Mémoire en recherche-création / Ce mémoire en recherche-création s’articule autour du concept d’« hétérotopie » forgé par Michel Foucault en 1967 et du concept de subjectivité féminine développé tant en philosophie qu’en études féministes. Le premier désigne un lieu réel inscrit au sein d’une société dont tout à la fois il reflète et suspend les rapports et règles. Pour le second, la définition retenue le circonscrit aux expériences tant physiques que mentales alimentant la quête de sens d’un sujet féminin. À la partie « Création », une petite pièce mansardée est évoquée comme espace hétérotopique. En même temps liée et coupée du reste de la maison et de l’extérieur, elle devient une place propice à une resubjectivation pour Mylène, un personnage de mère au foyer qui décide de s’y réfugier régulièrement. À la suite de passages dépressifs, celle-ci y renoue avec la lecture et l’écriture et se réaffirme comme sujet femme dans ce qu’elle nomme sa « cabane de mots ». À la partie « Recherche », le roman Rose désert (2019) de Violaine Huisman est étudié. Nous examinons comment ce texte contribue à bâtir l’hétérotopie du désert et les manières dont une subjectivité au féminin peut s’y repenser. Bien que non clos, le Sahara n’est pourtant pas accessible à qui veut ; la survie, sans eau ni préparation, y est impossible. Pour se remettre d’une rupture amoureuse, Violaine, le personnage principal, entreprend malgré tout de le traverser. Dans ce lieu vide et aride, à la fois le reflet et l’opposé des espaces environnants, la protagoniste s’égare, se représente ses souvenirs et se réactualise. / This research-creation dissertation is structured around the concept of “heterotopia” forged by Michel Foucault in 1967 and the concept of feminine subjectivity developed both in philosophy and in feminist studies. The first designates a real place inscribed within a society whose relations and rules it both reflects and suspends. For the second, the definition retained limits it to both physical and mental experiences that fuel a female subject's quest for meaning. In the “Creation” part, a small room in an attic is mentioned as a heterotopic space. Both linked and cut off from the rest of the house and the outside, it becomes a place conducive to resubjectivation for Mylène, a stay-at-home-mom character who decides to take refuge there regularly. After several bouts of depression, she reconnects by reading and writing and reaffirms herself as a female subject in what she calls her “cabane de mots” or word nook. In the “Research” part, the novel Rose Désert (2019) by Violaine Huisman is studied. We examine how this text contributes to building the heterotopia of the desert and the ways in which a feminine subjectivity can be rethought there. Although it is not enclosed, the desolate Sahara is unhospitable; survival, without water or preparation, is impossible. Despite this, Violaine, the main character who is trying to recover from a breakup, decides to cross it. In this empty and arid place, both the reflection and the opposite of the surrounding spaces, the protagonist gets lost, revisits her memories and reasserts herself.

Dans le roman Bar Italia 90, Giulia se sépare de son mari Neri, quitte ses enfants et ses parents, part de la campagne d'Alessandria et déménage à Turin, ville de l'Italie du nord. Elle rencontre sa voisine Mara, pour laquelle elle développe une grande fascination. Giulia raconte les aventures nocturnes qu'elle vit avec d'autres trentenaires déraciné·e·s, fuyant leur famille, pour certain·e·s d'origine étrangère. Iels passent leurs journées au bar Italia 90, géré par Meddur. Au centre de ce microcosme, Mara joue le rôle de coryphée, organise les sorties et capte l'attention des client·e·s du bar grâce à ses récits fantastiques. Après avoir entamé une histoire d'amour avec Mara, Giulia perd sa trace. Dix ans après, une femme à l'identité changeante, s'appelant Giulia ou Mara selon les occasions, vit à Montréal. De l'époque du bar Italia 90, elle garde une amitié avec Meddur, lequel habite aussi au Québec et entretient avec elle un rituel de rencontres imaginaires avec leurs ancien·ne·s ami·e·s italien·ne·s. L'expérience de l'amitié se déploie dans l'alternance de chapitres se déroulant à Turin dans les années 2000 et à Montréal en 2018. Progressivement, on découvre un drame qui a marqué à jamais l'existence des personnages. La seconde partie de la thèse est un essai questionnant un processus de création littéraire nourri par des exercices issus de l'éducation somatique. Ce processus a permis l'écriture du roman. Nous enseignons notre méthode dans des ateliers somatiques d'écriture. Dans Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, nous documentons l'origine de notre travail pédagogique en lien avec nos expériences de chercheur en études en danse. Nous soulevons un questionnement éthique autour de l'acte de création de l'écrivain·e et de sa relation au milieu littéraire. D'un chapitre à l'autre, nous présentons l'éducation somatique et deux cycles d'ateliers, organisés en 2018 (Italie) et en 2019 (Québec), durant lesquels des auteurices exécutent des exercices de yoga, de Feldenkrais et des automassages Do-In, et écrivent des œuvres littéraires. Ces deux expériences nous ont permis de concevoir le terrain de recherche conclusif de notre doctorat, organisé à l'été 2020, où nous avons convié cinq auteurices professionnel·le·s pour avoir leur avis critique. Dans l'essai, nous analysons les créations et les documents réflexifs produits par les participant·e·s. Nous définissons un « paradigme somatique » en littérature, entendu comme un questionnement et un point de vue sur l'écrivain·e par un dispositif mouvement+écriture. Notre thèse se clôt avec des suggestions d'introduction de l'éducation somatique dans des cours théoriques et pratiques en études littéraires. / In the novel Bar Italia 90, Giulia separates from her husband Neri, leaves her children and parents, moves from the countryside of Alessandria to Turin, a city in northern Italy. She meets her neighbour Mara, for whom she develops a great fascination. Giulia, the narrator of the novel, recounts the nightly adventures she has with other rootless thirty-somethings, fleeing their families, some of them of foreign origin. They spend their days in the Italia 90 bar, managed by Meddur. At the center of this microcosm, Mara plays the role of coryphée, organizing the outings and capturing the attention of the bar's customers with her fantastic stories. After having started a love story with Mara, Giulia loses track of her. Ten years later, a woman with a shifting identity, calling herself Giulia or Mara depending on the occasion, lives in Montreal. From the time of the Italia 90 bar, she keeps a friendship with Meddur, who also lives in Quebec and maintains with her a ritual of imaginary meetings with their old Italian friends. The experience of friendship unfolds in alternating chapters taking place in Turin in the 2000s and in Montreal in 2018. Gradually, we discover a drama that has forever marked the existence of the characters. The second part of the thesis is an essay questioning a creative writing process enhanced by exercises from somatic education. This process allowed the writing of the novel. We teach our method in somatic writing workshops. In Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, we document the origin of our pedagogical work in relation to our experiences as researcher in dance studies. We also raise an ethical questioning around the writer's act of creation and his relationship to the literary milieu. From one chapter to the next, we present somatic education and two cycles of workshops, organized in 2018 (Italy) and 2019 (Quebec), during which authors perform yoga, Feldenkrais, and Do-In self-massage exercises, and write literary works. These two experiences allowed us to design the concluding research field of our PhD, organized in the summer of 2020, where we invited five professional authors to get their critical opinions. In the essay, we analyze the creations and reflective documents produced by the participants. We define a "somatic paradigm" in literature, understood as a questioning and view of the writer through a movement+writing device. Our thesis closes with suggestions for introducing somatic education into theoretical and practical courses in literary studies.

Cette recherche-création s'inscrit dans un courant de pensée voulant que l'acteur puisse, grâce à une utilisation particulière de son corps, développer en lui un « contexte énergétique » pouvant favoriser sa créativité. Elle s'appuie sur certaines théories de formation d'acteurs, dont l'Acteur dilaté d'Eugenio Barba, le théâtre pauvre de Jerzy Grotowski et la Dynamique interne de Michael Chekhov. Ce mémoire témoigne d'une expérimentation à travers laquelle nous avons réalisé une oeuvre dramatique en utilisant le Qi Gong comme principal outil créateur afin de voir comment l'énergie qu'il suscite pouvait stimuler l'acteur dans sa créativité. Nous avons pu observer au fil de ces rencontres qu'à travers les mouvements et l'énergie qui se dégageaient de sa pratique, il aura bel et bien stimulé notre imagination et notre créativité. La pièce BAI HE a été présentée dans le cadre des portes ouvertes du LANTISS à l'été 2010.

Cette thèse en création comporte deux parties, l'une dite de création, qui est un roman dont le thème principal est la résilience, et l'autre qui est une réflexion théorique portant sur le concept de résilience appliqué à l'œuvre de Nancy Huston. Le roman débute un an après le terrible drame qui a secoué la vie d'Anna Miller soit, l'assassinat de sa fille Sarah. Elle s'apprête à se rendre à Montréal pour assister au procès du présumé meurtrier, Renaud, jeune policier exemplaire et ex-conjoint de Sarah. L'objet du roman n'est pas tant de relater les péripéties du procès et du meurtre lui-même, que de suivre Anna dans sa lutte personnelle pour survivre à une irréparable blessure. Comment arrivera-t-elle à surmonter cette tragédie? Le bonheur est-il encore possible après? Est-il envisageable de continuer à vivre (comme si de rien n'était) sans remettre en question non seulement le sens de sa propre vie, mais aussi le sens de la vie? Dans le cadre de ma réflexion théorique, j'aborde l'œuvre de Nancy Huston en me fondant sur les théories du docteur Boris Cyrulnik, neurologue, psychiatre, psychanalyste et éthologue, qui a théorisé le terme « résilience » par ses nombreux travaux sur le sujet et l'a popularisé grâce au succès fort médiatisé de ses livres. Mon intérêt pour cette question émane du motif principal de mon roman dont l'héroïne, Anna Miller, incarne, dans sa façon d'affronter son malheur, une démarche résiliente. Selon Cyrulnik, l'écriture serait un formidable moyen de résilience. D'après lui, bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir subi un traumatisme pour devenir écrivain, en se penchant sur la biographie de plusieurs écrivains de renoms, on constate que la naissance d'une vocation littéraire est souvent le fruit d'une démarche résiliente. Je me suis donc interrogée sur le phénomène, dans mon désir de cerner à quel point la résilience participe à l'élaboration des œuvres des auteurs qui ont utilisé l'écriture comme exutoire à leurs souffrances. Y aurait-il lieu de penser que la tragédie de leur vie a, tantôt inconsciemment, tantôt consciemment, dicté les thèmes qu'ils ont explorés et a même imprégné les personnages de leurs fictions romanesques? Je me suis appliquée à vérifier cette hypothèse en étudiant la biographie d'écrivains renommés et, surtout, en analysant l'œuvre de Nancy Huston, ses essais et ses romans. Le choix de cette écrivaine m'a été dicté par le fait que, selon ses propres aveux, elle a délibérément choisi l'écriture comme issue au traumatisme de l'abandon de sa mère lorsqu'elle avait six ans. L'intérêt de mon sujet réside dans la nouveauté de l'angle d'analyse choisi, la résilience étant un concept récent peu ou prou convoqué dans l'étude d'une œuvre. De même, à ma connaissance, la résilience n'a pas été prise en compte dans l'élaboration d'une théorie de la création.

Ce mémoire de création littéraire se divise en deux parties. La première contient quatre nouvelles liées qui composent un cycle intitulé « Fait d'hiver » ; la deuxième partie tente de retracer les étapes de la genèse du dernier récit du cycle, « Caribou ». Cette analyse prend la forme d'une fouille archéologique qui identifie les sources de la création en tant qu'artefacts. Le texte d'un fait divers paru dans Le Soleil le 7 janvier 1977 sert de point de départ à une série d'événements génétiques qui transforme le fait en fiction et la réalité en une possibilité de vérité. L'apport de la mémoire à l'écriture fait l'objet d'une attention particulière. Une volonté de faire de ce mémoire un tout plutôt que deux parties distinctes informe le choix du sujet traité, soit la génétique du texte proposé, ou, en d'autres termes, le making of de « Fait d'hiver ».

À partir de fragments décousus, de morceaux du passé, du présent et même de rêves d’avenir, la narratrice du récit Les rubans bleus réfléchit sur la signification de femmes qu’elle a côtoyées durant sa vie. Elle tente ainsi de recoudre la lignée dont elle est issue et de tisser une histoire qui restera effilochée. Les diverses femmes rencontrées structurent ce récit rapiécé qui, comme une courtepointe, va rassembler de façon hétéroclite les souvenirs d’un « je ». Dans le récit Ma mère et Gainsbourg de Diane-Monique Daviau, le motif omniprésent de la robe constitue une enveloppe psychique qui permet une continuité imaginaire entre la mère et la fille, la narratrice. Cette robe, nous dit cette dernière, est trouée, et la reprise tout au long du récit de ce motif préfigure l’absence ressentie par la fille devant le deuil à faire de sa mère. Les nombreux trous à la robe, que la narratrice met en évidence, se lisent comme des manques et des silences entre la mère et la fille. Ces accrocs à la robe marquent l’identité de cette dernière et fondent cet « héritage-fardeau » qu’elle porte et dont elle témoigne dans le livre. Par l’écriture, la narratrice nous convie à un patient travail de deuil (Anzieu, Delvaux, Green, Harel). Celui-ci s’offre comme un assemblage de fils servant à recoudre les diffé-rents morceaux de sa vie qui lui permettront de mieux reconstituer la figure de cette mère-absente, et, par là même, sa propre identité. C’est donc à la manière d’un patchwork qu’elle lie entre eux des souvenirs d’enfance, des rêves et des réflexions portant sur la perte et le manque. Ceux-ci donneront forme à son texte, cette robe d’endeuillée. / Using unwoven fragments, pieces of the past, of the present and even dreams for the future, Les rubans bleus’s narrator reflects on the meaning of the different women in her life. Thus, she attemps to sew the lineage from which she came and to weed a story that will stay frayed. The different women encountered structure the reattached narrative, bringing together like a quilt, in a heterogenous manner, the memories of an “I”. In the narrative Ma mère et Gainsbourg by Diane-Monique Daviau, the omnipresent pattern of the dress constitutes an envelop for the psyche that allows an imaginary continuum between a mother and a daughter, the narrator. She describes this dress as having holes in it. The reoccurence of this dress in the text prefigures the absence that is felt by the daughter as she mourns her mother. The narrator puts forth the many holes in the dress through gaps which read like silences and emptiness between the mother and daughter. These snags in the dress imprinted on the narrator’s identity and founded a “burdon-heritage” that the narrator wears, and shares in her book. With her writing, she invites the reader to a slow passage through the mourning process (Anzieu, Delvaux, Green, Harel). The latter presents itself as the thread with which the narrator will sew the pieces of her life together, which in turn will allow for a better fit pertaining to the figure of the absent-mother, and from there, to her own identity. Hence, the narrator ties together childhood memories, dreams and reflections about loss and emptiness, like a patchwork, giving form to her text, that of a mourning dress.

Ce mémoire en création littéraire se compose de deux parties. La première, un roman intitulé « Dieu reconnaîtra les seins », suit les aventures de Caroline, jeune femme dans la trentaine qui, ayant subi une ablation des seins, voit sa vie basculer alors qu'elle tente de trouver une solution médico-esthétique à sa situation. Le ton enjoué du roman permet d'aborder l'aspect tragique de la vie de Caroline de façon légère. Il permet également, sous forme d'humour ironique, absurde ou même noir, de soulever des thèmes universels tels que l'amour, la solitude, le désespoir, la pauvreté et la mort. Ainsi porté, le récit évolue vers une vision tant impitoyable que bienveillante de l'humain qui, à travers les événements à la fois médiocres et grandioses de la vie de Caroline, trouve sa place dans un univers pourtant hostile. La deuxième partie du mémoire se consacre à l'étude de l'humour dans « Au bonheur des ogres » de Daniel Pennac, et plus particulièrement, à l'humour inséré entre parenthèses. Pennac utilise abondamment ce procédé humoristique, créant ainsi un récit polyphonique où plusieurs niveaux narratifs entrent en dialogue. Trois types d'humour présents dans les parenthèses sont analysés, à savoir l'humour noir, l'humour absurde et l'ironie. Cet essai fait donc écho au roman en ce qu'il se penche sur l'humour et l'ironie comme procédés littéraires. / This thesis in creative writing is composed of two parts. The first one, a novel entitled Dieu reconnaîtra les “seins”, follows the adventures of a young woman in her thirties named Caroline who, having had her breasts surgically removed, sees her life plunge into chaos as she tries to find a cosmetic and medical solution to her situation. The light tone of the novel allows for an humorous look at the tragic cirucumstances Caroline finds herself in. Following the trials and tribulations of her life, the story touches on such universal themes as love, loneliness, hopelessness, poverty and death, and evolves toward a vision of humanity that is both merciless and benevolent. The second part of the thesis is an study of humour in Daniel Pennac's Au bonheur des ogres, and more specifically, the use of parentheses as a humoristic device. Pennac frequently uses parentheses as a way to create humour, thus building a polyphonic narrative in which various levels of discourse communicate with each other. Three types of humour are present within parentheses: black humour, absurdist humour and irony. As such, the essay echoes the novel in that it looks at humour and irony in literature.

Ce mémoire en recherche-création explore l’hybridation identitaire et le désir d’échapper aux attentes normatives. Dans le récit Ce ne sont que des corps, deux étrangers attendent le train en se racontant, en alternance, les événements qui ont marqué les derniers mois de leur vie. Emmanuel, âgé de vingt-cinq ans, s’éprend de Michelle, une femme de tête quinquagénaire rencontrée dans un bar. Cette femme rêve de réaliser certains fantasmes et Emmanuel accepte de se plier au jeu jusqu’à ce que les choses s’enveniment. Quant à Alex, jeune femme dans la vingtaine, elle quitte son village natal pour étudier à Montréal et succombe au charme de Gabriel, un aspirant musicien pour qui elle est prête à tout abandonner. Chacun des personnages de ce roman brouille les identités sexuées et sexuelles. Pour ce qui est de l’essai, il explore la manière dont Nelly Kaplan manipule le sexe et le gender de ses protagonistes pour postuler une « poétique de l’androgynie » dans certaines nouvelles du recueil Le réservoir des sens. L’essai mobilise les ressources des études consacrées à l’ironie, à la poétique surréaliste, au gender ainsi qu’à l’intertextualité pour mettre en évidence la façon dont l’auteure brouille les identités sexuées et sexuelles. / This M.A. thesis combining research and creative writing explores the concepts of hybrid identity and the desire to escape standard expectations. In the novel Ce ne sont que des corps, two strangers are alternately sharing significant events of the past few months, while waiting for the train. Emmanuel, twenty-five, fall in love for Michelle, a strong-minded woman in her fifties, which he met in a bar. Michelle wants to fulfill some of her fantasies and Emmanuel decides to play along with the game until it turns sour. As for Alex, a young twenty something woman who left her village to study in Montreal, she falls in love with Gabriel, an aspiring musician for whom she is ready to give everything up. Each of the characters in this novel blurs sexual identities and gender. Furthermore, the essay explores the way Nelly Kaplan manipulates the sexuality and gender of her protagonists to suggest an “androgynous poetry” in some of the compendium’s Le reservoir des sens short stories. The essay bring forth knowledge from studies on irony, surrealist poetic, gender as well as intertextuality to underline how the author blurs sexual identity and gender.

Ce mémoire en recherche-création s’intéresse à la quête identitaire, et / ou au désir de tracer son propre chemin en réinterprétant les événements du passé. Le roman TRANSHUMANCES raconte le pèlerinage d’Alice sur la via Podiensis, qui relie la commune du Puy-en-Velay en France, à Santiago de Compostela en Espagne. Elle marche. Elle marche pour oublier, pour enterrer ses morts, pour avancer, ailleurs. Elle marche et fait de nombreuses rencontres. Par la conversation et la contemplation, elle tente d’apaiser les maux qui la rongent. Elle marche et apprivoise ce chemin mythique, mystique, cette route qui mène le croyant à la rencontre de Dieu et qui pousse l’impie à la rencontre de lui-même. Alice fait la connaissance de John. Ils se racontent des blagues et des secrets, partagent repas et larmes, deviennent frères d’ampoules et rentrent à la maison, changés. L’essai I ended up being my own trout (jeux de fragments avec Éric Plamondon) explore quant à lui à l’écriture fragmentaire, en s’intéressant particulièrement aux effets qu’opèrent les fragments sur la lecture. Éric Plamondon, avec sa trilogie 1984, utilise la forme fragmentaire afin de jouer avec le lecteur : il le fait douter de ses certitudes et le guide vers une vision manipulée de l’Histoire. Le lecteur est alors confronté à la pluralité des interprétations et doit s’imposer comme auteur de sa propre lecture. / This M.A thesis combines research and creative writing to focus on the tension between searching for and creating one’s identity, both acts which can only be achieved through the (re)interpretation of the past. The novel TRANSHUMANCES tells the story of Alice’s pilgrimage on the via Podiensis, which connects Puy-en-Velay, France, to Santiago de Compostela, Spain. There, she walks. She walks to forget, to bury her dead, to move forward, to be elsewhere. Through conversation and contemplation she tries to fight her gnawing anxiety. She walks to harness the power of the mythical and mystical road: the road that leads the believer to a meeting with God, the godless to a meeting with himself. Alice meets John. They exchange jokes and secrets, share meals and tears, become blister brothers and return home, changed. The essay I ended up being my own trout (jeux de fragments avec Éric Plamondon) explores fragmentary writing, with particular attention to the effects of the fragment on the act of reading. Éric Plamondon, with his trilogy 1984, playfully uses the fragmentary form to encourage the reader to doubt his certainties and to guide him towards a manipulated version of history. The reader is thus confronted with a plurality of interpretations and must acknowledge his position as the author of his own reading.

On a souvent considéré qu’au cours du XVIIIe siècle s’opérait une mutation dans l’histoire du genre biographique, qui se manifestait par le passage des « Vies » aux « biographies ». Pourtant d’importantes transformations affectent la manière de raconter la vie dès la fin du XVIe siècle. Ces changements sont particulièrement sensibles dans un sous-genre de la biographie, la Vie d’écrivain. En effet, outre l’affaiblissement de la pression rhétorique qui touche les pratiques narratives dans leur ensemble, celle-ci est modifiée par une nouvelle habitude éditoriale qui consiste à inclure une Vie de l’auteur en avant-propos de l’oeuvre et par l’évolution du statut de l’écrivain qui commence à se différencier des autres hommes de lettres. Pour comprendre la spécificité du genre, il convient de définir les conditions de production de la Vie d’écrivain, liées aux nouvelles exigences de l’historiographie et au développement de la culture mondaine, en particulier de l’art de la conversation. La Vie d’écrivain permet, par ailleurs, de mesurer l’évolution du régime de l’exemplarité, à travers la régression des modèles éthiques traditionnels, l’apparition de nouveaux modèles, mais aussi la recherche de plus en plus affirmée d’une singularité de l’auteur. Il faudra enfin s’interroger sur l’apport particulier des Vies d’écrivains à l’histoire littéraire, en relation avec la place accordée à la narration, qui constitue l’évolution majeure du genre au XVIIIe siècle. Ces différentes questions, rencontrées au fil de notre travail, nous aideront à mieux comprendre les ressorts d’une démarche inhérente à la biographie d’écrivain : le va-et-vient entre la vie et l’oeuvre. / It has often been considered that, throughout the 18th century, there took place a profound change in the history of biographical genre, expressed by the shift from “Lives” to “biographies”. However, important transformations have affected the way of telling life as far back as the end of the 17th century. The changes are particularly noticeable in one subgenre of biography, the Lives of writers. Actually, besides the weakening of the rhetorical pressure which concerns the narrative practices, as a whole, it is altered by a new editorial habit which consists in including a Life of the author as a preface to the works and by the evolution of the status of the writer who, then, starts differing from other men of letters. So as to understand the specificity of the genre, it is advisable to define the conditions of production of the Lives of writers, linked to the new demands of historiography and to the development of society culture, particularly the art of conversation. Furthermore, the Lives of writers allows to assess the evolution of the system of exemplarity, through the regression of traditional ethical models, the appearance of new models, but also the search – more and more emphasized – for the writer’s peculiarity. At last, we shall have to wonder about the particular contribution made by the Lives of writers to literary history, in relation to the place granted to narration, which constitutes the major evolution of the genre in the 18th century.These different questions, raised throughout our work, will help understand the motives of a process inherent in biographies of writers, namely, going back and forth between life and works.