu ao longo do tempo modificações, resultando hoje no conto moral. É através de um levantamento bibliográfico que este trabalho pretende compreender a relação da literatura com a moral desde os tempos mais remotos até os dias mais presentes, e dessa forma construir um cenário teórico para a análise dos contos O jantar do Bispo, A viagem e Retrato de Mónica presentes na obra Contos Exemplares de Sophia de Mello Breyner Andresen. Para alcançar tal objetivo o presente trabalho está divido em três capítulos. O primeiro consiste em um levantamento bibliográfico sobre a história do conto desde suas origens aos dias atuais com o intuito de perceber as transformações sofridas pelo gênero ao longo do tempo. As principais obras utilizadas nesse capítulo foram Teoria do conto (2002) de Nádia Batella Gotlib, Formas simples: legenda, saga, mito, adivinha, ditado, caso, memorável, conto, chiste (1930) de André Jolles, A criação literária: prosa I: formas em prosa, o conto, a novela, o romance (2006) de Massaud Moisés entre outras que tratam sobre o conto não somente a respeito de sua origem mas também sua função social ao longo do tempo. O capítulo seguinte trata de um levantamento bibliográfico sobre algumas das principais teorias filosóficas sobre a moral que tiveram grande influência na construção do que se entende por moral hoje. Esse busca se torna necessária para perceber as mudanças ocorridas nos estudos filosóficos e no pensamento predominante de cada época, desde a sociedade primitiva ao mundo contemporâneo. O quadro teórico deste capítulo está composto principalmente pelas obras Ética (2010) de Adolfo Sánchez Vázquez, Escritos de Filosofia IV: Introdução à ética filosófica 1 (1999) de Henrique C. de Lima Vaz, O fundamento da moral (2006) de Marcel Conche, entre outros que abordam sobre esse resgate histórico das principais teorias e filósofos em cada momento da sociedade. O último capitulo constitui-se das análises dos três contos. As análises estão dividas em três seguimentos, o cristianismo, o fantástico e da moral filosófica. Essa divisão ocorre por se entender que esses são os três elementos mais presentes nos contos analisados e que juntos constroem a moral de cada conto. As principais obras utilizadas para as análises são Aminadab, ou o fantástico considerado uma linguagem (2005) de Jean-Paul Sartre, Ética, sexualidade, política (2006) de Michel Foucault, Ensaios sobre moral e política (2001) de Francis Bacon, Sophia de Mello Breyner: Contos exemplares (1990) de Maria Graciete Besse, além de obras sobre símbolos e objetos que possibilitam a análise dos fatos da narrativa a fim de se aproximar da moral contida nos contos. É através dessa junção que a obra Contos Exemplares, com suas narrativas curtas proporciona ao leitor uma reflexão sobre a moral de forma quase que inconsciente. Busca na tradição cristã, nas referências dos filósofos gregos nas alegorias do fantástico sua moral, sem deixar de retratar a moral do homem contemporâneo.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Newton de Castro Pontes.pdf: 799491 bytes, checksum: ad3dc915bb4adc44a16fd38f0b703dc1 (MD5) Previous issue date: 2010-02-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper considers the feasibility of applying the concepts of unfinished forms and romancization (proposed by Mikhail Bakhtin) to two literary forms (the modern short story and [modern] drama in one act), as well to verify the usefulness of the concept to the analysis of works of modern authors that are framed in these forms - in our case, the short stories, Onde estivestes de noite and Seco estudo de cavalos , by Clarice Lispector, and the oneact plays Talk to me like the rain and let me listen and The lady of larkspur lotion by Tennessee Williams. We tried thus problematizing the theories about the short story most used by the critical fortune (especially those by Poe, Cortázar and Piglia), arguing their applicability in a modern short story, while we verified the particular structure of the one-act play, considering its development within the dramatic genre and its relationship with the short story. Finally, we intend to establish the contribution of Clarice Lispector and Tennessee Williams in the questioning of traditional forms of short story and drama. / Este trabalho busca considerar a viabilidade da aplicação das noções de formas inacabadas e romancização (propostas por Mikhail Bakhtin) a duas formas literárias (o conto literário moderno e o drama [moderno] em um ato), assim como de verificar a utilidade do conceito à análise de obras de autores modernos que estejam enquadradas nestas formas no nosso caso, os contos Onde estivestes de noite e Seco estudo de cavalos , de Clarice Lispector, e as peças em um ato Fala comigo doce como a chuva [ Talk to me like the rain and let me listen ] e A dama de Bergamota [ The lady of larkspur lotion ], de Tennessee Williams. Tentamos, assim, problematizar as teorias do conto mais aceitas pela fortuna crítica (em especial as de Poe, Cortázar e Piglia), argüindo sua aplicabilidade na forma moderna do conto, ao mesmo tempo em que verificamos as particularidades estruturais do drama em um ato, considerando seu desenvolvimento no seio do gênero dramático e suas relações com a narrativa curta. Por fim, é nossa intenção estabelecer a contribuição de Clarice Lispector e de Tennessee Williams no questionamento das formas tradicionais do conto e do drama.

Nesta investigação, refletimos sobre as avaliações impressas em textos de periódicos contemporâneos tiras e crônicas , que retomam narrativas da tradição oral, em circulação entre os séculos XVII e XIX, a fim de compreender aspectos de diferentes visões de mundo e o posicionamento valorativo do sujeito-autor e do sujeito-contemplador previsto, como forma de resposta compromissada com seu tempo. Ao longo das edições dos periódicos, a tematização dessas narrativas aconteceu de forma aleatória, em meio a conteúdos diversos e como parte do repertório cultural dos artistas. Em levantamento realizado, o corpus de análise ficou composto da seguinte forma: (1) cinquenta e quatro tiras do cartunista Fernando Gonsales que, publicadas no jornal Folha de S. Paulo entre os anos de 2004 e 2011, tematizam os contos maravilhosos Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve e A história dos três porquinhos; (2) três crônicas de Millôr Fernandes, que circularam nas revistas semanais Veja e IstoÉ na década de 1980, tematizando os mesmos contos, o que viabiliza um trabalho comparativo. Para orientar nosso olhar, fundamentamos nossa análise na concepção bakhtiniana de arquitetônica, desenvolvida principalmente nos primeiros textos produzidos por Bakhtin e o Círculo, na década de 1920. Essa concepção nos permite compreender como os elementos do texto forma, conteúdo e material são organizados pelos centros de valores estabelecidos na relação autor-criador, herói, autor-contemplador. Associadas a essa noção, tratamos das categorias de espaço e tempo, desenvolvidas pelo pensador Bakhtin (1937-1938, 1973). Essas categorias nos instrumentalizam para a compreensão da interação entre autor-criador e/ou autor-contemplador e objeto artístico, em determinado contexto espaço-temporal. No diálogo com o objeto de pesquisa, partimos da seguinte hipótese: se todo texto é um ato responsivo ao tempo de que emerge, então a visão de mundo contemporânea é refratada em textos de humor da esfera periodística que circularam no final do século XX e início do XXI, quando esses textos retomam narrativas da tradição oral difundidas entre os séculos XVII e XIX. Ao final do trabalho, mostra-se que, no entrecruzamento das tiras de Fernando Gonsales e das crônicas de Millôr Fernandes com os contos maravilhosos, transita a paródia de um mundo idealizado: nas tiras, ela se configura também como deboche do modo de vida contemporâneo; nas crônicas, como crítica social e reflexão sobre a existência humana. / In this thesis, we reflect on the standpoints printed on contemporary journal texts - strips and chronics that retake oral tradition narratives, between the seventeenth and nineteenth centuries, in order to understand aspects of different worldviews and the evaluative positioning of the subject-author and of the expected subject-contemplator as a way to give a committed answer to their time. Along the issues of the journals, the theming of these narratives was done at random, amid diverse contents and as part of the cultural repertoire of the artists. In the survey that was conducted, the corpus was composed as follows: (1) fifty-four strips by the cartoonist Fernando Gonsales, published in the newspaper Folha de S. Paulo between 2004 and 2011, that bring as the theme the fairy tales Little Red Riding Hood, Snow White and The story of the three little pigs; (2) three chronics by Millor Fernandes, that circulated in the weekly magazines Veja and IstoÉ in the 1980s, thematising the same tales, which enables a comparative work. To guide our vision, we base our analysis on Bakhtin\'s architectonic design, developed mainly in the first texts written by Bakhtin and the Circle in the 1920s. This concept allows us to understand how the text elements - form, content and materials - are organized by centers of values established in the relation between author-creator, hero, author-contemplator. Associated with this notion, we deal with the categories of space and time, developed by Bakhtin (1937-1938, 1973). These categories lead us to the understanding of the interaction between author-creator and/or author-contemplator and artistic object, in a particular spatial-temporal context. In dialogue with the research object, we start from the following hypothesis: if all text is a responsive act to the time that it emerges from, then the contemporary world view is refracted in humor texts from the journal sphere that circulated in the late twentieth and early twenty-first centuries, when these texts resume narratives of the oral tradition spread between the seventeenth and nineteenth centuries. At the end of the work, it is shown that, in the crossing of the strips by Fernando Gonsalves and the chronics by Millor Fernandes with the fairy tales, the parody moves from an idealized world: in the strips, it also sets as a mockery of the contemporary way of life; in the chronics, as a social critique and reflection on human existence.

A presente dissertação está inserida na área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e tem como objetivo constatar que elementos literários permitem a contribuição da Literatura Infantil para a formação de espírito sobre o feminino em determinada época, em obras que se apropriam do conto popular Forma literária legitimada como transmissora de valores para desenvolver a consciência crítica do leitor, através do questionamento, validação e de divulgação de novas proposições de valores. Para tanto, realizou-se uma análise comparativa de obras que tinham como protagonista a figura de uma jovem princesa que se preparava para a vida adulta através de uma jornada em busca da própria identidade. Os corpora são A rainha e as irmãs, conto popular recolhido por Câmara Cascudo presente na obra Contos Tradicionais do Brasil (1955), Procurando Firme (1984) de Ruth Rocha e Uma, duas, três princesas (2013) de Ana Maria Machado. Para dar suporte à análise, verificamos teorias que justificassem afirmar que a função social, a linguagem, a ética interna e a possibilidade de atualização do conto popular o configuram como um texto que, legitimado pela comunidade que o recebe, torna possível a transmissão de valores abstratos. Para entender como a literatura infantil se apropriou do conto popular, investigamos as relações entre a mentalidade do homem primitivo e da criança e suas aproximações quanto à percepção da realidade. Situamos as obras em um contexto histórico-social, problematizando a literatura infantil em meio às mudanças de paradigmas e mentalidade em nossa sociedade, que terminam por influenciar na representação do feminino. Os valores considerados femininos foram abordados em perspectiva histórica e do estudo de gêneros. Justificamos a escolha das obras investigando as relações entre a saga do herói e os ritos masculinos e femininos de iniciação à vida adulta, com intenção de compreender em qual medida essa jornada pode ser considerada uma metáfora da condição humana. Apresentamos e comentamos um panorama de obras do século XX no Brasil em que há a figura da princesa. Na análise dos corpora, comparamos as relações entre a figura da princesa e a família, a preparação para a jornada e os aspectos valorizados em cada jornada. Consideramos que as narrativas acompanham o discurso sobre o feminino em cada época e projetam-se sobre a prática da geração seguinte, transpondo a representação da mulher como um indivíduo para transfigurar-se em uma metáfora da condição feminina na sociedade. / This dissertation of master degree is inserted in Comparative Studies of Portuguese Language Literature and aims to see some literary elements that can contribute to Children\'s Literature participate of the formation of mentality about female at each time, in works where there is the appropriation of folktales as a kind of literature legitimized by a people to pass some values to develop a critical awareness of the reader, through questioning, validation and dissemination of new values. Therefore, a comparative analysis was carried out works which had as protagonist the figure of a young princess who was preparing herself to the adult life through a journey in search of their own identity. The corpora consists of A rainha e as irmãs, folktale collected by Cascudo present in the work Contos Tradicionais do Brasil (1955), Procurando Firme (1984), by Ruth Rocha and Uma, duas, três princesas (2013), by Ana Maria Machado. To support the analysis, we find theories that justify affirm that the social function, the language, the internal ethics and the upgradeability of the folktale configure it as a text, which if legitimized by the community that receives, makes possible the transmission of abstract values. To understand how children\'s literature has appropriated the folktale, we investigated the relationship between the mentality of primitive man and child and their approaches regarding the perception of reality. The works were situated in a socio-historical context, discussing children\'s literature amid the paradigms and mentality changes in our society, which ultimately influence the female representation. The values considered female gender were approached in historical perspective and of the study of genres. We justified the choice of works investigating the relationship between the hero\'s journey and the male and female in the rites of initiation into adulthood, with intent to understand to what extent this journey can be considered a metaphor for the human condition. Were presented and commented an overview of works of the twentieth century in Brazil in which there is the figure of the princess. In corpora analysis, were compared the relationships between the figure of the princess and the family, the preparing for the journey and the aspects valued on each journey. We believe that the narrative follows the discourse on women in each time and are projected on the practice of the next generation, transposes the representation of women as an individual for transfigure into a metaphor of the women\'s status in society.

O livro A Boca do Inferno, de Otto Lara Resende, é constituído por sete contos que nos inserem num universo infantil pleno de conflitos e angústias. Os infortúnios revelados de maneira engenhosa e penetrante fazem do estudo do livro um artifício para interes-santes revelações. As situações de violência moral e física frente às consequências do abandono, da solidão e dos maus-tratos resultam no trágico, suscitando reflexões acerca de questões intimistas e causando grande impacto emocional no leitor, que passa, então, a questionar seus próprios valores morais, alguns aspectos culturais solidificados e a au-toridade de instituições como a Igreja e a Família. Conferindo às narrativas algumas ten-dências bastante contemporâneas, essa coletânea de contos alcança sem dificuldades os patamares da literatura como manifestação universal. Sendo assim, mais do que propiciar uma mudança de perspectiva sobre a obra, atribuindo a ela um reconhecimento outrora proscrito, intenciona-se ampliar o debate que ela pode estabelecer sobre a subjetividade humana no mais intrínseco da sua constituição: a infância. / A Boca do Inferno, by Otto Lara Resende, consists of seven stories that insert us into a childish universe full of conflicts and anguishes. The misfortunes revealed in an in-genious and penetrating way turn the study of the book into a device for interesting rev-elations. The situations of moral and physical violence face the consequences of abandon-ment, loneliness and ill-treatment result in the tragic itself, raising reflections on intimate issues and causing big emotional impact on the reader, who consequently challenges his own moral values as well as some solidified cultural aspects and the authority of institu-tions such as Church and Family. By verifying some contemporary tendencies in the nar-ratives, these short stories collection easily reaches the highest degree of literature as a universal manifestation. Thus, rather than furnish a change of perspective about the liter-ary work, giving it a recognition previously outcasted, it is intended to increase the debate it can establish about the human subjectivity in the most intrinsic of its constitution: the childhood.

A literatura policial teve origem com o surgimento das grandes cidades, que possibilitou o anonimato do criminoso e a criação de uma força policial para combater essa criminalidade. No Japão, após o período Meiji (1868-1912), são publicadas as primeiras traduções de contos policiais ocidentais, com autores como Edgar Allan Poe e Arthur Conan Doyle. Influenciado por essas leituras, Hirai Tar (1894-1965) escreve as primeiras histórias do gênero ambientadas no Japão, sob o pseudônimo de Edogawa Rampo, difundindo um dos gêneros mais populares no país hoje. Este trabalho apresenta o escritor Edogawa Rampo ao leitor brasileiro, além de propor uma tradução comentada de três contos policiais, mostrando as opções tradutórias e as diferenças culturais que permeiam o texto de partida e o de chegada, embasado pelas Teorias da Tradução. Selecionamos três contos do início da carreira de Rampo, a saber: Nisen dka, Dzaka no satsujin jiken e Shinri shiken, traduzidos respectivamente para o português como A moeda de cobre de dois sen, Assassinato na ladeira D e Teste psicológico. Além disso, apresentamos um breve contexto do gênero policial no Japão na época de Rampo e atualmente. / Crime literature originated from the emergence of the big cities, which enabled the anonymity of the criminal and the creation of a police force to fight this criminality. In Japan, after the Meiji period (1868-1912), the first translations of Western crime short stories are published, with authors such as Edgar Allan Poe and Arthur Conan Doyle. Influenced by these readings, Hirai Tar (1894-1965) writes the first stories of this genre set in Japan, under the pseudonym Edogawa Rampo, spreading one of the most popular genres in the country today. This work presents the writer Edogawa Rampo to the Brazilian reader, besides proposing a commented translation of three crime short stories, presenting the translating options and the cultural differences which permeate the source text and target text, based on the Theories of Translation. We have selected three short stories from the beginning of Rampo\'s career, which are: Nisen dka, Dzaka no satsujin jiken e Shinri shiken, respectively translated to Portuguese as A moeda de cobre de dois sen, Assassinato na ladeira D and Teste psicológico. We also present a brief context of the crime genre in Japan at Rampo\'s time and at the present.

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:08:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MonteiroFilho_Edmar_M.pdf: 827398 bytes, checksum: a2b62a1590c2d9a466516430dfb3875c (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Ignorado pela imprensa literária à época de seu lançamento, em 1945, e relegado a uma posição secundária perante o restante da obra de Graciliano Ramos por críticos e estudiosos da literatura, Histórias de Alexandre goza de grande sucesso entre o público leitor, uma vez que segue, há décadas, como terceiro título mais vendido entre as publicações do autor alagoano. O presente trabalho apresenta algumas hipóteses para explicar as razões que levaram a tal silêncio, seja seu lançamento por uma editora de menor expressão e a concorrência com outro dos livros do autor - Infância -, publicado quase simultaneamente, ou o preconceito contra a literatura infanto-juvenil e o folclore, gêneros ao qual o livro pode ser vinculado. O trabalho procura também apontar suas características de registro original dentro da obra de Graciliano, uma vez que é fiel aos mesmos pressupostos que sustentam o conjunto dessa obra, inserindo elementos do conto maravilhoso e da literatura oral, o que fornece interessantes materiais de análise para a escrita do autor. Ao criar um narrador-personagem cujas ambiguidades determinam diferentes leituras, o livro sugere também discussões sobre a figura do narrador em Graciliano, abrangendo a trajetória do escritor como contista e apresentando novos enquadramentos para sua obra, distintos do binômio ficção/confissão, consagrado por Antônio Cândido. O presente trabalho pretende, por fim, atender à demanda por estudos que contemplem Histórias de Alexandre, demanda esta assinalada por diferentes estudiosos em diferentes momentos de nossa história literária, valorizando-o ao realçar suas qualidades literárias e suas singularidades e propondo alguns caminhos para continuidade desses estudos / Abstract: Ignored by the literary press to the time of its launch in 1945 and relegated to a secondary position behind the remainder of the work of Graciliano Ramos by critics and scholars of literature, Histórias de Alexandre has enjoyed great success among the reading public, since it has appeared, for decades, as the third title best sold among the publications of the alagoano author. The present work includes some hypotheses to explain the reasons for this, such as the fact that it was launched by a more effective publisher, the effect of the popularity of other books by the author such as Infância, which was published almost simultaneously, and the prejudice against childlike or 'folk' literature, which are the literary genres seemingly to exist within the book. This work also tries to point to the characteristics of Histórias de Alexandre as an original register inside the work of Graciliano, because at the same time that it is faithfull to the same propositions that support his entire literary work, it includes elements of the folktale and of the oral literature, which provide interesting materials to assist in the analysis for the writing method of the author. While raising the issue of the use of a narrator-character whose ambiguities determine different ways of reading, the book also suggests discussions about the figure of the narrator in Graciliano's writing, including his trajectory as a short story writer and ways of presenting different framings for his work from the fiction/confession binomial, as consecrated by Antônio Cândido. The present work also intends to encourage the study of Histórias de Alexandre, as different scholars at different moments of our literary history have demanded, valuing it while highlighting its literary qualities and their singularities and proposing some suggestions for ways in which such studies could continue / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária