O presente estudo tem como objetivo primeiro o da perversidade contida nas paráfrases verbo-visuais dos contos de fada, por meio da análise de algumas das obras da escritora portuguesa Adília Lopes e da artista plástica de origem lusitana Paula Rego. Utilizando de um estudo comparatista embasado principalmente num arcabouço teórico transdisciplinar com a psicanálise freudiana, junguiana e lacaniana, este trabalho procura conceituar o termo perversidade para, posteriormente, demonstrar processos pelos quais determinados textos podem assumir versões cuja perversidade nas relações das personas / personagens são materializadas, em função de diferentes momentos sócio-político-culturais, além de conservarem subjacentes elementos de ordem subjetiva ao dialogarem com seus leitores. A fim de melhor compreensão da nossa análise, expomos sucintamente, parte da base teórica prática de suporte que respondeu a questão: - Quais mecanismos envolveriam o processo analítico e do sentido narrativo engendrados a partir dos textos para interpretar os signos verbais e não verbais? Partindo de um breve estudo entre as obras e suas relações com a sociedade e a política, também este trabalho precisou lançar mão considerações fundamentais do processo de conhecimento: a cognição. / The present study aims first study of perversity paraphrases contained in verb-visual fairy tales, through the analysis of some of the works of the Portuguese writer and artist Adília Lopes Plastic origin Lusitanian Paula Rego. Using a comparative study based, especially in a basement theoretical transdisciplinary with Freudian, Jungian and Lacanian, this research seeks to conceptualize the term evil to subsequently demonstrate the processes by which certain texts may take versions whose perversity in relations of personas / characters are materialized due to different moments socio-political-cultural, and retain the underlying elements of subjective order to dialogue with your readers. In order to better understanding of our analysis, we explain briefly the theoretical basis of practical support that answered the question: - What mechanisms involve the analytical process and narrative sense engendered from the texts to interpret the verbal and nonverbal signs? Starting from a brief study of the relationships between the works and their relationship to society and politics, also this work also had to resort to fundamental considerations of process knowledge: cognition.

Nos livros de L. Frank Baum cuja ação se desenvolve na Terra de Oz, as personagens femininas aparecem nas mais diversas funções, de protagonista a vilã, de fada a bruxa, de princesa a general, entre outras, sejam elas humanas, feéricas ou animais, desdobrando-se em diversos papéis e, desse modo, reproduzindo alguns estereótipos e quebrando outros. Diante desse campo fértil, o presente trabalho investiga as formas de representação do feminino empregadas na série, cuja primeira e mais conhecida obra é O Maravilhoso Mágico de Oz. Para tanto, a principal teoria a ser utilizada será a semiótica de linha francesa, com o suporte dos estudos comparatistas e dos estudos de gênero. Averiguamos se os livros da série de Oz trazem inovação na forma de representar o feminino. Como na própria introdução do primeiro livro o autor declarava escrever um conto de fadas moderno, investigou-se ainda a aparente diversidade na forma de manifestar o feminino em relação a outros contos de fada, como os de Charles Perrault e os dos irmãos Grimm. / In L. Frank Baums Oz books, a wide range of roles are performed by female figures: leading character and villain, fairy and witch, princess and general, among others, be they human, fairy or animal, thus reproducing some stereotypes while subverting others. In the face of such a profitable field of study, this dissertation researches female representation throughout the series, whose most renowned book is The Wonderful Wizard of Oz. French semiotics is the main theory underlying our study, aided by gender studies and comparative literature studies. We also sought to ascertain whether the first four books in Baums Oz series innovate in terms of female representation. As the first Oz book introduction asserted it was the authors intention to write a modern fairytale, it was also explored in which ways Oz books represent female characters differently from other fairytales, such as those by Perrault and the Grimm brothers.

The following study aims to analyze the literary work Histórias de Alexandre, written by Graciliano Ramos, by demonstrating that behind the fantasious universe that emerges from Alexandre’s narrative stories, being Alexandre a character-narrator, we measure the speech that concludes the entire novelist’s composition, in other words, through the dissimulation of a less mild reality, affected by a fabulous speech, we have contact with the miserable reality lived by the northeastern population which marks the novelist’s writing, whose ultimate goal is a search for narrative fidelity. The comic content present in the narrative is remarkable, being the hilarity an unusual trait in the compositions of the alagoano, we will seek to understand what finality it provides in the general understanding of the composition. In the composition, initially published at 1944, we met the character Alexandre, the former representative of the northeastern agrarian oligarchy who saw his riches collapse before the capitalist economic system. Due to his new socio economic condition, he creates a compensative reality to him and his companions. Should be noted, in this approach, the figure of a storyteller as a form of cultural preservation, mainly if we think that, according to Walter Benjamin’s lesson, “we are becoming increasingly poorer at communicable experience” (1987, p. 198). / O presente trabalho tem por objetivo analisar a obra Histórias de Alexandre, escrita por Graciliano Ramos, demonstrando que por trás do universo fantasioso que emerge das estórias narradas por Alexandre, narrador-personagem, mensuramos o discurso que perfaz toda a obra do romancista, ou seja, por meio de dissimulação de uma realidade mais amena, atingida pelo discurso fabuloso, temos contato com a realidade de miséria que vive a população nordestina e que marca a escrita do romancista, cuja máxima é uma busca por fidelidade narrativa. Digno de nota é o tom cômico presente nas narrativas, sendo a comicidade um traço pouco comum nas obras do alagoano, buscaremos compreender a que finalidade se presta na compreensão geral da obra. Na obra, publicada inicialmente em 1944, conhecemos o personagem Alexandre, antigo representante da oligarquia agrária do Nordeste, que viu suas riquezas sucumbirem diante do sistema econômico capitalista. Diante de sua nova condição socioeconômica, cria uma realidade compensadora para ele e para o reduzido grupo de companheiros. Ganha destaque, nesta abordagem, a figura do contador de casos, como forma de preservação da cultura, principalmente se pensarmos que, conforme lição de Walter Benjanim, estamos cada vez “mais pobres de experiência comunicável” (1987, p. 198). / São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This TCF presents a proposal to read the wonderful tales from some of the basic stages and functions of this genre, according to the morphology of Propp (2006), making possible the changes of the roles of the classic protagonists and antagonists. Our objective is to perform a subjective re-reading and later rewriting, with the aid of the identification of some narrative stages of the fairy tales, both in the written text and in its adaptation to the audiovisual language. This research was driven by the observation of the reality of literature teaching in elementary school, in which the deficiency is perceived in relation to strategies of literary reading and multiletration in Portuguese language classes. Methodologically, we explore some concepts proposed by Vladimir Propp's studies of the wonderful tale; as regards the issue of literary reading, we apply some aspects of the receptional and semiological methods proposed by Bordini & Aguiar (1988). From the fusion of these two perspectives, we propose a practice of comparative reading of traditional wonderful stories and the re-reading of them in audiovisual adaptations (cinema). In order to do so, we make use of other theoretical contributions of foundation, with particular emphasis to: Campos (2003), Colomer (2007), Coutinho (2006), Cruz (2012), Estés (2005), Gomes (2014), Rojo & Moura 2012), Rouxel (2013), Silva (2006, 2009), Zilberman (1982). This proposal for intervention results in a pedagogical book, with multimodal literary reading workshops, culminating in the production of retellings of fairy tales. From the analysis of the data collection and the results of this research, we suggest a method of literary reading that allows any teacher to use it in their classes, putting the multissemy of the contemporary world and the narrative corpus of wonderful tales in the service of the formation of readers and producers of literary texts. / Este TCF apresenta uma proposta de leitura dos contos maravilhosos a partir de algumas das etapas e funções básicas desse gênero, conforme a morfologia de Propp (2006), possibilitando mudanças dos papéis dos protagonistas e dos antagonistas clássicos. Nosso objetivo é realizar uma releitura subjetiva e posterior reescrita, com o auxílio da identificação de algumas etapas narrativas dos contos de fadas, tanto no texto escrito quanto em sua adaptação para a linguagem audiovisual. Esta pesquisa foi impulsionada pela observação da realidade do ensino de literatura no ensino fundamental, em que se percebe a deficiência no que diz respeito a estratégias de leitura literária e de multiletramento nas aulas de língua portuguesa. Metodologicamente, exploramos alguns conceitos propostos pelos estudos de Vladimir Propp acerca do conto maravilhoso; quanto à questão da leitura literária, aplicamos alguns aspectos dos métodos recepcional e semiológico, propostos por Bordini & Aguiar (1988). A partir da fusão dessas duas perspectivas, propomos uma prática de leitura comparativa de contos maravilhosos tradicionais e a releitura dos mesmos em adaptações audiovisuais (cinema). Para tanto, fazemos uso de outras contribuições teóricas de fundamentação, com destaque para: Campos (2003), Colomer (2007), Coutinho (2006), Cruz (2012), Estés (2005), Gomes (2014), Rojo & Moura (2012), Rouxel (2013), Silva (2006, 2009), Zilberman (1982). Esta proposta de intervenção resulta num caderno pedagógico, com oficinas de leitura literária multimodal, que culminam na produção de releituras de contos de fadas. A partir da análise da coleta de dados e dos resultados desta pesquisa, sugerimos um método de leitura literária que possibilite a qualquer professor utilizá-lo em suas aulas, pondo a multissemiose do mundo contemporâneo e o corpus narrativo dos contos maravilhosos a serviço da formação de leitores e produtores de textos literários. / Itabaiana, SE

Esta Dissertação investiga a construção de identidades infantis regionais, a partir de representações da infância verificadas em Contos gauchescos e Lendas do Sul, de João Simões Lopes Neto. Para tanto, são discutidas as relações entre os universos adulto e infantil, os papéis destinados à personagem mirim, os modos de referir e caracterizar a criança, bem como suas trajetórias esperadas e possíveis no mundo narrado. Desse modo, o presente estudo demonstra a predominante constituição do sujeito infantil como herdeiro de uma tradição sócio-cultural, entendendo-se que tal referência identitária inibe a renovação da concepção social de infância, na sociedade representada. Configura-se, assim, uma abordagem ao texto literário subsidiada por aportes da História e da Antropologia, contribuindo para uma perspectiva interdisciplinar sobre a problemática da regionalidade, no âmbito dos estudos culturais. / This dissertation investigates the construction of regional identities from the infancy representations verified in Contos gauchescos and Lendas do Sul, by João Simões Lopes Neto. For that, there have been discussions about the relations between adult and infantile universes, the roles of child character, the ways to refer and characterize the child, as well as the expected and possible trajectories in the narrative. In this manner, this study demonstrates the predominant constitution of the infantile individual as an heir of a socio-cultural tradition, knowing that such identifying reference inhibits the renewal of the social conception of infancy in the shown society. Therefore, an approach to the literary text is shaped supported by History and Anthropology, contributing to an interdisciplinary perspective on regionality matters, within the ambit of cultural studies.

The present work consists in a discursive approach of our master’s degree dissertation’s Project object: the fairy tale “Snow White And The Seven Dwarfs”, the movie “Mirror Mirror”; two distinct materialities: the first essencially linguistic; the second, filmic, presenting verbal and non-verbal language. Our aim is, initially, proceed to a comparison between these two versions, establishing the relations of comparison/contrast, analyzing them discursively. As they are two distinct materialities, we consider the question regarding the discursive gender: the written short story, the movie. As a theoretical contribution to the gender study, we took into consideration the contributions from Bakhtin (1997), to whom the genders are relatively stable types of enunciation. Despite this contribution, this work is confined to the Archaeological Discourse Analysis and, as such, is based mostly on Foucault postulates. According to Revel (2005, p. 13), “The foucaultian Archaeological Method” seeks to, [...], rebuilt behind the fact a whole network of speeches, of powers, of strategies and of practices”. Through the light of Focault’s postulates (2008, 2009, 2012a; 2012b), we have observed, initially, the authorship question, the woman´s position, in both materialities, the relations of power/knowledge, the enunciation, the speech, the already-said speeches. We have yet reflected about the body usage during the process of disciplinarization, linked to the relation power-knowledge, to the punishment; the update of the speech over the social place where the characters enunciate themselves (whether they got social prestige or not). We have analyzed the cultural industry (TEIXEIRA COELHO), specially the one from the cinematographic media (BERNARDET; KRISTEVA), in the update process of the ideal of hapiness, the reiteration of marriage, as a social insititution founder of this happiness. This discourse is built through the use of a values’ system, permeated by the “existence of a happy ending”, due to the ability to reach out a social status of prestige (related to royalty). We highlight also the control of behavior patterns (obedience versus disobedience), these being determinant when it comes to the constitution of a social subject. As a result, we have understood that the cinematographic media allows the spreading of these values/discourses, in an attempt to preserve them and, as they are doing so, they also open dialogues with the religious discourse and the pedagogical. Once given our object of study and the theory sustaining it, we consider this research with a qualitative character. We judge the relevance of this present because it allows a reflection over the pointed out aspects. / O presente trabalho consiste em uma abordagem discursiva dos nossos objetos de dissertação de mestrado: o conto de fada “Branca de Neve e os sete anões”, o filme “Espelho, espelho meu”; duas materialidades distintas: a primeira essencialmente linguística; a segunda, fílmica, apresentando linguagem verbal e não-verbal. Nosso objetivo é proceder a uma comparação entre essas duas versões, estabelecendo as relações de comparação/contraste, analisando-as discursivamente. Como são duas materialidades distintas, consideramos a questão dos gêneros discursivos: o conto escrito, o filme. Como aporte teórico para o estudo de gênero, levamos em consideração as contribuições de Bakhtin, para quem os gêneros são tipos relativamente estáveis de enunciado. Apesar dessa contribuição, este trabalho está circunscrito à Análise Arqueológica do Discurso e, como tal, está pautado principalmente nos postulados foucaultianos. Conforme Revel (2005, p. 13), “O método arqueológico foucaultiano busca, [...], reconstituir atrás do fato toda uma rede de discursos, de poderes, de estratégias e de práticas”. Assim, à luz dos postulados de Foucault, observamos a questão da autoria, a posição da mulher, em ambas as materialidades, as relações de poder/saber, o enunciado, o discurso, os discursos já-ditos. Refletimos também sobre a utilização do corpo no processo de disciplinarização, ligado às relações de poder-saber, à punição; a atualização do discurso acerca do lugar social de que enunciam as personagens (de prestígio social ou não). Analisamos ainda a indústria cultural (TEIXEIRA COELHO), em especial, o da mídia cinematográfica (BERNARDET; KRISTEVA), no processo de atualização do ideal de felicidade, da reiteração do casamento, como uma instituição social fundadora dessa felicidade. Esse discurso é construído a partir da utilização de um sistema de valores, perpassado pela “existência de um final feliz”, pelo alcance de um status social de prestígio (relação com a realeza). Ressaltamos ainda o controle de padrões de comportamentos (obediência versus desobediência), determinantes na constituição do sujeito social. Com efeito, entendemos que a mídia cinematográfica propicia a divulgação desses valores/discursos, numa tentativa de preservá-los e, na medida em que faz isso, dialoga tanto com o discurso religioso quanto com o pedagógico. Dado o nosso objeto de estudo e as teorias que o sustentam, consideramos esta pesquisa de caráter qualitativo. Julgamos a relevância deste trabalho por propiciar uma reflexão acerca dos aspectos apontados.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to analyze the suicidal representations on contemporary Brazilian tales from certain conceptions about contemporaneity. A corpus of twenty tales was gathered by the following writers: Marcelino Freire, Sérgio Sant’Anna, Adriana Lunardi, Lygia Fagundes Telles, Dalton Trevisan, Lucienne Samôr, Antonio Carlos Viana, Nivaldo Tenório, Caio Fernando Abreu, Rubem Fonseca, Marcelo Benvenutti, Nelson de Oliveira, located between the 1970’s and 2012. Through a comparative study between literary text and philosophical, sociological, psychological and political themes, as well as literary theory, a repetition of specific characteristics and themes was perceived. After reviewing literature about suicide, grounded mainly in Durkheim (2000), Camus (2008), Puente (2008), Dias (1991), and Marquetti, (2011), about tales in Cortázar (1974), Poe (1999), Piglia (2004), and Ogliari (2012), and about contemporaneity in Eagleton (1998), Harvey (1992), Jameson (2006a; 2006b), and Lyotard (2013), the literary composition was addressed by using conceptions of parody, metafiction and pastiche, which were treated from Hutcheon (1989; 1991) and Jameson (2006).Then the following themes were analyzed: suicide as sacrifice and ritual, Girard (1998, 2004), Derrida (2005), and Agamben (2007); the spectacularization of suicide, Marquetti (2011), Baudrillard (1995); the (mis)treating of the body when killing oneself, Le Breton (2011); the suicidal as strange and estrangement, Freud (1976), Chklovski (1978), and Ginzburg (2001); the usage of tale as a space of reflection about suicide, Ogliari (2012). This paper was guided on the quest of whether there could be any thematic and/or esthetic stability in this recurrence on the contemporary Brazilian tales that talk about suicidal stories. As hypothesis, we reached the proposition that there could be both a rupture in the moral and religious prohibition, and a reflection of cultural order, represented by the identity and/or otherness of the suicidal, considering that the internal tension in the narrative or between text and reader would be powered by the genre tale and by the way that authors build the plot. Considering the themes and forms they are written, it is possible to conclude that tale and suicidal keep a connected relationship about the gaps left in both, allowing that the genre act, in a more specific way, the silences that involve suicide. This way, tales about suicide gather and carry unique characteristics in the history of the Brazilian literature. / O objetivo deste trabalho é analisar as representações do suicídio no conto brasileiro contemporâneo a partir de determinadas concepções acerca da contemporaneidade. Foi reunido um corpus de vinte contos dos seguintes escritores: Marcelino Freire, Sérgio Sant’Anna, Adriana Lunardi, Lygia Fagundes Telles, Dalton Trevisan, Lucienne Samôr, Antonio Carlos Viana, Nivaldo Tenório, Caio Fernando Abreu, Rubem Fonseca, Marcelo Benvenutti, Nelson de Oliveira, localizados entre a década de 1970 e o ano de 2012. Por meio de um estudo comparativo entre o texto literário e temas da filosofia, da sociologia, da psicologia, da política, bem como da teoria da literatura, percebemos a repetição de determinadas características e temáticas. Após realizar a revisão da literatura sobre o suicídio, embasada principalmente em Durkheim (2000), Camus (2008), Puente (2008), Dias (1991) e Marquetti, (2011), sobre o conto, em Cortázar (1974), Poe (1999), Piglia (2004) e Ogliari (2012) e sobre a contemporaneidade em Eagleton (1998), Harvey (1992), Jameson (2006a; 2006b) e Lyotard (2013), abordamos a composição literária utilizandonos das concepções de paródia, metaficção e pastiche, as quais foram tratadas a partir de Hutcheon (1989; 1991) e Jameson (2006). Em seguida, analisamos as seguintes temáticas: o suicídio como sacrifício e ritual, Girard (1998, 2004), Derrida (2005) e Agamben (2007); a espetacularização do suicídio, Marquetti (2011), Baudrillard (1995); o (des)tratamento do corpo no ato de tirar a própria vida, Le Breton (2011); o suicídio/suicida como estranho e estranhamento, Freud (1976), Chklovski (1978) e Ginzburg (2001); a utilização do conto como um espaço de reflexão sobre o suicídio, Ogliari (2012). O trabalho foi norteado pela indagação se haveria alguma estabilidade temática e/ou estética nessa recorrência de contos brasileiros contemporâneos que enredam histórias de suicídio/suicidas. Como hipótese, chegou-se à proposição de que haveria desde uma ruptura da interdição de fundo moral e religioso até uma reflexão de ordem cultural, representada pela identidade e/ou alteridade do suicida, contando que a tensão interna à narrativa ou entre texto e leitor seria potencializada pelo gênero conto e pelo modo como os autores constroem o enredo. Considerando as temáticas e as formas como são escritos, pode-se concluir que o conto e o suicídio mantêm certa relação de afinidade no tocante às lacunas existentes em ambos, permitindo que o gênero veicule, de modo mais conforme, os silêncios que permeiam o suicídio. Nessa medida, os contos sobre suicídio agregam e carregam características ímpares na história da literatura brasileira.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Final Conclusion Work (TCF) of the Professional Master's Degree in Literature, PROFLETRAS, aims to present considerations about an intervention activity applied with students of the 9th Elementary School, from a public school of the state education network, in the municipality of Cristinápolis / SE. These are workshops on reading the literary tales "The Story Presents" by Moacyr Scliar, "Colheita" by Nélida Piñon and "The Structure of the Soap Bubble" by Lygia Fagundes Telles, which aimed at the formation of proficient and critical readers. In order to do so, we sought to base the contributions of theorists such as Moisés (2012), Cortázar (2011) and Bosi (2015), who deal with aspects of the genre story; And Dal Farra (1978), who discusses the narrator's point of view. For the methodological basis, we brought the ideas defended by the teachers Bordini and Aguiar (1988) in the receptive method of reading the literary text, which values the active participation of the reader in receiving the text and invites him to question and broaden his horizon of expectations; The subjective reading of Annie Rouxel (2013), which prioritizes sensitivity in response to the senses of the text as a stimulus to the habit of reading; And the dialogism of William Roberto Cereja (2005), for which one of the ways to teaching literature is the dialogical method, a teaching proposal focused on intertextuality between literary texts. Still in the methodology, for textual production, we take as a base the Retextualization of genres written by Regina Lúcia Péret Dell'Isola. We also explore the concepts of collaborating reader of Umberto Eco and literary memory of Samoyault (2008), as well as considerations about pedagogical mediation treated by the use of Digital Technologies of Communication and Information (TDIC's). In the analysis of activities, we discriminate the results and analyze the effectiveness of the proposal. / Este Trabalho de Conclusão Final (TCF) do Mestrado Profissional em Letras, PROFLETRAS, tem como objetivo apresentar considerações acerca de uma atividade de intervenção aplicada com alunos do 9º do Ensino Fundamental II, de uma escola pública da rede estadual de ensino, no município de Cristinápolis/SE. Trata-se de oficinas de leitura dos contos literários “O conto se apresenta” de Moacyr Scliar, “Colheita” de Nélida Piñon e “A estrutura da bolha de sabão” de Lygia Fagundes Telles, que objetivaram a formação de leitores proficientes e críticos. Para tanto, buscou-se fundamentação nas contribuições de teóricos como Moisés (2012), Cortázar (2011) e Bosi (2015), que tratam de aspectos do gênero conto; e de Dal Farra (1978), que discute sobre o ponto de vista do narrador. Para a base metodológica, trouxemos as ideias defendidas pelas professoras Bordini e Aguiar (1988) no método recepcional de leitura do texto literário, que valoriza a participação ativa do leitor na recepção do texto e o convida a questionar e a ampliar seu horizonte de expectativas; a leitura subjetiva de Annie Rouxel (2013), que prioriza a sensibilidade em resposta aos sentidos do texto como forma de estímulo para o hábito de leitura; e o dialogismo de William Roberto Cereja (2005), para o qual um dos caminhos para o ensino de literatura é o método dialógico, proposta de ensino voltada para a intertextualidade entre textos literários. Ainda na metodologia, para a produção textual, tomamos como base a Retextualização de gêneros escritos de autoria de Regina Lúcia Péret Dell’Isola. Exploramos também os conceitos de leitor colaborador de Umberto Eco e memória literária de Samoyault (2008), além de considerações acerca da mediação pedagógica tratada pelo uso de Tecnologias Digitais da Comunicação e Informação (TDIC’s). Na análise das atividades, discriminamos os resultados e analisamos a eficácia da proposta.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / de BD (bande dessinée) qui s’appele mangá, avec l'intention de ce travail est développer des compétences des lecteurs au-delà des habituelles du programme de base dans l'enseignement du portugais, pour cinquième année d’école primaire. Ainsi, ont été développées les stratégies pour les étudiants, qu’ils perçoivent l'importance de la lecture et de développer des compétences impliquées dans la lecture et l'écriture, à comprendre le monde à travers de la recherche et de la signification du texte. Cela dit, ce travail est dirigé pour la formation d'un autre sujet lecteur, responsable et critique, à partir de la pensée de Rouxel (2013) considéré comme une des exigences de base pour la promotion de l'alphabétisation, permettant la construction de sens de texte, tel que suggéré par Koch (2013) quand il informe le lecteur, a travers de la lecture, en regardant des indices explicites et implicites dans le texte à l'aide de leur connaissance préalable peut (re) définir ce qui est lu. À cette fin, on eté crée des activités spécifiques qui ont donné lieu à trois ateliers visant à promouvoir l'alphabétisation et l'amélioration du processus de lecture ont été développés, et permet une performance plus efficace de l'étudiant comme un sujet lecteur et producteur de sens. Cette étude a été menée en trois phases, chaque phase consistant en des moments spécifiques de réalisation et d'entretien des activités. Donc, la première phase a été appelé Plan d'Atelier 1: identification des compétences en lecture, la deuxième phase appelée Plan d'Atelier 2: Les caractères, les espaces et les actions dans le conte de fées, et la troisième phase appelée Plan d'Atelier 3: La lecture du mangá et de la construction du sens. Comme une contribution théorique, ily a Barthes (1990), Lapin (2000), Koch (2013), Propp (1984), Rouxel (2013) et d'autres auteurs de grande importance. / Este Trabalho de Conclusão de Curso (TCF) apresenta uma leitura dos contos clássicos e de suas respectivas adaptações em uma modalidade de HQ denominada mangá, com o intuito de desenvolver habilidades leitoras para além daquelas consideradas fundamentais em currículos do ensino de Língua Portuguesa, destinadas ao quinto ano do Ensino Fundamental I. Assim, foram desenvolvidas estratégias para que os educandos percebessem a importância da leitura e desenvolvessem habilidades inerentes à leitura e à escrita, voltadas para a compreensão do mundo através da busca do sentido do texto. Isto posto, esse trabalho é direcionado à formação de um sujeito leitor, responsável e crítico, a partir do pensamento de Rouxel (2013) visto como um dos requisitos básicos para a promoção do letramento, possibilitando a construção de sentidos do texto, como sugere Koch (2013) quando informa que o leitor, por meio da leitura, busca pistas explícitas e implícitas presentes no texto, para através de seu conhecimento prévio poder (re)-significar o que é lido. Foram desenvolvidas atividades específicas que deram origem a três oficinas destinadas à promoção do letramento e ao aprimoramento do processo da leitura, além de permitir uma atuação mais efetiva do educando enquanto sujeito leitor e produtor de sentidos. Esse trabalho que se apresenta em duas partes foi desenvolvido em três fases, sendo cada fase composta por momentos específicos de realização e manutenção das atividades. Assim, a primeira fase foi denominada Plano da Oficina 1: Identificação das habilidades de leitura, a segunda fase denominada Plano da Oficina 2: As personagens, os espaços e as ações no conto de fadas, e a terceira fase denominada Plano de Oficina 3: A leitura do mangá e a construção do sentido. Como aporte teórico, têm-se Barthes (1990), Coelho (2000), Koch (2013), Propp (1984), Rouxel (2013) e outros autores de grande relevância.

Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Fiolosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T01:05:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_DanielaMagalhaesda_D.pdf: 5499902 bytes, checksum: 4634ff6329ce6d92f4d24351415d3759 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo principal desta tese é discutir os projetos de elaboração das coletâneas de contos Papéis avulsos e Histórias sem data, de Machado de Assis, publicadas, respectivamente, em 1882 e 1884. Antes de conquistar esse suporte definitivo, todas as narrativas que compuseram ambos os livros tiveram primeiras versões escritas para algum jornal ou revista fluminense. Uma das preocupações de Machado, nesse momento, e que serviu como ligação entre os contos tanto de uma como da outra coletânea, girava em torno da recepção de idéias cientificistas, aplicadas de modo arbitrário, tanto na literatura quanto na política, por seus contemporâneos. Sendo assim, coloco em discussão questões sobre forma e retórica, justificadas pelo cientificismo, e também os recursos encontrados pelas personagens femininas desses contos para contornar os efeitos da ciência sobre a vida delas. / Abstract: The main goal of this dissertation is to discuss the creative process through which the short story compilations Papéis avulsos (1882) and Histórias sem data (1884), written by Machado de Assis, came to life. Before being published as books, all of these narratives were featured in newspapers or magazines in nineteenth-century Rio de Janeiro, Brazil. Underlying Machado's rationale for assembling these short stories in single volumes was the concern with the diffusion of scientificist ideas, which were being used arbitrarily in the literature and politics of the time. Thus, this dissertation examines literary formats and rhetoric styles as employed by scientificist authors, in addition to showing how Machado's female characters handle and contest the effects of science in their lives. / Doutorado / Historia Social / Doutor em História